Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi,
rycina FM La Cave (1725)
Podpis Vivaldiego

Antonio Lucio Vivaldi (ur 4, 1678 w Wenecji , † 28 lipiec, 1741 w Wiedniu ) był weneckim i włoski kompozytor , ważnym skrzypek z epoki baroku i rzymskokatolickiego księdza . Jego najbardziej znanym dziełem są Cztery pory roku .

Żyj i działaj

dzieciństwo

Ojciec Antonio Vivaldiego, Giovanni Battista Vivaldi, przybył do Wenecji z Brescii w wieku dziesięciu lat , gdzie początkowo był jak jego ojciec fryzjerem, a później został zawodowym skrzypkiem. Jego małżeństwo z Camillą Calicchio, córką krawca, którą poślubił 11 czerwca 1676 r., miało dziesięcioro dzieci. Drugi syn Antonio (najstarsza siostra Gabriela Antonia zmarła już w dzieciństwie) podobno urodził się podczas trzęsienia ziemi i został ochrzczony w nagłym wypadku (nie wiadomo, czy stało się to z powodu katastrofy, czy też później ujawniły się jego problemy zdrowotne). .

W 1685 roku jego ojciec dostał pracę jako skrzypek w Bazylice św ; cieszył się dobrą opinią jako muzyk, ponieważ członek Cäcilienverein miał różne powiązania z weneckim życiem muzycznym i został wymieniony w przewodniku turystycznym jako wirtuoz skrzypiec, którego warto posłuchać . Antonio stał się jedynym profesjonalnym muzykiem wśród swojego rodzeństwa. Już w młodym wieku pokazał swój talent muzyczny na skrzypcach i podobno w młodości reprezentował swojego ojca w orkiestrze. Mógł pobierać lekcje teorii muzyki od Giovanniego Lenzei , który zmarł w 1690 roku, gdy Antonio Vivaldi miał zaledwie dwanaście lat.

Ksiądz i nauczyciel muzyki

W wieku 15 lat Antonio otrzymał tonsurę i pierwszą mniejszą święcenia kapłańskie , co zgodnie z ówczesnym zwyczajem nie wiązało się z decyzją o kapłaństwie, ale z celem wyższego statusu społecznego. Decyzję dla duchowieństwa zapadła jednak – mniej lub bardziej wiążąca – gdy w wieku 18 lat otrzymał pierwsze wyższe święcenia subdiakonatu . Kształcenie kapłańskie, nie tyle studia teologiczne, co zawodowe, ukończył w dwóch pobliskich parafiach .

Święcenia kapłańskie przyjął w 1703 r. – zaledwie rok później niż najwcześniej możliwe na mocy prawa kanonicznego . Następnie został kapelanem w kościele Santa Maria della Pietà i, na prośbę Francesco Gaspariniego, nauczycielem skrzypiec w Ospedale della Pietà , sierocińcu dla dziewcząt przy tym kościele . Czytał tam msze przez półtora roku. Potem na zawsze zrezygnował z kapłaństwa, co w dużo późniejszym liście uzasadnił problemami zdrowotnymi; pisze o strettezza di petto , czyli „ucisku w klatce piersiowej”, który może wskazywać na dusznicę bolesną lub astmę .

Jak wynika z list płac Ospedale della Pieta, po krótkim czasie został zatrudniony nie tylko jako nauczyciel gry na skrzypcach, ale także jako nauczyciel wiolonczeli i „viola all'inglese” ( viola da gamba ). Z anegdoty wynika, że ​​grał również na klawesynie .

Ze względu na kolor włosów odziedziczony po ojcu Giambattista (określany jako Rossi lub Rossetto ), nazywano go Il Prete Rosso („ czerwony ksiądz”).

Koncerty skrzypcowe na orkiestrę dziewcząt

Portret bezimiennego muzyka. Często powątpiewano, że ma to być portret Vivaldiego

Vivaldi kierował orkiestrą Ospedale della Pietà (jednego z czterech weneckich domów dla sierot), od 1703 roku jako maestro di violino , od 1704 dodatkowo jako maestro di viola all'inglese . Pełnił funkcję nauczyciela instrumentalnego do 1716 r. (z przerwą od lutego 1709 r. do września 1711 r.), następnie został mianowany kierownikiem muzycznym (maestro de 'concerti) . Orkiestra szybko zyskała legendarną wówczas reputację i przyciągnęła do Włoch wielu podróżników. Większość z licznych koncertów skrzypcowych i sonat została napisana dla Ospedale . Grano je na nabożeństwach kościelnych. Spośród nich 30 koncertów skrzypcowych zostało napisanych dla skrzypaczki Anny Marii , jego uczennicy, a później koleżanki z Ospedale della Pietà .

