Antonio Salieri

Antonio Salieri, olej na płótnie, Willibrord Joseph Mähler

Podpis Salieri

Grób Antonio Salieriego

Antonio Salieri , w Austrii, w trakcie jego trwania i Anton Salieri (* 18-gi August 1750 w Legnago , Republiki Weneckiej ; † 7. Może 1825 w Wiedniu , Cesarstwa Austrii ) był włosko-austriackiego kompozytora z muzyką klasyczną , dyrygenta i muzyka wychowawcy .

Życie

Antonio Salieri urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Był ósmym dzieckiem z małżeństwa Antonio Salieri Sr. (1702-1764) z Anną Marią Scacchi (1722/23-1763). Uczył się gry na skrzypcach, klawesynie i śpiewu w młodym wieku od swojego brata Francesco, który był wychowywany przez Giuseppe Tartiniego , oraz od organisty katedralnego w Legnago, Giuseppe Simoniego, który był uczniem Ojca Giovanniego Battisty Martiniego . Po wczesnej śmierci rodziców Salieri wyjechał do Padwy , a następnie do Wenecji , gdzie u Giovanni Pescetti in basso i tenora uczył śpiewu Ferdinanda Paciniego.

W 1766 Salieri spotkał Florian Leopold Gassmann tam , który zaprosił go, aby przyszedł z nim na dworze cesarskim w Wiedniu i nauczył go kompozycja oparta na podręczniku Gradus ad Parnassum przez Johann Joseph Fux a Le istitutioni harmoniche przez Gioseffo Zarlino . Wprowadzony w muzykę kameralną cesarza Józefa II , w 1767 poznał poetę Pietro Metastasio , który uczył go deklamacji, aw 1769 Christopha Willibalda Glucka , który był patronem i przyjacielem jego życia. Salieri pozostał w Wiedniu do końca życia; 10 października 1775 ożenił się z Theresą Helferstorfer (kuzynką pianistki Josephy Barbary Auernhammer ), która urodziła mu ośmioro dzieci w latach 1777-1790.

Po śmierci Gassmanna w 1774 roku Salieri został cesarskim kompozytorem kameralnym i dyrygentem włoskiej opery. Po jego zamknięciu w 1776 r. na rzecz sponsorowanej przez cesarza Niemieckiej Narodowej Gry Śpiewu, Salieri skorzystał z okazji długiej podróży do Włoch i z wielkim sukcesem wyruszył do Mediolanu (patrz L'Europa riconosciuta ), Wenecja (patrz La scuola de 'gelosi ), Rzym i Neapol znane. W 1780 powrócił wreszcie do Wiednia, gdzie w 1781 r. wniósł własny wkład do niemieckiego Singspielu z kominiarzem . Kolejna podróż zawiodła Salieriego do Monachium na początku 1782 roku, gdzie z wielkim sukcesem wystawił operę Semiramide w imieniu elektora Karola Theodora . Po ponownym otwarciu opery włoskiej w Wiedniu w 1783 Salieri wznowił tam pracę jako kapelmistrz. Tę pracę przerwały dopiero dwie triumfalne podróże do Paryża w 1784 (patrz Les Danaïdes ) i 1786/87 (patrz Tarare ). Po powrocie i niezwykłym sukcesie Axura, re d'Ormus , Salieri został mianowany kapelmistrzem cesarskiej orkiestry dworskiej w 1788 roku jako następca Giuseppe Bonno . Pełnił ten urząd do 1824 roku. W 1789 zaczął komponować libretto Da Pontesa na Così fan tutte , ale libretto odłożył na bok, po czym do muzyki Mozarta. Z powodu wielu zobowiązań i wielkiej odpowiedzialności, jaką niosła ze sobą jego pozycja jako kapelmistrza, produkcja operowa Salieriego wyraźnie spadła. Po raz kolejny odniósł wielkie sukcesy z Palmirą, regina di Persia (1795) i Falstaff ossia Le tre burle (1799). Salieri pożegnał się ze sceną w 1804 roku operą niemiecką Die Neger , która została przyjęta dość chłodno, po czym poświęcił się niemal wyłącznie muzyce kościelnej. Oprócz wyczerpującej działalności dyrygenta dworskiego Salieri zobowiązał się do wielu innych urzędów: od 1788 do 1795 był prezesem, a następnie wiceprezesem Tonkünstler-Societät , którego koncertami kierował do 1818 roku. Od 1817 był głównym dyrektorem Wiedeńskiej Szkoły Śpiewu, aw 1823 zasiadał w komitecie założycielskim Konserwatorium Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. W rezultacie dokonał trwałego wkładu w muzykę w Wiedniu.

