Pokaz zbrojowni

Nazwana lokalizacja wystawy:
Zbrojownia 69 Pułku , Lexington Avenue, Nowy Jork

Armory Show , oficjalnie Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nowoczesnej , była wystawa dzieł sztuki i rzeźby modernizmu w dniach od 17 lutego do marca 15, 1913 w 69. Regiment Armory , sali pułku 69. z Gwardii Narodowej w Lexington Aleja w Nowym Jorku . Następnie widziano ją w Chicago i Bostonie . Wystawa wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki amerykańskiej, dlatego rok 1913 jest często podawany jako początek modernizmu w Ameryce.

Bazując na tej wystawie, założone w Nowym Jorku w 1994 roku targi sztuki nazwano The Armory Show – Międzynarodowe Targi Nowej Sztuki .

Pre-historia

Plakat pokazu zbrojowni , Nowy Jork 1913

W 1911 roku artyści Jerome Myers, Elmer MacRae i Walt Kuhn spotkali właściciela nowojorskiej Madison Gallery , Henry'ego Fitcha Taylora. W trakcie rozmowy postanowiono założyć stowarzyszenie artystów, Association of American Painters and Sculptors . Powinna mieć na celu organizowanie wystaw sztuki współczesnej w celu obejścia zasad wystaw akademickich National Academy of Design . Po kilku spotkaniach i z grupą artystów znanych jako „ Osiem ”, do której należał Robert Henri , 19 grudnia 1911 r. położono kamień węgielny pod stowarzyszenie artystów. Po długich debatach na temat lokalizacji wystawy, budynek 68, Lexington Avenue został odnaleziony i wynajęty za 5000 dolarów , dzięki wsparciu finansowemu mecenasów sztuki Gertrude Vanderbilt Whitney i Mabel Dodge Luhan . Innymi sponsorami i wiceprezesami wystawy byli fotograf i właściciel galerii Alfred Stieglitz , kolekcjoner sztuki i patronka Isabella Stewart Gardner oraz artyści Claude Monet i Odilon Redon . Innym sponsorem i pożyczkodawcą dzieł sztuki była Lillie P. Bliss .

Wybór Arthura B. Daviesa na prezesa stowarzyszenia miał decydujący wpływ na charakter wystawy, zwłaszcza że miał on również kontakty z zamożnymi mecenasami i był niezwykle utalentowany organizacyjnie. Latem 1912 Davies zobaczył katalog Międzynarodowej Wystawy Sztuki Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , która była wówczas pokazywana w Kolonii , wystawa uważana za najważniejszą prezentację europejskiego modernizmu przed Pierwszym Światem . Wojna i „w swojej strukturze bezpośredni model [...]” Armory Show ”był. Davies polecił swojemu sekretarzowi Waltowi Kuhnowi podróż do Europy, po czym mógł odwiedzić wystawę Sonderbund podczas fazy demontażu 30 września . W Hadze , Amsterdamie i Monachium kontaktował się z handlem sztuką, m.in. w Berlinie z Maxem Liebermannem , marszandem Alfredem Flechtheimem i wydawcą Paulem Cassirerem w celu zorganizowania wypożyczeń. W Paryżu Kuhn spotkał się z amerykańskimi artystami Alfredem Maurerem , Jo Davidsonem i Walterem Pachem , którzy wspólnie starali się pozyskać kilka przykładów sztuki francuskiej na planowaną wystawę.

Pod koniec października 1912, po tym, jak Kuhn zatelegrafował do Daviesa o pomoc, Davies pojechał do Paryża, by razem udać się do Londynu . Tam odwiedził drugie postimpresjonistycznego Wystawa odbędzie się w Grafton Galleries , na wystawie zorganizowanej przez Roger Fry . Nieco rozczarowani prezentowanymi eksponatami, wybrali przede wszystkim zdjęcia Henri Matisse'a i zorganizowali ich wysłanie do USA. 21 listopada Davies i Kuhn wyruszyli w podróż do domu, a po powrocie poinformowali prasę, że celem ich „wystawy w lutym następnego roku […] będzie obszerna kolekcja radykalnej sztuki europejskiej”, „której amerykańska opinia publiczna tylko niejasno słyszała.”

14 grudnia 1912 roku Kuhn napisał list do swojej żony Very, w którym opisuje pomysł ukazania się wystawy: „Przyjęliśmy godło. Sosna ze starej rewolucyjnej flagi. Pewnego ranka wpadłem na ten pomysł w łóżku. Davies wykonał rysunek i będziemy go mieli na papeterii, katalogach, plakatach i wszędzie. Wykorzystamy też guziki – oto projekt […] będziemy ich mieć około tysiąca i rozdamy je wszystkim, od włóczęgów po kaznodziejów – studentów plastyki m.in. 50 000 programów i pocztówek, na których znajduje się sosna i najważniejsze eksponaty zostały zobrazowane, zostały wydrukowane na sprzedaż.

Wystawa

Rzut hali wystawienniczej
Widok wystawy

Łącznie około 1250 dzieł, w tym rzeźby wielkoformatowe, autorstwa 300 artystów europejskiej awangardy – 399 obrazów i 21 rzeźb pochodziło z Europy – oraz amerykańska sztuka współczesna , która w trzech miastach przyciągnęła około 300 000 zwiedzających.

