akord

W muzyce akord to jednoczesne brzmienie co najmniej trzech różnych tonów, które można interpretować harmonicznie .

Pochodzenie słowa

Termin akord pochodzi od francuskiego akordu (najpierw „zgoda, zgodność uczuć”, a następnie „harmonia [muzyczna]”), która z kolei wywodzi się od wulgarnego łacińskiego accordare „dopasować” , „dostosować się, zharmonizować ”(Z łac. Cor 'serce' ). Ponadto grecki χορδή chordḗ , niemiecki struna ”, wpłynął na słowo prawdopodobnie od późnej łaciny i być może wzmocnił jego zastosowanie na polu muzycznym. Pierwotnie termin ten oznaczał „współbrzmienie”, czyli wytwarzanie tego samego tonu na różnych strunach. Był używany przez Michaela Praetoriusa już w 1619 roku . Dopiero w 1732 r. Termin ten pojawił się w znaczeniu „harmonii różnych tonów”, co można również odnieść do brzmienia serii alikwotów jednego tonu.

Wyjaśnienie

W prawdziwej muzyce akordy powstają z harmonii wielu głosów, które mają różne funkcje: melodię, bas, akompaniament lub głosy wypełniające. Traktowanie akordów w poszczególnych głosach staje się najbardziej wyraźne w czterogłosowej części . Jednak jednym głosem można również usłyszeć tony, które są odbierane przez słuchacza jako wspólne elementy struktury harmonicznej. Przerwy akordowe ( arpeggia ) i powolne narastanie dźwięków (np. Rachmaninow , Melodie op. 3 nr 3, takt przedostatni) to akordy w opisanym sensie. To, jak akordy są faktycznie używane w muzyce, zależy od gatunku . Polifonia (struktura pozioma, kilka niezależnych głosów, np. W fuga ) i homofonia (pionowa struktura akordowa, np. W piosence z akompaniamentem gitary) mogą być postrzegane jako przeciwstawne bieguny .

Rodzaje i budowa akordów

Zwykle co najmniej trzy różne tony nazywane są akordami. Istnieją jednak również kombinacje tylko dwóch tonów (akordów dwudźwiękowych), które nadal pełnią funkcje akordowe. Często brakuje wtedy piątej do całej triady. Jednakże, ponieważ piąta jest już obecna w naturalnym widmie alikwotu, taki dwukolorowy może w pełni reprezentować triadę. Często dwa akordy ( angielska diada ) są używane w muzyce rockowej w formie akordu mocy , czyli tylko prymę i kwintę bez trzeciego . Istnieje również czwarta harmoniczna ze strukturami, w których czysta czwarta jest wyraźnie preferowana. Stosunkowo młodą czwartą harmoniczną należy postrzegać jako celowy kontrast w stosunku do tradycyjnej trzeciej harmonicznej.

Warstwowanie tercji

Z triady jest, gdy trzy brzmiące Itself Stanowiska - ewentualnie po transpozycji oktawy - the trzeci przedział powyżej prymy akordu „warstwy” można, na przykład, CEG .

W przypadku akordów trzeciej harmonicznej obowiązuje :

Akordy, które nie są ułożone w tercje lub które są ułożone w taki sposób, że pryma w ogóle nie brzmi, można uzupełnić mentalnie akordami trójwarstwowymi zgodnie z odpowiednim kontekstem muzycznym lub można je wyjaśnić w w inny sposób (np. prowadzi). Na przykład triada egb może funkcjonować jako dominująca cegb siódmej struny w odpowiednim kontekście . Coś takiego należy sprawdzić w kontekście utworu, ponieważ często istnieje kilka możliwych interpretacji.

Analiza akordów

Podczas liczenia różnych nut w akordzie brane są pod uwagę tylko różne nazwy nut, niezależnie od ich wysokości. Po tej transformacji tony zawarte w akordzie są nazywane interwałami do najniższego tonu akordu, w przykładzie wymienionym jako tercja i kwinta do najniższego tonu, chociaż w rzeczywistości istniały jako kwinty i dziesiętne. Konkretna nazwa akordu zależy od systemu nazewnictwa.

