Tak powiedział Zaratustra (Strauss)
Również sprach Zaratustra (op. 30) to poemat symfoniczny przez Richarda Straussa , oparty luźno na Friedricha Nietzschego również sprach Zaratustra . Premiera odbyła się 27 listopada 1896 roku w ramach koncertów muzealnych we Frankfurcie nad Menem w wykonaniu Frankfurter Städtische Orchester pod dyrekcją kompozytora .
Historyczny
W 1895 roku Richard Strauss upodobał sobie krytykę kultury Nietzschego dotyczącą niemieckiego „ filistynizmu ”. Był również jawnie przeciwny chrześcijaństwu. Być może język Nietzschego od razu rzucił wyzwanie Straussowi pod względem muzycznym. Sam Nietzsche powiedział: „Do jakiej kategorii należy właściwie„ Zaratustra ”? Prawie wierzę, że należy do „symfonii”. Nie jest pewne, czy Strauss myślał o Nietzsche'm od samego początku, kiedy pracował; Wskazówki ze szkiców wskazują, że podczas komponowania myślano także o Fausta Goethego , a zwłaszcza o monologu Fausta na początku oraz o przywołaniu ducha ziemi.
Warto zauważyć, że cztery części Nietzschego Zarathustra odpowiadają ruchy w symfonii . Nietzsche wymyślił scenariusz jako dionizyjski dytyrambus , hymn o wielkiej muzykalności. W tym samym czasie co Strauss tekstem zainteresował się także Gustav Mahler .
zawód
Tak więc mówił Zaratustra ma następujące instrumenty:
- 1 piccolo
- 3 flety
- 3 oboje
- 1 róg angielski
- 1 klarnet w Eb
- 2 klarnety w wersji A / B
- 1 klarnet basowy B
- 3 fagoty
- 1 kontrabas
- 6 rogów w F
- 4 trąbki w C.
- 3 trąbki
- 2 rurki
- Kotły
- Duży bęben
- basen
- trójkąt
- Kurant
- Dzwony rurowe
- organ
- 2 harfy
- Smyczki
budowa
Normalny występ trwa około pół godziny. Utwór podzielony jest na dziewięć części, które jednak oddzielone są tylko pauzami w trzech miejscach. Strauss nazwał części po rozdziałach z książki:
- Wprowadzenie lub wschód słońca
- Od kosmitów
- Od wielkiej tęsknoty
- Z radości i pasji
- Piosenka pogrzebowa
- Z nauki
- Rekonwalescencja
- Piosenka taneczna
- Piosenka Nightwalker
Interpretacja muzyczna
Na początku pierwszej części znajduje się „przedmowa” Zaratustry ze słynnym crescendo opartym na „motywie natury” (c'-g'-c) - z rodzajem tonalnym początkowo zmieniającym się z dur na moll. Motyw ten przewija się przez całą pierwszą część, która po głośnym powrocie tego właśnie „naturalnego motywu” w rekonwalescencji kończy się generalną przerwą . Struktura muzyczna na krótko przed ogólną przerwą odpowiada upadkowi Zaratustry ze zmęczenia ludźmi. Rekonwalescencja Zaratustry w drugiej części utworu jest w całości kształtowana przez „taneczną pieśń”, która oscylując przez długi czas między H-dur i C-dur, ostatecznie kończy się przemienioną wersją H-dur. Ale na samym końcu, w niższych strunach przeciwko H-dur, naturalny motyw CGc znów brzmi w najwyższym rejestrze: wieczny powrót tego samego?
Wiersz tonowy zaczyna się od decyzji Zaratustry, by zejść do ludu przed wschodem słońca. Tremolo z tych niskich ciągi stanowi tło dla słońca reprezentowanych przez „motyw natury” g 'C'-C”. Kierując grzywką , głównym punktem kulminacyjnym C zostanie osiągnięty po kilku sforzati i kadencjach , do którego Strauss dodaje się narząd , który nadaje całej sprawy notatkę religijne.
Kontrastowy program następuje w „From the Hinterweltlern”, którzy wierzą w niedoskonałego Boga i są uwięzieni w swoim świecie między dobrem a złem. Strauss tworzy religijną atmosferę za pomocą kantyny As-dur, wykonywanej „z oddaniem” przez wiele strun . „Credo in unum deum”, graj na rogach i organach, z dużą dozą ironii. W „Von der Große Sehnsucht” motyw tęsknoty , który wznosi się w zerwanych triadach , walczy z pobożnymi motywami z poprzedniej części. Tęsknota zwycięża i jest oswajana jedynie przez powracający „motyw natury”. W Rozkoszach i namiętnościach, głównym temacie w c-moll, uczucia te zostają uwolnione. „Motyw radości” można rozpoznać po skoku dziesiętnym, po którym następuje chromatycznie opadająca melodia. Pod koniec jednak wątpliwości pojawiają się w motywie obrzydzenia trąbki . Prowadzi to do „śpiewu grobowego”, w którym obój wybija żałosną melodię. Można usłyszeć motywy z poprzednich odcinków, zwłaszcza w skrzypcach solo, jakby przywodziły na myśl lepszy czas. A leżące tone prowadzi nad do "From Science". W tej części Strauss celuje w drobny akademizm za pomocą suchej fugi .
