Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (1971)

Astor Pantaleón Piazzolla (ur. 11 marca 1921 w Mar del Plata , † 4 lipca 1992 w Buenos Aires ) był argentyńskim bandoneonem i kompozytorem. Uważany jest za założyciela Tango Nuevo , dalszego rozwoju tradycyjnego Tango Argentino .

Życie

Astor Piazzolla, jedyne dziecko Vicente „Nonino” Piazzolli (z Trani we Włoszech) i Assunty Mainetti (z włoskiej prowincji Massa-Carrara ), miał cztery lata, kiedy jego rodzina wyemigrowała do Nowego Jorku z powodu złej sytuacji ekonomicznej w Argentyna, gdzie jego ojciec założył salon fryzjerski w Greenwich Village . Muzyczny talent młodego Astora został wcześnie rozpoznany. Oprócz gry na fortepianie uczył się także gry na bandoneonie ze względu na ojca (jego ojciec podarował mu instrument w 1929 r.). Piazzolla powiedział o entuzjazmie swojego ojca do tanga: Mój ojciec słuchał tanga i tęsknie wrócił myślami do Buenos Aires, swojej rodziny, przyjaciół - [...] zawsze tylko tanga, tanga. Sam Piazzolla był entuzjastą jazzu i muzyki Johanna Sebastiana Bacha . Spotkania dziewięciolatka z legendą tanga Carlosem Gardelem , przyjacielem rodziny, również nie zmieniły tych priorytetów. (Jednak Piazzolla odegrał niewielką rolę jako dziennikarz u boku Gardela w filmie El día en que me quieras z 1935 roku , nakręconym w USA .)

W 1937 roku rodzina wróciła do Buenos Aires, gdzie występ zespołu tanga Elvino Vardaro stał się kluczowym doświadczeniem dla Piazzolli: to tutaj po raz pierwszy doświadczył nowego rodzaju interpretacji tanga, które go zainspirowało. Teraz ćwiczył i doskonalił swoją grę na bandoneonie.

W 1939 roku został członkiem orkiestry Aníbala Troilo , dla której również aranżował utwory. Spotkanie z cenionym przez niego pianistą Arturem Rubinsteinem zachęciło Piazzollę do podążania akademicką drogą. Od 1940 roku Piazzolla pobierał lekcje kompozycji u nieco starszego Alberto Ginastera , który wkrótce po ukończeniu konserwatorium uchodził za muzyczną nadzieję narodu i wywołał sensację swoimi pierwszymi dziełami baletowymi i instrumentalnymi.

W 1944 roku Piazzolla opuścił orkiestrę Troilo i początkowo przez dwa lata pracował jako solista i aranżer w orkiestrze Francisco Fiorentino.

W 1946 roku założył swoją pierwszą własną Orquesta Típica, która istniała do 1948 roku. W tym czasie pod swoim nazwiskiem opublikował pierwsze płyty. W 1949 roku zespół ponownie się rozwiązał.

W pierwszej połowie lat pięćdziesiątych Piazzolla skomponował szereg utworów orkiestrowych i kameralnych, w tym Rapsodía porteña (1952), wielokrotnie nagradzaną Symphony Buenos Aires (1953) i Sinfoniettę (1954), za którą został uhonorowany nagroda krytyka narodowego. Z drugiej strony dystansował się publicznie od swoich wczesnych tang z lat czterdziestych, ponieważ chciał być traktowany poważnie jako kompozytor, co wydawało mu się wówczas niemożliwe z tangiem. Chociaż nieszkodliwa, taneczna odmiana tanga odniosła triumfy w Europie, począwszy od Paryża, tango przez długi czas cieszyło się złą opinią w Argentynie, zwłaszcza wśród wyższych sfer.

