Ariadna na Naxos

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Ariadna na Naxos
Emily Magee jako Ariadne i Jonas Kaufmann jako Bacchus, Salzburg Festival 2012

Emily Magee jako Ariadne i Jonas Kaufmann jako Bacchus, Salzburg Festival 2012

Kształt: 1) „Opera w jednym akcie. Do zagrania według „obywatela szlachcica” Moliera ”.
2)„ Opera w jednym akcie plus preludium ”
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Richarda Straussa
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Premiera: 1) 25 października 1912
2) 4 października 1916
Miejsce premiery: 1) Mały dom teatru dworskiego w Stuttgarcie
2) Wiedeńska opera dworska
Czas odtwarzania: 2) około 2 ¼ godziny
Miejsce i czas akcji: Preludium: Wiedeń , koniec XVII wieku;
Opera: Naxos , w mitycznych czasach prehistorycznych
ludzie

Prelude (wersja 2)

  • Steward ( rola przemawiająca )
  • Nauczyciel muzyki ( baryton )
  • Kompozytor ( sopran )
  • Prima donna - Ariadne (sopran)
  • The Tenor - Bacchus ( Tenor )
  • Oficer (tenor)
  • Mistrz tańca (tenor)
  • Producent peruk (wysoki bas )
  • Lackey (bas)

Ludzie z Commedia dell'arte

Ludzie opery

Jako przerywnik (postacie z gry wstępnej):

  • Zerbinetta, Harlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) jest opera przez Richarda Straussa . Libretto zostało napisane przez Hugo von Hofmannsthal . Pierwsza wersja (TrV 228) miała zakończyć wykonanie „ Der Bürger als Edelmann” Moliera . Premiera w tej formie odbyła się 25 października 1912 roku w Stuttgarcie Court Theatre. Hofmannsthal i Strauss zastąpili następnie komedię Moliera nowym „preludium”. Światowe prawykonanie tej drugiej wersji (TrV 228a) odbyło się 4 października 1916 roku w Wiedeńskiej Operze Dworskiej .

wątek

Ramy pierwszej wersji (bez preludium) rozgrywa się w domu bogatego człowieka (Monsieur Jourdain z Obywatel jako szlachcic Moliera ) w Paryżu. W drugiej wersji właścicielem jest nienazwany wiedeński nouveau riche. Etap drugiej wersji szczegółowo opisał Hugo von Hofmannsthal w swoich specyfikacjach projektu dekoracji w Ariadnie.

Preludium - W pałacu nowobogackim

„Duża sala w stylu barokowym lub rokokowym, w której 'scena' jest budowana przez pracowników teatru, pomieszczenia na szatnie śpiewaków i maski można wynieść poza salę lub też wbudować w salę w słabo zaimprowizowany sposób. ogólny obraz nie powinien bardzo różnić się od tego z `` sceny próbnej '', tył prospektów i tła powinny i powinny być widoczne, oświetlenie powinno być słabe, krótko mówiąc, całość może zrobić zręczny reżyser z pomoc w jakiejkolwiek dekoracji operowej - nie do końca średniowiecznej - przedstawia Hall ”.

- Hugo von Hofmannsthal

Opera seria Ariadne ma zostać wystawiona w domu nowobogackim , a zaraz po niej wystąpi szorstki taniec. Słyszy to nauczyciel muzyki operowej kompozytora i skarży się na to stewardowi. Odpowiada, że ​​właściciel decyduje, co i w jakiej kolejności chce widzieć na liście, bo przecież płaci za „spektakl”. Stopniowo przybywają wykonawcy utworów i kompozytor, w tym Zerbinetta ze swoimi czterema partnerami (Harlequin, Brighella, Scaramuccio i Truffaldin), którzy mają tańczyć do wesołego nastroju opery. Kompozytora fascynuje Zerbinetta, ta „rozkoszna dziewczyna”. Następnie nauczyciel muzyki zabiera ucznia na bok i mówi mu, co słyszał. Kompozytor jest oburzony. Zabawna gra taneczna nigdy nie powinna być wykonywana w oparciu o dzieło sztuki. Pojawia się steward z ostatnimi rozkazami swojego pana. Opera seria i opera buffa powinny być grane w tym samym czasie , a całość powinna trwać tylko godzinę, bo po niej (o godzinie dziewiątej) fajerwerki dla gości zdecydowanie muszą wystartować punktualnie.