Po tym, jak Salieri był w doskonałym zdrowiu do 70 roku życia - z kilkoma wyjątkami - od około 1821 roku zaczął się ciągły spadek jego siły fizycznej i psychicznej. W październiku 1823 roku nogi zostały sparaliżowane, dlatego Salieri musiał zostać przyjęty do wiedeńskiego szpitala ogólnego. Po powrocie do domu na Seilergasse nr 1088 po długim okresie cierpień przyjął sakrament śmierci 7 maja 1825 r. i zmarł o godzinie 20:00 w ogniu starców , co zapisano w protokole egzaminacyjnym wiedeńskiego magistratu i zgodnie z do wykazu 7 maja 1825 r . zmarłych w Wiener Zeitung 14 maja 1825 r.; W języku tamtych czasów „ogień” to nazwa gangreny lub choroby zarostowej tętnic .

Antonio Salieri został pochowany na cmentarzu katolickim w Matzleinsdorf - dzisiejszym Waldmüllerpark - ekshumowanym w 1874 roku i pochowanym na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu (grupa 0, rząd 1, numer 54). Na jego pogrzebie po raz pierwszy wykonano Requiem c-moll, które dla siebie skomponował w 1804 roku. Grób honorowy Salieriego zdobi napis skomponowany przez jego ucznia Josepha Weigla:

Odpoczywaj miękko! Pozbawiony kurzu

Zakwitnie dla ciebie wieczność.

Odpoczywaj miękko! W wiecznej harmonii

Twój umysł jest teraz uwolniony.

Mówił czarującym tonem,

Teraz płynie ku wiecznemu pięknu.

Praca pedagogiczna

Salieri często współpracował z innymi wybitnymi kompozytorami, takimi jak Joseph Haydn (grał partię continuo na premierze Stworzenia Haydna ) czy Louis Spohr (założył swoje oratorium Sąd Ostateczny w 1813 r. ), a później nauczał tak znanych kompozytorów, jak Ludwig van Beethoven , Carl Czerny , Johann Nepomuk Hummel , Franz Liszt , Giacomo Meyerbeer , Ignaz Moscheles , Franz Schubert , Simon Sechter , Franz Xaver Süßmayr , Joseph Weigl , Peter von Winter i najmłodszy syn Wolfganga Amadeusza Mozarta, Franz Xaver Wolfgang Mozart (patrz lista wybranych poniżej).

Antonio Salieri w wieku 65 lat

Salieri był znakomitym nauczycielem śpiewu. Między innymi opuścił szkołę. Pojawili się sławni śpiewacy, tacy jak Catarina Cavalieri (pierwsza Constanze w porwaniu z seraju ), Therese Gassmann (później wyszła za mąż za Rosenbauma) i Anna Milder-Hauptmann (pierwsza Leonora w Fidelio ), tenor Anton Haizinger czy basista Joseph Seipelt .

W celu opublikowania historii muzyki w zabytkach planowanych przez Josepha Sonnleithnera około 1800 r. Salieri miał napisać eseje o muzyce wokalnej. Jako pracownicy pracowali także Johann Georg Albrechtsberger i Joseph Haydn . Ambitny projekt miał ukazać się w 50 tomach po 60 stron każdy i zostać opublikowany w czterech językach, tj. po niemiecku, francusku, angielsku i włosku. Po wygrawerowaniu pierwszego tomu w wiedeńskim Comptoir Sztuki i Przemysłu , w 1805 roku wojska francuskie w okupowanym Wiedniu skonfiskowały istniejące 270 płyt drukarskich i przetopiły je na amunicję. Zachowane dowody zaginęły od czasów II wojny światowej. Zachował się tylko jeden rękopis zatytułowany Histoire de la musique depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours, rédigée d'après les monuments anciens et modern, par Joseph Sonnleithner, sous la diréction de Messieurs Georges Albrechtsberger i Anto Hayd Salieriego .

W 1816 Salieri napisał własną szkołę śpiewu, swoją Scuola di canto in versi ei versi in musica a 4 voci . Od 1817 był głównym dyrektorem Wiedeńskiej Szkoły Śpiewu, a także odegrał kluczową rolę w założeniu Konserwatorium Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu w 1823 roku .

Muzyczne znaczenie historyczne

W ciągu swojego długiego życia Salieri zyskał wielką renomę jako kompozytor i dyrygent, zwłaszcza operowy, ale także kameralny i kościelny oraz jako nauczyciel muzyki ( katalog raisonné ).

