Anna Bolena

Dane pracy
Tytuł: Anna Boleyn
Oryginalny tytuł: Anna Bolena
Strona tytułowa libretta, Mediolan 1830

Strona tytułowa libretta, Mediolan 1830

Kształt: Tragedia lirica w dwóch aktach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Gaetano Donizetti
Libretto : Felice Romani
Źródło literackie: Henri VIII przez Marie-Joseph de Chénier i Anna Bolena przez Alessandro Pepoli
Premiera: 26 grudnia 1830 r
Miejsce premiery: Teatro Carcano , Mediolan
Czas odtwarzania: ok. 3 godziny
Miejsce i czas akcji: Anglia 1536
osoby

Anna Bolena (w wersji niemieckiej „Anna Boleyn”) to opera (pierwotna nazwa: „tragedia lirica”) w dwóch aktach Gaetano Donizettiego . Libretto napisał Felice Romani . Za wzorce literackie posłużyły dramaty Henryka VIII (1791) Marie-Josepha de Chénier i Anny Boleny (1788) Alessandro Pèpoliego . Historycznym wzorem tytułowej bohaterki była Anne Boleyn . Premiera odbyła się 26 grudnia 1830 w Teatro Carcano w Mediolanie z Giuditta Pasta w roli tytułowej.

Ponieważ opera jako całość (w zależności od wybranego tempa) trwa dobre trzy godziny, a zatem jest dłuższa niż wiele oper Donizettiego, w niektórych przedstawieniach wykonywane są pociągnięcia i większe cięcia.

wątek

Historyczna Anne Boleyn

Pre-historia

Akcja opery rozgrywa się w Anglii w 1536 roku, trzy lata po tym, jak król Henryk VIII poślubił swoją drugą żonę Annę Bolena . Z opery dowiadujemy się, że Anna naprawdę kochała Lorda Percy'ego, który jednak został wygnany z Anglii przez Enrico, aby usunąć go z okolic Anny. Anna poddała się swojemu uzależnieniu od honoru i sławy u boku władcy Anglii i poślubiła króla.

Tymczasem Enrico jest już nią zmęczony i zamiast tego namiętnie zakochany w damie dworu i powierniczce Anny, Giovannie Seymour .

pierwszy akt

Scena 1

W zamku Windsor dworzanie czekają na przybycie króla. Podejrzewają, że król ma nową kochankę i ze współczuciem szepczą o zbliżającym się upadku królowej Anny. Sama Giovanna Seymour ma wyrzuty sumienia.

Kiedy pojawia się Anna, jest zdumiona smutną atmosferą i prosi pazia Smetona, aby pieśnią poprawił nastrój dworzan i własną melancholię. Ale kiedy Smeton, który sam jest potajemnie zakochany w Annie, robi sobie serenady w mrocznych aluzjach do „pierwszej miłości”, królowa przerywa mu zaniepokojona. Potajemnie opłakuje swoją wcześniejszą głęboką miłość do Lorda Percy'ego. W rozmowie z Giovanną Anna wyznaje, jak nieszczęśliwa i samotna czuje się w swoim małżeństwie, i błaga swoją damę dworu, by nigdy nie dała się uwieść wspaniałości królewskiego tronu.

Giovanna zostaje sama i ma wyrzuty sumienia. Boi się, że królowa może się dowiedzieć, że sama jest ich rywalką. Ponieważ obawia się również o swoją dobrą reputację, pyta króla, kiedy wydaje się, że zerwał z nią związek. Ale ten ostatni zupełnie błędnie interpretuje życzenie ukochanej. Myśli, że Giovanna chce zostać królową. To zachęca go do jak najszybszego rozstania się ze znienawidzoną żoną.

Scena 2

Król prowadzi haniebną grę: aby skazać swoją żonę za cudzołóstwo, sprowadza do domu wygnanego lorda Percy'ego z wygnania. W parku zamkowym spotyka kompletnie zdziwionego lorda Rocheforta, brata Anny. Percy wyznaje mu, jak nieszczęśliwy był daleko od Anglii i że nigdy nie zapomniał Anny. Rochefort ostrzega go.

Enrico i Anna pojawiają się w środku polowania, a kiedy niczego niepodejrzewająca królowa widzi swojego byłego kochanka, jest całkowicie zdezorientowana. Enrico obłudnie zaprasza Percy'ego do pozostania na dworze.