Nowy Jork

Przestrzeń wystawienniczą, ogromną pustą salę, przekształcono najpierw w labirynt kilku pomieszczeń, ściany działowe pokryto wory i ozdobiono liśćmi, a pomieszczenia jasno oświetlono. Salę wieńczyła kopuła wykonana z paneli tkaninowych. Wieczorem 17 lutego „orkiestra pułkowa [...] zagrzmiała swój repertuar pieśni, elegancko ubrany tłum aż brzęczał z podniecenia, John Quinn wygłosił krótkie przemówienie [...]”, po czym wystawa została oficjalnie otwarta. otwierany.

Sala została podzielona na osiemnaście pomieszczeń zatytułowanych „Galeria A” do „Galeria R”. Galeria A pokazała amerykańską rzeźbę i sztukę dekoracyjną ; Galeria B Amerykańskie Malarstwo i Rzeźba ; Galeria C do F Malarstwo amerykańskie ; Galeria G Malarstwo i rysunki angielskie, irlandzkie i niemieckie ; Galeria H do I Malarstwo i rzeźba francuska ; Galeria J Malarstwo francuskie, akwarele i rysunki ; Galeria K Francuskie i Amerykańskie Akwarele, Rysunki itp .; Galeria L Akwarele amerykańskie, rysunki itp .; Galeria M Malarstwo amerykańskie ; Galeria N Malarstwa i Rzeźby Amerykańskiej ; Galeria O Malarstwo francuskie; Galeria P Malarstwo francuskie, angielskie, holenderskie i amerykańskie; Galeria Q Obrazy francuskie i Galeria R Obrazy francuskie, angielskie i szwajcarskie .

Prezentacja malarstwa i rzeźby europejskiej została pomyślana w części historycznej przez Arthura B. Daviesa i powinna pokazać zwiedzającym rozwój sztuki nowoczesnej na przykładach malarstwa francuskiego Jean-Auguste-Dominique Ingres , Eugène Delacroix , Jean-Baptiste Camille Corot , Honoré Daumier , Gustave Courbet , symboliści , impresjoniści i postimpresjoniści po sztukę XX wieku, przy czym organizatorzy wystawy postrzegali malarstwo akademickie szkół francuskich jako centralne. Wystawa przyciągnęła około 75 000 zwiedzających, a prasa amerykańska donosiła o 12 000 zwiedzających tylko w ostatnim dniu, 15 marca.

Jako jedyny artysta europejskiej awangardy, obecny na wystawie Francis Picabia , był tam z żoną Gabrielle i opowiedział o wielkim wydarzeniu swoim zaprzyjaźnionym artystom, m.in. braciom Duchamp. Dwa dni po zamknięciu Armory Show w Nowym Jorku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Alfreda Stieglitza 291 .

Chicago

Wystawa w Chicago, która była pokazywana od 24 marca do 16 kwietnia w Art Institute of Chicago , 111 South Michigan Ave, składała się tylko z 634 prac, na które składało się 312 obrazów olejnych, 57 akwarel, 120 grafik, 115 rysunków i 30 dzieł brak przestrzeni Rzeźby, chociaż większość sztuki amerykańskiej nie była już pokazywana. Pokaz był prowadzony głównie przez chicagowskiego prawnika Arthura T. Aldisa, wielbiciela modernizmu , który miał wpływ na wybór eksponatów.

Ludność Chicago, podburzona propagandą reklamową, która widziała wystawę w Nowym Jorku, początkowo przyjęła pozycję obronną, ale „Wskazówki dotyczące niemoralności niektórych eksponatów, a także bezpłatny wstęp przez kilka dni, doprowadziły do ​​ewidencji zwiedzających. „Podczas wystawy wykładowcy Instytutu Sztuki starali się, aby wystawa wyglądała śmiesznie – jeden z akt Constantina Brâncu seeniego miał rzekomo zobaczyć „sześć palców u nóg”, co spotęgowało śmieszność. Na przykład studenci Stowarzyszenia Prawa i Porządku palili lalki portretowe artystów takich jak Matisse i Brâncuşi, Pach, ale także Walta Kuhna, który publicznie nauczał sztuki nowoczesnej w Chicago, ponieważ awangarda artystyczna stanowiła zagrożenie w ich oczy. Łącznie wystawę odwiedziło 188 560 osób w ciągu 23 dni, co daje średnią dzienną wizytę prawie 8200.

Boston

W Bostonie wystawa, zmniejszona do 250 zagranicznych eksponatów, była pokazywana od 28 kwietnia do 19 maja w Copley Society of Art , 158 Newbury Street, ale mogła, wbrew późniejszej opinii Kuhna, być „najlepszą z trzech wystaw” zainspirować społeczeństwo i nie odniósł sukcesu ani finansowego, ani reklamowego. Inne miasta chciały przejąć wystawę, ale organizator, Stowarzyszenie Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy , postanowiło zakończyć Armory Show .