„Rekonwalescencja” to centrum pracy. Sekcja ta rozpoczyna się od piątego do czwartego motywu trąb ze wstępu, który jest następnie kontynuowany dwunastotonowym rzędem . W pierwszej części muzyka zmierza ku upadkowi Zaratustry: pod koniec dramatycznego wzrostu sekcja dęta wybucha „motywem natury” ponad akordem triple forte CG całej orkiestry. Ogólna przerwa. Zaratustra powoli wstaje, zaczyna się druga część pracy. W porównaniu z pierwszą częścią jest zaprojektowany bardziej jednolicie. Wraca do zdrowia Zaratustry: żywiołowy walc C-dur, którego dytyrambiczna jubilacja obejmuje również tematy pierwszej części, prowadzi do „tanecznej pieśni”: punktu wyjścia do dłuższego rozwoju i podsumowania.
Po dwóch dużych falach narastania, pęd od dźwięków „Nachtwandlerlied”, który rozpoczyna się wraz z pierwszym uderzeniem dzwonu w sumie dwunastu uderzeń o północy. Muzyka wydaje się spełniona w H-dur, tonie wielkiej tęsknoty. Ale praca kończy się dychotomią między C-dur i H-dur, między naturą a duchem. Podczas gdy skrzypce i wysokie instrumenty dęte drewniane z akordami H-dur próbują doprowadzić utwór do spokojnego zakończenia, „motyw natury” w C-dur, grany przez wiolonczele i basy w pizzicato , uniemożliwia im to .
Nie ma już nic dobrego ani złego. Łuk prowadzący do początku utworu został wykonany. Czy to obietnica następnego ranka, „wieczny powrót tego samego”? W każdym razie formalna jedność działa jak narkotyk przeciwko sprzecznościom świata, nad którym rozpaczał Nietzsche.
Adaptacje
Film
Wstępne takty utworu stały się znane na całym świecie dzięki filmowi Stanleya Kubricka z 2001 roku : A Space Odyssey . Do filmu wykorzystano nagranie z Filharmonikami Wiedeńskimi pod dyrekcją Herberta von Karajana . Jednak na płycie wydanej jako ścieżka dźwiękowa nagranie Karajana zostało zastąpione nagraniem Karla Böhma z Berliner Philharmoniker .
Wiele innych filmów nawiązuje do tego filmu i utworu muzycznego, głównie w komediowy sposób:
- Werner - ciężko! w scenie pierwszego ludzkiego słowa
- WALL-E - Ostatni oczyszcza ziemię, gdy kapitan statku kosmicznego buntuje się przeciwko komputerowi statku.
- Simpsonowie w kilku odcinkach iw filmie , np. B. wyjaśnić ekspansję brzucha Homera Simpsona.
- Futurama , kiedy dryfujący w kosmosie robot Bender staje się „metalowym bogiem” dla małych istot, które na nim żyją.
- Scott & Huutsch na pierwszym występie doga niemieckiego Huutsch
- Strasznie miła rodzina, jak na ścieżce dźwiękowej do wyprodukowanego przez Al Bundy'ego filmu „Sheos” (w filmie celowo błędnie napisane „Shoes” = po angielsku „buty”).
- Charlie i fabryka czekolady , aby teleportować olbrzymi czekolady.
- Mrożąca krew w żyłach podróż w szalonym autobusie, podczas której supersamochód o napędzie atomowym „Cyclops” powoli wyjeżdża z garażu.
- Planeta 51 , kiedy astronauta Chuck wkracza na rzekomo niezamieszkaną planetę i unosi flagę w przesadnym „manierze Neila Armstronga”.
- Fantastyczny świat Gumballa na początku odcinka 2.20a, „The World”
- Zoolander, gdy Hansel i Zoolander próbują zdobyć dane z komputera Ballsteina.
- Teoria wielkiego podrywu , odcinek 1.09 (Antagonizm Coopera-Hofstadtera): Howard kontroluje stereo przez Internet, możesz usłyszeć sekwencję otwierającą.
- Alf Sezon 2, Odcinek 3: Po tym, jak sąsiadka Raquel widzi Alf, myśli, że jest szalona. Z pomocą swojego statku kosmicznego manipuluje telewizorem, słabo maskował się i mówi Raquel, że naprawdę istnieje. W tle słychać początkową sekwencję.
- Toy Story 2 Podczas gdy Buzz przeskakuje nad okrągłymi płytami na planecie Zurga nad przepaścią
- Samochody 3 : Podczas gdy Lightning bierze udział w wyścigu samochodowym „Thunder Hollow”.
muzyka
- Brazylijski muzyk Eumir Deodato zaaranżował funkową interpretację wstępu do swojego albumu Prelude , którego singlowa wersja również trafiła na listy przebojów w 1972 roku . Okładka aranżacji została wydana w 2001 roku przez Mardi Gras Brass Band z udziałem Deodato jako gościa.