Scena 3

W przedpokoju do apartamentów królowej. Strona Smeton, gorący wielbiciel Anny, ukradł jej niedawno miniaturowy portret. Ale teraz żałuje tego, co zrobił, a po pocałowaniu portretu po raz ostatni chce przywrócić go na pierwotne miejsce. Przerywa mu nagłe przybycie Anny i jej brata Rocheforta; Smeton szybko schroni się za zasłoną, skąd może obserwować, co się dzieje.

Chociaż Anna jest bardzo zaniepokojona prośbą Rochefort o przyjęcie Percy'ego na potencjalnie kompromitującej prywatnej audiencji , pozwala mu przyjść po raz ostatni. Kiedy Percy wyznaje, że blask jego miłości do niej nigdy nie zgasł, wyznaje mu, że jest śmiertelnie nieszczęśliwa w swoim małżeństwie i statusie królowej, ale mówi mu stanowczo, żeby poszedł: powinien odejść jak najdalej , za granicą szukać szczęścia u innej kobiety i może nigdy więcej jej nie zobaczyć. Percy jest potem tak zdesperowany, że chce się zabić mieczem. Za kurtyną Smeton źle rozumie sytuację: myśli, że Percy chce zabić Annę. Szybko wynurza się ze swojej kryjówki, aby chronić królową przed rzekomym atakiem. W tym momencie na scenie pojawia się król. Drżąca strona wypuszcza zdjęcie Anny z kaftana. To dostarcza królowi upragnionego „dowodu”, że jego żona zdradza go nie tylko z Percym, ale także z jej paziem. Wbrew protestom i prośbom Anny, aresztował całą trójkę i Rocheforta.

Makaron Giuditta jako Anna Bolena, ok.1830

Drugi akt

Scena 1

W pokoju, w którym jest przetrzymywana, Anna nie ma już fałszywych nadziei: wie, że jej los jest przesądzony. Kiedy król każe Herveyowi usunąć jej damy dworu, klęka w modlitwie. Potem przychodzi Giovanna i poleca swojej kochanki (podobno pod wpływem króla) przyznanie się do winy, aby uchronić się przed egzekucją; nie ma innego wyjścia. Anna jest tym bardzo zaniepokojona i odrzuca tak haniebne kłamstwo, a kiedy Giovanna wspomina kochanka Enrico, pyta o imię. Ale kiedy Giovanna wymijająco mówi tylko o „nieszczęśliwej kobiecie”, Anna wpada w gniew i przeklina ją w największym oburzeniu, bólu i obrzydzeniu. Jednak dzięki rosnącemu przerażeniu Giovanny królowa w końcu uświadamia sobie, że sama jest jej rywalem. Anna wypada z chmur i zupełnie nie myśli o tym odkryciu; ale wtedy jej uczucia ustępują miejsca wyrozumiałemu współczuciu: to nie Giovanna jest prawdziwym winowajcą, ale jej uwodziciel, król.

Scena 2

Trybunał zbiera się w izbie rady rówieśniczej . Aby ocalić tego, którego uwielbia, paź - namówiony przez króla - wypowiada nieprawdę i przyznaje się do winy. Król następnie wniósł oskarżenie przeciwko swojej żonie i Lordowi Percy'emu. Jest to tak desperackie i jednocześnie wyzywające, że twierdzi, że Anna jest w rzeczywistości jego własną prawowitą żoną i że jej małżeństwo z Enrico jest w związku z tym nieważne. Anna prawie mdleje z powodu tego skandalu, ale zdaje sobie sprawę z dobrych intencji i jest nim oczarowana. Oburzony król zabiera ich dwoje.

Giovanna podejmuje ostatnią próbę ratowania życia Anny. Kiedy Hervey wydaje wyrok śmierci, panie i panowie również proszą o złagodzenie kary. Giovanna ponownie żarliwie błaga króla, aby oszczędził jego żonę; ale ten pozostaje trudny.

Scena 3

W lochach Tower w Londynie. Lord Percy i Rochefort zostają skazani na śmierć, ale Hervey przynosi im wiadomość, że król im ułaskawił. Ale kiedy dowiadują się, że Anna nie zostanie oszczędzona, odmawiają jej z honorową lojalnością i są gotowi umrzeć.