Artyści

Sekcja francuska była reprezentowana przez takich artystów jak Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , André Derain , Maurice de Vlaminck i Raoul Dufy w Fauves . Wśród Kubistów , Picasso , Georges Braque pokazano trzy obrazy oraz skrzypce (MOZARTOWSKI / KUBELICK) z 1912, Francis Picabia , Fernand Léger , Albert Gleizesa , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon i Duchampa . Ponadto wystawcy pokazali prace Roberta Delaunaya, a także mniej znanych artystów, takich jak Georges Dufrénoy z Vals et vallons i Sienne , André Dunoyer de Segonzac , Othon Friesz , Roger de La Fresnaye , Jacqueline Marval i Marie Laurencin , a także jak Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Édouard Manet , Paul Signac , Georges Seurat , także Claude Monet , Auguste Rodin , Odilon Redon , Edvard Munch , Kazimierza Malewitsch , Manolo Martínez Hugué , Hanns Bolz , jak Wassily Kandinsky z improwizacji nr 27 z 1912 i Paul Cézanne z obrazami Mont Sainte-Victoire und Une vieille femme avec un rosaire ( Stara kobieta z różańcem ), obecnie w posiadaniu National Gallery w Londynie.

Pokazano osiem prac Pabla Picassa, w tym dwie martwe natury, rysunek aktu kobiecego z 1910 roku, kobiety z musztardą z 1910 roku oraz głowę kobiety z brązu z 1909 roku wypożyczone od Alfreda Stieglitza; cztery obrazy Henri Matisse'a, w tym Błękitny Akt (Pamięć Biskiry) z 1907 r. wypożyczony od Leona Steina ; Braque Mozarta Kubelicka z 1912 r.; Człowiek Gleize na balkonie z 1912 r.; oraz cztery rzeźby, m.in. Spokój z 1912 roku i Życie rodzinne z tego samego roku autorstwa Aleksandra Archipenki . Constantin Brâncuşi pokazał Pocałunek z 1907 roku, dziewczynki Torso od 1909 drzemiących Muse od 1910 roku, muzą od 1912 roku iz Mademoiselle Pogány marmurowa rzeźba, które ukończył w 1912 roku i którego wzór artysta stosowany był węgierski malarz Margit Pogány, który był studiuje w Paryżu. W 1914 rzeźba została wystawiona w galerii 291 i przejęta od artysty za pośrednictwem Johna Quinna, za pośrednictwem Alfreda Stieglitza.

Wśród artystów amerykańskich były Walter Pach z pięciu akwafort i pięć obrazów olejnych, w tym portret Gigi Cavigli (1912), Robert Henri , John French Sloan z nocnego systemu Windows (1910) i niedzielę kobiet Suszenie ich włosy (1912), George Benjamin Luks ze Spielers (1905), Arthur B. Davies z klejnotowym drzewem przyjaźni (1912), William Gackens , Everett Shinn, Ernest Lawson i Maurice Prendergast , znany jako Ósemka ; także Max Weber , Charles Sheeler , Jo Davidson , Alfred Maurer z czterema obrazami, Edward Hopper z Żeglowaniem (1911), Julian Alden Weir z Czerwonym mostem (1895), John Marin z Brooklyn Bridge (ok. 1912), George Bellows , Stuart Davis , Mary Cassatt , Katherine Sophie Dreier i Albert Pinkham Ryder są reprezentowani z dziesięcioma pracami.

Jako niemiecki rzeźbiarz Wilhelm Lehmbruck został pokazany z dwiema rzeźbami, w tym z odlewu kamiennego Die Kniende , wykonanego w Paryżu w 1911 r. , oraz „niektórymi rysunkami […], które Kuhn otrzymał bezpośrednio od artysty”, a których dzieła krytycy na czas opisany z wyjątkową i przenikliwą siłą. Poeta Theodor Däubler określił Die Kniende w 1916 roku jako „ Przedmę do ekspresjonizmu w rzeźbie”. Dziś obsada z Armory Show znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a inna w Państwowych Zbiorach Sztuki w Dreźnie . Ernst Ludwig Kirchner był reprezentowany przez obraz olejny Die Straße z 1908 roku oraz rysunek Schody w Wirtsgarten w Steglitz z 1911 roku. Sześć drzeworyty autorstwa Olgi Oppenheimer zostały pokazane.

Krytyka w przestrzeni publicznej, polityce i sztuce

Marcel Duchamp: Akt, schodząc po schodach nr 2 , 1912
Link do strony zewnętrznej !

Prezydent USA Theodore Roosevelt powiedział: „To nie jest sztuka!”. Fotografia braci Pach , 1904

Obraz Aktu schodzącego po schodach nr 2 , obecnie w Muzeum Sztuki w Filadelfii , autorstwa Marcela Duchampa , który wywołał publiczny skandal , został opisany przez nowojorczyków jako „wybuch w cegielni” i uczynił go znanym postać w Ameryce. Jeden „ustalił cenę dla każdego, kto mógł znaleźć nagość, pisał szydercze wiersze, rysował żarty obrazkowe, ludzie przychodzili patrzeć i chichotać, a ktoś twierdził […], że to męski akt”. , ale także kubistów i futurystów, których uważano wówczas za najbardziej postępowych. [...] Nie tylko oficjalny świat sztuki, ale i awangarda w ogóle nie była przygotowana na takie dzieło, które przyćmiewało wszystko wcześniej, bo przewracało wszelkie zasady i prawa sztuki. "Były prezydent Theodore Roosevelt , który odwiedził wystawę 4 marca 1913 r., próbował zinterpretować obraz Duchampa, porównując go z dywanem Navajo w jego łazience, co, jak powiedział, bardziej mu się podobało.