Teatr Muzyczny

Z jego ponad 40 muzycznych dzieł teatralnych najbardziej udane były Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), których patronem był Christoph. Willibald Gluck aż do Pierwsze wykonanie w Paryżu jako samodzielne dzieło, La grotta di Trofonio (1785), Prima la musica e poi le parole (1786), Tarare (1787) na podstawie tekstu Beaumarchais , Axur, re d'Ormus ( 1788), Palmira, regina di Persia (1795), Falstaff ossia Le tre burle (1799) i Cesare in Farmacusa (1800). Dorobek operowy Salieriego kształtuje z jednej strony tradycja włoskiej opery seria, az drugiej reformatorskie dążenia operowe Glucka, co widać zwłaszcza w jego twórczości paryskiej. Później Salieri powrócił bardziej do włoskiego melosu, który przeplatał elementami deklamacyjnymi i nowszymi nurtami opery buffa , aby uzyskać niezwykle bogaty język tonalny. Jego rola jako pioniera dramatu eroicomico jest również znacząca, zwłaszcza w kongenialnej współpracy z Giambattista Casti .

Muzyka kościelna

La passione di Gesù Cristo - Strona autografu arii zemsty „Come a vista di pene sì fiere”

W ciągu pierwszych 30 lat swojej kariery kompozytorskiej Salieri napisał tylko kilka utworów muzyki kościelnej, w tym oratorium La passione di nostro signore Gesù Cristo (1776) i Mszę D-dur (1788) oraz Te Deum laudamus de Incoronazione dla koronacja cesarza Leopolda II (1790). Dopiero po odejściu z teatru muzycznego w 1804 Salieri stworzył swoje główne dzieło sakralne; Oprócz niezliczonych ofiar, graduałów, litanii, hymnów itp., z których wszystkie były przeznaczone do wykonania w cesarskiej kaplicy dworskiej, jest kilka ważnych mszy i jego Requiem c-moll, przeznaczone na jego własny pogrzeb. W muzyce sakralnej Salieri wprowadził typowy biedermeierowski ton początku XIX wieku, który miał szczególnie silny wpływ na twórczość kościelną jego ucznia Franza Schuberta. Widać to szczególnie w Mszy B-dur z 1809 roku.

Piosenki, kanony i inna muzyka społecznościowa

Po 1800 roku Salieri poświęcił się również pisaniu piosenek, do czego stworzył niemal niemożliwą do opanowania ilość kanonów i towarzyskich pieśni polifonicznych z akompaniamentem lub bez. Wielkie zainteresowanie Salieriego językiem jest szczególnie widoczne w różnorodnym wyborze tekstów włoskich, francuskich, łacińskich i niemieckich (zwłaszcza dzieł Schillera , Matthissona , Castelli i Bürgera ), których Salieri używał do oprawy. Nie da się ukryć, że ta niezwykle owocna gałąź twórczości Salieriego działała stymulująco na kompozytorów młodszego pokolenia, takich jak Franz Schubert, Hüttenbrenner czy Reissiger . Za życia Salieriego ukazało się drukiem kilka zbiorów pieśni, kanonów i zespołów, w tym 28 divertimenti vocali na 1–3 głosy z towarzyszeniem fortepianu (ok. 1803) oraz zbiór kanoniczny Scherzi armonici vocali (ok. 1810) i jego kontynuacja Continuazione de 'scherzi armonici vocali (ok. 1819). Drukowane są również poszczególne piosenki, jak choćby opracowanie przez Salieriego słynnego poematu Andenken Matthissona .

Muzyka instrumentalna

Salieri pisał stosunkowo mało muzyki instrumentalnej , w tym dwa koncerty fortepianowe i jeden koncert organowy (1773), szeroko grany koncert na flet, obój i orkiestrę (1774), kilka serenad na instrumenty dęte, a także 26 wariacji na temat La Follia di Spagna na wielką orkiestrę (1815). Ten ostatni orkiestrowy utwór Salieriego jest najprawdopodobniej pierwszą czysto orkiestrową serią wariacji przed słynnymi Wariacjami Haydna op.56a Johannesa Brahmsa op.56a (1873).Utwór jest niemalże ułożony w duchu studium orkiestracji; Salieri mógł pomyśleć o tym projekcie z edukacyjnego punktu widzenia w sensie „brzmiącej teorii oprzyrządowania”. 26 krótkich wariacji jest stosunkowo zbliżonych do tematu, aspekt instrumentalny jest zawsze na pierwszym planie. Na uwagę zasługuje wykorzystanie harfy i skrzypiec solo, którym powierzono niezwykle wirtuozowskie pasaże „à la Paganini ”. Poszczególne wariacje projektowane są w sensie krótkich, charakterystycznych ruchów tanecznych (m.in. Seguidilla , Siciliano czy Saltarello ), inne z kolei tematyzują formy imitacyjne, takie jak B. kanon . To, co uderza we wszystkich odmianach, to zasada oparta na dialogu, która jest konsekwentnie przestrzegana.