Przed egzekucją damy dworu litują się nad Anną. Kiedy się pojawia, pokazuje, że straciła rozum: ze sprzecznymi uczuciami myśli, że jest w dniu ślubu z Enrico i ponownie przeżywa czas swojej pierwszej wielkiej miłości z Percym. Z delirium budzi się tylko na krótki czas, kiedy przyprowadza się innych skazanych. Klęka w szczerej modlitwie, ale wraca do rzeczywistości radosnymi dźwiękami i strzałami i musi się dowiedzieć, że Enrico świętuje w tym samym czasie ślub z Giovanną. Anna błaga Boga o przebaczenie grzesznej parze. W końcu wszyscy skazani trafiają do kata.

Oprzyrządowanie

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

Numery muzyczne

pierwszy akt

  • Nr 1. Wstęp: Né venne il Re? (Chór)
  • Nr 2. Sortita: Ella di me sollecita (Giovanna)
  • Scena nr 3 i Romanza - Cavatina: Deh non voler costringere ( Smeton ) - Chodź, niewinne giovane (Anna, chór)
  • Nr 4. Scena i duet: Tutta in voi la luce mia (Enrico, Giovanna)
  • Nr 5. Scena i Cavatine: Da quel dì che, lei perduta (Percy, chór)
  • Nr 6. Scena i kwintet: Io sentii sulla mia mano (Anna, Enrico, Hervey, Percy, Rochefort, chór)
  • Nr 7. Scena i Cavatine: Ach, parea che per incanto (Smeton)
  • Nr 8. Scena i duet: S'ei t'abborre, io t'amo ancora (Percy, Anna)
  • Nr 9. Finał I: Tace ognuno, è ognun tremante (Enrico, Smeton, Percy, Anna, Rochefort, Giovanna, chór)

Drugi akt

  • Nr 10. Wstęp: O, gołąb mai ne andarono (chór)
  • 11. scena i duet: Sul suo capo aggravi un Dio (Anna, Giovanna)
  • Nr 12. Chór, scena i trio: Ebben? Dinanzi ai giudici - Ambo morrete, o perfidi (Enrico, Anna, Percy)
  • nr 13 scena i aria: Per questa fiamma indomita (Giovanna, chór)
  • nr 14. Recytatyw, scena i aria: Vivi tu, te ne scongiuro (Percy)
  • Nr 15. Chór Chi può vederla a ciglio asciutto
  • Nr 16. Scena i finał II: Piangete voi? - Al dolce guidami (Anna) - Coppia iniqua

Projekt muzyczny

Gaetano Donizetti

Anna Bolena jest jednym z uznanych arcydzieł Donizettiego, a jego muzyka jest tutaj niezmiennie wysoka i inspirowana. Była to jego pierwsza opera, w której rozwinął swój dojrzały styl i całkowicie przekroczył granicę romantyzmu . Podczas jego półtora roku wcześniej powstała Elisabetta al castello di Kenilworth w koloraturowym stylu wokalnym wciąż pełnym Rossiniego -Floskeln is - ale też dla swojej dawnej twierdzy Neapol i z produkcją ulubionych śpiewaków Rossiniego, Giovanniego Davida , w zespole - czy to u Anny Bolena tak prawie nic nie da się odczuć. Canto fiorito jest w żaden sposób opuszczonych tutaj, ale dekoracje i koloraturowy są bardziej oryginalne, mniej pozorne, a bardziej delikatnie połączone z konsekwentnie wyraziste i szlachetnego melodii . Specjalista Donizetti, William Ashbrook, opisał finałową arię Anny „Al dolce guidami” jako „być może najpiękniejszy przykład koloratury, który jest używany ze względu na efekt dramatyczny, a nie tylko jako ornament”.

Ten styl opery, choć belcantystyczny , ale wyraźnie odtruty przez wybujałą koloraturową dekorację epoki Rossiniego, nie jest całkowicie pozbawiony swojego wzorca i opiera się zwykle na operach Belliniego Il pirata (1827) lub La straniera (1829). Nie jest też całkowicie nieprawdopodobne, że pewien wpływ na kompozycję Donizettiego, podobnie jak (nieco później) z Bellinim, miała Giuditta Pasta , pierwsza interpretatorka tytułowej bohaterki, słynąca z wielkiej ekspresji i palety; w końcu Donizetti był gościem Pasta w swojej willi nad jeziorem Como podczas komponowania .