Jednak nie tylko Duchampa spotkał się z krytyką, ale przede wszystkim wystawiany z pracami z młodości Henri Matisse, najszerzej reprezentowany na wystawie ze wszystkich współczesnych artystów, którego styl malarski charakteryzował „zakłócenia formy i arbitralne użycie koloru”, co pozostało niezrozumiałe dla publiczności. Kubizm jako taki, jego styl i dzieła, można było po prostu zignorować lub racjonalnie dyskutować i odrzucić, ponieważ trudno było je rozszyfrować. Ponieważ sztuka fowizmu z jego emocjonalną gwałtownością była całkowicie obca amerykańskiej publiczności, to przede wszystkim Matisse uderzał amerykańskich krytyków „żrącymi atakami”. „Byli źli, przebiegli i wręcz psychotyczni w swoim okrucieństwie". Ponadto Matisse był uważany w Europie za doskonałego malarza i rysownika, nic więc dziwnego, że „w oczach Amerykanów jego praca była niewytłumaczalną i arbitralną bezczelnością".

Kiedy Man Ray , Armory Show , odwiedził wystawę, pozostawił niezatarte wrażenie. Sama wielkość obrazów europejskich przytłoczyła go. Później powiedział: „Nie robiłem nic przez sześć miesięcy – tyle czasu zajęło mi przetrawienie tego, co widziałem”. W przeciwieństwie do, w jego oczach, „dwuwymiarowej” sztuki jego kraju urodzenia, „[ ...] właściwie go nie lubił w porównaniu z obrazami, które nie pozostawiały miejsca na własną refleksję.”

Przegląd i następstwa

Z perspektywy czasu Armoury Show, z jego dramatyczną jak na owe czasy prezentacją, uważany jest za jedną z najważniejszych i rewolucyjnych wystaw sztuki europejskiej, jakich Stany Zjednoczone doświadczyły dla publiczności i świata sztuki. Jednak Alfred Stieglitz wystawił już niektóre rysunki Auguste'a Rodina w mniejszej skali wraz z Photo Secession w swojej galerii 291 na Fifth Avenue w Nowym Jorku w 1908 roku , a w następnym roku pokazał rysunki Henri Matisse'a, a także prace autorstwa Édouarda Maneta, Auguste Renoira , Henri de Toulouse-Lautreca i Pabla Picassa, a w ciągu najbliższych pięciu lat prace Alfreda Maurera, Johna Marina, Henriego Toulouse-Lautreca, Henri Rousseau , Maxa Webera , Paula Cézanne'a, Marsdena Hartleya , Arthura Garfielda Dove i Abrahama Walkowitza; dzięki temu przeniósł do USA „pogłoski o dziwnych i rewolucyjnych zmianach w sztuce europejskiej”.

W 1913 wystawa wstrząsnęła samozadowoleniem amerykańskiego świata sztuki, szokując nową sztukę, którą zobaczyła publiczność. Artyści byli obrażani jako „oszuści”, „szaleni” i „zdegenerowani”. Krytycy tamtych czasów szaleli, bo obawiali się o swoje artystyczne standardy. Wszystkie obelgi, wszelkie rozrywki, także prasowe, przyczyniły się do jeszcze większej propagandy reklamowej, która z kolei przyciągnęła jeszcze więcej zwiedzających, potwierdziła sens widowiska i ostatecznie doprowadziła do komercjalizacji .

National Academy of Design widział ostry utraty członkostwa z młodszych artystów, którzy nie są już zainteresowane wystawianiem tam po Armory Show . Stowarzyszenie amerykańskich malarzy i rzeźbiarzy nigdy zorganizowało drugą wystawę, jej członkowie wypadł i opuścił stowarzyszenie, które w końcu rozpuszczony w 1916 roku. W grudniu tego samego roku powstało Stowarzyszenie Artystów Niezależnych , stowarzyszenie założone przez Marcela Duchampa i dziesięciu innych artystów, jako następca Stowarzyszenia Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy . W kwietniu 1917 roku miała swoją pierwszą i największą wystawę pod nazwą Big Show , na której w Grand Central Palace w Nowym Jorku pokazano około 2500 prac łącznie około 1200 artystów , w tym prace Constantina Brâncușiego i Pabla Picassa. Do 1944 r. prowadziła doroczne wystawy.

Efekt historyczny sztuki

Jedną z kluczowych postaci wystawy był malarz Robert Henri.
Zdjęcie portret autorstwa Gertrude Käsebier , około 1907

Po Armory Show postimpresjonistyczny realizm, kultywowany i głoszony przez Alfreda Stieglitza w szczególności jako pioniera nowojorskich właścicieli galerii i Roberta Henriego jako kluczową postać na wystawie, został początkowo przyćmiony przez dominujący europejski modernizm. Stieglitz już stopniowo odwracał się od malarstwa europejskiego, by „wewnętrznie” emancypować artystów regionalnych w swoich ściśle pomyślanych wystawach w Galerie 291 , współpracując z progresywnymi malarzami, takimi jak Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe , John Marin, Alfred Maurer czy Max Weber („Krąg Stieglitz”) wykształcił wybraną grupę lokalnych artystów, którzy mieli w sposób zrównoważony przyczynić się do powstania niezależnej sztuki amerykańskiej.