Salieri i Mozart

Salieri jest powszechnie pamiętany jako wielki przeciwnik i zazdrosny Wolfganga Amadeusza Mozarta .

Około 1790 r. Mozart kilkakrotnie wymienia w listach rzekomego „Cabalen” Salierisa przeciwko sobie. Widać to zapewne w związku z powstaniem opery Così fan tutte , której libretto Da Ponte pierwotnie przeznaczone było dla Salieriego. Jednak Salieri opuścił kompozycję na wczesnym etapie i nigdy więcej jej nie podniósł. Nieco później Mozart zasugerował swojej żonie Constanze, że został otruty. W źródłach z tego okresu nie ma jednak realnych dowodów na realną rywalizację obu kompozytorów. Wszystkie inne często cytowane źródła datują się na długo po śmierci Mozarta i dlatego są niezwykle wątpliwe pod względem ich wiarygodności.

„Zły” Włoch

Kiedy muzyka Mozarta stała się coraz bardziej popularna w dziesięcioleciach po jego śmierci w wyniku rozpoczynającego się kultu geniuszu, a kompozycje Salieriego były grane coraz rzadziej wraz z początkiem epoki romantyzmu, nieuzasadnione twierdzenia zyskały wiarygodność i nadszarpnęły doskonałą reputację Salieriego. Przyczyniła się do tego także rodząca się na początku XIX wieku świadomość narodowa; urodzony we Włoszech Salieri miał być rozgrywany przeciwko „niemieckiemu geniuszowi” Mozartowi, podczas gdy Salieri był uważany za prawowitego następcę Glucka. Tendencję tę można zademonstrować już w 1832 roku w Singspielowych scenach z życia Mozarta LoWV28 Alberta Lortzinga .

W tym wszystkim zapomniano, że Salieri mieszkał w Wiedniu od szesnastego roku życia i był uważany za kompozytora niemieckiego, o czym świadczy już wypowiedź Marii Teresy z listopada 1772 roku. Jest bardzo prawdopodobne, że Salieri widział siebie w tym świetle: jego liczne kantaty, pieśni i przyśpiewki wierne cesarzowi w języku niemieckim (m.in. teksty Schillera , Bürgera , Matthissona , Castelli i Kotzebue ) zdają się na to wskazywać. Salieri pożegnaliśmy na scenę w 1804 roku z opery języka niemieckiego Die Neger, oparty na tekście Georg Friedrich Treitschke , który również napisał libretto do Beethovena Fidelio .

Salieri około 1785 (druk kolorowy, 1802)

Pisarz muzyczny Alexander Wheelock Thayer (1817-1897; patrz literatura ) podejrzewa, że ​​podejrzenia Mozarta zostały wywołane w 1781 roku, kiedy ubiegał się o stanowisko nauczyciela muzyki dla księżnej Wirtembergii, ale Salieri został wybrany ze względu na jego większe doświadczenie jako nauczyciela śpiewu .

Później, gdy Wesele Figara Mozarta nie zyskało prawdziwego uznania ze strony cesarza i publiczności, najwyraźniej winił za niepowodzenie Salieriego. Jego ojciec Leopold pisał do córki Marii Anny 28 kwietnia 1786 r.: „Salieri i wszyscy jego zwolennicy zrobią wszystko, co w ich mocy, aby niebo i ziemia znów ruszyły w ruch.” Jednak w czasie premiery Figara Salieri przygotowywał się do nowego Zatrudnionego tragedia liryczna Les Horaces . Thayer podejrzewa, że ​​intrygi wokół niepowodzenia Figara zostały wszczęte przez następcę Giambattisty Casti – Pietro Metastasia na stanowisku nadwornego poety – oraz głównego dyrektora teatru dworskiego, hrabiego Orsini-Rosenberga , a były w rzeczywistości skierowane przeciwko poecie teatralnemu Da Ponte , który pisał libretto napisane dla Figara . Z pewnością podczas pracy w teatrze – jak to jest dzisiaj – istniałyby całkiem normalne różnice zdań, które Mozart przeceniał, zwłaszcza w odniesieniu do jego ojca Leopolda.

Zbliżenie i współpraca

Później, gdy Da Ponte był w Pradze, aby pomóc w przygotowaniu światowej premiery Don Giovanniego Mozarta , został wezwany z powrotem do Wiednia na królewskie wesele, na którym miała się odbyć premiera opery Axur, re d'Ormus Salieriego ; Mozart z pewnością nie zgadzał się z tym planem. Salieri natomiast najwyraźniej nie miał zamiaru przerwać kariery Mozarta: po tym, jak Salieri został nadwornym dyrygentem, w 1789 r. wystawił nawet Figara ponownie zamiast własnej opery , a gdy wyjechał na uroczystości koronacyjne Leopolda II w 1790 r. , miał w bagażu nie mniej niż trzy msze Mozarta.

