Alfred Sabisch (rzeźbiarz)

Ulga (1951/1952) w administracji powiatu Kleve
Taubenturm Kalkar
Schwanenbrunnen, Kleve
Grupa źrebiąt, Duisburg
Ulga na ratuszu, Uedem

Alfred Sabisch (urodzony 12 czerwca 1905 w Deuben , Saksonii , † 3 czerwca 1986 roku w Kalkar ) był niemieckim rzeźbiarzem .

Życie

Po odbyciu praktyki jako złotnik i złotnik Alfred Sabisch studiował w latach 1922-1928 w Akademii w Lipsku . Od około 1927 roku swoje pierwsze prace prezentował na wystawach i szybko zyskał duże uznanie. W 1931 roku otrzymał od miasta Lipsk tzw. „Wolne studio”.

W 1937 roku, po trzech latach w Berlinie , Sabisch przeniósł się do małego miasteczka Kalkar nad Dolnym Renem . Już w 1935 roku nawiązał kontakty z Muzeum w Duisburgu . W Duisburgu w 1937 roku wygrał konkurs z dużą grupą źrebiąt, który został ustawiony przed głównym dworcem kolejowym. Kalkar, znany ze średniowiecznego krajobrazu miejskiego i ołtarzy w kościele św. Mikołaja, pociągnął go cisza i spokój oraz możliwość skupienia się na pracy. Tutaj spotkał malarzy Hermanna Teubera i Heinricha Nauena .

Na północnym krańcu miasta, w domu rodziny fortepianów Neuhaus am Kesseltor, Sabisch znalazł miejsce na nocleg. Sąsiedni „Taubenturm”, będący częścią średniowiecznych murów miejskich, był jego pierwszą pracownią. Po powrocie w 1945 r. Po 5 latach służby wojskowej i więzieniu Alfred Sabisch szybko zaangażował się w społeczność artystów Dolnego Renu, od 1951 do 1962 r. Jako prezes Niederrheinischer Künstlerbund.

Uczniami Alfreda Sabischa są Peter Theunissen , którego drewniana rzeźba „Swallowtail” jest wystawiona w Muzeum Zamkowym Moyland znajdującym się między Kalkar i Kleve , Rotą Blanck i Ludwig Dinnendahl .

roślina

Alfred Sabisch znalazł swój artystyczny wyraz niezwykle wcześnie i pewnie. Od 1927 roku był obecny na lipskiej scenie wystawienniczej. Jego prace rzeźbiarskie zaczynają się od rzeźb zwierząt, przedstawień figuratywnych i portretów. Zwierzęta i akty pozostały jego ulubionymi motywami nawet później.

Początkowo jako materiał używał niedrogich odlewów kamiennych , następnie odlewów z drewna i brązu , a później także wielu kamieni naturalnych, metali i innych materiałów. Staż złotniczy i szkoła artystyczna zapewniły mu stałe umiejętności techniczne.

Jego praca jako rzeźbiarza obejmuje około 200 rzeźb . W trakcie odbudowy po wojnie w latach 50. i 60. otrzymywał liczne zamówienia na wyposażenie budynków użyteczności publicznej i kościołów, zwłaszcza w Kleverland . Dopiero w ostatnich kilku latach trudna często praca rzeźbiarska musiała się cofnąć. Sabisch coraz bardziej zwracał się ku drzeworytom i malarstwu, które zawsze było kultywowane . Tutaj przetwarzał wrażenia z licznych podróży, ale także z klimatycznego Dolnego Renu.

Działa na Dolnym Renie (z północy na południe)