Nauczycielka muzyki jest przerażona, a mistrz tańca pewny siebie. Sugeruje, aby najpierw skrócić część oper seria i starannie wkomponować w nie sceny taneczne. W pierwszej chwili kompozytor jest oburzony. Jednak Zerbinetta wie, jak go przekonać i wyjaśnia utwór ze swojego punktu widzenia:

„Spektakl wygląda tak: księżniczka została porzucona przez swojego oblubieńca, a jej następny zalotnik jeszcze nie przybył. Scena przedstawia bezludną wyspę. Jesteśmy tętniącą życiem firmą, która akurat znajduje się na wyspie [...] i gdy tylko nadarzy się okazja, wkraczamy do akcji i włączamy się do akcji ”.

Kompozytor jest rozdarty tam iz powrotem, entuzjastycznie celebrując potęgę muzyki: „Muzyka jest sztuką sakralną”. Kiedy zaczyna się przedstawienie, a Zerbinetta i jej towarzysze wpadają na scenę, jego nastrój znów się zmienia: „Kto cię wezwał? wciągam mnie w ten świat? Pozwól mi zamarznąć na śmierć, umrzeć z głodu, kamień w moim! "

Opera - Dziki krajobraz na Naxos

„Jeśli chodzi o dekoracje (i kostiumy), opera„ Ariadna ”nie powinna być postrzegana jako parodyczna, ale raczej w heroicznym stylu operowym starszego okresu (Ludwik XIV. Lub Ludwik XV.), Starsze istniejące dekoracje dla Glucka opery mogą służyć jako wskazówka. Z takiego materiału można by złożyć dekorację. Bohaterska plaża morska z jaskinią, być może stare tło (drzewa, skały) z prostymi alejkami. Całość zbliżyła się do stylu Poussin. Jaskinia Ariadny może być pomalowana trójwymiarowo lub płasko, ale w tym drugim przypadku musi mieć praktyczne wejście.

Nieodzowna jest sugestia, że ​​chodzi tu o grę w grze, scenę na scenie. Można to zrobić za pomocą wbudowanego proscenium jako ramy sceny z zakratowanymi pudełkami i kilkoma dodatkami: także trzema w stylu XVIII. Stulecie w heroicznej scenie wiszące żyrandole przyczynią się do tej iluzji, którą reżyser może osiągnąć na inne sposoby ”.

- Hugo von Hofmannsthal
Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) i Singspiel-Truppe. Hamburg State Opera , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) i Bacchus ( Johan Botha ), Hamburg 2012

Trzy nimfy Najad, Driada i Echo współczują Ariadnie, która została porzucona przez ukochanego Tezeusza na wyspie Naxos . Niepocieszona narzeka na beznadziejność swojego życia. Ona tylko czeka na posłańca śmierci. Zerbinetta i jej towarzysze starają się rozweselić Ariadnę tańcem i śpiewem. Jednak to się nie udaje. Następnie Zerbinetta próbuje w prywatnej rozmowie, od kobiety do kobiety, dać Ariadnie nową odwagę, by stawić czoła życiu (z jedną z najbardziej spektakularnych koloratur): potężna księżniczka . Dzieli się swoją filozofią życia z Ariadną - zwłaszcza swoim spojrzeniem na miłość i lojalność: „Kiedy nowy Bóg odszedł, zostałem poddany”, ale ona nie może ani kibicować, ani przekonać Ariadny. Ariadna cicho wycofuje się do swojej jaskini. Potem pojawiają się towarzysze Zerbinetty. Umiejętnie z nimi flirtuje, a następnie znika ze swoim wybranym arlekinem.

Trzy nimfy zauważają przybycie nieznajomego. To bóg Bachus, który był w stanie uciec przed mocą Circe i donosi o swoim zwycięstwie nad Circe. Ariadne budzi się ze swojej martwej sztywności i widząc Bachusa, wierzy, że Hermes, posłaniec śmierci, w końcu przybył. Bachus z kolei zafascynowany pięknem Ariadny uważa, że ​​jest czarodziejką z kategorii Circes. Oboje przezwyciężają swoją naturalną nieśmiałość i doświadczają bajecznej zmiany poprzez cud miłości. Ariadna budzi się do nowego życia, a bóg Bachus, który również wyrzekł się miłości, wraca do nowej miłości:

"Potrzebowałem twojego do wszystkiego! Teraz jestem inny od tego, kim byłem, przez twój ból jestem bogaty, teraz poruszam kończynami w boskiej przyjemności! A wieczne gwiazdy są bardziej narażone na śmierć, a potem umrzesz z moich ramion! ”

