Andrea Amort

Andrea Amort (2016)

Andrea Amort (* 1958 w Linz ) to austriacki krytyk tańca, historyk tańca, dramaturg , kurator festiwali i wystaw oraz autor literatury faktu.

Życie

Andrea Amort studiowała taniec nowoczesny i balet klasyczny u Eriki Gangl i Andrei Jerschik w Linzu oraz studia teatralne na Uniwersytecie Wiedeńskim , gdzie w 1982 r. Obroniła doktorat z filozofii na podstawie rozprawy „Historia baletu wiedeńskiej Opery Państwowej 1918–1942” .

W latach 1981-2009 była krytykiem tańca, a czasem także redaktorem i zastępcą kierownika działu kultury wiedeńskiego dziennika „Kurier” . Nadal pisze dla międzynarodowych mediów i czasopism specjalistycznych.

Po ukończeniu zajęć dydaktycznych na Prywatnym Uniwersytecie Antona Brucknera w Linzu, w 2003 roku przeniosła się na dzisiejszy Prywatny Uniwersytet Muzyczny i Artystyczny w Wiedniu, dawniej Konserwatorium Wiedeńskie . Prowadzi m.in. wykłady. odbył w Londynie, Oksfordzie i Paryżu, wykładał na Uniwersytecie w Zurychu i pracował przy filmach dokumentalnych. Była dramaturgką m.in. w Deutsche Oper am Rhein i Tiroler Landestheater oraz we współpracy z niezależnymi choreografami.

W latach 2009-2013 pracowała jako kuratorka teatru, tańca i performansu z ramienia Miasta Wiednia. W 2016 roku założyła interdyscyplinarne archiwum tańca na Prywatnym Uniwersytecie Muzyki i Sztuki w Wiedniu (MUK) i od tego czasu rozwija się m.in.w ramach zespołu i profesury. majątek wybitnej tancerki, choreografki i pedagog Rosalii Chladek . Była kuratorem wystaw tanecznych „Alles tanzt. Kosmos Wiener Tanzmoderne” i „Die Spitze tanzt. 150 lat baletu w Operze Wiedeńskiej” oraz dodatkowego programu performatywnego dla Theatermuseum Wien 2019-2020.

Kierownictwo artystyczne projektów performatywnych i festiwali

  • Wiedeński taniec na emigracji : cykl wykładów i spektakli we współpracy m.in. z Kunstverein Alte Schmiede i Muzeum Żydowskim w Wiedniu od 1998 roku, ze szczególnym uwzględnieniem biografii i twórczości tancerzy i choreografów Hanny Berger, Gertrud Bodenwieser , Magdy Brunner-Hoyos, Hilde Holger , Gertrud Kraus, Stella Mann, Hedi Pope, Cilli Wang , Wera Goldman i Shona Dunlop-MacTavish.
  • Dance in Exile : Wystawa w Austriackim Muzeum Teatru, cykl wykładów i program taneczny we współpracy z festiwalem tanz2000.at & ImPulsTanz w Vienna Academy Theatre z pracami Hanny Berger , Gertrud Bodenwieser , Andrei Jerschik i Poli Nirenskiej .
  • Hanna Berger: Retusz . Sceniczny projekt z pracami Nikolausa Adlera , Manfreda Aichingera , Bernda Rogera Bienerta , Rose Breussa i Willi Dornera (Festspielhaus St.Pölten, 2006) oraz w Greenberg Theatre w Waszyngtonie (2006), Staatstheater Braunschweig (2008), Theater Odeon , Wiedeń 2008, Posthof Linz (2009), Festival ImPulsTanz (2010).
  • Festiwal Beyond the Waltz , kuratorowany wspólnie z George'em Jacksonem, we współpracy z Austriackim Forum Kultury w Waszyngtonie (2006).
  • Festiwal dotyka. Taniec przed 1938 - tańcz dziś. 33 Wydarzenia, Teatr Odeon i inne lokalizacje, Wiedeń (2008).
  • Rosalia Chladek Reenacted. Cykl spektakli w marcu i październiku 2019 roku w Eroica Hall Theatermuseum Wien.
  • Kawałki. Cykl spektakli od kwietnia 2019 do lutego 2020 w salach wystawowych spektaklu „Alles tanzt. Kosmos Wiener Tanzmoderne” w Theatermuseum Wien.

Publikacje

Książki

Składki (wybór)

