Al gran sole carico d'amore

Dane dotyczące pracy
Tytuł oryginalny: Al gran sole carico d'amore
Komunistyczne kobiety walczące na Place Blanche, 1871

Komunistyczne kobiety walczące na Place Blanche, 1871

Kształt: Sceniczna akcja w 2 częściach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Luigi Nono
Libretto : Luigi Nono i Yuri Lyubimow
Źródło literackie: Teksty Gramsciego , Marksa , Gorkiego , Brechta , Pavese , Rimbauda , Lenina , Fidela Castro , Che Guevary
Premiera: Wersja 1: 4 kwietnia 1975
Wersja 2: 26 czerwca 1978
Miejsce premiery: Wersja I: Teatro alla Scala w Teatro Lirico ( Mediolan )
Wersja II: Städtische Bühnen Frankfurt , Oper Frankfurt
Czas odtwarzania: ok. 1 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Rosja, Francja, Kuba, Ameryka Łacińska i Wietnam w czasach rewolucji (XIX i XX w.)
ludzie
  • Tania ( sopran )
  • Thiers ( tenor )
  • Favre ( bas )
  • Louise Michel (4 soprany)
  • L'ufficiale, oficer (tenor)
  • Il Soldato, żołnierz (tenor)
  • Bismarck (bas)
  • La madre, matka ( stara )
  • Deola (4 soprany)
  • Pavel ( baryton )
  • Il direttore di una fabbrica russa del 1905, szef rosyjskiej fabryki w 1905 roku (tenor)
  • Il delatore, spy (tenor)
  • Haydée (sopran)
  • Una madre e donne vietnamite, matka i wietnamski kobieta (sopran)
  • Gramsci (baryton)
  • Dimitrov (2 basy)
  • Castro (bas)
  • Komuniści płci męskiej i żeńskiej , partyzanci, towarzysze, mieszkańcy Paryża, nowocześni robotnicy, matki, imigranci z Sycylii, kubańskie kobiety, więźniowie

Al gran sole carico d'amore („Loaded with love under the great sun”) to opera Luigiego Nono z 1975 roku, którą określa jako „scenariusz dwuczęściowy” („Azione scenica in due tempi”). W Autorzy libretta Luigi Nono i Juri Petrowitsch Lyubimow opowiedzieć historię komunizmu i walki klasowej używając losy kilku kobiet , wykorzystując teksty przez Gramsciego , Marksa , Gorkiego , Brechta , Pavese , Rimbauda , Lenin , Fidel Castro i Che Guevary .

Utwór uważany jest za jedyną rewolucyjną operę XX wieku i jest nowatorski z trzech powodów:

  1. Ze względu na historię jego powstania w zbiorowości
  2. Muzycznie jako główne dzieło awangardy
  3. Scenicznie jako montaż i wyprawa przez historię bez fabuły w klasycznym tego słowa znaczeniu.

Powstanie

Luigi Nono (1979)

Wkrótce po światowej premierze Intolleranzy w 1960 roku Nono zaplanował nową operę w 1961 roku. W liście do Carli Henius z 15 maja 1964 r. Opisał trwającą pracę La fabbricca illuminata jako „fragment mojego nowego dzieła teatralnego”, w centrum którego powinny stać dwie postacie Cesare Paveses : Masino i dziewczynka Deola . Już wtedy chodziło o obsadzenie Deoli czterema sopranami i osiągnięcie specyficznej formy symultaniczności poprzez szerokie wykorzystanie magnetofonu i chóru. Temat Komuny Paryskiej Nono podjął już w 1970 roku wraz z Giovannim Pirelli w odniesieniu do dzieła scenicznego, które nie zostało zrealizowane.