Po dwóch zbiorach sonat wydanych w Wenecji (12 sonat triowych op. 1, drukowanych w 1705 r. i 12 sonat skrzypcowych, op. 2, drukowanych w 1709 r.), zbiór koncertowy Vivaldiego L'estro armonico (m.in.: „Inspiracja harmoniczna”) op.3 (wyd. 1711) europejska sława. Do 1729 roku ukazało się łącznie 12 zbiorów, z których wszystkie zostały wydrukowane przez Estienne Rogera w Amsterdamie od op.3 wzwyż. W pierwszych czterech koncertach z dwunastu koncertów op.8 ( wyd. 1725) Il cimento dell'armonia e dell'invenzione (np.: „Konkurs Harmonii i Inwencji”) zawiera słynne Le quattro stagioni (Cztery pory roku) .

Kompozytor operowy i dyrektor artystyczny w Wenecji i Mantui

Vivaldi zaczął komponować opery, gdy był zatrudniony w Ospedale della Pieta. Począwszy od Ottone in villa , którego premiera odbyła się w Vicenzy w 1713 r. , do 1739 r. miało powstać ponad pięćdziesiąt kolejnych oper. Oprócz zajmowania stanowiska w Ospedale della Pietà, Vivaldi coraz częściej przyjmował rolę impresaria w weneckim Teatro Sant'Angelo . Z okazji weneckiej wojny tureckiej Vivaldi skomponował w 1716 roku patriotyczne oratorium Juditha triumphans , którego materiał zaczerpnięto z księgi Judit .

Po sporach w Wenecji w 1718 przeniósł się do Mantui , gdzie pracował głównie jako dyrektor artystyczny i kompozytor operowy w służbie księcia Filipa Hesse-Darmstadt . Po 1721 przebywał kilkakrotnie w Rzymie , dwukrotnie grał dla Papieża i otrzymał wiele zamówień na muzykę operową i kościelną .

W 1726 powrócił do rodzinnej Wenecji jako dyrektor muzyczny Teatro Sant'Angelo. Tam, zarówno jako kompozytor, jak i wirtuoz skrzypiec, stał się żywą legendą i „celem pielgrzymek” wielu muzyków z całej Europy. W tym czasie poznał też szesnastoletnią wówczas Annę Girò , piosenkarkę pochodzenia francuskiego (pierwotnie Giraud), która od tej pory towarzyszyła mu w jego podróżach. W latach 1729-1733 Vivaldi odwiedził wiele miast północnych Włoch ( Weronę , Ankonę , Reggio i Ferrara ) i był prawdopodobnie także w Pradze , gdzie odbyły się premiery dwóch jego oper.

Wycieczka do Wiednia

Około 1730 nastąpiła zmiana gustów muzycznych. Kompozycje Vivaldiego coraz mniej przemawiały do ​​weneckiej publiczności. Zapewne z tego powodu w 1740 r. przeniósł się do Wiednia, by wspierać cesarza Karola VI. który jednak zmarł w październiku 1740 r. Kiedyś najbardziej znany muzyk w Europie przeszedł niezauważony przez świat muzyczny w Wiedniu.

Vivaldi zmarł dziesięć miesięcy po przybyciu do Wiednia i został pochowany 28 lipca 1741 w prostym grobie na Spitaller Gottsacker przed Kärntnertorem, gdzie dziś znajduje się główny budynek Politechniki Wiedeńskiej ( Karlsplatz ). Jest tam tablica pamiątkowa po nim. W 1972 roku jego imieniem nazwano Vivaldigasse w Wiedniu- Favouriten .

muzyka

Karykatura Vivaldiego autorstwa PL Ghezziego (1723)

Z prawie 500 koncertów Vivaldiego 241 zachowało się na skrzypce jako instrument solowy . Na drugim miejscu jest 39 koncertów fagotowych . Pozostałe koncerty przeznaczone są na różne instrumenty dęte drewniane , 27 na wiolonczelę , ale także na bardziej nietypowe instrumenty, takie jak viola d'amore czy mandolina . W arii operowej użył nawet salterio (włoska barokowa deska do krojenia). Zgodnie z konwencją - z wyjątkiem sześciu koncertów fletowych op.10 - wszystkie wydawane kolekcje koncertowe wymagają jednego lub więcej skrzypiec solo. Około 70 koncertów jest dla dwóch lub więcej solistów, z których niektóre z ich niezwykłymi kombinacjami instrumentów – w koncercie RV 555 grupa solowa jest nawet rozszerzona do 16 solistów – pokazują wyraźne wyczucie dźwięku i eksperymentu Vivaldiego.