Wbrew temu, co zostało powiedziane powyżej, opera nie jest „kopią Belliniego”, ale niezależnym osiągnięciem Donizettiego. Jego kompozycja orkiestrowa jest nieco pełniejsza i bardziej klasyczna niż Belliniego, ale tutaj – jak bywało we wcześniejszych utworach – bez przypominania swego nauczyciela Mayra . Jego inwencja melodyczna, szczególnie bogata i zwinna w tej operze, również różni się od Belliniego nieco bardziej klasyczną strukturą, z większą ilością powtórzeń lub sekwencji , a przede wszystkim łukami melodycznymi, które nie są tak długie. Donizetti ma również wspaniałe momenty elegijne, ale poza tym jest bardziej zróżnicowany i żywy dramat.

Szczególnie uderzają liczne, odnoszące sukcesy zespoły: same trzy duety , trio , kwintet i krótki sekstet w pierwszym finale . Nie tracąc z oczu piękna melodycznego, kompozytorowi udaje się stworzyć realistyczne, wrażliwie narysowane, dramatyczne sytuacje, pełne głębokich i szczerych uczuć. Formy opery bel canto są akceptowane, ale jednocześnie są wyobrażeniowo przekraczane, unikając jakichkolwiek formuł. To, że tak wspaniale mu się to udaje, to z pewnością także zasługa bardzo dobrego libretta Felice Romani , na co zwrócił już uwagę Ashbrook.

Szczególnie wyrazista jest wymagająca tytułowa rola, której interpretatorka może po raz kolejny dołożyć wszelkich starań w swojej sztuce w końcowej, wykwintnej muzycznie, szalonej scenie .

Może dziwić, że Donizetti wykorzystał do skomponowania tej opery część materiałów z wcześniejszych dzieł, które wydawały się być w całości utworem, w tym Gabriella di Vergy , którą napisał w 1826 roku i nigdy nie została wykonana , oraz Otto mesi in due ore (1827) , Il paria (1829) i Imelda de 'Lambertazzi (1830); przejął nawet pierwszą frazę finału Arii „Al dolce guidami” od swojego bardzo wczesnego iw 1830 dawno zapomnianego Enrico di Borgogna (1818).

Należy zauważyć, że śpiewana przez młodą Elisę Orlandi w prawykonaniu partia Giovanny Seymour wykonywana jest tu i ówdzie, selektywnie i zgodnie z tekstem aż do niskiego b lub b (podobnie jak w roli tytułowej), ale że jest skomponowana w zasadzie w zakresie sopranowym, a w duecie z Anną w II akcie jest nawet wykonywana wyżej dla długich odcinków, czasem w wysokim rejestrze nawet dla normalnego sopranu (np. w ostatnim odcinku przeważnie pomiędzy d’’ a b '' ). Od czasu odkrycia opery w połowie 20 wieku, Giovanna, jak rola Adalgisa w Belliniego Norma (premiera: 26 grudnia 1831 roku), był zwykle odlewane z mezzosopran soprany - prawdopodobnie ze względów polityki odlewania i / lub zgodnie z późnoromantycznym wzorem, aby być oznaczonym jako winna femme fatale , być może także po to, by wyraźniej odróżnić dwa żeńskie głosy od siebie. W większości przypadków jednak i przez dłuższy czas prowadzi to do śpiewu stosunkowo napiętego i bardziej forsownego, niż jest to zgodne z ideałami wczesnoromantycznego belcanta i jest to zamierzone przez kompozytora.

Pochodzenie i premiera

Giovanni Battista Rubini jako Percy 1830

W 1822 Donizetti poniósł prawdziwe fiasko operą Chiara e Serafina w mediolańskiej La Scali . Aby nie powtórzyć takiej „hańby”, zebrał wszystkie siły w 1830 r., kiedy grupa zamożnych szlachciców i kupców zleciła mu napisanie opery dla małego Teatro Carcano . Kompletny tekst libretta od notorycznie wolno pracujących Romów otrzymał Donizetti dopiero 10 listopada, na miesiąc przed rozpoczęciem próby.

