Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli, 1698

Arcangelo Corelli (urodzony 17 lutego 1653 w Fusignano , † styczeń 8, 1713 w Rzymie ), włoski kompozytor i skrzypek w baroku .

Prace Corelli miał dalekosiężny wpływ na rozwój muzyki kameralnej , z kościoła i komory sonaty jak również gatunkowi concerto grosso, który Corelli przyczyniło się do opracowania . Jego wirtuozowski styl muzyczny stał się podstawą współczesnej techniki skrzypcowej XVIII i XIX wieku i wywarł wpływ na wielu kompozytorów.

Życie

Młodzież i edukacja

Niewiele jest wiarygodnych informacji na temat wczesnego życia firmy Corelli. Pochodził z zamożnej rodziny ziemiańskiej z Fusignano w Państwie Kościelnym . Jego ojciec, zwany także Arcangelo, zmarł miesiąc przed narodzinami Corelli, więc jego matka, Santa Corelli z domu Raffini, musiała sama opiekować się wychowaniem pięciorga swoich dzieci.

Corelli otrzymał pierwsze lekcje muzyki u księdza w sąsiednim mieście Faenza , kontynuował naukę w Lugo i ostatecznie około 1670 r. Wyjechał do Bolonii , gdzie prawdopodobnie uczył go Giovanni Benvenuti i Leonardo Brugnoli . Niewykluczone, że podczas pobytu w Bolonii został tam przyjęty do Accademia Filarmonica . Nawet jeśli jego formalne członkostwo nie jest gwarantowane przez współczesne źródła, to wiele wskazuje na to, że był obecny na spotkaniach akademii, na których obecni byli znani muzycy i kompozytorzy, tacy jak Giovanni Battista Vitali i Pietro degli Antonii wykorzystani w musicalu. wymiana pomysłów.

Ustanowienie jako muzyk i kompozytor w Rzymie

Królowa Szwecji Christina

Corelli przybył do Rzymu najpóźniej w 1675 roku, gdzie szybko dał się poznać jako jeden z czołowych skrzypków pod pseudonimem Il Bolognese . Wkrótce po przyjeździe wziął udział w kilku koncertach rodziny Chigi , co pozwoliło mu szybko dotrzeć do najwyższych kręgów rzymskiej szlachty i osiedlić się w jednym z najbogatszych ośrodków muzycznego mecenatu tamtych czasów. W tym samym roku wstąpił również do orkiestry francuskiego kościoła narodowego San Luigi dei Francesi, aw następnych latach grał na licznych uroczystościach, oratoriach i mszach. W 1682 został mianowany koncertmistrzem , funkcję tę pełnił do 1708 roku.

W tym czasie Corelli pobierał również lekcje kompozycji i kontrapunktu u Matteo Simonellego, śpiewaka z kaplicy papieskiej, po czym zaczął pisać własne kompozycje około 1677 roku. W tym samym roku wstąpił do orkiestry mieszkającej w Rzymie byłej królowej Szwecji Krystyny, aw następnych latach napisał także liczne utwory dla założonych przez Christinę akademii. Corelli zadedykował jej również swoje pierwsze drukowane dzieło, 12 sonat kościelnych op. 1 (1681), które odniosły sukces w Europie, zostały przedrukowane w wielu europejskich miastach i sprawiły, że Corelli był dobrze znany daleko poza Włochami. W przedmowie do tego utworu dziękuje „più valorosi professori musici di Roma”, wśród których z pewnością byli skrzypkowie Carlo Mannelli , Lelio Colista i Carlo Ambrogio Lonati .

Corelli, który, podobnie jak wszyscy muzycy Rzymu, członek Kongregacji Gildii Muzyków Santa Cecilia (później Accademia Nazionale di Santa Cecilia ), był w końcu w 1681 roku w uznaniu jego muzycznych osiągnięć dla Guardiano (dt.: "Guard" lub " head ”) wydziału instrumentalnego cechu, biura oferowanego tylko najwybitniejszym muzykom w Rzymie. Został ponownie wybrany w 1684 i 1700 roku.