Vivaldi podniósł koncert solowy jako główną formę wysokiego baroku i pomógł dokonać przełomu w utworach trzyczęściowych . W szybkich częściach narożnych po raz pierwszy systematycznie zastosował formę ritornello , w której orkiestra kilkakrotnie powtarza muzyczny fragment, na przemian z odcinkami solowymi, które mają swobodniejszy, bardziej epizodyczny charakter i zawierają fragmenty modulujące. Jego wolne części środkowe charakteryzują kantyleny na instrumencie solo.

Ponadto około 55 koncertów ripieno (koncerty bez solistów) i około 21 koncertów kameralnych (koncerty dla solistów bez orkiestry) dokumentuje intensywne eksperymentowanie z formą koncertową. 49 zidentyfikowanych do tej pory oper Vivaldiego było stopniowo rozwijanych od lat 70. XX wieku i granych na festiwalach lub produkowanych na płyty CD. Większość twoich partytur lub pozostałości starych nut jest przechowywana w Biblioteca Nazionale w Turynie .

Po dwóch wiekach zapomnienia rozległa duchowa praca Vivaldiego również ponownie przyciąga uwagę. Często ten sam żywy, wirtuozowski styl i zbliżona chęć do eksperymentowania, jak w jego solowych koncertach, można tu znaleźć. Szczególnie znana jest jego Gloria na dwa soprany, alt i czterogłosowy chór. Napisał kilka wersji Magnificatu .

Vivaldi był bardzo wpływowy nie tylko w północnych Włoszech, ale także w Niemczech. Po podróży do Włoch Johann Georg Pisendel rozpowszechniał techniki Vivaldiego na dworze w Dreźnie . Styl Jana Sebastiana Bacha przeszedł głęboki rozwój pod wpływem Vivaldiego; między innymi Bach dokonał transkrypcji kilku koncertów na klawesyn i organy .

Współczesne druki

Grób Antonio Vivaldiego w Wiedniu

Opus 1 do 12

Poniższe prace zostały opublikowane za życia Vivaldiego, głównie w Amsterdamie. Można przypuszczać, że większość z tych prac powstała w okresie do dziesięciu lat przed oddaniem do druku.

  • Op. 1: 12 Triosonaten da aparat do 2 skrzypiec i continuo (1705)
  • Op. 2: 12 sonat na skrzypce i basso continuo (1709)
  • Op. 3: 12 koncertów skrzypcowych L'estro armonico na 1 do 4 skrzypiec solo i orkiestrę (1711)
  • Op. 4:12 koncertów skrzypcowych La stravaganza (1712)
  • Op. 5: 6 sonat na 1 lub 2 skrzypiec (1716)
  • Op. 6:6 koncertów skrzypcowych (1716)
  • Op. 7:12 koncerty na skrzypce i obój (1717)
  • Op. 8: 12 koncertów skrzypcowych Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725), w tym: Cztery pory roku
  • Op. 9:12 koncertów skrzypcowych La cetra (1727)
  • Op. 10: 6 koncertów fletowych (1728)
  • Op. 11:6 koncertów skrzypcowych i obojowych (1729)
  • Op. 12:6 koncertów skrzypcowych (1729)

Fałszywy Opus 13

Wcześniej zbiór sonat o tytule Il pastor fido (wydrukowany w Paryżu w 1737 r.) został przypisany Vivaldiemu i wydany jako op. 13:6 sonat na instrument sopranowy i basso continuo. Ze względu na elementy stylu francuskiego, autorstwo Vivaldiego budzi wątpliwości najpóźniej od lat 70. XX wieku. Odkryty w 1990 roku dokument paryskiego kompozytora i wydawcy Jean-Noëla Marchanda (1700–1781) dostarczył dowodów na to, że sonaty zostały napisane przez dalekiego krewnego Marchanda, Nicolasa Chédeville'a . Jednak w niektórych przypadkach Chédeville wykorzystywał motywy z różnych druków wydawanych pod nazwiskiem Vivaldiego.

Ponowne odkrycie zaginionych dzieł

Pomnik Vivaldiego w Wiedniu

Muzyka Vivaldiego została wkrótce zapomniana. Dopiero na początku XX wieku ludzie zaczęli bardziej interesować się Vivaldim. W 1926 r. zakonnicy salezjańscy z Montferratu wystawili wreszcie na sprzedaż kolekcję muzyczną z Biblioteki Narodowej w Turynie. Ekspert ustalił, że 97 tomów muzyki Vivaldiego – głównie partytur autografów – zawierało dwanaście oper, 29 kantat i 140 utworów instrumentalnych. Kolekcja została zakupiona rok później. Przy bliższym przyjrzeniu się okazało się, że liczba tomów miała luki, więc była to tylko połowa większej kolekcji. Druga część została znaleziona niedługo potem u siostrzeńca markiza Marcello Durazzo, więc kolekcja została ponownie zjednoczona w 1930 roku. Zakupy zostały sfinansowane z pomocą Roberto Foà i Filippo Giordano, dlatego rękopisy turyńskie nazywane są również Raccolta Foà-Giordano (z włoskiego raccolta „kolekcja”).