W 1972 roku Scala zlecił Nono skomponowanie nowej opery. Dokumentacja, wiersze i teksty do libretta powstały w ścisłej współpracy z Lyubimovem, dyrektorem Teatru Taganka w Moskwie , którego pierwszym reżyserem na Zachodzie miał być Al gran sole carico d'amore . Lyubimov nasiliły się wpływy rosyjskiego teatru awangardowego od w okresie międzywojennym , które zostały już uregulowane w Intolleranza 1960 . Koncepcja teatru sytuacji i idei Nono została połączona z twórczością teatralną Ljubimowa, w której wykorzystano obszerną edycję tekstu, przegrupowania, montaże i wielowarstwowe scenariusze.

W ten sposób opera powstała we współpracy kompozytora, reżysera, dyrygenta Claudio Abbado i scenografa Dawida Borowskiego . Partytura, dedykowana Claudio Abbado i Maurizio Polliniemu , została ukończona 15 sierpnia 1974 roku i została opublikowana przez Ricordiego w Mediolanie. Prapremiera, wystawiona przez Lyubimov, odbyło się 4 kwietnia 1975 roku pod kierunkiem Claudio Abbado w Teatro Lirico w Mediolanie .

Nono przerobił pracę dla produkcji we Frankfurcie, która obejmowała nowe oprzyrządowanie i częściowo nowy skład, a także rewizję części taśmy i ich długości.

Opis pracy

Utwór w dwóch aktach jest napisany na orkiestrę, solówki (sopran, mezzosopran, alt, tenor, baryton, bas), chóry, głośniki i role nieme.

Pierwsza część akcji scenicznej dotyczy wydarzeń Komuny Paryskiej z 1871 r., Druga obejmuje szeroki zakres od rewolucji rosyjskiej 1905 r. Po strajk robotników Fiata w latach pięćdziesiątych, rewolucję kubańską , wojnę partyzancką Che Guevary i że zaangażowanie społeczne Allende w Chile aż do wojny w Wietnamie .

Tytuł jest włoskim tłumaczeniem 54. wersetu Les Mains de Jeanne-Marie w języku niemieckim: The hands of Jeanne-Marie , wiersz Arthura Rimbauda . Tutaj wiersze od 53 do 56:

Elles ont pâli, merveilleuses,
Au grand soleil d'amour chargé ,
Sur le bronze des mitrailleuses
À travers Paris insurgé!

 

Pełen miłości w słońcu
Jesteś blady i ozdobny,
Nosisz pistolety z brązu
Przez Paryż, który się buntuje!

Ponieważ wszystkie produkcje w krajach niemieckojęzycznych do tej pory wybierały język oryginalny, zawsze używano oryginalnego tytułu. Dopiero produkcja we Frankfurcie dodała do oryginalnego tytułu niemiecką wersję Under the great sun, przepełnioną miłością . Jedyna do tej pory francuska produkcja w Lyonie w 1982 r. Wykorzystywała oryginalny tekst Rimbauda, ​​uzupełniony o wersję włoską. Według Wikipedii angielskie tłumaczenie brzmi: In the Bright Sunshine Heavy with Love .

Wiersz Rimbauda, ​​napisany po „ Krwawym Tygodniu ”, upamiętnia bohaterskie czyny kobiet z Komuny Paryskiej, które broniły barykad na Place Pigalle , Place Blanche iw Batignolles . Ostatnie strofy wiersza opisują okrutne represje i brutalny konwój więźniów, w którym Wersal odholował spętanych komunardów. W Wojnie domowej we Francji , Karol Marks pisze o bohaterstwie paryskich kobiet : „W rondlami znalazł ślad swoich protektorów - ulotnych ludzi, rodziny, religii, a przede wszystkim nieruchomości. Na ich miejsce ponownie wyszły na powierzchnię prawdziwe kobiety Paryża - bohaterskie, hojne i ofiarne jak kobiety starożytności ”.

„Podstawowa idea„ Al gran sole carico d'amore ”: ciągłość obecności kobiety w życiu, w walce, w miłości; wczoraj, dziś, jutro - nałożone, antycypacyjne i fragmentaryczne ”.

