Sztuka abstrakcyjna
Sztuka abstrakcyjna to zbiorcze określenie ruchów artystycznych XX wieku, które pojawiły się po 1900 roku. Używa malarskich środków projektowania częściowo - jak kubizm - abstrahując od przedmiotu , częściowo całkowicie oderwany od natury i przedmiotów realnych (sztuka nieprzedstawiająca) . Prace pierwszej kategorii ukazują wyabstrahowane („zmaterializowane”, skondensowane do istoty) przedmioty, postacie, przestrzenie. Dzieła z tej ostatniej kategorii w sposób autonomiczny posługują się środkami plastycznymi, plastycznymi, bez mimetycznego odniesienia do przedmiotu. Rozprzestrzenianie się fotografii z jej nową jakością oddawania przyrody jest postrzegane jako jedna z przyczyn pojawienia się sztuki abstrakcyjnej.
Początki i pionierzy
Idealne korzenie sięgają starożytnej Grecji. Filozoficzne dostosowanie do klasyfikacji i oceny formalnych walorów dzieła wynika ze stwierdzenia Platona : „Proste linie i koła są… nie tylko piękne… ale wieczne i absolutnie piękne”. Zasadniczo Platon chciał wyrazić że nie obrazy obiektywne (np. proste kształty geometryczne) mają absolutne, niezmienne piękno. W związku z tym dzieło można docenić i wycenić tylko na podstawie jego linii i kolorów - nie ma obowiązku przedstawiania przedmiotu przyrodniczego lub sceny reprezentacyjnej.
Natomiast sztuka abstrakcyjna w dzisiejszej formie jest znacznie młodsza i ma swoje korzenie jako odejście od klasycznego i tradycyjnego malarstwa akademickiego w Europie przełomu XIX i XX wieku.
Krótko po 1900 roku pierwsi malarze i rzeźbiarze zaczęli coraz bardziej oddalać się od przedstawiania świata rzeczywistego. Znana jest ścieżka Kandinsky'ego od stylizowanej, monachijskiej Nouveau, polegającej na malowaniu wielu etapów rozwoju do abstrakcyjnych kompozycji, organicznej w czystej abstrakcji i otwartych formach geometrycznych. Dla artystów takich jak Kandinsky przedstawienie rzeczywistości nie było już decydujące. Rosyjski artysta chciał rozpoznać jedyną prawdę w człowieku, a ten wewnętrzny świat, świat emocji, powinien odbijać się na płótnie w abstrakcyjnych kolorach i kształtach. Historyk sztuki Wilhelm Worringer napisał już esej na temat „Abstrakcji i empatii” w 1907 roku. Mówi: „Tendencja do abstrakcji jest wynikiem głębokiej niepewności ludzi wobec świata”.
Programowo Kandinsky położył teoretyczne podstawy nowego kierunku w malarstwie w swojej pracy napisanej w 1910 roku: O duchowości w sztuce . Dyskusyjne jest jednak, czy powinien on odgrywać pionierską rolę w historii rozwoju abstrakcji. Zgodnie z własnymi wypowiedziami, swój pierwszy nieprzedstawiający obraz namalował w 1910 r. Dziś jednak przypuszcza się, że Kandinsky był przed tym obrazem, malował go prawdopodobnie dopiero w 1913 r. Czeski František Kupka zaczął malować abstrakcyjne obrazy już w 1911.
Jednak według raportu dziennikarki i historyka Julii Voss w „ Frankfurter Allgemeine Zeitung” z kwietnia 2011 r. Hilma af Klint (1862–1944) jest uważana za pierwszego artystę, który namalował abstrakcyjne obrazy . Po serii małoformatowych obrazów w listopadzie 1906 roku stworzyła swój pierwszy wielkoformatowy obraz w 1907 roku. Innymi pionierami malarstwa abstrakcyjnego byli artyści Sonia Delaunay-Terk , Robert Delaunay i Francis Picabia , Holender Piet Mondrian i ci ze Szwajcarii. i Francja pełniąca rolę Sophie Taeuber-Arp .