Wcześniej Zerbinetta, wskazując na Bachusa i Ariadnę, powtórzyła swoje rondo z kpiącym triumfem: „Jeśli nowy bóg odejdzie, jesteśmy niemy!”

układ

Podstawą pracy jest początkowo kontrast pomiędzy sztuką wysoką i niską z jej przedstawicielami heroicznej opery i komedii. Jednocześnie autorzy bawią się połączeniem kilku poziomów czasowych - czasów Moliera, teraźniejszości początku XX wieku i dodatkowo antyku, który przepływa przez mit Ariadny . W tym celu autorzy sięgnęli po środki cytowania w tekście, muzyce i scenie, którymi posługiwali się na różne sposoby. Uderzająco anachroniczny tego przykładem jest postać kompozytora, który jest wzorowany na młodych „Amadé” ( Wolfgang Amadeusz Mozart ), ale już korzysta z idei i słów z późniejszych czasach (na przykład z Büchnera Woyzeck ) ( „Każdy jest przepaść” )). Hofmannsthal wyjaśnił swoje zamiary w kilku listach do Straussa. Przede wszystkim ważna była dla niego „alomatyczna” (wewnętrzna przemiana). 28 maja 1911 r. Określił „esencję” jako „tkankę duszy”, a 23 lipca jako „świetliste, mieniące się medium, w którym duchowe pojawienie się naprawdę staje się tylko przejawieniem”.

W trakcie przeróbki pierwotnie planowanej krótkiej dywersji na pełnoprawną operę, drugi bohater, Bachus, tracił na znaczeniu. Główni bohaterowie stali się teraz przeciwnymi rolami sopranów Ariadny i Zerbinetty. Oba są bardziej złożone niż na pierwszy rzut oka. Pozorna powierzchowna i frywolna Zerbinetta wykazuje wiele zrozumienia dla utraty Adriadny, a Ariadne, która na pierwszy rzut oka wydaje się „stylizowaną postacią”, również okazuje się być człowiekiem. Pierwotnie zamierzony kontrast między boskością (Ariadna) a człowiekiem (Zerbinetta) został rozszerzony o dalsze dualizmy. W tym kontekście podręcznik Richarda Straussa Waltera Werbecka wymienia przeciwieństwa: „lojalność - rozwiązłość”, „wieczność - natychmiastowość”, „transcendencja - iluzja” i „zaprzeczenie - akceptacja”.

Styl muzyczny „preludium” dodanego w drugiej wersji znacznie różni się od stylu samej „opery”. Nieznaczne parlando styl panuje w gry wstępnej . Orkiestrowe wprowadzenie do preludium antycypuje już motywy muzyczne „jak potpourri”, które dopiero w dalszej części nabierają znaczenia. Preludium zaprojektowane jest jako dobrze skomponowana duża forma z rytmicznymi recytatywami. W operze Strauss odtworzył zamknięte formy starszych typów oper, opera seria i opera buffa , które jednak bezproblemowo połączył ze sobą.

Strauss cytuje różne starsze prace w Ariadnie . „Lieben, Hassen” Harlequina oparty jest na sonacie fortepianowej Mozarta A-dur KV 331 . „Tony, tony, słodki głos” nimf cytuje kołysankę Franza Schuberta D 498. Koloraturowa aria Zerbinetty nie zawiera bezpośrednich cytatów, ale stylistycznie nawiązuje do takich kompozytorów jak Vincenzo Bellini czy Gaetano Donizetti .

