Axur, re d'Ormus
| Daty operowe | |
|---|---|
| Tytuł: | Axur, re d'Ormus |
Strona tytułowa libretta, Wiedeń 1788 | |
| Kształt: | Dramma tragicomico w trzech aktach |
| Oryginalny język: | Włoski |
| Muzyka: | Antonio Salieri |
| Libretto : | Lorenzo Da Ponte |
| Źródło literackie: | Tarare z Beaumarchais |
| Premiera: | 08 stycznia 1788 |
| Miejsce premiery: | Burgtheater , Wiedeń |
| Czas odtwarzania: | około 3 godzin |
| ludzie | |
| |
Axur, re d'ORMUS ( Axur, król Ormuz jest) tragikomiczny opera ( dramma tragicomico ) w pięciu aktach przez Antonio Salieri , początkujący Hofkapellmeister cesarza Józefa II. Libretto dostosowany Lorenzo Da Ponte do tego z Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais do Tarare , oryginalnej paryskiej wersji dzieła. Premiera odbyła się 8 stycznia 1788 roku w Burgtheater w Wiedniu .
wątek
pierwszy akt
Mały lasek nad brzegiem morza, niedaleko domu Atara
Atar, który z prostego żołnierza stał się królewskim generałem, i jego żona Aspasia łączy głęboka miłość (duet: Qui dove scherza l'aura ). Ich szczęście byłoby doskonałe, gdyby mogli razem prowadzić życie w odosobnieniu. Aspazja jest przekonana, że król Axur ze względu na swoje zasługi nie odmówiłby tego, gdyby go o to poprosił (aria: Perdermi? E chi potria svellermi dal tuo fianco? ). Chociaż Atar często cierpi z powodu konieczności opuszczania Aspazji, czuje się dłużnikiem swojego króla i ludzi, którzy go czczą. Nagle przerażające okrzyki zakłócają idyllę pary: w domu Atara szaleje pożar. Atar pędzi na miejsce pożaru, a Aspasia zostaje porwana przez Altamor.
Akt drugi
Galeria w Pałacu Axurs
Powiernik Axura, Biscroma, prosi króla o litość dla Atara i przypomina mu, że Atar uratował mu życie i że zawdzięczał mu swoją władzę (duet: Non mi seccar, Biscroma ). Ale Axur, który zazdrości Atarowi zarówno popularności wśród ludzi, jak i osobistego szczęścia, jest zdeterminowany, aby go zniszczyć.
Altamor wchodzi i donosi o udanym porwaniu Aspazji. Król nakazuje Biscromie wyprawić ucztę na cześć kobiety, której pragnie.
Prowadzona przez niewolników Aspazja zostaje przedstawiona królowi (chór: Ne 'più vaghi soggiorni dell' Asia ). Dowiaduje się od Fiammetty, że jest w jego seraglio. Wściekle obraża Axura za to, że nadużyła lojalności i odwagi męża.
Urson prosi o audiencję u króla zdesperowanego Atara. Atar błaga Axura o litość i donosi o zbrodniach, które go spotkały (aria: Pietade, Signore, del misero Atar ). Axur obłudnie oferuje swoją pomoc. Kiedy Atar skarży się na porwanie Aspazji, król mówi o niej z pogardą jako o niewolnicy. Przerażony Atar broni swojej żony (aria: Soave luce di Paradiso ). Axur przypomina mu o jego przeszłych czynach i upomina jego niemęskie zachowanie. Udawał, że wydaje Altamorowi rozkaz, aby pomóc Atarowi znaleźć porywaczy Aspazji, ale potajemnie wydał mu rozkaz zabicia Atara. Biscroma wyczuwa niebezpieczeństwo, które grozi Atarowi i zastanawia się, jak mógłby go uratować (kwartet: Pria che la nuova aurora ).
