Alexis Weissenberg

Alexis Weissenberg, 1947

Alexis Sigismund Weissenberg ( bułgarski / cyrylica Алексис Сигизмунд Вайсенберг, urodzony  26 lipca 1929 w Sofii ; †  8 stycznia 2012 w Lugano , Szwajcaria ) był bułgarskim pianistą i kompozytorem .

Życie

Alexis Weissenberg, jedynaczka z żydowskiej rodziny, jako trzylatek na co dzień słuchała muzyki z matką i brała udział w kameralistyce, którą grała z rodzeństwem. W wieku około czterech lat dawała mu pierwsze lekcje gry na fortepianie , pół godziny dziennie. Nieco później jego nauczycielem został Pancho Vladigerov , także kompozycji . W swoim domu poznał wielu ważnych muzyków, w tym pianistę Dinu Lipattiego .

Weissenberg dał swój pierwszy koncert, gdy miał dziesięć lat. W nim grał trzy wynalazki przez Jana Sebastiana Bacha , kilka sztuk z Roberta Schumanna Album dla młodych , op. 68, przez Ludwiga van Beethovena  „ gniew Over zaginionej Groschen ”, op. 129, improwizacji przez Pantscho Wladigerow i jeden skomponował sobie Etiudę G-dur, z której był szczególnie dumny i którą w ostatniej chwili przeniósł na Es-dur, bo brzmiała dla niego lepiej.

W 1941 roku warunki życia w Bułgarii stały się tak trudne z powodu wojny i narastającego antysemityzmu, że matka wraz z Alexisem chciała uciec do Turcji , gdzie mieszkał jeden z jej braci. Z bardzo małym bagażem i akordeonem wyruszyli w podróż. Ich sfałszowane papiery odkryli niemieccy inspektorzy i musieli spędzić w obozie trzy miesiące. Talent muzyczny Weissenberga uchronił go i jego matkę przed wywózką do Polski, a tym samym przed śmiercią. Strażnik odkrył akordeon i kazał Weissenbergowi codziennie grać dla niego Schuberta . Ten strażnik pomógł im uciec przez granicę turecką, aby mogli dostać się do Stambułu . Tam czekali miesiącami, aż ważne dokumenty udadzą się do Hajfy w Palestynie , dokąd przywieźli ich krewni ich matki.

Dopiero gdy przeprowadzili się do Jerozolimy, Weissenberg ponownie otrzymał dobre lekcje gry na fortepianie w Jerozolimskiej Akademii Muzycznej u profesora Schrödera. Miał teraz 14 lat i bardzo szybko zagrał III Koncert fortepianowy Beethovena z orkiestrą „Palestine Broadcasting Service Orchestra” z Jerozolimy. W następnym roku został zaproszony na swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Afryce Południowej z piętnastoma wieczorami koncertowymi, podczas których zagrał pięć różnych koncertów fortepianowych i cztery różne programy solowe. Po powrocie do Jerozolimy, wojna właśnie się skończyła, został zaproszony przez Leo Kestenberga , ówczesnego dyrektora Orkiestry Palestyny , do grania co roku jednego z koncertów sezonu. Trzeci poprowadził Leonard Bernstein . To doświadczenie z tym dyrygentem skłoniło go do wyjazdu na dalsze studia do Nowego Jorku , uzbrojony w listy polecające od Kestenberga do Arthura Schnabela i Vladimira Horowitza .

W latach 1946–1949 studiował w Juilliard School pod kierunkiem Wandy Landowskiej , Artura Schnabla i Olgi Samaroff . Horowitz poradził mu wzięcie udziału w międzynarodowym konkursie Leventritt i zdobył pierwszą nagrodę w 1947 roku. Następnie wygrał Konkurs Młodzieży w Filadelfii . Swoje pierwsze duże koncerty dał pod batutą George'a Szella i Eugene'a Ormandy'ego .

Jego pierwsze nagrania dla wytwórni Lumen również przyciągnęły międzynarodową uwagę. Jego interpretacje moll Sonata od Liszta i jego Petrarca - sonetów , jeden Nokturny lub Etiudy na lewą rękę przez Skriabina opuścić doskonałą technikę i wnikliwe analizy prac słyszał, jak jego eleganckie, krystalicznie czysty dźwięk, np. B. w „La Ricordanza” Carla Czernego .

