Wygląd sceny
.jpg)
Scenografia dotyczy zarówno projektu wizualnego przestrzeni scenicznej, jak i jej materiału, tj. wszelkiego wyposażenia, obrazów i scenografii oraz maszynerii scenicznej, z której składają się scenografie. Wykorzystywane są do przedstawień dramatycznych i operowych , musicali , choreografii , spektakli i filmów .
W zależności od potrzeb i formy spektaklu pełnią one różne funkcje: od dekoracji ilustracyjnej, często przedstawiającej teksty, przez subiektywną architekturę, która promuje i wpływa na procesy sceniczne, po instalacje pokojowe umożliwiające scenograficzną aranżację. Scenografia może określać akcję sceniczną przestrzennie (pokój, rynek, pejzaż itp.) i czasowo (historyczna, współczesna itp.).
Scenografie projektowane są przez scenografów a ich wykonanie jest nadzorowane. W większych obiektach są one wykonywane przez warsztaty wewnętrzne, dla małych teatrów bez własnych warsztatów lub dla specjalnych spektakli, takich jak instalacje w przestrzeniach publicznych, pracują specjalnie zmontowane zespoły rzemieślników.
Opis stanowiska scenografa
projekt
Scenograf początkowo ściśle współpracuje z reżyserem . Na zlecenie dyrekcji teatru wystawił sztukę, którą następnie merytorycznie współpracuje z dramaturgiem .
Po przeanalizowaniu tekstu i przeprowadzeniu researchu scenograf tworzy pierwsze szkice . Obrazy te są często przekształcane w modele wiernie odwzorowane , w których można wiarygodnie symulować efekt przestrzenny oraz procesy techniczne i sceniczne. W dalszej współpracy z reżyserem i dramaturgiem powstaje koncepcja, która wizualnie wspiera zamierzony efekt inscenizacji. Ta faza przygotowań może czasem rozpocząć się na dłużej niż rok przed premierą.
realizacja
W celu realizacji scenograf spotyka się z obsługą techniczną teatru i przedstawia swoje rysunki oraz modele.
W celu omówienia oryginalnych wymiarów , wrażenia i modyfikacji podczas spektaklu na miejscu, próba budowlana jest przeprowadzana głównie w krajach niemieckojęzycznych : podstawowe wymiary projektu są improwizowane na scenie ze starych elementów dekoracyjnych, tkanin, listwy i elementy standardowe. Proporcje, kolory, oświetlenie itp. można sprawdzić w oryginalnym rozmiarze i doprecyzować szczegóły techniczne.
Po ostatecznych zmianach w projekcie scenograf, jego asystent oraz personel techniczny (kierownik techniczny lub biuro projektowe) tworzą rysunki techniczne , na podstawie których warsztaty mogą wyprodukować elementy dekoracyjne.
Warsztaty to zazwyczaj stolarnia i ślusarnia, odpowiedzialna za podtrzymywanie podbudów, pracują tam również malarze sceniczni i rzeźbiarze sceniczni, którzy wykonują obrazy, powierzchnie i przedmioty z tworzyw sztucznych, a także tapicerzy i dekoratorzy wykonujący prace tkaninowe i tapicerskie.
Scenograf wraz ze swoim asystentem, scenografem , kierownictwem technicznym i kierownikiem warsztatu odpowiedzialnym za koordynację nadzoruje rozpoczynający się proces realizacji. Jednocześnie musi – we współpracy z rekwizytorem – wybrać meble i rekwizyty lub zlecić ich zaprojektowanie i wykonanie.
Na początku pracy próbnej scenograf i pozostali członkowie zespołu reżyserskiego przedstawiają zespołowi koncepcję spektaklu, zazwyczaj na podstawie makiety.
Gdy elementy dekoracji są gotowe, składane są w zapleczu technicznym na scenie. Podczas tej pierwszej konfiguracji szczegóły są dostosowywane, a scenograf po raz pierwszy widzi całą dekorację na scenie. Po zakończeniu konfiguracji zmiany mogą być wprowadzane w wyjątkowych przypadkach. Istotną rolę odgrywa tu czas, środki finansowe, warsztatowa pojemność teatru oraz jakość planowania i wyobraźnia scenografa. Montaż, przebudowa i demontaż oraz funkcjonalność sprawdzane są wspólnie z technikami scenicznymi .
Scena ma już wcześniej (czasami wraz z konsultacją z reżyserem projektantem oświetlenia ) zaprojektowaną koncepcję oświetlenia . Odbywa się to za pomocą modelu lub coraz częściej za pomocą trójwymiarowych programów komputerowych, które precyzyjnie symulują oświetlenie. Często mija kilka dni, zanim wszystkie nastroje świetlne się rozjaśnią.
Scenografka potrzebuje bardzo dobrej znajomości technologii oświetleniowej i mieszania kolorów , ponieważ wrażenie wizualne jest silnie zaburzone, a psychologiczne oddziaływanie scenografii na widza jest zdecydowanie zdeterminowane przez oświetlenie.
Próbki końcowe
Potem następują próby sceniczne w oryginalnej dekoracji, przy których często musi być obecny scenograf, ponieważ teraz konieczne są drobne poprawki: aktorzy, którzy wcześniej pracowali w dekoracji próbnej o częściowo odbiegających wymiarach, muszą „zwyciężyć” „nowy” pokój, ożyw go i dowiedz się, jak on definiuje sposób, w jaki grasz. Obecnie w teatrze muzycznym odbywają się pierwsze próby z orkiestrą, w których oceniany jest efekt akustyczny pomieszczenia.