Wywodzący się z fotografii, Stieglitz uważał dominujący piktorializm (pochodzący z Europy) jako fotograficzny odpowiednik symbolizmu i późnego impresjonizmu za przestarzały i przeniósł tę perspektywę na sztukę w ogóle. W ramach przygotowań do Armory Show poprosił czytelników o obejrzenie tej wystawy w bojowym artykule wstępnym w nowojorskiej gazecie Sunday American pod tytułem „Pierwsza wspólna operacja mająca na celu ożywienie sztuki” i odpowiedział pierwszą własną wystawą. fotografie w pokojach jego galerii 291 od 14 lat. Chciał pokazać, co wyróżnia fotografię w porównaniu z malarstwem, podobnie jak Armory Show pokazał, co czyni malarstwo wyjątkowym w porównaniu z fotografią.

W bardzo krótkim czasie Armory Show spowodowało powstanie fali nowych galerii z postimpresjonistycznymi wystawami, które dostarczały niespójnych pomysłów o równie arbitralnych stylach malarskich. W ten sposób odnaleziono scenografię przejętą od europejskich modernistów, która pod wszelkiego rodzaju neologizmami , takimi jak krótkotrwali „fadyści” (ok. 1913/14), wymykała się wszelkiej historycznej klasyfikacji (i trwałości). Dadaizm sam powodziło od tego disjointedness, jak to dobitnie odzwierciedla brakujące przesłanie artystów i wykonywane wcześnie instytucjonalnych krytykę w Duchampa i Picabia za anty-sztuki . Niemniej jednak, poza kilkoma wyjątkami, takimi jak Man Ray, radykalizm dadaistów nie został przyjęty przez Amerykanów.

Najsilniejsze następstwa wykazywały jednak dogłębne wyobrażenia syntetycznego kubizmu (tu przede wszystkim akt ze schodami Duchampa), który w czasie pokazu osiągnął apogeum i przez kilka lat od takich malarzy jak Oscar Bluemner , Arthur Dove, Charles Demuth. , Konrad Cramer, Man Ray, Joseph Stella czy Stanton Macdonald-Wright. W istocie jednak Amerykanie zmagali się z lirycznymi, moralnymi, romantycznymi i społecznymi aspektami nieodłącznie związanymi z „zmodernizowaną sztuką”, którą widzieli w Zbrojowni. Publiczność po prostu nie chciała zrozumieć tej nowej sztuki. Pod tym względem podstawowa idea Kuhna wyczarowania rewolucji artystycznej po części zawiodła.

Po Armory Show toczyły się zażarte dyskusje o tym, kto tworzy „właściwą” sztukę: Europejczycy czy Amerykanie, moderniści czy malarze akademiccy. Od 1913 do 1918 w amerykańskim świecie sztuki nastąpiła wręcz histeryczna faza samopoznania, która początkowo dała początek kubo-realistycznemu precyzji , który dotyczył industrializacji i urbanizacji. Znaczącym malarzem był Charles Sheeler , który jako wczesny fotorealista wyróżnił się malowaniem swoich monumentalnych obrazów maszyn i scenariuszy fabrycznych ze zdjęć.

Robert Henri: Śnieg w Nowym Jorku , 1902
George W. Bellows: Polo w Lakewood , 1910 (z wystawy)

Z obrazami takimi jak Snow in New York z 1902 roku, Robert Henri odnalazł w malarstwie własne realistyczne obrazy na długo przed Armory Show , które można znaleźć również na fotografiach Alfreda Stieglitza. Henri i bohaterowie późniejszej szkoły Ashcan (od około 1934), z których niektórzy pracowali jako komercyjni ilustratorzy dla gazet, stworzyli obrazy krytyczne społecznie , które wyraźnie opierały się na budzącej się fotografii prasowej . Obrazy George'a Bellowsa przedstawiające bokserów lub graczy polo, na przykład, odzwierciedlają ten „malowniczy reportaż” na stronie. Ten niezależny, społecznie krytyczny realizm został początkowo odsunięty na bok przez Armory Show i dopiero dekadę później zwrócił na siebie prawdziwą uwagę; Malarze tacy jak John Sloan czy Edward Hopper osiągnęli swój przełom najwcześniej w latach 20./30. Ta emancypacja od europejskiego modernizmu została ostatecznie zakończona wraz ze sceną amerykańską i miała skonsolidować się w odizolowanych tendencjach regionalnych najpóźniej w latach kryzysu .

Wpływ na uczestniczących artystów

Artyści zaangażowani w wystawę różnie reagowali na niekiedy gwałtowne reakcje publiczności. Malarz i architekt Oscar Bluemner zauważył: „Wystawa nowej sztuki z Europy uderzyła jak bomba, zanim ludzie zdążyli złapać oddech, nagle niektóre nadziewane śliwkami autorytety starego reżimu rzuciły na nich cały swój brud z gniewu i pogarda kubistów”, nawiązując do konserwatywnych członków zinstytucjonalizowanej Narodowej Akademii Designu .

Malarz John Sloan, uczeń Roberta Henri, powiedział, że wystawa niewątpliwie miała silny wpływ na jego twórczość, a Stuart Davis, jeden z najmłodszych uczestników wystawy, a także uczeń Henri, obiecał „być nowoczesnym artystą z teraz stań się."