W rzeźbie, właściwie nieprzedstawiające prace zostały stworzone dopiero około 1920 roku przez ukraińskiego rzeźbiarza Aleksandra Archipenkę , rosyjskiego konstruktywistę El Lissitzky'ego i angielskiego rzeźbiarza Henry'ego Moore'a .
Teoretyczne ograniczenia i demarkacja sztuki nieprzedstawiającej
Opis momentów w sztuce, które nie podlegają mimetycznemu odwołaniu się do przedmiotu - norma historycznie formułowana szczególnie dla sztuk wizualnych i performatywnych, którą do muzyki, architektury i literatury można odnieść tylko ze znacznymi ograniczeniami - jako abstrakcja jest tylko możliwa perspektywa, która jest sprzeczna z własnym obrazem różnych nurtów historii sztuki. Tak więc zmarginalizowany suprematyzm Kazimierz Malewicz i konstruktywizm jako nieistotne wprost ze sztuki abstrakcyjnej (jak Wassily Kandinsky ) z czasów, gdy iluzjonizm sprzyjał tworzeniu nowej konkretnej rzeczywistości w dziełach sztuki (suprematyzm) i twórczym projektowaniu życia materialnego (konstruktywizm).
Podobieństwa w muzyce
Artyści abstrakcji poruszali się równolegle do ówczesnej muzyki . Tam, wraz z dysonansowym uwolnieniem wartości dźwiękowej poszczególnych tonów i odległością od melodii, powstało coś porównywalnego z uwolnieniem barwy z obiektu. Artyści z Blue Rider starali się więc zbliżyć do takich kompozytorów, jak Arnold Schönberg , twórca techniki dwunastotonowej .
Style
Od samego początku sztuka abstrakcyjna ugruntowała swoje miejsce na scenie artystycznej na całym świecie w coraz to nowych odmianach, stylach i kontekstach. Jej najważniejsze style to konstruktywizm i suprematyzm , abstrakcja geometryczna , ekspresjonizm abstrakcyjny , informel , malarstwo analityczne oraz sztuka, która powstała w Bauhausie .
Artysta (wybór)
- Alexander Archipenko (1887–1964), rzeźbiarz
- Hans Arp (1886–1966), malarz, rzeźbiarz i poeta
- Giacomo Balla (1871-1958), malarz
- Lucy Baker (* 1955), malarka
- Willi Baumeister (1889–1955), malarz i typograf
- Constantin Brâncuși (1876–1957), rzeźbiarz
- Peter Brüning (1929–1970), malarz, grafik i artysta obiektów
- Alexander Calder (1898–1976), rzeźbiarz
- Jean-Michel Coulon (1920–2014), malarz
- Robert Delaunay (1885–1941), malarz
- Sonia Delaunay-Terk (1885–1979), malarka i projektantka tekstyliów
- Jean Fautrier (1898–1964), malarz
- Günter Fruhtrunk (1923–1982), malarz
- Lucio Fontana (1899–1968), malarz i rzeźbiarz
- Sam Gilliam (ur. 1933), malarz
- Gotthard Graubner (1930–2013), malarz
- Karl Otto Götz (1914–2017), malarz i grafik
- Hans Hartung (1904–1989), malarz i grafik
- Adolf Hölzel (1853–1934), malarz
- Wassily Kandinsky (1866–1944), malarz
- Yves Klein (1928–1962), malarz
- Hilma af Klint (1862–1944), malarka
- Willem de Kooning (1904–1997), malarz
- František Kupka (1871–1957), malarz
- Michail Fjodorowitsch Larionow (1881–1964), malarz
- El Lissitzky (1890–1941), malarz, grafik, architekt i fotograf
- Christoph Luger (* 1957), malarz
- Kazimierz Malewicz (1878–1935), malarz
- Georges Mathieu (1921–2012), malarz
- Ludwig Merwart (1913–1979), malarz, grafik
- Joan Miró (1893–1983), malarz i rzeźbiarz