  • Emmerich am Rhein : herb na moście nad Renem, 1963/1964; Duży relief pt. „Wyzwolone ptaki” przy wejściu do Sankt Adelgundis, 1969 r
  • Kleve : Reliefy w domu powiatowym, 1951/1952; Fontanna łabędzi na dziedzińcu Schwanenburga , 1953/1954; Herb na bramie Schwanenburg, 1961
  • Hasselt , dystrykt Bedburg-Hau : ulga „Stephanussteinigung” w szkole podstawowej, 1962
  • Wissel , północna dzielnica Kalkar: projekt chóru romańskiego kościoła opackiego, 1958; Chrzcielnica, 1962 r
  • Kalkar : postać Mikołaja w przedszkolu Świętego Mikołaja, 1965; Groby na cmentarzu Kalkar; Pracuje w Muzeum Miejskim Kalkar
  • Louisendorf , dzielnica Bedburg-Hau między Kalkar i Goch: reliefy na ambonie w kościele, 1953; Stół ołtarzowy, pierwotnie stworzony dla Sankt Nicolai w Kalkar, 1965/1966
  • Goch : Baptysterium w Sankt Magdalenen, 1965
  • Uedem : Relief na ratuszu, 1957
  • Weeze : Ulga w szkole podstawowej, 1958
  • Bottrop : Relief „Last Judgement” na sali cmentarnej, 1956
  • Duisburg : Liczby na kamienicy, 1953
  • Krefeld : „Dobry pasterz”, ulga w szkole podstawowej Bismarckstrasse, 1956; "Duża ryba"; Fontanna w szkole średniej Rote-Kreuz-Straße, 1960
  • Velbert : Pomnik Schlottschmiede, 1962
  • Düsseldorf : brązowe drzwi kościoła w Unterrath , 1952

Głosy na temat twórczości Alfreda Sabischa

  • Profesor Dr. jur. Joachim Rückert w hołdzie dla swojego teścia Alfreda Sabischa (fragmenty):

„Mimo całego ruchu, liryzmu i muzykalności niektórych utworów zawsze jest pewna twardość i ciężkość. Portrety są znacznie zredukowane do typu i formy. Przedstawienia zwierząt nigdy nie umniejszają, nie tylko realistycznie imitują, ale są wyraźnie stylizowane i kształtowane z całą intymnością i precyzją, aż do coraz bardziej odległej, ale wciąż powściągliwej abstrakcji w późniejszych pracach. Sabisch nieustannie wybiera harmonijne, niewinne, nie brzydkie i niespokojne rzeczy. Nawet największe na pozór dzieła unikają monumentalności, unikają odwoływania się do jakiejkolwiek teraźniejszości, a nawet polityki i nigdy nie heroizują zawsze śmiertelnika ”.

„To prawdopodobnie wyjaśnia sukcesy, tolerancję i porażki w czasach narodowego socjalizmu. Realistyczne, harmonijno-idealne cechy jego rzeźb umożliwiały dostęp i zabraniały zdegenerowania etykiety. Ale „młody człowiek” był zbyt mało wysportowany i celowy, brakowało większych niż życie nadludzi, kobiety były niewinne, zamyślone, czyste zamiast erotycznych, słodkie i płodne, zwłaszcza przedstawienia zwierząt były zresztą zbyt apolityczne, tak jak ogólnie dobór tematów ”.

„Z zakresu nurtów artystycznych około 1930 roku Sabisch zwrócił się bardziej w kierunku neoklasycznego. Jego akty, ponadczasowo radosny projekt, niektóre archaiczne cechy, gładka powierzchnia, zdecydowanie czysty, ale nigdy surowy projekt oraz tytuły, takie jak Leda, Daphne, Eurydyka, Sirene itd., Wskazują w tym kierunku. ”

  • Matthias Grass w Rheinische Post w dniu 7 września 2005 r. Na drewnianej rzeźbie „Daphne” autorstwa Alfreda Sabischa:

- Daphne cofnęła ręce. Jakby odpocząć, jakby chciała je założyć za głowę. Stoi naga, niechroniona, niespokojna, łowczyni, która trafiona strzałą Kupidyna nie może już znaleźć miłości i dlatego ucieka przed bóg Apollo, który ją prześladuje. W końcu znalazła spokój i poprosiła ojca, aby dał jej inną istotę. Daphne zamienia się w drzewo laurowe. W swojej miłości do nimfy Apollon daje laurowi wieczną zieleń ”.

„W 1963 roku Alfred Sabisch uderzył swoją Daphne w jasne, czerwonawe drewno gruszy. Chociaż ślady wyżłobienia są rozpoznawalne, również tutaj, podobnie jak w wielu innych pracach Kalkarera, fascynuje cudownie obrobiona powierzchnia. Daphne Sabischa oparła się o drzewo z ramionami do tyłu i wygląda na zadowoloną, wyprostowaną. Skóra lewej połowy jej ciała jest nadal gładka, ale po prawej stronie delikatnie tworzą się bruzdy podkreślające jej krzywizny: kora drzewa przykrywa ciało kobiety jak szata. W momencie przemiany Sabisch uchwycił to, co piękne ”.

linki internetowe