W służbie Pamphilisa

Po tym, jak Christina straciła finansowe wsparcie papieża w 1683 r., Corelli opuściła służbę w 1684 r. (Ale pozostawała z nią w bliskim kontakcie) i podjęła pracę u bogatego kardynała i patrona sztuki Benedetto Pamphili (1652–1730), którego palazzo ( Palazzo Pamphilj) ) był jednym z ośrodków rzymskiego życia muzycznego. W podziękowaniu za hojne wsparcie kardynała, Corelli zadedykował mu swój op. 2 (12 sonat kameralnych , 1685). Ten zbiór sonat również został bardzo pozytywnie przyjęty i ugruntował reputację Corellego jako kompozytora instrumentalnego. W 1687 roku Corelli podjął służbę u Pamphilisa i przeniósł się wraz ze swoim partnerem i uczniem Matteo Fornari do Pamphilis Palazzo, gdzie jako Kapellmeister musiał prowadzić koncerty z 80 lub więcej uczestnikami.

Oprócz tego oficjalnego stanowiska Corelli wypełnił również wiele innych zobowiązań. Wielkie koncerty w Rzymie w 1687 r. Na cześć m.in. angielskiego Jakuba II , francuskiego króla Ludwika XIV i hiszpańskiej królowej Marii Ludwiki d'Orléans , na których Corelli musiał prowadzić orkiestry liczące nawet 150 muzyków. Podróżował także do Viterbo w 1685 i 1686 roku , gdzie był również aktywny muzycznie.

W 1689 roku Corelli opublikował swój op. 3 (12 sonat kościelnych), które zadedykował księciu Modeny Franciszkowi II D'Este . Słyszał, jak Corelli grał w Pamphilis Palazzo w 1686 roku i był pod takim wrażeniem występu, że w późniejszym czasie kilkakrotnie próbował zwabić Corellego do Modeny. Ten ostatni odrzucił oferty z powodu zobowiązań wobec swoich rzymskich patronów, ale pozostał w przyjaznych stosunkach z rodziną Este .

W służbie Ottoboniego

Kardynał Pietro Ottoboni, wieloletni patron firmy Corelli

Wraz ze śmiercią Christiny w kwietniu 1689 r. I mianowaniem Pamphilisa na legata papieskiego w Bolonii na początku 1690 r., Corelli szybko stracił dwóch najważniejszych patronów w Rzymie. Równocześnie jednak wybór Aleksandra VIII na papieża spowodował fundamentalną zmianę w polityce kulturalnej Watykanu, podobnie jak Aleksander w antysztukowej polityce swojego poprzednika Innocentego XI. i wyznaczył swojego pra-siostrzeńca Pietro Ottoboniego, który był entuzjastą sztuki i muzyki, na swojego wicekanclerza i kardynała siostrzeńca .

Wkrótce stał się hojnym mecenasem sztuki i zaczął gromadzić najważniejszych artystów i muzyków tamtych czasów, w tym Corelli, który oficjalnie wstąpił do służby Ottoboniego w kwietniu 1690 roku. Obaj mieli pozostać przez całe życie w bliskiej osobistej przyjaźni i wzajemnym szacunku, co było również widoczne w wsparciu Ottoboniego ze strony rodziny Corelli, które posunęło się nawet tak daleko, że bracia Corelli Don Ippolito (1643-1727), Domenico (1647-1719) i Giacinto (1649) –1719) byli zatrudnieni w gospodarstwie Ottoboniego jako „ministri” od 1702 roku i pozostali nim po śmierci Arcangelo.

Pozwolił także Corelliemu mieszkać w swoim Palazzo ( Cancelleria ) i wyznaczył mu kierunek koncertów i przedstawień operowych, które się tam odbywały. Ponadto zlecił mu opiekę nad muzyką kościelną w swoim kościele tytularnym San Lorenzo in Damaso, znajdującym się w pałacu . Koncerty w Palazzo Ottoboniego, prowadzone i składane głównie przez Corelli, odbywające się głównie w małej obsadzie, były początkowo spontanicznymi, nieformalnymi spotkaniami. Od 1693 r. Starano się nadać tym spotkaniom formalny charakter , tworząc akademię . Corelli zadedykował swoje 12 sonat kameralnych op. 4 (1694) Ottoboniemu i jego akademii, która z pewnością również należała do repertuaru akademii.