- W 1973 roku ukazała się jazzowa, big-bandowa interpretacja Stana Kentona & His Orchestra .
- Japoński artysta elektroniczny Isao Tomita skomponował wersję na syntezatorach .
- Elvis Presley użył go jako triumfalnego wstępu do każdego ze swoich koncertów w swojej późniejszej karierze od 1971 roku do ostatniego koncertu w czerwcu 1977 roku.
- Angielski zespół rockowy Deep Purple wykorzystał motyw otwierający na początku swojej interpretacji River Deep, Mountain High , która ukazała się na płycie The Book of Taliesyn (1968). Salsoul Orkiestra stosować również pręty otwór jako wstęp do tytule Salsoul 3001 , które pojawiły się na stronie B LP Nice „N” Naasty (1976).
- Perplexer wykorzystał początek utworu w 1994 roku jako motyw swojego singla „Da Capo”, który wspiął się na pierwszą dziesiątkę niemieckich list przebojów.
- Amerykański zespół grający metal progresywny Dream Theater zagrał takty otwierające trasę koncertową „Chaos in Motion” w 2007 roku.
- Zostało użyte jako intro przez amerykański zespół nu-metalowy Limp Bizkit podczas trasy Unicorns N 'Rainbows Tour (2009).
- Został użyty jako motyw otwierający / intro podczas poprzednich koncertów amerykańskiego zespołu nu-metalowego Mudvayne .
- Niemiecki zespół blechschaden zaaranżował temat w utworze Also Brass Zarathustra , który ukazał się na płycie o tym samym tytule (2009).
- Projekt muzyczny techno Members of Mayday wykorzystał początkowy motyw w hymnie Made in Germany na wydarzenie techno Mayday w 2012 roku .
- Lekarze wykorzystują wyalienowaną wersję jako intro swoich festiwalowych koncertów w 2019 roku.
Różne
- Uruchomieniu projektora gwiazd towarzyszą różne planetaria z tematem początkowym utworu.
- Służy również jako tło dla fajerwerków na zakończenie każdego występu festiwalu Störtebeker w Ralswiek na Rugii .
- Amerykański zapaśnik Ric Flair używa go jako hymnu projektu.
- Temat otwarcia został już wyrażony w latach 70. na kilka minut przed rozpoczęciem meczów domowych drużyny piłkarskiej Borussia Mönchengladbach na starym stadionie Bökelberg.
- W wydanej w 1996 roku grze komputerowej Heroes of Might and Magic II utwór jest używany jako podkład muzyczny; Wprowadzenie utworu muzycznego można również usłyszeć w niektórych momentach w wielu innych grach wideo. Na przykład w symulacji ewolucji Spore , kiedy twój własny gatunek odkrywa ogień.
- Kawałek jest również używany w reklamach marki piwa Warsteiner .
- Nawet Ikea zbudowała w reklamie „Sunrise” dla zrównoważonego rozwoju .
literatura
- Mathias Hansen (red.): Richard Strauss. Wiersze symfoniczne. (Książka w miękkiej okładce) Bärenreiter, Kassel 2003, ISBN 3-7618-1468-2 .
- Gottfried Eberle: Tak powiedział Zaratustra. Poemat tonowy swobodnie oparty na Nietzsche'm op. 30. W: Wulf Konold (red.): Lexicon Orchestermusik Romantik. Tom 3: S-Z. Piper / Schott, Mainz 1989, ISBN 3-7957-8228-7 , str. 902-905.
- Rudolf Kloiber : Handbook of Symphonic Poetry. Wydanie trzecie Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1990, ISBN 3-7651-0018-8 , s. 162-166.
linki internetowe
- Tak mówił Zarathustra, op. 30 (Strauss, Richard) : Nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library
- Tak powiedział pierwsze zdanie Zaratustra . Dyrygent Siemion Byczkow
- Skąd się wzięła… początkowa fanfara „Also Spoke Zarathustra”? W: Crescendo , 26 listopada 2013
Indywidualne dowody
- ^ Broszura programowa koncert orkiestrowy z 27 listopada 1896 , archiwum programowe Frankfurter Museumsgesellschaft.
- ↑ Zabawna seria Till Eulenspiegel / Również sprach Zarathustra - Wikibooks, zbiór bezpłatnych podręczników, literatury faktu i książek specjalistycznych. Pobrano 18 kwietnia 2021 r .
- ↑ Toy Story 2 Ciekawostki. Dostęp 10 sierpnia 2019 .
- ↑ Salsoul Orchestra - Nice 'N' Naasty, Discogs.com
- ↑ Concerts Of A Lifetime: Die Ęrzte "Opening & Unrockbar" na żywo w Rock Am Ring 2019. 10 czerwca 2019, dostęp 10 lipca 2019 .
- ↑ Spot IKEA: Atak. Pobrano 10 lutego 2021 r .