Lokalizacja akordów

Termin „pozycja” w połączeniu z akordami ma dwa znaczenia:

Triada C-dur w różnych pozycjach (czarne nagłówki nut wskazują „przerwy”):
a: pozycja oktawy / szeroka, b: trzecia pozycja / wąska,
c: piąta pozycja / mieszana, d: pozycja graniczna
  • pozycji wysokich tonów wskazuje, który wydaje dźwięk w sopran (tonów). W zależności od tego, czy w triadzie najwyżej brzmiącej prymy, trzeciej lub piątej, nazywana jest oktawa -, trzecia - lub piąta pozycja , z większą liczbą dźwięków i szóstą - Sept - Non - Undezim - i Tredezimlage . Zakres oktaw nazywany był kiedyś podstawą .
  • odstęp charakteryzuje odległości pomiędzy trzema górnej części. Rozróżnia się: szerokie położenie , wąskie położenie , mieszane położenie oraz, w szczególnym przypadku, położenie przygraniczne .
    • Szeroki zakres : odległość między trzema górnymi głosami jest tak duża, że ​​można by wstawić ton akordowy między sopranem a altem, a także między altem a tenorem. Szeroka gama jest szczególnie popularna w czterogłosowej oprawie chóralnej.
    • pozycja zamknięta : trzy górne partie są tak blisko siebie, że żadna nuta akordowa nie mieści się między nimi. Odległość między sopranem a tenorem jest wtedy mniejsza niż oktawa, dzięki czemu trzy głosy górne można łatwo uchwycić prawą ręką podczas komponowania fortepianu. Wąska pozycja jest preferowana zwłaszcza podczas gry na basie cyfrowym.
    • Zakres mieszany : między sopranem i altem jest wąski zakres, między altem a tenorem jest szeroki i odwrotnie. Szczególnym przypadkiem rejestru mieszanego jest pozycja graniczna , w której odległość między sopranem a tenorem wynosi dokładnie jedną oktawę.

Odwrócenia akordów

Aby określić inwersję akordu, decydująca jest najniższa nuta (nuta basowa), niezależnie od tego, czy akord brzmi w wąskim czy szerokim rejestrze.

Nazwy inwersji pochodzą od charakterystycznych interwałów mierzonych od najniższego dźwięku. Poszczególne nazwy (patrz poniżej) pochodzą od techniki basu cyfrowanego .

Triady

Inwersje triady

Triady mogą występować w swojej podstawowej pozycji i w dwóch inwersjach:

  • Pozycja podstawowa , np. B. w C-dur: c '- e' - g ' ; podstawową pozycję można rozpoznać po warstwach w tercjach;
  • Pierwsza inwersja , w tym przykładzie e '- g' - c '' , nazywana szóstym akordem , ponieważ nie jest niczym szczególnym, że poniżej znajduje się tercja, ale od najniższej do najwyższej nuty jest to szósta zamiast piątej ;
  • 2. Odwrócenie, w tym przykładzie g '- c' '- e' ' , zwane szóstym czwartym akordem , ponieważ zarówno kwarty zamiast tercji w dolnej części akordu, jak i seksty zamiast kwint są zauważalne jako interwał klatki.

Cztery akordy

Przewroty siódmych akordów

Siódme akordy mogą pojawić się w ich pozycji podstawowej oraz w trzech inwersjach:

  • Pozycja podstawowa, np. B. G 7 : g - h - d '- f' , ponownie rozpoznawalny po ułożeniu tercji, nazywany siódmym akordem , ponieważ dodatkowa septyma odróżnia ją od triady;
  • I inwersja, w tym przykładzie b - d '- f' - g ' , zwany piątym akordem szóstym, ponieważ piąty i szósty występują jednocześnie nad najniższą nutą;
  • 2. Odwrócenie, w tym przykładzie d '- f' - g '- h' , zwane trzecim czwartym akordem , ponieważ trzeci i czwarty występują jednocześnie nad najniższą nutą;
  • 3. Odwrócenie, w tym przykładzie f '- g' - h '- d' ' , zwane drugim akordem , ponieważ sekunda powyżej najniższej nuty jest jego cechą charakterystyczną.