Ian Dejardin, dyrektor londyńskiej galerii Dulwich Picture Gallery , pokazał na wiosnę 2008 roku współczesną wystawę Coming of Age: American Art, 1850- 1950s i nawiązał do wyzwalającego wpływu [od Europejczyków]: „[…] na naszej wystawie można zobaczyć jak bardzo artyści tacy jak Arthur Dove byli pod wpływem Matisse'a - a jednak jego prace wyglądają świeżo i inaczej ”.

Eksploatacja komercyjna

James McNeill Whistler : Portret Arthur J. Eddy

Armory Show to nie tylko wywarł ogromny wpływ na amerykańskich artystów, którzy przystąpili do nowych prądów w sztuce, również dane dotyczące sprzedaży świadczyły o zbliżających się zmian na rynku sztuki, nie tylko w Ameryce, ale na całym świecie. Sprzedano 250 prac z łącznie 200 europejskich i 50 amerykańskich prac o wartości rynkowej 45 000 USD. Rynek sztuki nowoczesnej szybko się rozwijał. Prawnik Arthur Jerome Eddy kupił rzeźbę Constantina Brâncuși, a następnie zbudował kolekcję sztuki nowoczesnej. Inni kolekcjonerzy, tacy jak Albert C. Barnes i Stephen C. Clark, kupili niektóre prace z wystawy. Alfred Stieglitz kupił Improwizację nr 27 Kandinsky'ego za 500 dolarów, a akt Duchampa schodzący po schodach został kupiony niezauważony przez Frederica C. Torreya, handlarza dziełami sztuki z San Francisco , za 324 dolary . Pierwszego zakupu Cézanne'a przez amerykańskie muzeum dokonało Metropolitan Museum of Art , które nabyło obraz La Colline des Pauvres za 6700 dolarów, najwyższą w tamtym czasie cenę pojedynczego dzieła. Otwarto wiele nowych galerii, w tym Daniel Gallery w grudniu 1913 roku , aw następnym roku Stephen Bourgeois otworzył galerię starych i nowych mistrzów. Wkrótce pojawiły się kolejne, takie jak Galeria Carrol, wspierana przez Johna Quinna, oraz Galeria Współczesna , kierowana przez Mariusa de Zayasa . W National Arts Club i wielu prywatnych galeriach w Nowym Jorku pokazywano współczesnych artystów amerykańskich.

Ponadto Armory Show spowodował wzrost liczby odwiedzających legendarny salon artystyczny amerykańskiej pisarki Gertrude Stein w Paryżu, który prowadziła wraz ze swoją przyjaciółką Alice B. Toklas po odejściu jej brata Leo Steina . W swoich pokojach wystawiała współczesną sztukę Cézanne'a i Picassa. Stein przyjechała do Nowego Jorku, aby zobaczyć wystawę za radą swojej przyjaciółki Mabel Dodge. Jej patronatem byli dwaj artyści Marsden Hartley i Alfred Maurer, których znała już z Paryża. Portret Steina Mabel Dodge w Willi Curonia , napisany w 1912 roku, był dystrybuowany podczas wystawy i był jedynym wkładem literackim.

Literacki przygotowanie Armory Show można znaleźć w powieści Petera wietrzyk: jego życie i twórczość przez Carl van Vechten , opublikowana w 1922 roku , jak również w autobiograficznej pracy Ludzie czynu , który Mabel Dodge Luhan opublikowanych w 1936 roku.

Retrospektywy, The Armoury Show

Z okazji pięćdziesiątej rocznicy Armory Show w 1963, Munson-Williams-Procter Institute w Utica od 17 do 31 marca i od 6 do 28 kwietnia w salonie wystawowym 1913 przy Zeughaus Lexington Avenue / 25th Street w Nowym Jorku, retrospektywa odbył się pokaz, do którego w przemówieniu o ówczesnych artystach przemawiał Marcel Duchamp. Duchamp stwierdził:

„W Europie ten sam okres, 1910–1914, był nazywany heroiczną epoką sztuki nowoczesnej i miał swoje skurcze na wystawach Independents i Salon d'Automne w 1911 i 1912 roku. Ale reakcja europejskiej publiczności był tylko jednym łagodnym krzykiem oburzenia w porównaniu z negatywną eksplozją w Armory Show. Publiczność z 1963 roku z pewnością nie będzie już zszokowana. Wszystkie te obrazy i rzeźby były widziane i reprodukowane tak wiele razy w ciągu ostatnich 50 lat, a zwłaszcza po tym, jak były częścią kontrowersji z 1913 roku, większość z nich ugruntowała swoją wartość […] innymi słowy, w dzisiejszych czasach opinia publiczna osądza bardziej wyrozumiały i krytyczny poziom i pełen koncentracji [...] z pewnością w ostatecznym osądzie uczucie podziwu z nostalgicznym podtekstem zatriumfuje nad naszymi obecnymi standardami estetycznymi.”