Raz za razem obaj kompozytorzy spotykali się bardziej kolegialnie niż wrogo; wiadomo z. Na przykład, że powstało wspólne dzieło ich dwojga: kantata Per la ricuperata salute di Ofelia KV 477a (1785) oparta na tekście Da Ponte, którą Salieri, Mozart i niejaki Cornetti skomponowali na rekonwalescencję piosenkarka Nancy Storace . Utwór, opublikowany drukiem przez Artarię, był wcześniej znany tylko z dwóch ówczesnych ogłoszeń prasowych i był uważany za zaginiony, dopóki nie został ponownie odkryty w grudniu 2015 roku przez niemieckiego kompozytora i muzykologa Timo Jouko Herrmanna . Zgodnie z sugestią Salieriego, premierę miała kantata Davidde penitente KV 469 (1785), Koncert fortepianowy Es-dur KV 482 (1785), kwintet klarnetowy KV 581 (1789) czy słynna Symfonia g-moll KV 550 (1791), ta ostatnia nawet pod dyrekcją Salieriego. kierunek.

W swoim ostatnim zachowanym liście do żony Constanze z 14 października 1791 r. Mozart pisze o wspólnej wizycie w Czarodziejskim Flecie KV 620, podczas której Salieri entuzjastycznie wypowiada się na temat dzieła: „Słuchał i widział z całą uwagą i od Symfonia do ostatniego chóru, nie była utworem, który nie wywołałby brawa ani bello [...].”

O tym, że Salieri zachował honorową pamięć swojego sześcioletniego kolegi po jego śmierci, świadczą liczne wykonania utworów Mozarta, które odbyły się w Wiedniu pod batutą Salieriego. Ponadto uczył kompozycji swojego najmłodszego syna Franza Xavera, a w marcu 1807 roku dał mu znakomitą relację, opowiadając m.in. poświadcza „talento raro per la musica […]” i przewiduje „riuscita non inferiore a quella del suo celebre Padre”. Nawet Constanze Mozart wyraża się w liście z 30 stycznia 1807 roku bardzo pozytywnie o Salierim. Pisze do swojego starszego syna Carla Thomasa : „Twój brat jedzie teraz do Salieri i Hummel . Oboje mają dla niego dużo miłości i przyjaźni, [...] teraz ma 3 wielkich mistrzów Salieri, Albresberger i Hummel, czy mógłbym ci tylko dać jednego z tych ludzi, jak bardzo byłbym szczęśliwy… „W 1819 starszy Salieri przemawiał publicznie w ich imieniu Instalacja pomnika Mozarta w Karlskirche w Wiedniu.

Kiedy stan zdrowia Salieriego pogorszył się na starość i trzeba go było zabrać do szpitala, pojawiła się absurdalna plotka, że ​​zdezorientowany staruszek przyznał się do zamordowania Mozarta. Na przykład biograf Beethovena Anton Felix Schindler napisał w książce z konwersacjami w 1824 r.: „Salieri znowu ma się bardzo źle. Jest całkowicie zdruzgotany. Mocno fantazjuje, że to on ponosi winę za śmierć Mozarta i że wybaczył mu truciznę. To prawda – bo chce to tak wyznać.” Jednak dwie pielęgniarki Salieris, Gottlieb Parsko i Georg Rosenberg, a także jego lekarz prowadzący Joseph Röhrig zeznali na piśmie, że nic takiego nie wypowiedział i przynajmniej jeden z nich zawsze coś mówiło w tym czasie było blisko niego. Były uczeń Salieriego, Ignaz Moscheles , który odwiedził umierającego na krótko przed śmiercią, wspomina nawet w swojej autobiografii, że niesłusznie oskarżony odrzucił to oskarżenie: „Wiesz – Mozart, miałem go otruć. Ale nie, złośliwość, czysta złośliwość, powiedz światu, drogi Moschelesie; stary Salieri, który ma umrzeć, powiedział ci ”.

Dom Salieriego, w którym zmarł w Göttweihergasse

Pośmiertne zabójstwo postaci

Po śmierci Salieriego w 1825 dramat Aleksandra Puszkina Mozart i Saljeri (1831), a następnie opracowanie tego materiału przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa ( Mozart i Saljeri , 1898) zapoczątkowały, opartą na twierdzeniach Mozarta, tradycję wolności poetyckiej, sprowadzania Salieriego do podejrzeń go zamordował. Również w Petera Shaffera zaawansowania Amadeus i jej filmowej adaptacji Amadeus przez Miloša Formana , Salieri jest przedstawiana jako skrupułów ambitną osobą.