Pozostałe cztery akordy, które nie są akordami siódmymi, również można oczywiście odwrócić, ale powyższe oznaczenia poszczególnych przewrotów nie mają do nich zastosowania. Przykładem tego jest triada z dodaną sekstą ( szesnastą ajoutée ), która w swoim podstawowym położeniu jest w zasadzie piątym szóstym akordem, ale ma zupełnie inną funkcję niż identycznie skonstruowana pierwsza inwersja akordu siódmego, więc należy tego unikać pomieszanie terminów.

Pięć i wiele nut

Akord pięciotonowy nazywany jest akordem pięciotonowym, do którego dodano jeden (pięciotonowy) lub kilka tonów w interwale tercji (dziewiąty, undezime, tredezime). Dźwięki te są zwykle bardzo kolorowe ze względu na wtórne pocieranie i są wykorzystywane w kompozycji w celu uzyskania specjalnych nastrojów. Czasami w muzyce klasycznej (tutaj najczęściej jako dominujący akord septymowy), ale znacznie częściej w jazzie, ponieważ tony dodane do trzech i czterech dźwięków (znane również jako „nuty napięciowe”) stanowią podstawę dla napiętego harmonijka jazzowa.

Systemy nazewnictwa akordów

Do nazywania akordów używanych jest kilka niezależnych systemów, które pokrótce opisano poniżej:

  • Nuta basowa akordu i interwały nad nim ( bas zliczony )
  • Stopień akordu w ujęciu teorii stopni
  • Funkcja akordu w ujęciu teorii funkcji
  • Tonacja akordu i najniższy odpowiedni tonalnie ton, a także dodatki, patrz symbol akordu

Systemy nazewnictwa są wymienione w kolejności, w jakiej powstały w przeszłości. Każdy nowy system przejął dużą część dorobku starych systemów (zwłaszcza w zakresie składni modyfikacji podstawowej triady) i dalej je rozwijał. O podstawowych strukturach akordów wspomina się zatem w najstarszym systemie opisu, czyli basie figurowanym, ale już nie w kolejnych, choć i tam są używane.

Ton basowy i interwały

Ten typ opisu jest używany głównie w basie cyfrowym . Nazwa akordu pochodzi od interwałów, które zawarte w nim nuty zajmują aż do najniższej nuty.

