Adriana Hölszky

Adriana Hölszky (urodzony 30 czerwca 1953 w Bukareszcie , Rumunia ) to kompozytor i pianista pochodzenia węgiersko-niemiecki.

Życie

W latach 1959-69 Adriana Hölszky pobierała lekcje gry na fortepianie u Olgi Roşca-Berdan w Musiklyzeum w Bukareszcie. W 1972 rozpoczęła studia kompozytorskie u Ștefana Niculescu ze specjalizacją fortepian w Akademii Muzycznej „Ciprian Porumbeseu” w Bukareszcie. W 1976 roku przeniosła się z rodziną do Niemiec. Tu kontynuowała studia: w latach 1977-1980 studiowała kompozycję w Musikhochschule Stuttgart pod kierunkiem Milko Kelemena , a także muzykę kameralną na fortepian u Güntera Louegka . Jednocześnie występowała jako pianistka w założonym przez Antonio Janigro Lipatti Trio wraz z siostrą bliźniaczką Moniką Hölszky-Wiedemann i wiolonczelistką Herthą Rosa-Herseni.

W 1977 i 1978 roku brała udział w Międzynarodowej Letniej Akademii Mozarteum w Salzburgu , a między 1978 i 1984 roku regularnie uczestniczył w Kursach Wakacyjnych Darmstadt dla Nowej Muzyki . W 1980 otrzymała stanowisko pedagoga, a od 1993 do 1996 wykładowca na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Stuttgarcie , aw 1983 stypendium Fundacji Sztuki Badenii-Wirtembergii . W 1986 roku po raz pierwszy wzięła udział w Forum Kompozytorów Letnich Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie. W 1987 roku otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury Dolnej Saksonii. W 1992 roku brała udział w seminariach kompozytorskich w Tokio i Kioto oraz w IRCAM (Paryż). Wzrastająca międzynarodowa sława znalazła odzwierciedlenie w trzech koncertach portretowych w Atenach , Salonikach i Bostonie w 1993 roku. W 1996 roku Adriana Hölszky była wykładowcą kompozycji na festiwalu „Time of Music” w Viitasaari (Finlandia). W latach 1997-2000 Adriana Hölszky była profesorem kompozycji na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Rostocku , a od 2000 do 2013 była profesorem zwyczajnym kompozycji w Mozarteum w Salzburgu. Od 2002 roku jest członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, a od 2003 roku członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.