Po przerwie koncertowej w latach 1956-1965, podczas której poszerzył swój repertuar , powrócił do Paryża i USA ( Carnegie Hall w Nowym Jorku ), po czym rozpoczął międzynarodową karierę w Europie i Japonii. Został m.in. partnerem koncertowym. dla Lorina Maazela , Herberta von Karajana , Seiji Ozawy i Carlo Marii Giuliniego .

Alexis Weissenberg z François Weigelem na kursie mistrzowskim w Engelbergu 1995

W późniejszych latach swojego życia pianista z powodu choroby musiał wycofać się z działalności koncertowej, ale nadal pracował jako nauczyciel. na kursach mistrzowskich w opactwie Engelberg w Szwajcarii, przez wiele lat zasiadał w jury międzynarodowych konkursów muzycznych.

W maju 2007 Alexis Weissenberg otrzymał tytuł doktora honoris causa w Narodowej Akademii Muzycznej „Prof. Pantscho Wladigerow “ nagrodzone.

Alexis Weissenberg mieszkał w Szwajcarii. Na kursach mistrzowskich dostosowywał się do indywidualnych talentów uczniów; nie powinni przyjmować z góry przyjętej interpretacji, bo dla niego takiej nie było.

Był kiedyś żonaty. Z tego małżeństwa wyłoniły się córki Maria Weissenberg de Reparaz i Cristina Weissenberg de Reparaz. Cristina wyszła za mąż za Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, obecnego Marqués de Marañón i mieszka niedaleko Madrytu.

Pianista

Wypowiedzi o sztuce Weissenberga

Weissenberg mówi o sobie:

„Dwa aspekty mojej osobowości determinują wszystko, co robię w muzyce i są całkowicie przeciwne: moja dusza jest logiczna, ale moje ciało jest duchowe. Emocjonalnie jestem Słowianinem: przechodzę wzloty i upadki, jestem humorzasty, potrafię być bardzo sentymentalny i tęskny. Przez tę tęsknotę mam na myśli pełną przygód podróż w głąb ciała i głowy, bardziej namacalną niż zwykła relacja międzyludzka czy doświadczenie miłosne. Przyczyną jest kraina, za którą tęsknisz - cały klimat i topografia - lub inna osoba, aura innej osoby, która coś dla Ciebie zrobiła i której po prostu brakuje w życiu. Tęsknota może być niebezpieczna dla artysty, ponieważ łatwo wymknie się spod kontroli. Może cię rozerwać. "

Krytycy określali jego wirtuozerię jako „fajną”, „intelektualną”, a Weissenberg jako „wyrachowanego pianistę o absolutnie nieskazitelnej technice”.

Vladimir Horowitz powiedział kiedyś po tym Weissenberg żyć z Piano Concerto No. 3 d-moll przez Rachmaninowa słyszał, że on sam najbardziej ceniony iz których była jego interpretacja jako przykładowe:

„Jeśli ktoś może mnie śledzić, to Alexis Weissenberg”.

Po recitalu fortepianowym w nowojorskiej Carnegie Hall 2 grudnia 1970 r. Harold C.Schonberg napisał w New York Times :

"Pan. Weissenberg gra klasą samą w sobie. Mógłby zrobić światową karierę tylko z interpretacją Sonaty h-moll Chopina . To jest elektrownia ”.

Po powrocie na wielkie sceny koncertowe Weissenberg nagrał kilka utworów Chopina: Nokturny, sonaty h-moll i h-moll, dwa koncerty fortepianowe oraz wszystkie inne utwory na fortepian i orkiestrę.

Glenn Gould usłyszał nowy obraz Chopina, odkurzony ze zwykłej salonowej słodyczy. W kilku swoich audycjach radiowych powiedział:

„Że Weissenberg osobiście zafascynował go swoją sztuką dziełami, do których właściwie nie miał dostępu. Oprócz Chopina Weissenberga jako przykład podał „Karnawał” Roberta Schumanna ”.

To mówi:

„Jego interpretacja ' Obrazów na wystawie ' Modesta Musorgskiego została osiągnięta tylko przez Horowitza i Swatosława Richtera pod względem świetności dźwięku, ostrych kontrastów rytmicznych i niemal niewiarygodnego wzrostu 'Wielkiej Bramy Kijowskiej' ”.