Akt trzeci
Przestronne miejsce przed świątynią Brahmy
Arcykapłan Arteneo melduje Axurowi, że królestwu znowu zagrażają wrogowie (Cavatine: Di tua milizia ). Radzi swojemu panu, aby wyznaczył nowego generała i powiedział ludziom, że został mianowany przez bogów. Zapytany o odpowiednie nazwiska, Axur proponuje arcykapłanowi własnego syna: Altamor (aria: Tu fa che intanto uniscasi il popolo agitato ). Arteneo już widzi, jak jego własna siła rośnie wraz ze zbliżającym się wyborem syna (monolog: O divina prudenza ).
Biscroma spotyka śniącego Atara (monolog: Da qual nuova sciagura ) w pałacu i mówi mu, że Aspazja jest przetrzymywana w niewoli w haremie Axura pod imieniem Irza. Sugeruje, aby wyzwolenie Aspazji było przygotowane za pomocą drabiny sznurowej, która prowadzi z seraju do morza. Atar ma zakraść się nocą do ogrodu i przyprowadzić z powrotem żonę (aria: V'andrò, tutto si tenti ).
W międzyczasie ludzie zebrali się przed świątynią (Marsz a-moll), aby poznać nazwisko nowego generała i złożyć mu przysięgę wierności. Niech głosą go niewinne usta chłopca, Elamira. Ale w przeciwieństwie do rozkazu arcykapłana Elamir nie nazywa Altamor, ale Atar. Ludzie wiwatują, a Atar zgadza się ponownie przejąć dowództwo nad armią (aria z chórem: Chi vuol la gloria ). Ignorowany Altamor obraża Atara, po czym Atar wyzywa go na pojedynek (kwartet: Non partir, la scelta è ingiusta ). Axur i Arteneo są w stanie przywrócić spokój w świątyni tylko z trudem. Chór za cenę Brahmy zamyka akt.
Akt czwarty
Oświetlony ogród seraglio, udekorowany na potrzeby festiwalu
Axur zmienił zdanie i chciałby, aby festiwal haremu zaplanowany na następny dzień odbył się tego wieczoru. Biscroma próbuje go powstrzymać, aby nie zagrozić planowanemu porwaniu Aspazji. Ale Axura nie można zmienić i Biscroma decyduje się zakończyć imprezę podstępem.
Niewolnicy przynoszą Aspazję i zaczyna się festiwal (chór: Il Cielo rintuoni di gridi di gioia ). Wykonywana jest arlekinada, którą król oklaskiwał. Następnie Biscroma śpiewa krótką piosenkę, w której opisuje swoje życie i opowiada, jak został uratowany przez Atara (romans: Nato io son nello stato romano ). Gdy tylko imię wyszło z jego ust, Axur rzucił się do Biscromy z wściekłością. Wybucha chaos, wszystko ucieka. Aspazja straciła przytomność, słysząc imię Atara, a Fiammetta obawia się o swoje życie. Na krzyk Fiammetty Axur opuszcza Biscromę i wraca do haremu.
W międzyczasie Atar zakradł się do pałacu. Biscroma przebiera go za Maura, więc król nie może go rozpoznać. W tym samym momencie Axur wychodzi z pokoju Aspazji wściekły, ponieważ stanowczo go odrzuciła. Na widok Wrzosowiska natychmiast przychodzi mu do głowy nowa złośliwa myśl (Cavatine: Misero abbieto negro ): W ramach kary za upokorzenie, które zadała mu Aspazja, czarny mężczyzna ma zostać jej mężem.
Wspaniały pokój Aspasias
Zdesperowana swoim losem i przekonana, że Atar został zabity, Aspasia pragnie śmierci (Cavatine: Son queste le speranze i Rondo: Morte, pietosa morte ). Kiedy Biscroma mówi jej, że zamierza poślubić głupią czarną kobietę, ze łzami w oczach prosi Fiammettę, by poświęciła się na jej miejscu, co czyni (duet: Salva me di tanta infamia ).