W tym filmie Salieri spogląda wstecz na czas z Mozartem pod koniec swojego życia. Salieri jest tu błędnie przedstawiany jako kompozytor mierny, intrygant i bluźnierca, który nie oddaje sprawiedliwości swojej twórczości i działalności. Był sześć lat starszy od Mozarta i przeżył go o 34 lata. W istocie jego twórczość uwidacznia jego wybitny talent, o niezwykle sympatycznym zachowaniu Salieriego świadczą liczni współcześni świadkowie, a jego głęboko odczuwana religijność nie budzi wątpliwości jego biografów.

Odbiór muzyczny

Wskutek jego złej reputacji muzyka Salieriego była często odrzucana jako pozbawiona inspiracji i prawie nie badana. Zmieniło się to jednak w ostatnich latach uderzająco: Sun znalazł w 2003 roku zbiór wybranych arii Salieriego, śpiewanych przez włoską mezzosopranistkę Cecilię Bartoli , ze względu na ogromny sukces sprzedażowy nawet na listach przebojów ponownie i otrzymany w 2004 roku, w tym ECHO Klassik jako Rok Bestsellerów oraz doroczna nagroda niemieckiego przeglądu płyt . Niemiecka sopranistka Diana Damrau wydała w 2007 roku płytę Arie di bravura , na której oprócz niektórych utworów Mozarta i Righiniego można usłyszeć głównie arie Salieriego. W 2008 i 2010 roku ukazały się dwa albumy z uwerturami, muzyką baletową i sceniczną w ramach edycji Salieri, granej przez Mannheim Mozart Orchestra pod dyrekcją Thomasa Feya ; drugi album został nominowany do nagrody Grammy w grudniu 2010 roku . Sopranistka Mojca Erdmann nagrała w czerwcu 2010 roku dwie arie z Les Danaïdes Salieriego na swój album Mostly Mozart . Rodzinne miasto Salieri, Legnago, od 2000 roku regularnie gości Festiwal Operowy Salieri , który oprócz przedstawień operowych organizuje także koncerty kościelne, odczyty i sympozja na ten temat. Festiwal Walldorfer Musiktage w 2010 roku był w całości poświęcony kompozytorowi i przyniósł wiele utworów Salieriego jako niemieckie premiery.

Opery Salieriego przeżyły również renesans na scenie od czasu wydania w Dubrowniku w 1973 roku przez Friedricha Wanka i Josefa Heinzelmanna Prima la musica e poi le parole (później setki przedstawień na całym świecie). Następnie w 1975 Falstaff ossia Le tre burle w Weronie (1995 również na Festiwalu w Schwetzingen ), 1982 L'Angiolina w Operze Kameralnej w Neuburg ( Neuburg an der Donau ), 1988 Tarare na Festiwalu w Schwetzingen i w Karlsruhe (1991 również w Strasburg ), 1989 Axur, re d'Ormus w Sienie , 1990 Les Danaïdes w Rawennie , 1994 Catilina w Darmstadt , 1997 L'amore niewinne w Meran (2000 również w Legnago i 2002 w Landsberg am Lech ), 1998 Cublai, gran kan de 'Tartari na Würzburgu Mozart Festival 2004 Il ricco d'un giorno w Legnago i L'Europa riconosciuta w La Scali w Mediolanie i Wiedniu, 2005 La grotta di Trofonio w Lozannie i Wiedniu, 2006 La Cifra w Kolonii , 2009 Il mondo alla rovescia w Legnago, Weronie i Neuburgu a. re. Dunaj, 2011 Der Rauchfangkehrer w Grazu i 2014 w Sydney (tylko premiery sceniczne).

Poszczególne utwory Salieriego znalazły się we współczesnej muzyce filmowej. Uwertura do La fiera di Venezia jest tematem tytułowym niektórych skeczy brytyjskiej grupy Monty Python . Ponadto fragmenty koncertów instrumentalnych Salieriego zostały wykorzystane w „ Iron Man ” i „ The Last Fortress ”.