Nagrody

Pracuje

  • Sonata fortepianowa, 1975
  • Kwartet smyczkowy, 1975
  • Konstelacja na orkiestrę, 1975–76
  • Monolog na głos żeński i kotły, 1977
  • ...były czarne ptaszki na 5 głosów żeńskich i perkusję, 1978
  • Il était un homme rouge na 12 głosów, 1978
  • Komentarz dla Lauren na sopran, 8 instrumentów dętych i kotły, 1978
  • Przestrzeń na 4 grupy orkiestrowe, 1979–80
  • Omnion na taśmę, 1980
  • Pytania I na sopran, baryton, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1980
  • Pytania II na sopran, baryton, skrzypce, wiolonczelę, piccolo, gitarę i fortepian, 1981
  • Flux-re-Flux na saksofon altowy, 1981-83
  • Inner Worlds I na trio smyczkowe, 1981
  • Inner Worlds II na kwartet smyczkowy, 1981–82
  • Arkady na 2 flety i kwartet smyczkowy, 1982
  • Inlays I na flet, skrzypce i fortepian, 1982
  • Decorum na klawesyn, 1982–83
  • Intarsien II na flet, skrzypce, klawesyn i fortepian, 1982–83
  • Inlays III na flet, skrzypce, 2 fortepiany, 1982–83
  • Controversia na 2 flety, 2 oboje i skrzypce, 1983
  • Erewhon na 14 instrumentów, 1984
  • Miotacz dźwięku na 12 strun, 1984–85
  • Nowy Erewhon na zespół, 1984–85 / 90
  • Rekwizyty na 9 instrumentów, 1985
  • … I znowu Dunkel I na kotły i fortepian, 1985/90
  • ... i ponownie Dunkel II na kotły i organy, 1986
  • Zawsze milczący na cztery chóry, 1986
  • Okno nasłuchowe dla Franciszka Liszta na fortepian, 1986–87
  • Wolność Bremy. Singwerk auf ein Frauenleben , opera 1987, libretto: Thomas Körner (na podstawie sztuki Rainera Wernera Fassbindera otym samym tytule ). Premiera 4 czerwca 1988 Monachium (1. Biennale w Monachium ; Gasteig , Carl Orff-Saal; reżyseria: Christian Kohlmann; scena i kostiumy: Birgit Angele; Ensemble Avance; dyrygent: András Hamary)
  • Fragmenty „Bremer Freiheit” na akordeon, cymbalon i kotły, 1988
  • Mosty wiszące - kwartet smyczkowy „an Schubert” , dwa kwartety smyczkowe z możliwością grania jednocześnie jako oktet, 1989-90
  • Chase the Wolfs back dla 6 perkusistów, 1989-90
  • Karawana - refleksja nad wędrującym dźwiękiem na 12 kotłów, 1989–90
  • Flety światła, „gra powierzchniowa” na głos żeński, 5 instrumentów dętych i inne instrumenty ad lib., 1989–90
  • Przesłanie (E. Ionesco), na mezzosopran, baryton, głośnik i elektronikę, 1990
  • Lichtflug na skrzypce, flet i orkiestrę, 1990
  • Segmenty I (dla siedmiu centrów dźwiękowych) na piccolo, eufonium, kontrabas, fortepian, cymbalom, akordeon i perkusję, 1991-92
  • Segmenty II na fortepian i perkusję, 1992
  • Segmenty III na obój, kontrabas i akordeon, 1992
  • Miserere na akordeon, 1992
  • Klangwaben 1 na skrzypce, 1993
  • WeltenEnding na 4 instrumenty dęte blaszane, 1993
  • Studium due - wave na 2 klarnety, 1993
  • Obraz zabitego (JMR Lenz) na 72-głosowy chór, 1993
  • An die Nacht na orkiestrę, 1994/2001
  • Mury , Opera 1993–95. Libretto: Thomas Körner (w oparciu o sztukę Les Paravents autorstwa Jean Genet ). Premiera 20 maja 1995 Wiedeń ( Theater an der Wien ; Reżyseria: Hans Neuenfels ; Dyrygent: Ulf Schirmer )
  • Cargo na orkiestrę, 1995
  • Arena na orkiestrę, 1995
  • Qui audit me na flet altowy, altówkę, gitarę i głośnik (ad lib.), 1996
  • Tragoedia - niewidzialna przestrzeń Teatr muzyczny (bez głosów) na zespół, taśmę i live electronics, 1996–97. Libretto: Thomas Körner. UA 1997 Bonn (Sala Artystyczna i Wystawowa Republiki Federalnej Niemiec)
  • Chmura i księżyc na akordeon i wiolonczelę, 1996/2006
  • Avance Impulsions mécaniques na klarnet, eufonium, wiolonczelę i fortepian, 1997
  • I zobaczyłem morze szkła zmieszane z ogniem... na organy, 1997
  • Powstanie Titanica. OpeRatte Musiktheater , 1997. Na zamówienie Styryjskiej Jesieni . Premiera 26 września 1997 Graz (kierownictwo muzyczne i reżyseria: Dietburg Spohr )
  • Spin 2 na skrzypce i klawisze, 1998
  • High Way na akordeon i 19 instrumentów, 1998–99
  • Keyboard of Myths na 6 perkusistów, orkiestrę smyczkową, 1999
  • Giuseppe e Sylvia , Opera, 1999-2000. Libretto: Hans Neuenfels. Premiera 17 listopada 2000 Stuttgart ( Opera Narodowa ; Reżyseria: Hans Neuenfels; Scenografia: Reinhard von der Thannen; Dyrygent: Johannes Kalitzke)
  • High Way na akordeon i zespół, 1999/2003
  • z drugiej strony na 3 solistów i orkiestrę, 2000
  • High Way for One na akordeon, 2000
  • Piosenka marzeń na perkusję, 2000
  • Maska i kolor na baryton (mezzosopran) i fortepian, 2000, tekst: Michael Krüger
  • Umsphinxt… Zagadka dla ptaków drapieżnych , tekst na podstawie „Pustynia rośnie” Fryderyka Nietzschego na 48stg chór, 2000–01, tekst: Friedrich Nietzsche
  • Z drugiej strony na klarnet, harmonijkę, akordeon i orkiestrę, 2000–03
  • Dobry Bóg Manhattanu , Opera, 2004. Libretto: Yona Kim (na podstawie słuchowiska radiowego Ingeborg Bachmann ). Premiera 19 maja 2004 Schwetzingen ( teatr rokoko ; Stuttgart Radio Symphony Orchestra , dyrygent: Alexander Winterson)
  • Lemury i duchy na sopran, flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 2004-05
  • jak ptak Hommage à György Kurtág na skrzypce, 2006
  • Flugmaneuver na 2 klarnety i orkiestrę, 2006
  • Demony na chór i orkiestrę, 2006
  • Snowbirds (jak ptak II) Hommage à György Kurtág na skrzypce i fortepian, 2006
  • Projekcja - Hommage à Erich Hauser na trąbkę solo, 2007, premiera 24.06.2007, Rottweil
  • Odliczanie na kontratenor i orkiestrę, 2007. Tekst: Ver du Bois
  • Siatka na fagot, 2008, premierowy konkurs muzyczny ARD w Monachium
  • Hybris / Niobe - Dramat na głosy na 6 solistów i chór 32st, 2008. Libretto: Yona Kim. WP 25 kwietnia 2008 Schwetzingen
  • Efeu und Lichtfeld na skrzypce i organy, 2008, premiera 14.10.2008, Salzburg
  • The Dogs of Orion na 8 głosów, 2010, WP: Witten, 24.04.2010
  • Formikarium na chór 36-głosowy, 2010, premiera: Monachium, 9 lipca 2010
  • Inner Worlds III na klarnet basowy i kwartet smyczkowy 1981/2014, WP: Mannheim, 4 października 2014
  • Pictors Metamorfozy dla dwóch akordeonistów, 2014, WP: Bad Wildbad, 18 lipca 2014
  • La Dame à la Licorne, nr 1 na skrzypce, 2014, WP: Bad Wildbad, 18 lipca 2014
  • GŁĘBOKIE POLE. Dziesięć ekspozycji DŹWIĘKOWYCH METAmorfozy - Balet, 2013, WP: Düsseldorf, 23 maja 2014
  • Böse Geister - Oper, 2013/2014, libretto Yoga Kim (na podstawie powieści „Böse Geister” Fjodora M. Dostojewskiego w nowym tłumaczeniu Swetlany Geier), prapremiera: Mannheim, 31 maja 2014
  • Figaros Aria - Fragmenty na Koto i Akordeon, 2016, WP: Mannheim, 16 lipca 2016
  • EXODUS dla 12 perkusistów, 2015/2016, WP: Karlsruhe, 16.04.2016
  • GrenzWELTENzeitENDEN, 2016, WDR (Paul Huebner)
  • Róże cienia - balet, choreografia dźwiękowa na sopran i 8 instrumentalistów, 2016/2017, WP: Düsseldorf, 16.12.2017
  • APEIRON, koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową 2017/2018, WP: Stuttgart, "Lato w Stuttgarcie", 22 lipca 2018