Atar „Mohr” jest rozczarowany, gdy zdaje sobie sprawę, że „Irza / Fiammetta” nie jest jego Aspazją (finał: Dunque un muto tu non sei? ). Nagle Urson wpada do haremu ze strażą; Axur wydał im rozkaz zabicia Wrzosowisk, ponieważ nadal nie chce tracić nadziei w Aspazji. Biscroma powstrzymuje żołnierzy i ujawnia prawdziwą tożsamość ich ofiary. Odskakują z przerażenia; wiedzą, że sytuacja jest beznadziejna (zespół: Crudo Axur, chi può placarti? ).
Piąty akt
Wewnętrzny dziedziniec pałacu Axurów, przygotowany do egzekucji Atara
Axur przyprowadził Atara, aby ogłosił karę (aria: Idol vano d'un popol codardo ). Jednak życzy sobie tylko śmierci i ostrzega Axura przed konsekwencjami jego haniebnych czynów (Cavatine: Morir posso solo una volta ). Wyjaśnia też królowi, że dziewczyna „Irza” wcale nie jest Aspazją.
Oburzony król natychmiast wzywa Aspazję, a kiedy się pojawia, kochankowie radośnie się obejmują. Fiammetta wyznaje, że przebrała się za „Irzę” i została skazana na śmierć. Atarowi, który jest oddzielony od Aspazji, grozi również kara śmierci. Aspazja grozi dźgnięciem, jeśli strażnicy zajmą Atar (trio: Il mio corragio deluse i voti tuoi ).
Niewolnicy rzucają się do stóp Axura i proszą go o litość dla Atara. Pod przywództwem Biscromy żołnierze wydają się uwolnić Atara. Ale to kładzie kres i domaga się szacunku dla króla. Axur musi uznać, że popularny autorytet Atara jest niekwestionowany i większy niż jego własny. Zadźgał się na śmierć pod gorzkimi klątwami.
Tłum ogłasza Atara swoim nowym królem. Najpierw odrzuca ten zaszczyt, ale potem przyjmuje go pod warunkiem, że nie zostaną z niego zdjęte łańcuchy. Powinny być dla niego ostrzeżeniem, aby używał nowo zdobytej mocy tylko dla dobra ludzi (ostatni refren: Qual piacer le nostr 'anime ingombra ).
Oprzyrządowanie
W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:
- Woodwinds : dwa flety , dwa oboje , dwa klarnety , dwa fagoty
- Mosiądz : dwa rogi , dwie trąbki
- Kotły , instrumenty perkusyjne : bęben basowy , talerze , bęben
- mandolina
- Smyczki
- Basso continuo
Historia pracy
Powstanie
Libretto Lorenzo Da Ponte jest oparte na operze Tarare (1787) Pierre'a Augustina Caron de Beaumarchais, również skomponowanej przez Salieriego . Po triumfalnym sukcesie tej opery w Paryżu cesarz Józef II zażądał włoskiej wersji dla swojego nadwornego teatru w Wiedniu. Wesele późniejszego Franciszka II było okazją do uroczystej premiery.
Da Ponte i Salieri dostosowali model francuski do potrzeb sceny wiedeńskiej, a dywizję baletową zastąpiła włoska arlekinada . Prolog został pominięty, ale Da Ponte i Salieri napisali nowy pierwszy akt i zmienili nazwę większości ludzi: „Atar” zmienił się w „Axur”, „Tarare” na „Atar”, „Calpigi” na „Biscroma”, „Spinette” ” Stał się „Fiammetta”. Aluzje polityczne zostały w dużej mierze wygładzone lub całkowicie wyeliminowane.