W 1954 roku, w związku z nagrodą za Sinfoniettę , Piazzolla otrzymał stypendium europejskie i wyjechał do Paryża, aby studiować kompozycję u Nadii Boulanger . Na pierwszym przesłuchaniu nie wspomniał, że grał i komponował tanga. Piazzolla wyjaśnił swoje powody w następujący sposób: Tak naprawdę wstydziłem się jej powiedzieć, że jestem muzykiem tanga, że ​​pracowałem w burdelach i kabaretach w Buenos Aires. Muzyk tanga był brzydkim słowem w młodości w Argentynie. To był świat podziemny. Przeglądając partytury Piazzolli, Boulanger odkrył wpływy Ravela , Strawińskiego , Bartóka i Hindemitha , ale przegapił indywidualny charakter pisma i poprosił Piazzolla o zagranie tanga na fortepianie. Potem wyraźnie powiedziała Piazzolli: Ty idioto! Nie zauważasz, że to jest prawdziwa Piazzolla, a nie ta druga? Możesz wyrzucić całą pozostałą muzykę! Piazzolla przyjął radę, wziął też udział w kursach dyrygentury u Hermanna Scherchena .

W 1955 roku Piazzolla wrócił do Argentyny. Założył Octeto Buenos Aires : dwa bandoneony, dwoje skrzypiec, bas, wiolonczelę, fortepian i gitarę elektryczną. Reinterpretacja tanga rozpoczęła się od tego zespołu: Tango Nuevo .

W 1960 założył kolejny zespół, kwintet złożony ze skrzypiec, gitary, fortepianu, basu i bandoneonu. Początkowo jego prace spotykały się z krytyką i odrzuceniem, ponieważ bardzo różniły się od oryginalnego tanga. Wrogość posunęła się tak daleko, że Piazzolla i jego rodzina z trudem mogli wyjść na ulice Buenos Aires. Ale nadal pracował i komponował, wykonywał i tworzył aranżacje swoich utworów na różne zespoły z ogromną produktywnością.

W ciągu swojego życia skomponował ponad 300 tang i muzykę do prawie 50 filmów oraz nagrał około 40 płyt. Współpracował z takimi pisarzami, jak Jorge Luis Borges i Horacio Ferrer , z aktorką Jeanne Moreau , z reżyserem Fernando Solanasem oraz inicjował i prowadził projekty międzygatunkowe, w tym z Kronos Quartet oraz z muzykami jazzowymi, takimi jak Gary Burton i Gerry Mulligan . Napisał także muzykę do baletu Bandoneón dla teatru tańca Piny Bausch . W 1975 roku założył Octeto Electrónico , w którym grał również jego syn Daniel.

Podczas argentyńskiej dyktatury wojskowej (1976-1983) Piazzolla mieszkał we Włoszech , ale nadal wracał do Argentyny. W szczególności okres od 1978 do 1988 uznawany jest za szczyt jego twórczości. W tym czasie współpracował ze swoim drugim kwintetem, w którym grał Pablo Ziegler (fortepian), Fernando Suarez Paz (skrzypce), Horacio Malvicino (gitara) i Hector Console (kontrabas).

W sierpniu 1990 r. Doznał udaru w Paryżu, który uniemożliwił mu dalsze komponowanie. Zmarł dwa lata później w Buenos Aires.

roślina

Wiele tang Piazzolli nie może być już tańczonych w tradycyjnym znaczeniu, ale przede wszystkim muzyki do słuchania. Harmonię tanga poszerzył o środki jazzowe, wzorując się na wzorach Igora Strawińskiego i Béli Bartóka . Piazzolla poszerzył technikę gry na instrumentach w tangu zapożyczając z nowej muzyki: „Smyczki na skrzypcach, przeszywające akcenty smyczkowe w wysokim rejestrze, glissandy całego zespołu, wirtuozowskie bandoneony oraz wzbogacenie składu o różnorodne instrumenty perkusyjne determinują jego muzykę. "

Mimo wszystkich innowacji istotę tanga zachowuje z jednej strony specyficzne brzmienie bandoneonu, z drugiej typowe synkopowane rytmy, typowe harmoniczne tanga, staccati i ogólnie melancholijny nastrój muzyki. . „Piazzolla analizuje charakterystyczne elementy tanga i przedstawia je w nowym świetle. Tutaj akordowa gra zespołu obsesyjnie podkreśla rytm, dominuje elegijny pasaż solowy. Nagłe cezury i wyraźne przerwy zastępują rubati tradycyjnego tanga i wyraźniej od tego podkreślają corte , charakterystyczną pauzę pary między sekwencjami kroków ”.