Podstawowa triada
Przedziały trzecie i piąte są uważane za normalne, a zatem nie są wymienione. Akord oznaczony brakiem dalszych informacji jest więc (np. W tonacji podstawowej C-dur ) podstawową triadą nad nutą c.
Akord szósty
Piątą można zastąpić szóstą , tworząc szósty akord ( c - e - a ). Akord szósty, podobnie jak podstawowa triada, jest uważany za dźwięk regularny.
Quart lead
W akordzie czwarty może zastąpić trzeci ( c - f - g ). W tradycyjnej muzyce klasycznej wydaje się, że czwarta część wyparła trzecią z jej miejsca. Dlatego dźwięk ten musi być rozwiązany przez głos wykonujący czwarty, wprowadzający trzeci jako następny ton [ceg].
Czwarty tekst prowadzący
Połączenie kwarty i szóstki w akordzie ( c - f - a ) jest rozumiane jako przedłużenie poprzedniego przypadku. Należy rozstrzygnąć oba tony: c - np . Te wiodące warianty upowszechniły się dopiero po okresie baroku. Mimo to zachowano określenie „Quartsextvorhalt”, które odgrywa ważną rolę zwłaszcza w przypadku kadencji na koncertach klasyki wiedeńskiej.
zredukowany
Półtonowe kroki w gamie podstawowej skutkują zmniejszeniem akordów dla niektórych tonów podstawowych , tj. Podstawowych triad z dwóch małych tercji jedna na drugiej, c - es - gb lub b - d - f . Prowadzi to do zmniejszonej piątej, od której dźwięk zyskał swoją nazwę. Nazwa jest również używana, gdy pomniejszona kwinta jest zapisywana jako czwarta rozszerzona: c - es - fis .
Szósty piąty akord
Piąta została nazwana, ponieważ brzmi oprócz szóstej, która normalnie ją zastępuje. Szóste piąte akordy są opisywane jako subdominujące lub dominujące w teorii funkcji. Wariant subdominujący (również szesnastkowy ajoutée ) dodaje szóstą do podstawowej triady ( f - a - cf - a - c - d ), podczas gdy wariant dominujący oparty jest na triadzie pomniejszonej ( h - d - gh - d - f - g ). Koncepcyjne rozróżnienie wywodzi się z analizy funkcjonalno-teoretycznej , a więc z historycznie wcześniejszego pojawienia się akordu szesnastego ajoutée w funkcji subdominującej w przeciwieństwie do dominującego akordu septymowego.
nadmierny szósty piąty akord
Brzmi jak dominujący akord septymowy i umożliwia modulację do innych klawiszy lub ma efekt przestrzenny. Rozszerzony piąty akord to np. B. (f - a - c - dis) z nadmiernym szóstym f-dis. Brzmi jak akord septymowy F-dur i może np. B. do E-dur / moll, C-dur / moll, A-dur / moll, z nadmierną sekstą skierowaną w stronę oktawy ee.
Siódmy akord
Do podstawowej triady dodawana jest własna septyma drabiny, która w zależności od pozycji może być duża ( c - e - gc - e - g - h ) lub mała ( dominujący akord septymowy ) ( g - h - dg - h - d - f ).

krok

Nazewnictwo kroków jest dalszym rozwinięciem nazewnictwa poprzez nutę bazową, która w przeciwieństwie do tego opisuje klasyfikację tonalną akordu w kontekście harmonicznym.

Wszystkie wyżej wymienione typy akordów można zidentyfikować w odpowiedni sposób, przy czym ton odniesienia nie jest konkretną myślą przewodnią, ale numerem tego tematu w skali tonacji podstawowej.

Przykłady w C-dur:

  • dźwięk c - e - g jest podstawową triadą powyżej pierwszego poziomu;
  • dźwięk g - h - d - f nazywany jest akordem siódmym powyżej piątego stopnia.

Ten system opisu tonalnego jest używany w teorii poziomów .

Zaopatrzenie w dźwięk

Akordy składają się z zestawu nut udostępnionych w odpowiednim kontekście muzycznym. W przypadku tradycyjnej muzyki zachodniej jest to dwanaście dźwięków skali chromatycznej i ich powtórzeń w różnych rejestrach.

Ponieważ tradycyjna muzyka zachodnia opiera się w większości na podstawowej tonacji, istnieje zestaw nut rdzeniowych z 7 tak zwanych tonów specyficznych dla drabiny.

  • W przypadku C-dur są to: c, d, e, f, g, a, h.

W celu tymczasowej zmiany na inne klawisze w sekwencji muzycznej, ten zasób tonów można rozszerzyć o tony, które odbiegają od tonacji podstawowej w innych klawiszach. W rzeczywistości modulacja (zmiana) następuje poprzez wprowadzenie tonów, które nie są związane z przewodnikiem. Najbardziej typowymi rozszerzeniami, które prowadzą do zmian z własnych tonów drabiny na dźwięki poza drabiną, są mała septyma i nadmierna kwarta.

  • W przypadku C-dur są to: b zamiast b i fis zamiast f.

Zmiana z B na B jest postrzegana jako harmonijny zamach w kierunku następnego klawisza w kręgu kwint, który zalicza ten ton do własnej drabiny.