Wysiłek się opłacił: z Anną Boleną , swoją 35. operą, Donizetti wreszcie dokonał wielkiego przełomu (nie tylko) w Mediolanie. Premiera 26 grudnia 1830 roku przyniosła mu triumf i uczyniła z niego czołowego kompozytora włoskiego teatru muzycznego obok Belliniego , którego opera La Sonnambula miała premierę także z Pastą i tenorem Rubinim kilka miesięcy później w tym samym sezonie i w tym samym teatrze .

Na pierwszym przedstawieniu w Teatro Carcano w Mediolanie śpiewała obok Giuditta Pasta (Anna Bolena) i Giovanni Battista Rubini (Lord Riccardo Percy), Filippo Galli (Enrico VIII), Elisa Orlandi (Giovanna Seymour), Lorenzo Biondi (Lord Rochefort), Enrichetta Laroche (Smeton) i Antonio Crippa (Sir Harvey). Zestawy zaprojektował Alessandro Sanquirico.

Poza kilkoma drobnymi cięciami i skreśleniami, których Donizetti dokonał prawdopodobnie na próbach, po około miesiącu poprawił partyturę: w I akcie napisał nową kabaletę do arii Percy’ego i zastąpił duet Anny i Percy’ego „Ei t'aborre ... Per pietà del mio spavento ”z nową – w późniejszej historii wykonawstwa opery często jednak używano oryginalnego duetu – aw II akcie nową kabaletę dla tria Anna-Percy-Enrico.

Dalsza historia wydajności

Giulia Grisi jako Anna Bolena, ok. 1835

Anna Bolena była jednym z największych sukcesów kompozytora, pierwsza opera Donizettiego została wystawiona w Paryżu i Londynie w 1831 r. , ponownie z makaronem i rubinami. W paryskim spektaklu (pod francuskim tytułem „ Anne de Boulen ”) młoda Eugenia Tadolini zaśpiewała także jako Giovanna Seymour i Luigi Lablache jako Enrico VIII.Tadolini zaśpiewał później także rolę tytułową (m.in. Bergamo 1843). Innymi znanymi interpretatorami roli tytułowej w XIX wieku były: Giuseppina Ronzi de Begnis (Neapol 1832), Carolina Ungher (m.in. Florencja 1834), Giulia Grisi (m.in. Paryż i Londyn 1835), Giuditta Grisi (m.in. Londyn 1839), Jenny Lind i Rosina Penco .

W świecie niemieckojęzycznym utwór wystawiono po raz pierwszy 26 lutego 1833 roku w kk Hoftheater w Wiedniu , aw tym samym roku w Dreźnie . Poza Włochami operę można było usłyszeć w Lizbonie w 1834 r. , w Barcelonie w 1835 r. , w Porto w 1837 r. , w Walencji w 1840 r. iw Rio de Janeiro w 1844 r .

Opera pozostawała w repertuarze do lat 70. XIX wieku, kiedy to stopniowo zapomniano o niej.

Anna Bolena została ponownie odkryta po inscenizacji w Bergamo w 1956 roku, a rok później po inscenizacji w mediolańskiej La Scali z Marią Callas w roli tytułowej. Jest tylko jedno nagranie na żywo tej produkcji; Callas nagrał studyjne nagranie ostatniej szalonej sceny . Tytułowa rola była później śpiewana na scenie lub na koncercie przez wszystkich ważnych interpretatorów bel canto XX wieku, a mianowicie Leylę Gencer , Elenę Souliotis , Beverly Sills , Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Nelly Miricioiu i Editę Gruberovą (patrz lista nagrań CD ).

W XXI wieku opera była już kilkakrotnie wystawiana (od 2021 r.), m.in. w 2011 r. w Wiedniu z Anną Netrebko w roli tytułowej, Ildebrando d'Arcangelo (Enrico) i Eliną Garancą (Giovanna). W 2014 roku w Rzymie odbyła się pierwsza produkcja z oryginalnymi instrumentami , z orkiestrą Europa Galante pod batutą Fabia Biondiego oraz z Martą Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico) i Laurą Polverelli (Giovanna) (patrz lista płyt DVD).