- Luigi Nono

„Piękno i rewolucja nie są ze sobą sprzeczne” - to jedno ze zdań Ernesto Che Guevary . Jürgen Flimm: „To zdanie wisi jak sztandar nad twórczością Luigiego Nono, tego włoskiego kompozytora, który przez tyle lat był dobry w gorących dyskusjach.” Zdanie to tytuł nad preludium do dzieła Nono i określa estetykę, a jednocześnie jednocześnie rewolucyjne roszczenie librecisty i kompozytora.

Treść nie składa się z linearnej narracji, ale z serii pojedynczych scen z rewolucji i prób rewolucji w Rosji, Francji, na Kubie, w Ameryce Łacińskiej i Wietnamie. Opera rejestruje tylko momenty i epizody. Koncentruje się na rewolucjonistach i kobietach, którzy giną, próbując powstrzymać przemoc. Należą do nich Che Guevara , anarchistka Louise Michel , Haydée Santamaría i inni.

Libretto wykorzystuje teksty Fidela Castro , Che Guevary, Tani Bunke , Karola Marksa i Wladimira Iljitscha Lenina oraz fragmenty dzieł Bertolta Brechta i Arthura Rimbauda . Sięgnęli po powieść Cesare Pavese i Maxima Gorkiego „ Matka” .

Orkiestra i inżynieria dźwięku

Nono wykorzystuje znacznie zwiększony skład orkiestrowy do muzycznej implementacji. Fale dźwiękowe orkiestry mieszają się z odgłosami zakładów przemysłowych, odtwarzanymi za pomocą magnetofonu z dwoma głośnikami na scenie iz tyłu sali.

flety i 4  pikkola , 4  oboje , 4  klarnety i klarnet basowy , 4  fagoty , 4  rogi , 4  trąbki , 4  puzony , 11  kotłów , perkusja (4 beczki bez strun , bębny z 2 linami, 2  tom tomy , 2 duże pudełka , dzwony , Marimba , basen ), wzmocnione harfa , smyczki i 4- utwór - magnetofon .

efekt

Lyubimov wystawił dzieło jako mroczne, abstrakcyjne, genialne oratorium, a Nono był tak przekonany o takiej realizacji tematów, że początkowo nie akceptował żadnej innej realizacji. Zaplanowane występy w Berlinie i Norymberdze nie powiodły się i odbył się tylko jeden koncert w 1975 roku pod dyrekcją Abbado w Kolonii .

Nono postrzegał próbę konkretyzacji sytuacji i opowiadania historii przez Jürgena Flimma podczas światowej premiery drugiej wersji pod batutą Michaela Gielena jako fascynującą alternatywę sceniczną dla twórczości Ljubimowa.

Francuska premiera odbyła się w Lyonie w 1982 roku pod dyrekcją Jorge Lavelli i Michaela Luiga .

Dyskografia

Nagroda

literatura

  • Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Tom 4, pod redakcją Carla Dahlhausa i Research Institute for Music Theatre na Uniwersytecie w Bayreuth pod kierunkiem Siegharta Döhringa, ISBN 3-492-02414-9 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. a b Al gran sole carico d'amore na stronie internetowej Fundacji Luigi Nono , dostęp 4 kwietnia 2018 r.
  2. „Al gran sole carico d'amore” na opera-guide.ch , dostęp 8 marca 2016 r.
  3. ^ Piper Encyklopedia Teatru Muzycznego , tom 4, str. 461/462.
  4. Le poème intégral sur Wikisource , dostęp 10 marca 2016
  5. Klaus Zehelein: Luigi Nono - Al gran sole carico d'amore, obciążony miłością pod wielkim słońcem . Program Opery Frankfurckiej, sezon 1977/78
  6. Au grand soleil d'amour chargé, Al gran sole carico d'amore, Luigi Nono , Program de la représentation de l'Opéra de Lyon, sezon 81/82
  7. ^ Staatsoper Unter den Linden, Berlin ( Memento z 23 maja 2012 w Internet Archive ), dostęp 22 września 2013
  8. ^ Archives of the Salzburg Festival , dostęp 22 września 2013
  9. Encyklopedia Teatru Muzycznego Piper , tom 4, str.463.