Arcangelo Corelli, około 1700 r., Portret Jana Fransa van Douvena

W 1700 roku ukazała się op. 5 Corellego (12 sonat) z dedykacją dla Sophie Charlotte von Hannover . Pruski elektor nigdy nie spotkał Corellego, ale był powszechnie znany jako mecenas sztuki, a zwłaszcza muzyki. Odchodząc od swoich poprzednich utworów, które były pisane jako sonaty trio , Corelli wymyślił swoją piątą publikację jako sonaty duetowe na skrzypce i continuo . Utwór zawiera również 6 sonat kościelnych i 6 sonat kameralnych, dwa gatunki, które wcześniej wyodrębnił. W uznaniu zasług, Corelli po raz trzeci został wybrany na Guardiano z Gildii Muzyków.

W 1702 roku Corelli przebywał w Neapolu przez kilka miesięcy, aby poprowadzić serię przedstawień. W 1706 roku został przyjęty do Accademia dell'Arcadia w Rzymie wraz ze swoimi wieloletnimi przyjaciółmi i kolegami-muzykami Bernardo Pasquini i Alessandro Scarlatti , dla których przyjął arkadyjskie imię Arcomelo Erimanteo . Accademia, a właściwie stowarzyszenie literackie założone na cześć królowej Krystyny, zrobiło wyjątek iw tym przypadku dopuściło również trzech muzyków.

Około 1708 r. Zetknął się z Georgem Friedrichiem Händelem , który w latach 1706–1710 odbył obszerną podróż studyjną po Włoszech. Brał udział w kilku wykonaniach dzieł Handla i dyrygował światowym prawykonaniem jego oratorium La Resurrezione w kwietniu 1708 r. W Palazzo Bonelli w Rzymie . Miesiąc później spełnił prośbę niemieckiego elektora Johanna Wilhelma von der Pfalz i skomponował dla niego koncert kameralny. W podziękowaniu elektor przyznał mu tytuł Marques de Ladenburga .

Wycofanie się ze społeczeństwa i śmierć

Grobowiec Corellego w Panteonie w Rzymie (po prawej)

Po 1709 roku Corelli coraz bardziej wycofywał się z życia publicznego ze względów zdrowotnych i poświęcił się komponowaniu i rewizji 12 Concerti grossi op. 6, których publikację przygotowywał do publikacji najpóźniej od 1711 roku. W 1712 roku amsterdamska drukarz Estienne Roger otrzymała wyłączne przywileje druku tego dzieła. Poświęcenie pracy, która została skierowana do elektora Johanna Wilhelma, został napisany przez Ottoboni nazwy Corellego w grudniu tego samego roku, co sprawia, wyczyścić zły stan zdrowia kompozytora w tym czasie. W rzeczywistości Concerti grossi pojawiło się dopiero w 1714 roku, rok po śmierci Corellego.

Pod koniec grudnia 1712 r. Przeniósł się z Cancellerii do pałacu swojego brata Giacinto, gdzie przechowywano również jego bogaty majątek, w tym cenne obrazy i instrumenty muzyczne. Kilka dni później, 8 stycznia 1713 roku, zmarł w wieku 59 lat. Zapisał braciom dużą część swojego majątku, w tym kolekcję 142 obrazów i 71 udziałów w Monte di Pietà . Między innymi zostawił swoje skrzypce i wszystkie swoje rękopisy swojemu uczniowi i przyjacielowi Matteo Fornari. Za namową kardynała Ottoboniego został zabalsamowany i pochowany w Panteonie w Rzymie.