student

literatura

  • Beatrix Borchard (red.) Adriana Hölszky , Klangportraits tom 1, Furore Verlag Berlin 1991.
  • Eva-Maria Houben : żółta. Nowe przesłuchanie. Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky . Saarbrücken 1996, s. 262.
  • Peter Petersen : …śnił o Adrianie Hölszky. Próba utworu samogłoskowego na podstawie Ingeborg Bachmann. W: Adriana Hölszky, wyd. v. Ewa-Maria Houben. Pfau, Saarbrücken 2000, s. 44-55.
  • Jean-Noel von der Weid: Muzyka XX wieku . Frankfurt nad Menem i Lipsk 2001, s. 472. ISBN 3-458-17068-5
  • Peter Petersen : „opery” Adriany Hölszky. Teatralny język muzyczny i teatr wokalno-instrumentalny. W: Z przyszłości niemożliwej sztuki. 21 Perspektywy Teatru Muzycznego, red. B. Knauer / P. Krause. Aisthesis, Bielefeld 2006, s. 85-108.
  • Peter Petersen : Wiersz Lenza „Malarstwo zabitego” do muzyki Adriany Hölszky (1993). W: Między sztuką a nauką. Jakob Michael Reinhold Lenz, red. Inge Stephan / Hans-Gerd Winter (= publikacje dla czasopisma poświęconego germanistyce, nowa seria, t. 14), Lang, Frankfurt a. M. 2006, s. 59-81.
  • Wolfgang Gratzer / Jörn Peter Hiekel (red.): ”Przyjazd: idź. Kompozycje tekstowe Adriany Hölszky”. Wydanie nowego magazynu muzycznego, red. Rolf W. Stoll , Moguncja 2007
  • Koncepcje muzyczne 160/161: Adriana Hölszky, wyd. przez Ulrich Tadday , tekst + Kritik wydanie, Monachium 2013, ISBN 978-3-86916-237-9 .
  • Maria Kostakeva, „Metamorfoza i erupcja. Zbliżanie się do dźwiękowych światów Adriany Hölszky”. Wolke Verlag, Hofheim 2013, ISBN 978-3-95593-053-0

linki internetowe

  • Torsten Möller: Artykuł "Adriana Hölszky" . W: MUGI. Edukacja muzyczna i gender research: Leksykon i prezentacje multimedialne , wyd. Beatrix Borchard i Nina Noeske, Uniwersytet Muzyki i Teatru w Hamburgu, 2003ff.
dane osobiste
NAZWISKO Hölszky, Adriana
KRÓTKI OPIS niemiecki kompozytor i pianista
DATA URODZENIA 30 czerwca 1953
MIEJSCE URODZENIA Bukareszt , Rumunia