Korona

Salieri był członkiem Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1799), członkiem zagranicznym Académie des Beaux-Arts (1805), Kawalerem Legii Honorowej Francji (1815), członkiem Francuskiego Instytutu Narodowego i Konserwatorium Muzycznego w Paryżu ( 1816), członek honorowy Styryjskiego Towarzystwa Muzycznego i Konserwatorium Mediolańskiego (1816) i posiadacz Wielkiego Złotego Cywilnego Honorowego Medalu Honorowego na Łańcuchu (1816); Salieri był także członkiem towarzystwa literackiego Die Ludlamshöhle . Wiele z jego współpracowników i studentów poświęcone własne prace do Salieriego, w tym Ludwiga van Beethovena , Simon Sechter , Franz Krommer , Ignaz Moschelesem i Franza Schuberta, dowód wysokiej wartości Salieri cieszył się przez całe życie. Anselm Hüttenbrenner pośmiertnie uhonorował swego nauczyciela Requiem c-moll, którego prawykonanie miało miejsce w 1825 r. przez Styryjskie Towarzystwo Muzyczne.

Student (wybór)

Pracuje

literatura

• Christian Fastl: Salieri, Anton. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
• R. Angermüller:  .pdf Salieri Antonio. W: Austriacki Leksykon Biograficzny 1815-1950 (ÖBL). Tom 9, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 1988, ISBN 3-7001-1483-4 , s. 387.
• Rudolph Angermüller : Antonio Salieri. Jego życie i jego świat ze szczególnym uwzględnieniem jego wielkich oper . Katzbichler, Monachium 1971–1974
  • 1. Spis utworów i źródeł . 1971, ISBN 3-87397-016-3
  • 2. Vita i dzieła doczesne . 1974, ISBN 3-87397-019-8
  • 3. Dokumenty . 1972, ISBN 3-87397-021-X
• Rudolph Angermüller : Antonio Salieri. Dokumenty z jego życia . Bock, Bad Honnef 2000, ISBN 3-87066-495-9
  • 1. 1670-1786
  • 2. 1787-1807
  • 3. 1808-2000
• Elena Biggi Parodi: Katalog tematyczny kompozycji teatralnych Antonio Salieri . LIM, Lukka 2005, ISBN 88-7096-307-1
• Antonio Braga: Antonio Salieri w mitologii i historii . Tamari, Bolonia 1963
• Volkmar Braunbehrens : Salieri, muzyk w cieniu Mozarta? Biografia . Piper, Monachium 1992, ISBN 3-492-18322-0
• Arthur F. Bussenius: Anton Salieri. Biografia [Kompozytorzy czasów nowożytnych; t. 17]. Bärenreiter, Kassel 1855 (tj. Treść znacznie skrócona i zredagowana wersja IF v. Mosels „O życiu i twórczości Antona Salieri”)
• Andrea Della Corte: Włoski all'estero. Antonio Salieriego . Parawia, Turyn 1936
• Vittorio Della Croce i Francesco Blanchetti: Il caso Salieri . Eda, Turyn 1994
• Max Dietz:  Salieri, Antonio . W: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Tom 30, Duncker & Humblot, Lipsk 1890, s. 226-231.
• Georg August Griesinger: „Właśnie wróciłem z Haydn…” Korespondencja Georga Augusta Griesingera z wydawcą Josepha Haydna Breitkopf & Härtel 1799–1819 . Redagowane i komentowane przez Otto Bibę . Atlantyda, 1987, ISBN 3-254-00130-3
• Josef Heinzelmann: Beaumarchais i Salieris Tarare. Kluczowe dzieło w operze i historii świata . W: Broszura programowa Schwetzingen Festival 1988 oraz w: Badisches Staatstheater Karlsruhe, sezon 1987/88, Musiktheater, nr 12
• Josef Heinzelmann: Między koronacją a rewolucją. W: Antonio Salieri, Catilina . Broszura programowa re. Staatstheater Darmstadt na premierę w 1994 16 kwietnia, nr 1993/94, 15, s. 19–26. (tamże także różne przekłady Stendhala, Giambattisty Castiego, Antonio Salieri) oraz libretto niemieckie, s. 73–113
• Josef Heinzelmann: Wieczór teatralny w oranżerii . W: Oper Frankfurt 1998/99 ( Mozart, Schauspieldirektor / Salieri, Prima la musica, poi le parole ), s. 18–26
• Josef Heinzelmann: Salieri i Giambattista Casti . W: Salieri sulle tracce di Mozart . Redakcja Herbert Lachmayer, Theresia Haigermoser i Reinhard Eisendle, katalogi (włoski i niemiecki) na wystawę w Palazzo Reale Milano 2004/05 (i Wiedeń 2006), Bärenreiter, Kassel 2004
• Josef Heinzelmann: Dom wiedeński 1088 . W: Archiwum badań historii rodziny . 2006, s. 205-215 (w domu Salieriego)