Piazzolla zachowuje esencję tanga, ale łączy je z akademicką i wykształconą mieszczańską tradycją muzyki klasycznej. Oprócz raczej tradycyjnej małej formy utworu tanga, łączy on tango z głównymi formami historii muzyki: przykładem jest dramat muzyczny z baletem Los amantes de Buenos Aires (1969) oparty na libretcie poety tanga Horacio Ferrera ( 1933-2014), Oratorio El Pueblo Joven (1970) oraz trójczęściowy koncert na bandoneon, smyczki i perkusję (1979).

Piazzolla często posługuje się formą suity barokowej , np. W utworze Histoire du Tango - tutaj nadaje czteroczęściowe tytuły programowe: Bordel 1900 , Cafe 1930 , Night Club 1960 , Concert d'aujourd'hui . W koncercie Las Cuatro Estaciones porteñas czerpie bezpośrednio z modelu koncertów Cztery pory roku ( Le quattro stagioni ) Antonio Vivaldiego . Logiczne jest, że forma opery Piazzolli jest również połączona z tangiem w „Tango-Operita” María de Buenos Aires , w której używa on form kompozytorskich, takich jak fuga i toccata, i wyobcowuje Agnus Dei do Tangus Dei . Piazzolla jednak związał tango nie tylko z tradycją akademicką, ale także z muzyką popularną i popkulturą. Od wczesnych lat 70. często współpracował z muzykami jazzowymi, wykorzystując w swoich kompozycjach nowoczesne instrumenty, takie jak bas elektryczny, perkusja, gitara elektryczna i pianino elektryczne.

Nagrody i wyróżnienia

Prace (wybór)

Adaptacja artystyczna: Hetty Krist , Astor Piazzolla (litografia kolorowa)
  • 1943: Suite para cuerdas y arpas
  • 1946: El desbande
  • 1952: Rapsodía porteña
  • 1953: Buenos Aires
  • 1954: Sinfonietta
  • 1959: Adiós Nonino
  • 1963: Tres tangos sinfonicos
  • 1969: Balada para un loco
  • 1968: María de Buenos Aires
  • 1970: El pueblo joven
  • 1972: Zapomnienie
  • 1973: Libertango
  • 1975: Suite Troileana
  • 1976: 500 motivaciones
  • 1979: Concierto para bandoneón
  • 1982: Le grand tango
  • 1986: El exilio de Gardel

Dyskografia (wybór)

Własne nagrania

  • 1974: Libertango. ( Polydor / Tropical Music 68.904)
  • 1974: Summit with Gerry Mulligan (Tropical Music 68.842)
  • 1975: Lumiere. (Muzyka tropikalna 68,942)
  • 1977: Persecuta. (Muzyka tropikalna 68,943)
  • 1979: Biyuya. (Muzyka tropikalna 68,943)
  • 1986: Tango: Zero Hour. (American Clavé / Intuition 1013)
  • 1987: The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado). (American Clavé / Intuition 1019 2)
  • 1989: La Camorra. (American Clavé / Intuition 1021 2)
  • 1992: Luna. (Półkula / EMI 7243 8 35595 2 7)
  • 1996: 57 minutos con la realidad. (American Clavé / Intuition 30792)