Chociaż libretto Da Ponte jest wolnym tłumaczeniem francuskiego oryginału na język włoski, podobieństwo muzyczne między tymi dwoma wersjami jest znacznie mniejsze. Podczas gdy paryska muzyka tworzona była dla „francuskich aktorów śpiewających”, w Wiedniu na scenie stanęli „włoscy śpiewacy”. Salieri skomponował dużą część utworu od zera: jego zdaniem odmienny sposób śpiewania i odmienna relacja między słowem a pieśnią wymagały innego muzycznego podejścia estetycznego. Prawie wszystkie numery muzyczne zostały gruntownie przerobione lub całkowicie ponownie skomponowane przez Salieriego w stylu, którego używa również w swoich innych włoskich operach, które znajdują się między Buffą i Seria, zwłaszcza w swobodnym przejściu od Accompagnato do musicalu. liczby, które same w sobie są również bardzo swobodnie traktowane. W pewnym stopniu komiczne i dramatyczne akcenty, które w Tarare quasi przesuwały się z linii do linii , są bardziej wyraźne . Rezultatem było „arcydzieło zupełnie nowego rodzaju, którego opera śpiewana po włosku wcześniej nie znała”, „kamień milowy w przezwyciężeniu włoskiej opery gatunkowej do wielowarstwowego teatru muzycznego” […] „także w wersji włoskiej głęboki komentarz polityczny na temat warunków ancien regime i jego możliwego końca ”.
Przygotowania do premiery trwały kilka miesięcy. Przedstawienie tych okoliczności we wspomnieniach Da Ponte z 1827 r. Naznaczone jest zastrzeżeniami. Da Ponte musiał wrócić z Pragi do Wiednia przed premierą Don Giovanniego z powodu axura . Dla Salieriego w tym czasie przypadła śmierć jego patrona Christopha Willibalda Glucka i kompozycja oratorium Le Jugement dernier na ducha koncertu paryskiego .
Axur re d'Ormuz (jak to wówczas pisano) miał swoją premierę 8 stycznia 1788 roku w wiedeńskim Burgtheater . W porównaniu z partyturą Tarare, która jest bardzo popularna w Wiedniu, nowa wersja była pod presją kręgów o otwartych umysłach, której nie mogła wytrzymać przez cały czas. Hrabia Zinzendorf, który według swojego pamiętnika studiował partyturę oryginału od 16 listopada 1787 roku, znalazł Da Pontes „pièce fort platte”. Była to jednak jedna z najbardziej udanych inscenizacji wiedeńskiej opery dworskiej, szczególnie sponsorowana przez cesarza Józefa II.W ciągu pierwszych trzech lat w Wiedniu odbyło się już 51 przedstawień zarówno w Burg, jak i od października 1790 w Kärntnertortheater .
Przyjęcie
Dzięki niezwykłemu bogactwu form, dobrze skomponowanej ogólnej strukturze i udanej równowadze między powagą a satyryczno-komiczną, Axur wkrótce po premierze stał się jedną z najbardziej znanych i najpopularniejszych oper Salieriego. W Wiedniu sztuka występowała w programie ponad sto razy do 1805 roku. Liczne redukcje fortepianowe i aranżacje opery (np. Na kwartet smyczkowy czy zespół dęty), a także cykle wariacji na temat popularnych numerów opery sprzyjały szerokiemu rozpowszechnieniu utworu. Zachowały się nawet różne szafy grające, takie jak zegary fletowe , w których wykonywano popularne numery z Axura ; Takie dzieło fletowe z około 1790 roku znajduje się obecnie w Muzeum Instrumentów Muzycznych Uniwersytetu w Lipsku .