• Albert von Hermann: Antonio Salieri. Studium historii jego twórczości . Robitschek, Wiedeń 1897 (również rozprawa Wiedeń)
• Timo Jouko Herrmann : Antonio Salieri i jego niemieckojęzyczne dzieła dla teatru muzycznego . Friedrich Hofmeister Musikverlag, Lipsk 2015, ISBN 978-3-87350-053-2
• Timo Jouko Herrmann : Brzmiąca lekcja instrumentacji - „26 wariacji na temat La Follia di Spagna” Antonio Salieriego . Wyższa Szkoła Muzyki i Sztuk Performatywnych, Mannheim 2003/04 (praca dyplomowa)
• Timo Jouko Herrmann : Mozart i Salieri w Wiedniu - protokół niezwykłej relacji artystycznej . W: Program Gali Mozartowskiej Mannheim Mozart Orchestra 2007. Magnolia, Mannheim 2007
• Timo Jouko Herrmann : Antonio Salieri: biografia , Halle: Morio, 2019, ISBN 978-3-945424-70-4
• Andreas Hoebler: Opéra Tarare Antonio Salieriego i przeróbka na Opera tragicomica Axur, Rè d'Ormus. Paralelizm i dywergencja utworów dwuscenicznych . Der Andere Verlag, Tönning 2006 (plus rozprawa Frankfurt nad Menem), ISBN 3-89959-496-7
• Michael Jahn : Tłumacze Antonio Salieriego w wiedeńskich teatrach dworskich od 1794 do 1809 , w: Ders.: Di tanti palpiti… Włosi w Wiedniu. Pisma o historii opery wiedeńskiej 3 . (= Publikacje RISM Austria B/4). Wiedeń 2006, s. 9-60.
• Michael Jahn: Wiedeńska Opera Dworska od 1794 do 1810. Muzyka i taniec w Burg- i Kärnthnerthortheater . (= Publikacje RISM Austria B / 11). Wiedeń 2011.
• Herbert Lachmayer , Reinhard Eisendle i Theresa Haigermoser (red.): Salieri sulle tracce di Mozart . Barenreiter, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1834-3
• Michael Lorenz : Wczesne lata Antonio Salieriego w Wiedniu , Wiedeń 2013.
• Ignaz Franz von Mosel : O życiu i twórczości Antona Salieri . Bock, Bad Honnef 1999, ISBN 3-87066-494-0 (Rep. D. Edition Wiedeń 1827, skomentował Rudolph Angermüller)
• Peter Niedermüller:  Salieri, Antonio. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2 , s. 370 f. ( wersja cyfrowa ).
• John A. Rice: Antonio Salieri i Opera Wiedeńska . University of Chicago Press, Chicago 1998, ISBN 0-226-71126-9
• Rita Steblin : Kto zamówił oratorium „Łazarz” Schuberta? Rozwiązanie zagadki. Salieri i Tonkünstler-Societät . W: Schubert: Perspektiven. 9, 2010, s. 145-181.
• Alexander W. Thayer: Salieri. Rywal Mozarta . Theodore Albrecht (red.), Nowe, zaktualizowane i enl. red., Kansas City 1989, ISBN 0-932845-37-1
• F (ranz) C (arl) Weidmann :  Nekrolog. Anton Salieri, Kapelmistrz Dworu Cesarskiego i Królewskiego. W:  Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatura, Theater und Mode , nr 102/1825, 25 sierpnia 1825, s. 849 i n. (online w ANNO ). Szablon: ANNO / Konserwacja / wzz. Pośmiertny. (Wniosek) .. W:  No. 103/1825 , 27 sierpnia 1825, s. 858 f. (Online at ANNO ). Szablon: ANNO / Konserwacja / wzz.
• Constantin von Wurzbach : Salieri, Anton . W: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 28. część. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Wiedeń 1874, s. 97–105 (wersja zdigitalizowana ).

linki internetowe

• Prace io Antonio Salieri w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Antonio Salieri  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Nuty i pliki audio Salieriego w International Music Score Library Project
• Dzieła operowe i rękopisy Antonio Salieriego w projekcie operowym DFG
• Katalog prac na Klassika
• Teatro Salieri (włoski)

Indywidualne dowody

1. ↑ Michael Lorenz : Wczesne lata Antonio Salieriego w Wiedniu , na stronie internetowej Michaela Lorenza, 17 marca 2013
2. ^ Michael Lorenz: Nowe i stare dokumenty dotyczące uczniów Mozarta, Barbary Ployer i Josephy Auernhammer . Muzyka XVIII wieku 3/2, Cambridge University Press, 2006.
3. ↑ Lista zmarłych 7 maja 1825 r. w Wiedniu z wpisem Salieri na dole strony. Uznanie Salieriego można znaleźć na stronie tytułowej tego samego numeru w lewym dolnym rogu.
4. ↑ knerger.de: Grób Antonio Salieri