orkiestra

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

Historia pracy

Po udanej premierze Rosenkavalier na początku 1911 r. Strauss i Hofmannsthal zamierzali podziękować reżyserowi Maxowi Reinhardtowi za jego zaangażowanie w „małą operę tylko dla muzyki kameralnej” (list Hofmannsthala do ojca z 21 stycznia 1911 r.). Wraz z Reinhardtem chciał ożywić ówczesne komedie Moliera . W lutym postanowił połączyć temat opuszczonej Ariadny z jedną z komedii. Szybko podjęto również decyzję o przeciwstawieniu się poważnemu wątkowi mitologicznemu lekkimi postaciami z Commedia dell'arte . 20 marca poinformował listownie Straussa, że ​​tekst opery w jego głowie jest „już skończony”. W tamtym czasie postrzegał projekt jedynie jako małą „pracę pomiędzy”, dzięki której mógł nauczyć się „jak zbudować dramatyczną całość” bez uciekania się do secco recytatywów czy prozy. Wstępne plany przewidywały scenografię opery w La comtesse d'Escarhagnas Moliera (1671). W maju zdecydował się zamiast tego na komedię Le bourgeois gentilhomme (niem . Obywatel szlachcica ) z 1670 r., Do której pierwotnie przygotował muzykę Jean-Baptiste Lully . Miał on zostać skrócony do dwóch aktów, a zamiast pierwotnej, zamykającej sceny tureckiej, miała zostać odegrana opera Ariadna. Już po kilku dniach wysłał Straussowi pierwszy scenariusz i poprosił go o informacje o położeniu wybranych numerów muzycznych. W odpowiedzi 22 maja Strauss przekazał szczegółowe informacje o dyspozycji wokalnej i planowanych utworach muzycznych, w których charakter Zerbinetty uwidaczniał się poprzez obszerną arię koloraturową. Wskazał jednak również Hofmannsthalowi, że nie jest szczególnie zainteresowany projektem. Hofmannsthal opisał mu następnie w kilku listach planowaną strukturę, a na początku 1911 roku spotkali się w Garmisch. Prace nad librettem zakończono 12 lipca 1911 r. Rok później, 21 lipca 1912 roku, Strauss powiadomił Hofmannsthala, że ​​partytura została ukończona. Ponieważ utwór był pierwotnie przeznaczony dla Reinhardta Berliner Schauspieltheater, który nie miał prawdziwej orkiestry, muzyka przewidywała orkiestrę kameralną z niewiele ponad trzydziestoma muzykami.

Ze względu na problematyczne wykonanie tego połączenia dramatu i opery, światowa premiera 25 października 1912 roku odbyła się nie w operze, ale w nowo otwartym małym domku teatru dworskiego w Stuttgarcie . Tytuł tej pierwszej wersji pracy (TrV 228) brzmiał w całości Ariadne auf Naxos. Opera w jednym akcie. Do grania według „obywatela szlachcica” Moliera. Za produkcję odpowiada sam Max Reinhardt, scenografia Ernsta Sterna . Strauss dyrygował dwoma pierwszymi przedstawieniami. Kolejne przedstawienia wyreżyserował Max von Schillings . Z zespołu teatru w Stuttgarcie obsadzono tylko role drugoplanowe i większość instrumentalistów. Aktorzy komedii byli członkami Berliner Schauspielensemble Reinhardta. W przeciwnym razie polegał na znanych gwiazdach piosenkarza. Śpiewała Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (mistrz tańca), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Harlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Driada), Erna Ellmenreich (Echo). W tym samym roku utwór grano w czternastu innych domach, m.in. w Zurychu i Pradze. W 1913 roku odbyło się siedemnaście przedstawień, m.in. w Berlinie, Bazylei i Londynie. Jednak ze względu na trudną realizację (potrzebne były dwa różne składy) utwór zniknął z repertuaru niemal wszędzie w ciągu trzech lat. Tylko w Stuttgarcie trwało to do 1924 roku.

Zbyt długie występy pierwszej wersji zostały zwieńczone ogólnie niewielkim sukcesem. Hofmannsthal również uznał połączenie opery i dramatu za „zbyt schematyczne” i „wymuszone”. Napisał więc do 12 czerwca 1913 r. Nowe preludium do opery Straussa, wobec początkowego oporu kompozytora, który miał zastąpić komedię i ironicznie zająć się genezą samego utworu. Nie wspominano już o scenerii w Paryżu. Rola Jourdain spadła. Szczególne znaczenie miał nowy charakter kompozytora. Strauss włączył go do muzyki dopiero po ukończeniu baletu Josephs Legende i opery Die Frau ohne Schatten . Jego "nowa aranżacja" (TrV 228a) z pełnym tytułem Ariadne auf Naxos. Z jednym wyjątkiem opera w jednym akcie plus preludium nie zawiera już motywów z oryginalnej muzyki incydentalnej do komedii Moliera. Sama opera została tylko nieznacznie zmieniona. Strauss uprościł część Zerbinetty i zintensyfikował na końcu apoteozę miłości między Ariadną i Bachusem. Ta wersja została z powodzeniem prawykonana 4 października 1916 roku w Wiedeńskiej Operze Dworskiej. Dyrygentem był Franz Schalk . Wyreżyserowane przez Wilhelma Wymetala . Zestaw powstał według projektów Hansa Püringera, a kostiumy pochodziły od Heinricha Leflera . Aktorzy: Anton August Stoll (steward), Rudolf Hofbauer / Neuber (nauczyciel muzyki), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (kompozytor), Maria Jeritza (prima donna / Ariadne), Béla von Környey (tenor / Bacchus), Anton Arnold (oficer), Adolph Nemeth (mistrz tańca), Gerhard Stehmann (producent peruk), Viktor Madin (lokaj), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (arlekin), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss zrewidował muzykę przypadkową dla obywatela jako szlachcica niezależnie od opery. Hofmannsthal dodał trzeci akt do swojej wersji komedii, do której Strauss wniósł także wkład muzyczny. Zamiast oryginalnych dziesięciu pojawiło się teraz siedemnaście numerów, osiem z pierwszej wersji. Strauss przejął dwa utwory z oryginalnej muzyki Lully'ego. Ta wersja z tytułem Obywatel jako szlachcic. Komedia z tańcami Moliera. Bezpłatna adaptacja sceniczna w trzech aktach (bez opery Ariadna ) miała swoją premierę 9 kwietnia 1918 roku w Berlinie pod dyrekcją Einara Nilsona w inscenizacji Maxa Reinhardta, ale wykonano ją tylko 31 razy.