Nagrania innych artystów

  • 1989: Mario Raskin i Oscar Milani : Tanga na 2 klawesyny, tom 1 (Disques Pierre Verany PV 789102)
  • 1996: Roberto Aussel i inni: Las Músicas de Astor Piazzolla - The Spirit of Buenos Aires (Mandala 4903)
  • 1996: Gidon Kremer et al.: Hommage à Piazzolla (Nonesuch / East West 7559-79407-2)
  • 1996: Daniel Barenboim i wsp.: Wed Buenos Aires querido (Teldec / Warner B000000S97)
  • 1996: Di Meola gra na Piazzolli (Mesa / Bluemoon B000002JXC)
  • 1997: Gidon Kremer i The Astor Quartet: El Tango. (Nonesuch / East West 7559-79462-2)
  • 1997: Yo-Yo Ma : Soul of the Tango (Sony SK 63122)
  • 1998: Gidon Kremer, Kremerata Baltica i inni: María de Buenos Aires (Teldec / East West 3984-20632-2)
  • 2000: Mario Raskin i Oscar Milani: Tanga na 2 klawesyny, tom 2 (Disques Pierre Verany PV 703032)
  • 2001: Feidman gra na Piazzolli (Wsm / Warner B00007BKL7)
  • 2004: Richard Galliano , USA: Piazzolla Forever
  • 2008: Jan Vogler , Moritzburg Festival Ensemble: Tango! (Sony / BMG B001AMCF3M)
  • 2008: E. i J. Kutrowatz , fortepian, A. Mühldorfer, perkusja, "Tango Nuevo" (Organum, Ogm 281034)

Filmografia (wybór)

  • 1959: Rywal (pasjans Le conquérant)
  • 1973: Wszelka nagość jest karana (Toda Nudez Será Castigada)
  • 1975: Nad Santiago pada deszcz (Il pleut sur Santiago)
  • 1976: The Blackmailer (Armaguedon)
  • 1976: W centrum uwagi (Lumière)
  • 1977: Nalot o świcie (Quand la ville s'éveille)
  • 1980: Tango przez Niemcy
  • 1982: Na moście północnym (Le pont du nord)
  • 1982: Neon City
  • 1982: powrót (Volver)
  • 1983: Bella Donna
  • 1984: Heinrich IV. (Enrico IV)
  • 1985: Tangos (El exilio de Gardel: Tangos)
  • 1985: Matki Plaza de Mayo
  • 1985 Callboy
  • 1988: Południe - Sur (Sur)
  • 1989: Mam tylko twoją miłość
  • 1991: gracz tanga
  • 1992: Podróż (El viaje)
  • 1995: Pod Drogą Mleczną
  • 1998: Hołd dla Astora Piazzolli (Christopher Nupen)
  • 2018: Astor Piazzolla: The Years of the Shark (Daniel Rosenfeld)

literatura

  • Maria S. Azzi: Wielkie Tango. Życie i muzyka Astora Piazzolli. University Press, Oxford, 2000, ISBN 0-19-512777-3 .
  • Natalio Gorin: Astor Piazzolla. Metro-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-928282-09-3 .
  • Mike Dibb: Astor Piazzolla w portrecie. Opus Production, Paryż 2005 (1 DVD z książeczką).

linki internetowe

Commons : Astor Piazzolla  - album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e matices.de: Astor Piazzolla - The Creator of Tango Nuevo ( Memento z 29 listopada 2009 w Internet Archive )
  2. ↑ Minor Planet Circ. 81059
dane osobiste
NAZWISKO Piazzolla Astor
ALTERNATYWNE NAZWY Piazzolla, Astor Pantaleón (pełna nazwa)
KRÓTKI OPIS Muzyk tanga argentyńskiego, bandoneonista i kompozytor
DATA URODZENIA 11 marca 1921
MIEJSCE URODZENIA Mar del Plata , Argentyna
DATA ŚMIERCI 4 lipca 1992
MIEJSCE ŚMIERCI Buenos Aires , Argentyna