Nagrania (wybór)

Płyta CD

płyta DVD

literatura

  • William Ashbrook: Donizetti i jego opery , Cambridge University Press, 1983 (wydanie drugie), s. 62–67, s. 317–321, s. 616–618 (przypisy)
  • Philip Gossett : Anna Bolena i artystyczna dojrzałość Gaetano Donizettiego . Clarendon Press, Oxford 1985, ISBN 0-19-313205-2 .
  • Richard Hauser: Felice Romani, Gaetano Donizetti, „Anna Bolena”: o estetyce opery politycznej we Włoszech w latach 1826-1831 . Freiburg im. 1980. (praca doktorska na Uniwersytecie we Fryburgu od 1979)

linki internetowe

Commons : Anna Bolena  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ William Ashbrook: Donizetti i jego opery , Cambridge University Press, 1983 (wydanie drugie), s. 618 (przypis 17)
  2. ^ Norbert Miller: Anna Bolena. W: Encyklopedia Teatru Muzycznego Pipera. Tom 1: Działa. Abbatini - Donizetti. Piper, Monachium / Zurych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 741.
  3. a b c d e f s. 28, w: William Ashbrook (tłumaczenie: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, tekst książeczki do boxu CD: Anna Bolena , z Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern ua, London Symphony Orchestra , dyr.: Julius Rudel (Westminster)
  4. Ashbrook zwrócił też uwagę w sposób bardziej ogólny, że „ostatecznie uwolnił się od przykładu Rossiniego”. Patrz: s. 28, w: William Ashbrook (tłumaczenie: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, tekst książeczki do boxu CD: Anna Bolena , z Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern i inni , London Symphony Orchestra , dyr.: Julius Rudel (Westminster)
  5. s. 30, w: William Ashbrook (tłumaczenie: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, tekst książeczki do boxu CD: Anna Bolena , z Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern i inni, London Symphony Orchestra , dyr.: Julius Rudel (Westminster)
  6. a b s. 27, w: William Ashbrook (tłumaczenie: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, tekst książeczki do boxu CD: Anna Bolena , z Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern i inni, London Symphony Orchestra , dyr.: Julius Rudel (Westminster)
  7. a b s. 29, w: William Ashbrook (tłumaczenie: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, tekst książeczki do boxu CD: Anna Bolena , z Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern i inni, London Symphony Orchestra , dyr.: Julius Rudel (Westminster)
  8. s. 36, w: Don White: Donizetti and the three Gabriellas , tekst książeczki na pudełku CD: Donizetti - Gabriella di Vergy , z Ludmillą Andrews, Christian du Plessis, Maurice Arthur i inni, Geoffrey Mitchell Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, Reż. : Alun Francis ( Opera Rara , ORC 3, 1979/1993)
  9. ^ William Ashbrook: Donizetti i jego opery , Cambridge University Press, 1983, s. 317
  10. Początek tekstu arii w Enrico di Borgogna to „Mi scende all'anima voce d'amore...”. Zob.: Jeremy Commons i Don White: Gaetano Donizetti: Enrico di Borgogna , s. 171–181 (tu: s. 180), w broszurze tekst do boxu CD: Sto lat opery włoskiej - 1810-1820 , Opera Rara , 1985-1987.
  11. ^ Zapis występu 26 grudnia 1830 w Teatro Carcano w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
  12. ^ William Ashbrook: Donizetti i jego opery , Cambridge University Press, 1983 (wydanie drugie), s. 64, s. 317 f i s. 617 f (przypisy 12 i 13)
  13. Anne de Boleyn (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  14. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  15. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  16. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  17. a b Roberto Staccioli: Grisi , w: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 59, 2002, artykuł w Treccani (włoski; dostęp 14 sierpnia 2020)
  18. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  19. Zobacz listę repertuarów w: Sonja Gesse-Harm: Jenny Lind , Lexical article at MUGI - „Music and Gender on the Internet” , University of Music and Theatre, Hamburg (dostęp 18 sierpnia 2020)
  20. Kurt Gänzl: Rosina Penco, w: Victorian Vocalists, Routledge, Londyn/Nowy Jork, 2017, s. 501–506; tutaj: 505
  21. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  22. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  23. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  24. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  25. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  26. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
  27. Maria Callas - Szalone sceny . Sceny z Il Pirata , Anny Boleny i Hamleta . Z Philharmonia Orchestra & Chorus, dyrygent: Nicola Rescigno (EMI, 1959; później wznowiona)