Corelli Horn , góra na wyspie Aleksandra I na Antarktydzie, nosi jego imię od 1961 roku . Jego imieniem nazwano również Corelli Trio od 1984 roku , trzy pomosty surfingowe u północnego wybrzeża Wyspy Króla Jerzego w archipelagu Szetlandów Południowych .

znaczenie

Corelli miał znaczące wpływy daleko poza Włochami, zarówno jako skrzypek, jak i kompozytor. Ogromne znaczenie dla rozwoju gry na skrzypcach miał wprowadzony przez niego styl muzyczny, który został zachowany przez jego uczniów, takich jak Francesco Gasparini , Francesco Geminiani , Giovanni Battista Somis i inni.

W przeciwieństwie do większości współczesnych, Corelli jako kompozytor tworzył wyłącznie muzykę instrumentalną. Jego utwory, które cechuje klasyczna równowaga i śpiewność, wyznaczają epokę w historii muzyki kameralnej . Kompozytorzy tacy jak Geminiani , Vitali , Albicastro , Vivaldi , Galuppi , Telemann i Valentini aranżowali lub naśladowali jego styl.

Dzieła Corelli były najczęściej publikowanymi utworami w historii muzyki do początku XIX wieku. Do 1800 r. Wydano aż 39 wydań jego op. 1, a nawet 42 jego op. 5. Podsumowując, Corelli op. 1–6 opublikował łącznie 213 wydania oraz nieznaną liczbę nielegalnych przedruków. Twórczość Corellego była nie tylko bardzo popularna, ale także szeroko rozpowszechniona. Jego utwory były publikowane w niemal wszystkich krajach Europy, dzięki czemu zyskał europejską sławę Corelli, a także jego reputację jako najzdolniejszego wirtuoza skrzypiec i kompozytora swoich czasów. Concerti grossi op. 6 grano w Anglii do XIX wieku, a nawet preferowano je od Haendla.

Nawet jeśli popularność muzyki Corellego w dzisiejszych czasach prawie nie zbliża się do niezwykłej popularności jego dzieł za jego życia i w następnym stuleciu, fragmenty jego dzieł są nadal bardzo popularne, jak na przykład powszechnie przyjmowane Wariacje foliowe z op. 5 czy znane Boże Narodzenie. koncert z Concerti grossi op. 6. Fragmenty tych dwóch utworów znalazły się już na ścieżkach dźwiękowych różnych filmów, np. w Master & Commander (2003).

Pracuje

Strona tytułowa z op. 6 Corellego, oparta na tablicy na grobie Corellego w Panteonie
Concerto grosso op. 6, nr 4: część I
Concerto grosso op. 6, nr 8: koncert bożonarodzeniowy, część I i II
Concerto grosso op. 6, nr 8: koncert bożonarodzeniowy, część IV, V i VI
  • op. 1:12 trio sonatas da chiesa ( Sonate a tre , Rzym 1681)
  • Op.2: 12 trio sonatas da camera ( Sonate da camera a tre , Rzym 1685)
  • op.3: 12 trio sonatas da chiesa ( Sonate a tre , Rzym 1689)
  • Op.4: 12 trio sonatas da camera ( Sonate a tre , Rzym 1694)
  • op.5: 12 sonat na skrzypce i continuo ( Sonate a violino e violone o cimbalo , Rzym 1700; Nr 12: Wariacje na temat La Folia )
  • op.6: 12 Concerti grossi (Amsterdam 1714; nr 8, znany koncert bożonarodzeniowy g-moll)
  • WoO 1: Sinfonia do Oratorio Santa Beatrice d'Este Giovanniego Lorenza Luliera (1689)
  • WoO 2–3: 2 Sonata a quattro (zawarte w: Six Sonates à 4, 5 i 6 Parties ... , Amsterdam około 1699)
  • WoO 4: Sonata a quattro na trąbkę, dwoje skrzypiec i basso continuo
  • WoO 5–10: 6 Sonata a tre op. Post. (Amsterdam około 1714)

Autentycznie przekazane dzieło Corellego składa się w sumie z 48 sonat trio, 12 sonat na skrzypce i continuo oraz 12 concerti grossi. Można jednak przypuszczać, że ten stosunkowo niewielki, ale bardzo systematyczny dorobek stanowi zaledwie ułamek jego całości. Do tej pory Corelli zidentyfikował w sumie dziesięć ręcznie napisanych dzieł. Spośród tych dzieł bez numeru opusu (WoO), jednak tylko WoO 1 oraz WoO 2 i 5 można było przypisać Corelli z bardzo dużym prawdopodobieństwem. Autentyczność WoO 3, 4 i 6-10 jest kwestionowana przez badania.