W styczniu 2002 r. Muzeum Sztuki Współczesnej w Belgradzie , na podstawie produkcji Galerii Scuc w Lublanie z lat 80., wykorzystało kopie dzieł sztuki z wystawy z 1913 r. do pokazania rekonstrukcji Wystawy Zbrojowni , która była już pokazywane w sąsiedztwie galerii W 1986 i 1987 roku sensację wywołały niesamowite fikcje. W 1986 roku pojawiła się pocztówka z aktami Duchampa schodzącymi po schodach , zapowiadająca początek stulecia i zapowiedź, że Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nowoczesnej będzie pokazywana od 11 listopada do 9 grudnia 1993 roku w zbrojowni 69. pułku nowojorskiego . W 1987 roku w nowojorskim Artists Space pojawiła się taśma wideo, która dokumentowała znacznie opóźniony i ulepszony Armoury Show . Objętość pokazał wystawę i prace wczesnych ikony modernizmu, takich jak Picassa, Matisse'a, Duchampa pisuarów i młodszych artystów, takich jak René Magritte'a Ceci n'est pas rury une , a flaga malowanie przez Jaspera Johnsa , paski przez Franka Stelli i Picasso autorstwa Roya Lichtensteina . Co więcej, na jednej ścianie znajdowało się kilka Malewiczów, na drugiej wisiały prace Pieta Mondriana . Dziełom nadano fikcyjne daty. Duchamp datowany był na 2019 rok, a dzieło Josepha Kosutha powstało w 1905 roku.

Późna „rehabilitacja sądowa”

Wystawa Sensation by Young British Artists , która była pokazywana w Brooklyn Museum of Art w Nowym Jorku od września 1998 do lutego 1999 , przerodziła się w skandal w 1999 roku, gdy ówczesny burmistrz Nowego Jorku Rudy Giuliani rozprawił się z artystami, a przede wszystkim że malarstwo NMP (1996) Chris Ofili zaatakowany mimo że nie widział działa w ogóle. Prowokacyjna praca Ofili pokazała portret Maryi z odchodami słonia, a Giuliani postrzegał to jako „niewybaczalny atak na religię”. Zagroził redukcją w budżecie muzeum i zarządzie. Spór zakończył się udanym pozwem wytoczonym przez komisję muzeum przeciwko Giulianiemu. Orzeczenie sądu porównało się z Armory Show z 1913 roku:

„Wiele sztuki, która jest dziś ceniona, w swoim czasie została przyjęta z obrzydzeniem i przerażeniem. Samo Muzeum Brooklyńskie udokumentowało ten historyczny proces poprzez sztukę, która będzie szokować i znieważać tak długo, jak jest nowa i ostatecznie zostanie zaakceptowana i doceniona, [...] obejmuje to obrazy Matisse'a, Braque'a i Picassa, które dzieci zakazano ich wykonywania, gdy przybyli do Nowego Jorku, aby wziąć udział w Armory Show. New York Times stwierdził w 1913 roku: "Zbrojownia Show jest patologiczna".

Targi sztuki w Nowym Jorku

Założone w 1994 r. przez cztery nowojorskie galerie, targi sztuki Gramercy International Art Fair zostały nazwane The Armory Show - Międzynarodowe Targi Nowej Sztuki, ponieważ zostały przeniesione do Armory w 1999 r., oparte na wystawie z 1913 r . . Odbywa się teraz w magazynach przy Pier 92 i 94 nad rzeką Hudson . Nowy Armory Show to coroczne komercyjne targi sztuki współczesnej, a obecnie największe targi sztuki w Stanach Zjednoczonych.

literatura

  • Milton W. Brown: Historia Armory Show. Abbeville Press, Nowy Jork 1988, ISBN 0-89659-795-4 .
  • Abraham A. Davidson: The Armoury Show i Early Modern America. W: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal (red.): Sztuka amerykańska w XX wieku . Prestel, Monachium 1993, ISBN 3-7913-1240-5 .
  • Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): Sztuka wystawy. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki tego stulecia. Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Lipsk 1991, ISBN 3-458-16203-8 .
  • Anne-Catherine Krüger: szwajcarska artystka w „Armory Show” 1913 w Nowym Jorku. W: Journal for Swiss Archeology and Art History. wyd. od dyrekcji Szwajcarskiego Muzeum Narodowego w Zurychu, tom 64, zeszyt 3, 2007, s. 163–182 i strona tytułowa, z ilustracjami. Verlag Karl Schwegler AG, Zurych, ISSN  0044-3476 .
  • Walter Pach : Dziwaczna rzecz, malarstwo. 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6 . Dostępne jako Książka Google

linki internetowe

Commons : Armoury Show  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Uwagi i indywidualne referencje

O ile nie zaznaczono inaczej, artykuł główny oparty jest na publikacji Bernda Klüsera i Kathariny Hegewisch (red.): The Art of Exhibition. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki tego stulecia. Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Lipsk 1991.