- László Moholy-Nagy (1895–1946), malarz, projektant i fotograf
- Piet Mondrian (1872–1944), malarz
- Henry Moore (1898–1986), rzeźbiarz
- Robert Motherwell (1915-1991), malarz
- Ernst Wilhelm Nay (1902–1968), malarz
- Barnett Newman (1905-1970), malarz
- Kenneth Noland (1924-2010), malarz
- Jules Olitski (1922–2007), malarz i rzeźbiarz
- Graham Peacock (ur. 1945), malarz
- Marta Pan (1923–2008), rzeźbiarka
- Francis Picabia (1879–1953), malarz
- Jackson Pollock (1912-1956), malarz
- Larry Poons (ur. 1937), malarz
- Ad Reinhardt (1913–1967), malarz
- Jean-Paul Riopelle (1923–2002), malarz
- Mark Rothko (1903-1970), malarz
- Emil Schumacher (1912–1999), malarz
- Richard Serra (* 1939), rzeźbiarz
- Frank Stella (* 1936), malarz i rzeźbiarz
- Sophie Taeuber-Arp (1889–1943), malarka, rzeźbiarz, projektant tekstyliów, architekt wnętrz
- Antoni Tàpies (1923–2012), malarz i rzeźbiarz
- Cy Twombly (1928-2011), malarz
- Victor Vasarely (1906–1997), malarz
- Fritz Winter (1905–1976), malarz
- Wols (1913–1951), malarz
Zobacz też
- Malarstwo abstrakcyjne
- Amerykańscy artyści abstrakcyjni
- Sztuka konkretna
- Streszczenie metalowy plastik
literatura
- Susanne Anna (red.): Nieformalne - od Pollocka do Schumachera . Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-689-3 .
- Dietmar Elger : Sztuka abstrakcyjna . Taschen, Kolonia 2008, ISBN 978-3-8228-5617-8 .
- Peter Haller (red.): Abstract Art after 1948 - Serviceplan Collection. Jovis, Berlin 2012, ISBN 978-3-86859-189-7 .
- Barbara Hess / Uta Grosenick (red.): Ekspresjonizm abstrakcyjny. Taschen, Kolonia 2005, ISBN 3-8228-2967-6 .
- Heinrich Lützeler : Malarstwo abstrakcyjne, Gütersloh 1961
- Raphael Rosenberg : Turner, Hugo, Moreau. Odkrycie abstrakcji . Katalog wystawy Schirn Kunsthalle, Frankfurt nad Menem. Hirmer, Monachium 2007, ISBN 978-3-7774-3755-2 .
- Bettina Ruhrberg , Karl Ruhrberg : Pod znakiem abstrakcji. O sztuce zachodnioniemieckiej 1945–1960 . W: Ferdinand Ullrich (red.): Art of the West. Sztuka niemiecka 1945–1960 . (Katalog wystawy sztuki festiwalu Ruhr w Recklinghausen 1996). Wienand Verlag, Kolonia 1996, ISBN 3-87909-489-6 .
linki internetowe
Indywidualne dowody
- ↑ Nicola Carola Heuwinkel: Nieograniczone malarstwo. Art Informel w Niemczech . Kehrer Verlag, Heidelberg / Berlin 2010, s. 22 i nast.
- ↑ Joachim Rodriguez: Sztuka abstrakcyjna - Wszystko o niereprezentacyjnym kierunku artystycznym. W: Kunstplaza. 25 stycznia 2020, dostęp 24 listopada 2020 .
- ↑ Kolorowe życie. Wassily Kandinsky w Lenbachhaus. Katalog wystawy Städtische Galerie im Lenbachhaus . Kolonia: DuMont 1995. ISBN 3-7701-3785-X
- ↑ Gaby Reucher: 150. urodziny: Jak Wassily Kandinsky doszedł do sztuki abstrakcyjnej. W: Deutsche Welle. 4 grudnia 2016, dostęp 24 listopada 2020 .
- ↑ Dietmar Elger: Sztuka abstrakcyjna . Taschen, Kolonia 2008, s. 28.
- ↑ Julia Voss: Zdobywczyni tronu. W: FAZ. 16 kwietnia 2011, nr 90, s.31.
- ↑ Andrei B. Nakov, Michel Petris: Avertissement the traducteurs . W: Nikolaj Tarabukin: Le dernier tableau . Éditions Champ Libre, Paryż 1972. s. 21–23.