  • Taniec wiedeński na wygnaniu. Apel o utworzenie archiwum tańca . W: The Jewish Echo . Europejskie forum kultury i polityki . Nie. 55 , październik 2006, s. 182-187 .
  • Mogłem sobie wyobrazić nowoczesną tancerkę tańczącą o kulach. Uwagi na temat zmiany paradygmatu w tańcu artystycznym na przykładzie programu tanecznego w wiedeńskim teatrze i kabarecie Fledermaus w latach 1907-1913 . W: Michael Buhrs (red.): Fledermaus-Cabaret: 1907 do 1913. Całkowite dzieło sztuki Wiener Werkstätte. Literatura, muzyka, taniec . Brandstätter, Wiedeń 2007, s. 137-153 .
  • Nie można uciec od teraźniejszości. Aspekty określenia miejsca swobodnego tańca artystycznego w Wiedniu . W: prezent. Dziennik dla teatru niezależnego . Lipiec, sierpień, wrzesień 2007, s. 38-42 .
  • Tańcząca ulica. Do „widowiska rzemieślniczego” Rudolfa Labana w 1929 roku w Wiedniu . W: Christian Dewald (red.): Kino robotnicze. Pozostała kultura filmowa I Rzeczypospolitej . Wiedeń 2007, s. 53-65 .
  • Dudnienie, wirowanie, dzikie bębnienie. Na przyjęciu Baletów Rosyjskich w Wiedniu - stacje z lat 1909–1933 . W: Claudia Jeschke, Nicole Haitzinger (red.): Swans and Firebirds. The Ballets Russes 1909–1929. Obrazy w ruchu . Henschel, 2009, s. 140-151 .
  • Zbliżając się do rozkoszy (scenicznej) Grete Wiesenthal przy okazji nowej inscenizacji oryginalnych tańców w Wiedniu w latach 2007/08 . W: Gabriele Brandstetter , Gunhild Oberzaucher-Schüller (Hrsg.): Dialect of Viennese Modernism: The dance of Grete Wiesenthal . Kieser, 2009, s. 263-273 .
  • Taniec wolny w międzywojennym Wiedniu . W: Deborah Holmes, Lisa Silverman (red.): Interwar Vienna. Kultura między tradycją a nowoczesnością . Camden House, Nowy Jork 2009, ISBN 978-1-57113-420-2 , s. 117-142 .
  • Na przełomie. O sytuacji tańca artystycznego w Wiedniu około 1930 roku . W: Wolfgang Kos (red.): Walka o miasto. Polityka, sztuka i życie codzienne około 1930 roku . Wiedeń 2010, s. 259-263 .
  • Niezależni tancerze, archiwa do twórczego wykorzystania . W: przeciwko. Magazyn Prywatnego Uniwersytetu Wiedeńskiego Konserwatorium . Nie. 21 , październik 2010, s. 17 ( konservatorium-wien.ac.at [PDF]).
  • Ekspresja i uwodzenie. Tilly Losch i Hedy Pfundmayr. Dwie gwiazdy baletu z Wiednia na fali nowoczesności . W: Monika Faber, Magdalena Vukovic (red.): Taniec rąk. Tilly Losch i Hedy Pfundmayr na zdjęciach (1920–1935) . New Academic Press, Wiedeń 2013, ISBN 978-3-7003-1896-5 , s. 27-42 .
  • Richard Strauss również chciał odnowić taniec. Jak choreograf Heinrich Kröller narzucał legendę Josepha w Europie Środkowej od 1921 roku. W: Christiane Mühlegger-Henhapel, Alexandra Steiner-Strauss (red.): Słowa brzmią, tony przemawiają. Richard Strauss i Opera. Sympozjum z okazji wystawy Richarda Straussa w Theatermuseum Vienna, 22. - 23. Styczeń 2015. Wiedeń, Holzhausen, 2015, s. 125–137, ISBN 978-3-902976-55-0 .
  • Anita Berber Dance Theatre. Ciało jako grymas. W: prezent. magazyn darmowego teatru. Wiedeń, 01/2015, s. 16–19. ISSN  1992-2973 .
  • Pulsujące wibracje. Taniec artystyczny w 1020. / Pulsujące wibracje. Twórczy taniec w Leopoldstadt. W: Brigitte Dalinger, Werner Hanak-Lettner, Lisa Noggler (red.): Paths to pleasure. Rozrywka między Praterem a miastem / Drogi do wypoczynku. Rozrywka między Praterem a miastem. Jewish Museum of the City of Vienna, Metroverlag Vienna, 2016, 46-51. ISBN 978-3-99300-262-6 .Linki zewnętrzne
  • Taniec artystyczny i wygnanie: Badania i wizualizacja w Austrii - próba chronologii W: Evelyn Adunka, Primavera Driessen Gruber , Simon Usaty (red.): Badania na wygnaniu: Austria. Osiągnięcia, braki i perspektywy. Mandelbaum Verlag, Wiedeń 2018, s. 341–358. ISBN 978-3-85476-449-6 .Linki zewnętrzne
  • Zamiłowanie D'Ory do kapryśnych póz tanecznych. Pięć mikro-studiów. W: Monika Faber, Esther Ruelfs, Magdalena Vukovic (red.): Uczyń mnie piękną, Madame d'Ora. Dora Kallmus. Fotograf w Wiedniu i Paryżu 1907 - 1957. Wiedeń, Brandstätter Verlag, 2017, s. 116 - 127. ISBN 978 3 7106 0221 4
  • Góra tańczy. 150 lat baletu w Wiedeńskiej Operze Państwowej. Osiem pozycji. Na wystawę w muzeum teatralnym. W: Top tańce. 150 lat baletu w Wiedeńskiej Operze Państwowej. Pod redakcją Wiener Staatsoper GmbH (redaktor Oliver Graber) z listami wprowadzającymi od Dominique Meyer i Manuel Legris. Broszura towarzysząca, 2019, s. 4–15.
  • Formatywny wpływ Rosalii Chladek na edukację artystyczno-pedagogiczną (szkoleniową) wiedeńskiej tanecznej nowoczesności. Ze szczególnym uwzględnieniem politycznego i artystycznego przełomu w 1930 roku, jak i aktywności jej zarządzania w oranżerii od 1942 do 1952. W: Susana Zapke Oliver Rathkolb, Kathrin Raminger, Julia Theresa Friehs, Michael Wladika (red.) Muzyka szkoła miasta Wiednia w okresie narodowego socjalizmu. „Ideologiczna wspólnota nauczania i uczenia się”. Wiedeń, Hollitzer, 2020, ss. 117–147. ISBN 978 3 99012 840 4

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. a b Andrea Amort, Mimi Wunderer-Gosch (red.): Tańce austriackie: historia i teraźniejszość. Böhlau, Wiedeń / Kolonia / Weimar 2001, s. 341.
  2. ^ Nowa rada powiernicza ds. Teatru poza teatrem i tańca. Źródło 24 maja 2011 r.