  • W przypadku C-dur jest to F-dur.

To panoramowanie jest również odczuwalne, gdy na podstawie F-dur nie jest tworzony żaden dźwięk, a tylko na przykład akord septymowy nad c ( c - e - g - b ). Modulacje bardziej odległych tonacji rozszerzają zakres tonów, z których można formować akordy.

klucz

Podczas gdy konturowany bas i teoria stopni czynią z nut podstawowego klucza punkt wyjścia do ich nazwania, akordy można również rozumieć bezpośrednio jako reprezentacje tonacji . W tym celu oceniane są zawarte tony.

Przykłady:

W obrębie utworu jest C-dur

  • dźwięk f - a - c to triada F-dur,
  • dźwięk c - e - a an a-moll w I inwersji
  • i dźwięk d - f - g - h a G-dur septymowy akord w drugiej inwersji.

To oznaczenie jest jaśniejsze niż „IV. Poziom ”lub„ I. Poziom szósty akord ”, ale powstrzymuje się od włączania nazwanego brzmienia w harmoniczny kontekst utworu.

funkcjonować

Teoria funkcja opisuje akordy na podstawie relacji pokrewieństwa, które wynikają z kręgu piąte powstać. Tutaj również typy akordów opisane powyżej mogą być używane i rozszerzane o kolejne cztero-, pięcio- i wielodźwiękowe.

Podstawą dźwięku jest klucz, którego nazwa pochodzi od funkcjonalnego związku z kluczem podstawowym. Ponieważ nie opisuje on myśli przewodniej akordu, podane jest również wskazanie inwersji lub interwału, jaki ma myśl przewodnia w stosunku do pierwiastka opisanej funkcji.

Powyższe przykłady prowadzą do następujących oznaczeń:

Symbol akordu

Nuty jazzowe są powszechnie dystrybuowane jako arkusze prowadzące z symbolami głosu i akordów .

Symbol akordu jazzowego jako notacja odpowiada w najszerszym znaczeniu notacji basu liczbowego, w której pryma jest wyraźnie określona jako nazwa nuty w formie litery. Nuta basowa odchylona od prymy jest również określana, oddzielona ukośnikiem (patrz: Akord ukośny ). Modyfikacje akordów są wskazywane przez informację o rodzaju dźwięku, cyfrach i innych skrótach.

Porównanie systemów nazewnictwa

Odpowiednie systemy nazewnictwa odzwierciedlają zrozumienie harmonii czasu, w którym zostały stworzone. Podczas gdy notacja cyfrowa basu jest pragmatycznym skrótem w kroju pisma, teoria krokowa tworzy pierwsze połączenie harmoniczne, które jest niezwykle rozszerzone przez teorię funkcji. Notacja jazzowa przyjmuje składnię, która powstała do tej pory, ale całkowicie porzuca kontekst funkcjonalny, który nie zawsze jest konieczny w jazzie.

Przykład zmniejszonego siódmego akordu nad cis ( cis - e - g - b ) w kontekście C-dur pokazuje, jak te różnice są wyrażane:

  • Cyfryzowany bas : nuta basowa cis , wskazanie 7 ♭
  • Teoria poziomów: ♯I 7
  • Teoria funkcjonalna : DDD 7 9 ♭, jeśli akord rozciąga się na podwójnie dominującą D-dur lub ( D 7 9 ♭ ) Sp, jeśli rozkłada się na poddominującą równoległość d-moll. (Przekreślenie wskazuje brak prymy akordu, nawiasy pośrednią dominantę).
  • Jazz : C♯ ° 7

Zmniejszony akord septymowy wykracza poza zwykłą kadencję , ale nie jest też rzadkością w przypadku Bacha. Widać, że bas dokładny, rezygnując z jakichkolwiek wyjaśnień, bez problemu dostrzega dźwięk, który jest dla niego niezwykły, podczas gdy teoria poziomów musi zmodyfikować swoją podstawową konstrukcję (poziom), a teoria funkcjonalna potrzebuje dalszych informacji dla prawidłowe oznaczenie. Zwyczaje notacji w jazzie są pragmatycznie podobne do basu cyfrowego.