Musikalisches Wochenblatt pisał o pracy przy okazji występu na Axur w Berlinie w 1791 roku : „Muzyka jest pełen najpiękniejszych cech geniuszu i uderzających poszczególnych efektów. Są w nim zdania i fragmenty, które zostawiają za sobą wszystko inne, co wiemy o Salieri. [...] Ale zwłaszcza w scenach, w których mistrzowska muzyka Salieri potęgowała efekt, jaki wywoływały dobrze dobrane sytuacje poety, wrażenie, że różne z nich wywoływały u widza było nie do opisania: wśród nich sceny w świątyni , w drugim akcie. Generalnie muzyka stwarza efekt, który można tylko poczuć, a nie opisać [...]. "Nawet krytyczny poeta i kompozytor ETA Hoffmann znalazł w 1795 r. Niezwykle entuzjastyczne słowa:" [...] muzyka opery jest , jak wszystko z Salieri, bardzo znakomicie - bogactwo myśli i poprawna deklamacja nadają mu rangę Mozarta - o przyjacielu, tak skomponowana jedna opera mogłaby uczynić moje życie szczęśliwym! ”
Klasyfikacja pracy
W dorobku operowym Salieriego Cublai, gran kan de 'Tartari (według autografu „cominciato a Parigi l'estate del anno 1786”, czyli w okresie przygotowań do Tarare ) i Catilina (ok. 1790–1792) zrezygnowali z Libretti przez Giambattista Casti ( por. Prima la musica e poi le parole ) dwie inne opery, które dążą do podobnego bogactwa formalnego w języku włoskim jak Tarare czy Axur, a przede wszystkim mają podobną polityczną wybuchowość, dlatego pochodzą z (auto-?) Cenzury za życia Salieri nigdy nie pozwolono na wykonanie.
Tłumaczenia pracy
Pierwsza niemiecka wersja ukazała się w 1790 roku jako Axur, król Ormus. Opera w 4 aktach na podstawie włoskiej i Beaumarchais „Tarare” D [oktora]. Kowal. Muzyka Salieriego na scenie nie była prostym tłumaczeniem wyposażenia Da Ponte: raczej fragmenty francuskiego oryginału zostały ponownie wprowadzone do dialogów prozatorskich uzyskanych z części recytatywnych. Bardzo płynne i wierne tłumaczenie Schmiedera zostało wykonane po raz pierwszy przez Teatr Narodowy w Moguncji we Frankfurcie 14 sierpnia 1790 roku, a reprodukcja odbyła się tam w 1830 i 1843 roku.
Okaże się, czy ta niemiecka wersja powstała w bezpośrednim związku z Salieri, bo Salieri nie podróżował z Wiednia do Frankfurtu aż do września, gdzie Axur był nowością Teatru Narodowego na koronację cesarza Leopolda II . Salieri był prawdopodobnie obecny na przedstawieniach 20 września („Frankfurter Triple Wedding”), 2 i 17 października. Być może zapewnił też, że od 8 grudnia 1797 do 1804 w Wiedniu grano było tłumaczenie Schmiedera, a nie wersję niemiecką Franza Xavera Giržika, którą wykonano w Pressburgu w 1788 r. Iw Budapeszcie w 1789 r.
Utwór został również przetłumaczony na język niderlandzki, rosyjski i angielski. Oprócz występów w prawie wszystkich europejskich metropoliach (w tym w Pradze 1788, Lizbonie 1790, Mediolanie 1792, Paryżu 1813, Berlinie 1820) do połowy XIX wieku są nawet przedstawienia w Rio de Janeiro (1814), choć ich sukcesy za granicą był nieco gorszy niż w krajach niemieckojęzycznych.
Liczne cytaty Heinricha Heinego z Axura w 5 i 6 rozdziale jego łaźni w Lucca świadczą nie tylko o popularności opery, ale także o tym, że w przekładzie Heinego na podstawie Schmiedera nazwa „Tarare” pojawia się jako hołd dla Francuzów. oryginał. Również Bettina von Arnim pojawia się w Korespondencji Goethego z dzieckiem kilka razy entuzjastycznie do opery Salieriego, by zabrać głos.