Następnie Strauss zebrał dziewięć części instrumentalnych z muzyki incydentalnej do suity orkiestrowej Der Bürger als Edelmann , którą po raz pierwszy wykonano 31 stycznia 1920 r. W Wielkiej Sali wiedeńskiego Konzerthausu pod kierunkiem kompozytora.

Wszystkie cztery wersje - opera, opera z preludium, muzyka baletowa i suita - Strauss nadał opus nr 60 bez dalszych rozróżnień i zadedykował go „Maxowi Reinhardtowi z podziwem i wdzięcznością”.

Chociaż opera zadomowiła się na stałe dopiero w drugiej wersji bez komedii Moliera, były też próby ożywienia pierwszej wersji:

Ważnymi produkcjami drugiej wersji były:

Rzadko wykonywano muzykę incydentalną do trzeciej wersji. W tym miejscu należy wspomnieć o wykonaniu z 1924 r. Pod dyrekcją kompozytora w Redoutensaal Vienna i inscenizacji festiwalu salzburskiego w 1939 r. (Reżyseria: Heinz Hilpert , dyrygent: Rudolf Moralt ).

Nagrania

Ariadne auf Naxos wielokrotnie pojawiała się na fonogramach. Operadis wymienia 64 nagrania z okresu od 1913 do 2009 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp., Lub które są, co zrozumiałe, warte wzmianki z innych powodów.

linki internetowe

Commons : Ariadne on Naxos  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber i Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 5: Działa. Piccinni - Spontini. Piper, Monachium / Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 103-107.
  2. ↑ a b David Murray:  Ariadne on Naxos (ii). W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Informacje dotyczące projektu dekoracji w Ariadne , dostęp 9 maja 2018 r.
  4. ↑ a b c d Tekst operowy na podstawie: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (nowa aranżacja 1916). W: Hugo von Hofmannsthal. Wiersze operowe . Residenz, Salzburg 1994, str. 179-227; także zeno.org
  5. ↑ Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Zanim umrzesz z moich ramion! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (red.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 194-204.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. Opery. Muzyczny przewodnik po fabryce. CH Beck, Monachium 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , s. 66-74.
  9. ↑ Ariadne na Naxos. W: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9, rozszerzone, poprawione wydanie 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 703.
  10. ↑ 25 października 1912: „Ariadne auf Naxos”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ 4 października 1916: „Ariadne auf Naxos”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ↑ 9 kwietnia 1918: „Obywatel szlachcicem”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 31 stycznia 1920: „Obywatel jako szlachcic”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ a b Detlef Meyer zu Heringsdorf: Opera Charlottenburg 1912–1961. Deutsche Oper Berlin, Berlin 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  15. ↑ Sygnały dla świata muzyki . Wydanie 36/37, 1937, s.489.
  16. ↑ Le Figaro z 12 września 1937, s.4.
  17. ↑ Dyskografia na temat Ariadne auf Naxos w Operadis.
  18. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.
  19. ↑ a b c d e Hugo Shirley: Ariadne auf Naxos Richarda Straussa - które nagranie kupić? W: Gramophone , luty 2014, dostęp 9 maja 2018.
  20. ↑ a b c d Ariadne na Naksos. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , strony 876-879.
  21. ↑ a b c d e Ariadne na Naksos. W: Attila Csampai , Dietmar Holland : Opera guide. E-book. Rombach, Fryburg Bryzgowijski 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  22. ↑ Nagroda od German Record Critics: Best List 2008 , dostęp 9 maja 2018.