W 1963 roku muzykolog Mario Fabbri odkrył niepublikowane rękopisy 12 Sonata da Camera e violino e violoncello solo w bibliotece Sacro Convento w Asyżu , krótkich sonat pochodzących ze szkoły bolońskiej, ale przedstawiających typowy styl Corelli. Ostatnio muzycy, tacy jak Guido Olivieri i Enrico Gatti, uważają, że są to prawdopodobnie niepublikowane sonaty, o których Corelli wspomina w przedmowie do op. 1 z 1681 roku.

Niewielki rozmiar dorobku jako całości wynika z jednej strony z tego, że Corelli pozornie komponował powoli, nieustannie starannie poprawiał swoje utwory i jako kompozytor stawiał bardzo wysokie standardy jakościowe. Z drugiej strony drukowanie utworów muzycznych było nadal bardzo uciążliwe i kosztowne ze względu na niedojrzały zapis , a także było niezwykłe, ponieważ wielu kompozytorów pisało swoje utwory wyłącznie dla swoich klientów. Wydaje się jednak, że tendencja Corellego do drukowania jego dzieł wynika z jego doświadczeń w Bolonii, ponieważ lokalni wydawcy muzyczni byli wówczas liderami w dziedzinie druku nut we Włoszech, zwłaszcza dzieł instrumentalnych. Można również zauważyć, że Corelli otrzymał tylko muzykę instrumentalną , chociaż istnieją powody, by sądzić, że skomponował również utwory wokalne . Podobnie nie zachowały się żadne sonaty solowe, co często tłumaczy się tym, że Corelli, słynny wirtuoz skrzypiec, skomponował je wyłącznie na własny użytek i dlatego nigdy nie rozważał ich wydania.

Inną formalną osobliwością twórczości Corellego jest rozróżnienie między dwoma specyficznymi gatunkami sonatowymi , a mianowicie sonatą kościelną ( Sonata da chiesa ) i sonatą kameralną ( Sonata da camera ), z których oba odpowiadają specyficznej strukturze formalnej, szeroko rozwiniętej i upowszechnionej przez Corelli. W badaniach kontrowersyjne jest, jak konsekwentnie należy dokonywać tego rozróżnienia, między innymi dlatego, że sam Corelli unikał tej kategoryzacji. Chociaż jego pierwsze cztery prace dość wyraźnie odzwierciedlają tę formalną separację, w dwóch ostatnich przejścia między dwoma gatunkami są płynne.

Istnieje wiele wariacji na temat sonat op. 5 samego Corellego, autorstwa Francesco Geminianiego , Giovanniego Benedetto Plattiego , Matthew Dubourga (koncertmistrz pod dyrekcją Händla ) i Giuseppe Tartiniego . Ettore Pinelli (1843–1915) zaaranżował nadal popularną do dziś suitę tańców z op. 5, składającą się z części III (Sarabanda) 7. sonaty, 2. części (gigue) z 9. sonaty i 4. 11. Sonata (Gavotte: Allegro, zwana "Badinerie" przez Pinellego), która używa wyłącznie smyczków i jest zwykle wykonywana tylko pod nazwą Corelli.

literatura

linki internetowe

Commons : Arcangelo Corelli  - Album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. Krótki opis z linkiem do PDF opisu badania ( pamiątka z 2 października 2015 w Internet Archive ) (włoski)
  2. nieznane: Arcangelo Corelli Sarabande, Gigue & Badinerie („Suite for Strings”) (zaaranżowane przez Ettore Pinelli). W: AllMusic. Źródło 17 sierpnia 2018 r .