W rozmowie nagranej przez SR przed koncertem telewizji publicznej m.in. z sonatą h-moll Chopina - powiedział Alexis Weissenberg w odpowiedzi na pytanie prowadzącego wywiad Petera Rocholla ... „To musi być znowu bardzo aktualne, kiedy gra się Chopina. Jeśli grasz tak jak 50 lat temu, staje się to nie do zniesienia. Jestem tego pewien (...) Właściwie nigdy nie należy wierzyć w tradycję. Tradycja to gwarancja śmierci muzyki. Jestem o tym przekonany ”.

Nagrania nagrań

  • Weissenberg nagrał cztery Scherzi i trzecią sonatę fortepianową Chopina op. 58 dla RCA / BMG, a także niektóre utwory Claude'a Debussy'ego .
  • W drugiej połowie lat 60. wykonał swoją pierwszą interpretację Wariacji Goldbergowskich , wszystkich Partit oraz Chromatycznej Fantazji i Fugi (BWV 903), »Ouverture française« (BWV 831) i Koncertu włoskiego (BWV 971) EMI Johanna. Sebastian Bach a. W 1981 r. Po raz drugi nagrał Wariacje Goldbergowskie - później Weissenberg ocenił wynik jako skrajnie niezadowalający.
  • W 1981 roku Alexis Weissenberg nagrał piosenki „Lullaby for Adults” z 16-letnią wówczas Anke Engelke (muzyka: Alexis Weissenberg; tekst: B. Boca / F. Lacombrade; niemiecki tekst: Th. Woitkewitch; opr .: P. Herbolzheimer) i One-two-three (The Forgotten Waltz) z: La Fugue on.
  • Podobnie jak Wladimir Horowitz, Alexis Weissenberg jest uważany za ważnego tłumacza Schumanna. Jego nagrania Fantazji C-dur op. 17, Scen dziecięcych op. 15 - utworu, który Weissenberg szczególnie kocha -, Karnawału op. 9, jego interpretacji humoreski , Davidsbündlertänze op. 6 lub wykonania z albumu dla młodych , op. 68, są wyrazem zdolności Weissenberg do współodczuwania z najlepszych psychologicznych niuansów tych prac.
  • Istnieją trzy nagrania III Koncertu fortepianowego d-moll Siergieja Rachmaninowa pod dyrekcją Georgesa Prêtre , Seiji Ozawy i Leonarda Bernsteina .
  • Z Herbertem von Karajanem i Berliner Philharmoniker nagrał II Koncert fortepianowy c-moll Rachmaninowa .
  • Mélodies (= Lieder / Songs) Rachmaninowa z tenorem Nicolai Gedda .
  • Odtwarzanie White Mountain wszystkich Preludiów Rachmaninowa to jedne z nielicznych nagrań, które nigdy nie zostały usunięte z międzynarodowych katalogów. Mają status kultowy i były jednym z ulubionych nagrań Herberta von Karajana.
  • Także z „Wariacjami symfonicznymi” Herberta von Karajana Césara Francka , Koncertem b-moll Czajkowskiego i pięcioma koncertami fortepianowymi Beethovena. Szczególnie cenione jest nagranie IV Koncertu Beethovena.
  • Ludwig van Beethoven Alexis Weissenberg nagrał trzy sonaty: „Pathetique” bez żadnego pustego i fałszywego patosu, Moonlight Sonata i unikanie wszelkich fałszywych Heroismen, granych z chłodną pasją Appassionata .
  • W dziedzinie muzyki komory znajdują się trzy sonaty skrzypcowe według Brahmsowi i A głównego sonata César Franck z Anne-Sophie Mutter (EMI, 1982). Alexis Weissenberg promował młodą matkę Anne-Sophie, taką jak Karajan i jego menedżer i wieloletni przyjaciel Michel Glotz z Paryża.

Kiedy Weissenberg przeszedł na Deutsche Grammophon Gesellschaft , nagrał cztery kolejne płyty:

  • Debussy: różne utwory fortepianowe, Scarlatti: Sonatas (wybór), Rachmaninoff: Sonatas No. 1 i 2 oraz Bach: Partitas No. 4 & 6 oraz Italian Concerto
  • W 2004 roku ukazała się 4 płyta CD "Les Introuvables d'Alexis Weissenberg" (EMI), zawierająca interpretację Koncertu fortepianowego G-dur Ravela Ravela i trzeci koncert fortepianowy Siergieja Prokofiewa (oba z dyrygentem Seiji Ozawy).
  • Na jednej z tych płyt są Valses nobles et sentimentales Ravela, co sugeruje porównanie z nagraniami przyjaciela Ravela Vlado Perlemutera, czy specjalisty Ravela Roberta Casadesusa , sonatę h-moll Franza Liszta, teraz w wersji stereo, oraz na drugiej płycie CD I Koncert fortepianowy d-moll Johannesa Brahmsa (z Riccardo Mutim i Philadelphia Orchestra). We wszystkich przypadkach są to nagrania referencyjne utworów, takich jak II Sonata fortepianowa b-moll Fryderyka Chopina.
  • Nagrał dwa koncerty fortepianowe Mozarta z Carlo Marią Giulini , Koncert Jeunehomme KV 271 i Koncert fortepianowy C-dur KV 467 , I Koncert fortepianowy d-moll Johannesa Brahmsa.
  • W dyskografii Weissenberga warto wspomnieć o akompaniamencie pieśni sopranistki Montserrat Caballé i barytonu Hermanna Preya .

filmowanie

Jest to filmowa adaptacja fortepianu Alexis Weissenberg za odtwarzanie Trois Mouvements de Pietruszki przez Strawińskiego - reżyser: Åke Falck . Weissenberg gra na niemym fortepianie metodą playback na własne nagranie z 1964 roku. Są też inne dokumenty filmowe, takie jak B. Koncert fortepianowy b-moll Czajkowskiego i II Koncert fortepianowy c-moll Rachmaninowa (oba z Herbertem von Karajanem i Filharmonią Berlińską pod dyrekcją Åke Falcka - 1973).

W kwietniu 2008 roku ukazało się DVD z tytułem Weissenberg . Oprócz słynnego filmu Pietruszki jest to kompletny II Koncert fortepianowy B-dur op. 83 Johannesa Brahmsa (z Georgesem Prêtrem i Orchestre de l'ORTF), utwory Chopina, Rachmaninowa, Skriabina, JS Bacha i dłuższy, nowszy wywiad z Alexisem Weissenbergiem po francusku (z angielskimi napisami) o filmie Pietruszka. Michel Glotz napisał przedmowę do Weissenberga i DVD.

Kompozytor

Własne kompozycje Alexisa Weissenberga na fortepian solo, w tym „Sonate en état du jazz”, zostały w całości nagrane przez brytyjskiego pianistę Simona Mulligana (wytwórnia: Nimbus).

W 2007 roku Marc-André Hamelin ponownie nagrał „Sonate en état de jazz” i od tego czasu regularnie gra go w swoich programach koncertowych z wyjątkowym sukcesem (wytwórnia: Hyperion).

Pierwsze wykonanie utworu Nostalgie odbyło się 22 października 1992 roku w Staatstheater Darmstadt . Jazz - muzyczne zrezygnować z etapu gry orkiestry muzycznym podtrzymywany przez dwa pianina. Weissenberg sam utwór, na który składają się „sceny i obrazy, które grają w teraźniejszości, przeszłości i przyszłości bez rozpoznawalnej chronologii”, nazwałsurrealistycznym musicalem”.

literatura

  • Gustl Breuer (autor), Henno Lohmeyer (red.): Alexis Weissenberg. Portret kalejdoskopowy . Rembrandt Verlag, Berlin 1977; ISBN 3-7925-0231-3 .
  • Lettre d'Alexis Weissenberg à Bernard Gavoty, 1966.
  • Michel Glotz: La note bleue. Une vie pour la musique . Lattès, Paryż 2002; ISBN 978-2709620079 .
  • Weissenberg - Trzy wywiady - 2012, Sofia

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Jürgen Kesting : Po śmierci Alexisa Weissenberga. Pajęczyny Madame Sand. Frankfurter Allgemeine Zeitung , 10 stycznia 2012, dostęp 30 listopada 2015 .
  2. Tom Huizenga: pianista Alexis Weissenberg umiera w wieku 82 lat. NPR Music, 31 grudnia 2012, dostęp 15 grudnia 2015 (angielski).
  3. Michel Glotz: La note bleue. Une vie pour la musique . Lattès, Paryż 2002; ISBN 978-2709620079 .
  4. Eckhard Roelcke: ... „Nostalgia” Alexisa Weissenberga w Darmstadt: Katastrofa. Die Zeit , 23 października 1992, obejrzano 30 listopada 2015 .