Zmiany
Sam Salieri kilkakrotnie redagował Axura , w tym w wersji czteraktowej (Wiedeń, ok. 1795 i ponownie ok. 1820) lub dwuaktowej (Drezno, 1790/91). Carl Cannabich skomponował nową muzykę baletową do serii przedstawień w Monachium w 1801 roku. W 1813 r. Felice Romani zredagował libretto, które zostało przygotowane do muzyki przez Johanna Simona Mayra i miało swoją premierę w 1815 r. Pod nowym tytułem Atar ossia il serraglio d'Ormus w mediolańskiej La Scali . Libretto Da Ponte zostało skrócone o ofensywne proroctwa i sceny baletowe, które nie są używane we włoskiej operze; Asyryjczyk w końcu nie popełnia samobójstwa, ale wraz z Altamorem udaje się na wygnanie. Libretto Romów zostało nagrane dla Lizbony dwukrotnie: w 1820 roku przez Carlo Coccia iw 1837 przez Miro.
Axur był szczególnie popularny w Polsce jako opera wyzwoleńcza: wystawiana była w Warszawie w 1790 r. W języku włoskim, od 1792 lub 1793 r. W polskim przekładzie Wojciecha Bogusławskiego , co doprowadziło do odrodzenia Poźnana już w 1967 r .
Współczesne powtórki
Pierwsza inscenizacja odrodzenia Axur, re d' Ormus po Poźnanie miała miejsce w 1989 roku w Sienie pod batutą René Clemencica . Nagranie zostało wydane na CD przez Nuova Era. Poprzedziło go w 1987 roku koncert koncertowy pod dyrekcją Gianluigiego Gelmettiego w Wiener Konzerthaus. Przedstawienia w teatrze w Weronie miały miejsce w 1994 i 1997 r. W 2003 r. Opera została entuzjastycznie przyjęta w Winterthur (w wykonaniu Opery w Zurychu ) oraz w 2006 r. W Augsburgu, Monachium i Salzburgu.
wstęp
Jest nagranie CD pod dyrekcją René Clemencica (Siena, 1989) z Andreą Martin w roli tytułowej oraz Evą Mei (Aspasia), Curtisem Rayamem (Atar) i Ettore Nova (Biscroma / Brighella). Nuova Era (NE 7366 i 67), 2001/2005.
literatura
zobacz w Tarare
- Andreas Hoebler: Opéra Tarare Antonio Salieriego i przeróbka na Opera tragicomica Axur, Rè d'Ormus. Równoległość i rozbieżność utworów dwuetapowych . Drugie wydawnictwo, Tönning i in. 2006, ISBN 3-89959-496-7 (w tym samym czasie: Frankfurt nad Menem, Uniwersytet Muzyczny, rozprawa, 2005).
linki internetowe
- Axur re d'Ormus : Nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library
- Axur, re d'Ormus (Antonio Salieri) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
- Libretto (Włochy), Wiedeń 1788. Digitized wersja z Austriackiej Biblioteki Narodowej
- Libretto (włoski / niemiecki), Drezno 1789. Digitalizacja w Bibliotece Państwowej i Uniwersyteckiej w Dreźnie
- Działanie przez Axur, re d'ORMUS w Opera-Guide strony docelowej ze względu na zmianę adresu URL aktualnie niedostępne
- Rękopisy i spektakle (1770–1830) Axura, re d'Ormus w projekcie operowym DFG
- Axur, re d'Ormus i oryginalny Tarare w pełnym tekście (włoski - francuski)
- Dane pracy dla Axur, re d'Ormus na podstawie MGG z dyskografią w Operone
Indywidualne dowody
- ^ Josef Heinzelmann : Tarare / Axur re d'Ormus, w: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, tom 5, Piper, Monachium / Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s.536 .
- ↑ tabelaryczne przedstawienie różnic można znaleźć w Ignaz Franz von Mosel : o życiu i twórczości Antona Salieriego (...), Johann Baptist Wallishausser, Wiedeń 1827 ( digitalizacji ), s. 98-112.
- ↑ Volkmar Braunbehrens : Salieri, muzyk w cieniu Mozarta? A biography, Piper, Monachium / Zurych 1989, ISBN 3-492-03194-3 , s. 192 i nast.