Większość kompozycji Vivaldiego została więc ponownie odkryta w 1930 roku. Jednak do dnia dzisiejszego pojawiają się nowe prace, około 1973 zbiór dwunastu sonat częściowo autograficznych w Manchesterze . Warto również wspomnieć o kilku znaleziskach psalmów w Dreźnie w latach 1991, 2003 i 2005 autorstwa Petera Ryoma i Janice Stockigt .

Raisonnés katalogowe

Już w XVIII wieku Johann Gottfried Walther czy Ernst Ludwig Gerber podjęli próbę wymienienia dzieł Vivaldiego. Mario Rinaldi ( RN lub op. ) podjął się pierwszego, dość systematycznego spisu utworów w latach 1943 i 1945. W 1948 roku Marc Pincherle ( P , PS lub PV dla katalogu Pincherle) opublikował listę utworów instrumentalnych Vivaldiego, która jednak uległa zmianie ze względu na do trwających badań i Pojawienie się dalszych prac wkrótce okazało się niekompletne. W 1968 roku Antonio Fanna ( F ) także spisał spis utworów instrumentalnych, głównie 530 utworów opublikowanych przez Ricordiego . Duński muzykolog Peter Ryom (* 1937) ostatecznie opublikował w 1973 zaktualizowany katalog raisonné (niemiecki 1974), tak zwany katalog Ryom ( RV ). To przeważało dzisiaj nad innymi. Rozszerzona wersja została opublikowana w 2007 roku.

Eponimy

Asteroida (4330) Vivaldi , odkryta 19 października 1982 roku, została nazwana jego imieniem w 1990 roku. Na Antarktydzie od 1979 roku jest imiennikiem lodowca Vivaldi na wyspie Aleksandra I, a od 1984 roku „ Kwintetu Vivaldi ” z Szetlandów Południowych.

Zobacz też

literatura

linki internetowe

Commons : Antonio Vivaldi  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikiźródła: Antonio Vivaldi  - Źródła i pełne teksty

Wyniki online

Indywidualne dowody

  1. ^ Michael Talbot : Kompendium Vivaldiego. The Boydell Press, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-670-4 , s. 3.
  2. ^ Michael Talbot : Kompendium Vivaldiego. The Boydell Press, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-670-4 , s. 192.
  3. ↑ Patrz strony tytułowe do op.X i XII: … SAS Il Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt.
  4. ↑ Ta praca została opublikowana 17 kwietnia 1737 przez paryskiego wydawcę M. Boivin pod następującym tytułem: "Il Pastor Fido" pour la Musette, Vièle, Flûte, Hautbois, Violon, avec la Basse Continue, del Sig'Antonio Vivaldi, opera XIII / Avec le privilège du Roi.
  5. ↑ Por. Federico Maria Sardelli: Muzyka Vivaldiego na flet i flet prosty . Ashgate, Aldershot (Wielka Brytania) 2007, s. 77 f.
  6. ↑ Zobacz Peter Ryom: Antonio Vivaldi. Indeks tematyczno-systematyczny jego prac (RV). Breitkopf i Härtel, Wiesbaden 2007, s. 571.
  7. ↑ Arnold Schering zajmował się muzyką Vivaldiego w jego Historii koncertu instrumentalnego w 1905 roku.
  8. ↑ Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Europa wenecka i barokowa. Życie i praca. DVA , Stuttgart 1985, s. 17.
  9. ↑ Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Europa wenecka i barokowa. Życie i praca. DVA , Stuttgart 1985, s. 18.
  10. ↑ Manoscritti Vivaldiani nelle Raccolte Foà e Giordano
  11. ↑ Michael Talbot: Antonio Vivaldi. Europa wenecka i barokowa. Życie i praca. DVA , Stuttgart 1985, s. 11.
  12. ↑ Janice Stockigt: Odkryj Vivaldiego. Znalezisko i jego historia ( pamiątka z 18 stycznia 2017 r. w Archiwum Internetowym ) (PDF; 90 kB) SLUB-Kurier , 2006/1.
  13. ↑ Wszystkie informacje w tym dziale pochodzą od: Peter Ryom: Katalog dzieł Antonio Vivaldiego. Małe wydanie. Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1974, s. 213-217.
  14. ↑ Mniejsza planeta Circ. 16045
dane osobiste
NAZWISKO Vivaldi, Antonio
ALTERNATYWNE NAZWY Vivaldi, Antonio Lucio; Il prete rosso
KRÓTKI OPIS włoski kompozytor
DATA URODZENIA 4 marca 1678 r
MIEJSCE URODZENIA Wenecja
DATA ZGONU 28 lipca 1741
MIEJSCE ŚMIERCI Wiedeń