W zamian teoria funkcjonalna może realizować swoje zalety, jeśli chodzi o opisywanie dźwięków, które były nie do pomyślenia w czasach basu figurowanego czy teorii kroków. Tak jest na przykład w przypadku dźwięków, w których tercja występuje jednocześnie jako tercja wielka i tercja mała, które funkcjonalnie byłyby zapisywane jako tercja i nadmierna sekunda / dziewiąty , lub z dźwiękami, z którymi nie można już jednoznacznie powiązać myśl przewodnia, taka jak " Mistyczny akord " nałożony z czwartych przez Aleksandra Skriabina (c-fis-b-e'-a'-d "), a także " Akord Tristana " Richarda Wagnera , z którym opera " Tristan und Isolde "zaczyna się.

Akompaniament akordowy w piosence

W piosenkach akordy są zwykle używane jako akompaniament instrumentalny . Dają melodii harmoniczne odniesienie w sekcjach. Akompaniament akordowy jest najczęściej grany za pomocą klawiatury polifonicznej lub instrumentu smyczkowego (np. Fortepian lub gitara ).

Sekwencja akordów nazywana jest progresją . Jeśli progresja akordów jest powtarzana cyklicznie (np. |: G, Em, C, D7: |), nazywa się to ostinatem harmonicznym .

Motywacja z podtekstów

Seria alikwotów

Tony akordu durowego różnią się od innych tonów tym, że reprezentują pierwsze całkowite podziały drgań podstawy.
Zmniejszenie długości fali o połowę powoduje powstanie pierwszej oktawy, w tercjach drugiej piątej i piątej trzeciej dużej tercji podstawy. Kolejna wyższa lub niższa oktawa tych tonów wynika z podwojenia lub zmniejszenia o połowę częstotliwości.

Te alikwoty , które również występują naturalnie w tonie podstawowym w praktycznie każdej produkcji dźwięku, są postrzegane jako harmonijnie zgodne z tonem podstawowym. Rzeczywiste tony zależą również od instrumentu wytwarzającego dźwięk i zostały tutaj podane jedynie jako przykład.

Ponieważ te współczynniki nie mogą być precyzyjnie dostrojone dla wszystkich podstawowych tonów w czystym strojeniu instrumentu klawiszowego, strojenie o tym samym temperamencie jest najczęściej używane od XIX wieku , co zapewnia tylko dokładną zależność częstotliwości dla oktaw.
Dwanaście tonów pośrednich oktawy jest tak dobranych, aby stosunek częstotliwości do następnego półtonu był zawsze identyczny.
Skutkuje to niewielkimi odchyleniami w stosunku częstotliwości do trzech i piątych kilku centów , ale każda nuta może być używana jako pryma akordu.

Zobacz też

literatura

  • Wieland Ziegenrücker: Ogólna teoria muzyki z pytaniami i zadaniami do samokontroli. Niemieckie Wydawnictwo Muzyczne, Lipsk 1977; Wydanie w miękkiej oprawie: Wilhelm Goldmann Verlag i Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 104-135 ( Od akordów i związków harmonicznych ).
  • Markus Fritsch, Katrin Jandl, Peter Kellert, Andreas Lonardoni: Harmony & Songwriting. LEU-Verlag, 8. wydanie 2020. ISBN 3-928825-23-2 , pp. 69-98

linki internetowe

Wikisłownik: akord  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Commons : Chords  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Hasło „harm” , w: Le Trésor de la Langue Française informatisé .
  2. Artykuł " 2 Akkord", w: Słownik etymologiczny języka niemieckiego . Opracowany w Centralnym Instytucie Lingwistyki w Berlinie pod kierunkiem Wolfganga Pfeifera. Deutscher Taschenbuchverlag, Monachium 1995, s. 21.