  1. ^ Armoury Show 1913 . Źródło 23 lipca 2008 .
  2. ^ Alfred Stieglitz (1864-1946) i jego krąg. Źródło 26 lipca 2008 .
  3. Bliss, Lillie P. , moma.org, dostęp 12 maja 2011 r.
  4. ^ Stefan Kraus : Walter Ophey. 1882-1930. Życie i praca z raisonné katalogu obrazów i grafik . Hatje, Stuttgart 1993, s. 24.
  5. Milton Brown: The Armoury Show: A Media Event, New York / Chicago 1913. W: The Art of Exhibition. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki tego stulecia. str. 49.
  6. ^ Skarby z Archives of American Art. Smithsonian's Archives of American Art, dostęp 7 lipca 2008 .
  7. ↑ Rozdano 50 000 pocztówek z herbem sosny z pokazu… Zarchiwizowane z oryginału 11 marca 2008 ; Źródło 17 lipca 2008 .
  8. ^ Milton Brown: The Armoury Show: wydarzenie medialne, Nowy Jork / Chicago 1913. W: W: Sztuka wystawiennicza. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki tego stulecia. Str. 50.
  9. Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Biografia . Hanser, Monachium 1999, s. 143
  10. a b pokaz zbrojowni - nadchodzi abstrakcja. Pobrano 3 lipca 2008 .
  11. ^ B Milton Brown: Zbrojownia Pokaż: wydarzenia medialnego A, New York / Chicago 1913. W: The Art of wystawy. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki tego stulecia. str. 51.
  12. ^ Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, s. 90.
  13. ^ Copley Society of Art. (Niedostępne już w Internecie.) Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 lutego 2012 roku ; Pobrano 4 lipca 2008 .
  14. ^ Lista New-York Historical Society of Armoury Show 1913 . Źródło: 29 marca 2016 .
  15. ^ William Rubin: Pablo Picasso. Retrospektywa, z 758 płytami, 208 kolorowymi i 181 ilustracjami referencyjnymi . The Museum of Modern Art, Nowy Jork, Thames and Hudson, Londyn 1980, s. 153
  16. Sidney Geist: Constantin Brancusi. 1876-1957. Wystawa retrospektywna . Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, we współpracy z Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Nowy Jork 1969, s. 58
  17. Informacje dotyczące prac artystów to zidentyfikowane przykłady wystawianych prac, przy czym dany artysta mógł równie dobrze wystawić kilka prac.
  18. Hansa Goltza. Pionier sztuki nowoczesnej. Pobrano 3 lipca 2008 .
  19. Kulturstiftung der Länder (red.): Kulturstiftung der Länder. Sprawozdanie z działalności II 1992-1994. Berlin 1995, s. 102.
  20. Zbrojownia. Galeria G: Malarstwo i rysunki w języku angielskim, irlandzkim i niemieckim , xroads.virginia.edu, dostęp 9 listopada 2012 r.
  21. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (red.): Wgląd. XX wiek w Kolekcji Sztuki Nadrenii Północnej-Westfalii w Düsseldorfie. Hatje Kantz Verlag, Düsseldorf 2000, s. 427.
  22. ^ B c d Milton Brown: Zbrojownia Pokazują: zdarzenie nośnik, Nowy Jork / Chicago, 1913 w: The Art of ekspozycji. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki tego stulecia. s. 53/54.
  23. Diether Rudloff: Niedokończone stworzenie. Artysta w XX wieku. Urachhaus, Stuttgart 1982, s. 99.
  24. Wilcze Lepiny: Jak piękni Francuzi podbili Amerykę. Pobrano 6 lipca 2008 .
  25. ^ Francis Nauman: Man Ray - Jego dzieła kompletne. 1989, s. 52-55.
  26. ^ William Clark: Katherine Dreier i Société Anonyme. Wariant, dostęp 13.06.2010 (angielski, nr 14, zima 2001).
  27. a b Patricia Jobe Pierce: Amerykański impresjonizm do modernizmu: krótka historia. W: Richard Earl Thompson, amerykański impresjonista, Prorocza odyseja w farbie (fragmenty). Traditional Fine Art Online, dostęp 4 sierpnia 2008 .
  28. ^ Beaumont Newhall: Historia fotografii . Schirmer / Mosel, Monachium 1984, s. 175 n.
  29. a b Karin Thomas: Do dziś – stylowa historia sztuk pięknych w XX wieku. DuMont Buchverlag, Kolonia, 1986, s. 183.
  30. ^ Alfred Stieglitz: Zima, Piąta Aleja , Nowy Jork 1892
  31. a b c Kiedy rewolucja modernistyczna zajęła Manhattan. Telegraph.co.uk, dostęp 5 sierpnia 2008 .
  32. Gertrude Stein - Oś czasu. Pobrano 7 sierpnia 2008 .
  33. Alexander Meier-Dörzenbach: Gertruda Stein i sztuka nowoczesności. Uniwersytet w Hamburgu, dostęp 7 sierpnia 2008 r .
  34. a b c Awangarda jak reszta: wprowadzenie do zbrojowni z 1913 roku. University of Virginia, dostęp 7 sierpnia 2008 roku .
  35. Marcel Duchamp: Armory Show Wykład, 1963. (. Nie jest już dostępna online) zarchiwizowanych z oryginałem na 27 marca 2009 roku ; Pobrano 2 marca 2009 .
  36. ^ Fikcja zrekonstruowana wystawa. (Nie jest już dostępny w Internecie.) Zarchiwizowanych z oryginałem na dzień 30 czerwca 2008 roku ; Pobrano 6 sierpnia 2008 .
  37. Kim Levin: Koniec historii. W: Michael Fehr (red.): OPEN BOX. Refleksje artystyczno-naukowe nad koncepcją muzeum , Wienand, Kolonia 1998 s. 163 f.
  38. ^ David Walsh: Uwagi na kontrowersyjnej wystawie „Sensation” w Brooklyn Museum w Nowym Jorku . W: World Socialist Web Site. Źródło 15 marca 2009
Ten artykuł został dodany do listy doskonałych artykułów 28 sierpnia 2008 r. w tej wersji .

Współrzędne: 40 ° 44 ′ 28,4 ″  N , 73 ° 59 ′ 0,5 ″  W.