Podczas tych prób technicy sceniczni zapoznają się z pracami budowlano-remontowymi i po raz pierwszy mają okazję przećwiczyć czasami skomplikowane, niewidoczne dla publiczności procesy.
Tworzenie spektaklu teatralnego to proces twórczy wielu artystów, który jest w ciągłym ruchu, którego kierunku reżyser nigdy nie może ostatecznie zaplanować. Faza łączenia wszystkich elementów scenicznych może zatem być pięknym lub bolesnym procesem dla wszystkich zaangażowanych osób.
Do dwóch głównych prób należy dokończyć wszystkie dekoracje, rekwizyty i kostiumy oraz oświetlenie. Teraz wszystko jest przygotowane do płynnego przebiegu wieczoru, pierwsza próba główna odbywa się w teatrze muzycznym z fortepianem i zwykle poświęcona jest ostatniej pracy reżyserskiej i procesom technicznym, podczas gdy druga z orkiestrą służy do muzycznego szlifowania . Podczas tych prób wprowadzane są szczegółowe zmiany w scenografii, kostiumach i oświetleniu, a w dramacie nawet w tekście. Zwyczajowo unika się dalszych zmian po kolejnej próbie generalnej, która przebiega dokładnie tak, jak przedstawienie.
Inspicjent , który był już obecny na wielu próbach, jest teraz niewidzialnym koordynatorem spektaklu. Zgodnie z jego sygnałami przebiegają wszystkie procesy techniczne i sceniczne, a aktorzy występują w górę iw dół. Niezbędny jest tu pewien instynkt, aby połączyć koncepcję sprzętu i inscenizacji w spójną formę i zapewnić płynny przebieg spektaklu.
Dopiero wieczór premiery pokazuje, poprzez reakcję publiczności i krytyków, na ile artystyczna energia dzieła, zespołu i reżyserii faktycznie znalazła skuteczne miejsce w scenografii.
Znany scenograf
- Giuseppe Galli da Bibiena , który na początku XVIII wieku, w przeciwieństwie do centralnej perspektywy renesansu, zastosował narożnik dekoracji tak, aby pomieszczenia zwężały się i przytulały do kilku punktów zbiegu, a co za tym idzie – również przy pomocy pierwsze użycie malowanych materiałów przezroczystych - symulacja nieskończoności.
- Adolphe Appia , który jako wyuczony muzyk nawoływał do interakcji ruchu aktora, przestrzeni i światła. Zaprojektował specjalnie do oper Ryszarda Wagnera „pokoje rytmiczne” wykonane ze zredukowanych elementów architektonicznych i światła.
- Achim Freyer , który był mistrzem Bertolta Brechta w Berliner Ensemble i pracował z Ruth Berghaus , Adolfem Dresenem i Benno Beesonem , zanim został profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie . Jest członkiem Akademii Sztuk Pięknych .
- Wilfried Minks , dla którego scenografia zawiera dużą część myślenia dramaturgicznego. Jego scenografie kształtują spektakle i same są częścią tego kierunku, a przede wszystkim jego współpraca z Peterem Zadkiem ukształtowała "Styl Bremeński", najbardziej innowacyjną erę niemieckiego powojennego teatru.
- Caspar Neher , najważniejszy scenograf i współpracownik Bertolta Brechta, wywodził się z malarstwa teatralnego i rozwinął estetykę „teatru epickiego” z malowanymi tłem komentarzy i liternictwem.
- Teo Otto w Remscheid: Jego sprzęt do Gustafa Fausta - inscenizacja , Mother Courage Bertolta Brechta , interpretacja Der Rosenkavalier Karajana , światowe premiery dzieł Friedricha Dürrenmatta i Maxa Frischa w Schauspielhaus Zurich zdominowały światową historię teatru. W ciągu swojego życia Teo Otto pracował przy ponad 800 produkcjach.
- Jürgen Rose , który umieścił aktora na scenie w centrum swojej estetyki wizualnej, aw trakcie swojej pracy realizował coraz bardziej wyrafinowaną redukcję samej dekoracji.
- Anna Viebrock wypracowała swój styl sarkastycznego naturalizmu do przedstawień Jossiego Wielera i Christopha Marthalera, często opartych na prawdziwych modelach, które odkryła podczas podróży badawczych. Jej znakiem rozpoznawczym są przestrzenie, w których życie pozostawiło ślady; to zawsze wnętrza, najczęściej klaustrofobicznie zamknięte.
- Robert Wilson , który zajmował się tematem autyzmu m.in. pracował z Heinerem Müllerem w Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , który pod wrażeniem estetyki kina wprowadził na scenę architekturę przemysłową oraz oświetlenie przemysłowe i uliczne. Wyrafinowane projektowanie wnętrz to także jego specjalność. Wypracował wielką wirtuozerię w posługiwaniu się malowanymi przelotkami, które można zawieszać jedna za drugą i zmieniać swoją przezroczystość poprzez osobne oświetlenie. Oznacza to, że obrazy unoszą się w pomieszczeniu i mogą być wyblakłe.
trening
Większość scenografów studiowała scenografię na uczelni artystycznej przez trzy do pięciu lat po stażach i stażach w teatrach. Ale są też autodydaci i osoby zmieniające karierę (np. architekci). Na przykład w 1917 roku malarz Pablo Picasso zaprojektował scenę, w tym kurtynę i kostiumy, na paradę baletową .
Niektóre kursy w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, które szkolą się jako scenograf:
Zobacz też
linki internetowe
- Etap / w tym Berufenet Federalna Agencja Zatrudnienia
- Kolekcja scenografii w archiwum Akademii Sztuk w Berlinie