Baldassare Galuppi

Galuppi, malarz wenecki, 1751

Baldassare Galuppi (ur . 18 października 1706 w Burano pod Wenecją , † 3 stycznia 1785 w Wenecji) był włoskim kompozytorem o centralnym znaczeniu dla rozwoju opery buffa swoich czasów, ale także jednym z najważniejszych przedstawicieli opery seria . Od miejsca urodzenia nazywany był również il Buranello lub pod wenecką formą jego imienia Baldissara .

Życie

Baldassare Galuppi prawdopodobnie pierwsze wykształcenie muzyczne otrzymał od ojca, fryzjera i skrzypka-amatora. W wieku 16 lat skomponował swoją pierwszą operę Gli amici rywali , „favola pastorale”, która jednak całkowicie zawiodła. Zapewne za radą kompozytora Benedetto Marcello studiował kontrapunkt u Antonio Lottiego , pierwszego organisty św. Marka w Wenecji, choć nie powstrzymał się, jak dalej sugerował Marcello, od komponowania oper przez następne trzy lata.

W 1726 był zaangażowany w weneckie teatry San Samuele , Sant'Angelo ("teatr domowy" Vivaldiego ) oraz w największym i najważniejszym teatrze Wenecji, San Giovanni Grisostomo , który koncentrował się na operze seria . Jego praca tam polegała na aranżacji oper innych kompozytorów dla niektórych zespołów, w tym komponowaniu arii inkrustowanych i grze na klawesynie.

Gli'odi del sangue z 1728 roku, opera seria jak prawie wszystkie opery z wczesnych dzieł Galuppiego , której trzy akty dzielił z kolegą ze studiów Giovannim Pescettim , odniosły pewien sukces i utorowały drogę na przyszłość. W sezonie karnawałowym 1737/1738 odbyły się niemal równolegle dwie jego opery, Alessandro nell'Indie w Mantui i Issipile w Turynie , a Galuppi był obecny prawdopodobnie tylko w mantuańskiej premierze. Muzyka skomponowana przez niego na uroczystość św. Maria Magdalena doprowadziła do zatrudnienia w latach 1740-1751 jako „Maestro di coro” w Ospedale dei Mendicanti , co zapewniło mu pewną niezależność finansową.

W 1740 Oronte, re de 'Sciti była jego pierwszą operą na scenie San Giovanni Grisostomo. Niedługo potem otrzymał zaproszenie do Londynu , gdzie w ciągu półtora roku poprowadził jedenaście przedstawień operowych, w tym cztery własne. W Londynie opinie na jego temat były podzielone: Handel kpił z jedynej opery, jaką widział, i według Walpole'a jego muzyka była „rozczarowaniem dla wszystkich”. Mimo to jego opery zostały dobrze przyjęte, a po pobycie w Londynie wykonywano także inne jego utwory.

Po powrocie do Włoch Galuppi wznowił swoją pracę w Mendicanti i kontynuował pracę jako klawesynista, kompozytor i aranżer. Aranżując opery Gaetano Latilli , Rinaldo di Capua i innych, po raz pierwszy zetknął się ze stylem neapolitańsko - rzymskiej opery buffa , który stopniowo rozprzestrzenił się na północne Włochy. Jego pierwsza własna próba komiksu La forza d'amore na podstawie libretta Panicellego zakończyła się jednak niepowodzeniem. Mimo to jego kariera kompozytora serii poszła wielkimi krokami, a jego opery były częściej wykonywane i lepiej przyjmowane za granicą. W maju 1748 otrzymał od S. Marco ważne stanowisko wice „Maestro” księcia Cappella. Niedługo potem odniósł ogromny sukces z Demetrio w Wiedniu , który ustanowił nowe rekordy kasowe.

Choć jego pierwsza oprawa tekstu Goldoniego z serią Gustavo primo, re di Svezia powstała w 1740 roku, to współpraca, z której Galuppi jest dziś znany przede wszystkim i która dla niego samego, ale też pośrednio dla opery buffa, miała styl jako całość powinien nadejść długo, aż do roku 1749: Od tego momentu, począwszy od L'Arcadia in Brenta , Galuppi pracował z tym sympatycznym partnerem w dziedzinie opery komicznej. Owocem tej współpracy było 15 oper komicznych w ciągu następnych ośmiu lat, w tym Il filosofo di campagna , Il mondo della luna i Le nozze , z których większość miała swoją premierę w weneckich teatrach San Samuele i San Moisè. Prace te podbiły europejskie sceny z niespotykaną łatwością. Niedługo później Galuppi był najsłynniejszym kompozytorem operowym swoich czasów.

Ponieważ ta nowa kariera rozwijała się bez uszczerbku dla jego pracy na polu opery seria, musiał w 1751 roku z powodu przepracowania zrezygnować ze stanowiska w Ospedale dei Mendicanti. Z Demofoonte pisał zarówno Madrycie operę zaręczynowy i Turin Festa teatrale La Vittoria di Imeneo , które przeprowadzono ponad dwadzieścia razy, z okazji ślubu Maria Antonietta Ferdinanda z Hiszpanii do Piemontu następcy tronu Vittorio Amadeo. W 1762 został "Maestro di cappella" w Ospedale degl'Incurabili . W tym czasie zajmował w Wenecji tak niekwestionowaną pozycję, że bez żadnych animozji mógł zająć najważniejsze w życiu muzycznym miasta stanowisko „Maestro di coro” w Bazylice św. Marka.

We wrześniu 1765 Galuppi przyjął zaproszenie na dwór Katarzyny Wielkiej w Petersburgu . W tym celu skomponował m.in. Ifigenia w Taurydzie i odniósł wielki sukces wykonując Didone abbandonata . Poświęcił się muzyce kościelnej , która po powrocie do Wenecji w 1768 roku coraz bardziej skupiała się na jego twórczości. Jego ostatnią operą był dramat giocoso La serva per livigna z 1773 roku. Mimo to Galuppi był bardzo zajęty swoją inną działalnością muzyczną i towarzyską. Odwiedził go przyszły car Paweł i kierował honorami muzycznymi papieża Piusa VI. w Wenecji. Od 1784 Galuppi miał coraz większe problemy zdrowotne, ale nadal wypełniał swoje obowiązki kompozytorskie i muzyczne. Tuż przed śmiercią 3 stycznia 1785 r. skomponował doroczną mszę bożonarodzeniową w Bazylice św. Marka.

Historyk muzyki Charles Burney , który po Niccolò Jommellim, a przed Niccolò Piccinnim i Antonio Sacchinim uważał go za najbardziej natchnionego kompozytora weneckiego, uznał go za czarującego i dowcipnego przy okazji wizyty w 1770 r., opowiadając mu o swoim studium jako „pokój, w którym brudzę papier”. Opisując Galuppi jako „małego i chudego postury, ma wygląd dżentelmena”, był pod wrażeniem, że znakomita reputacja Galuppi w Wenecji wydaje się opierać w równym stopniu na jego charakterze, jak i na jego publicznych zdolnościach jako muzyka. „Niezwykle znakomity kompozytor” tak ocenił Johann Adolph Hasse w liście do Pietra Metastasia , a wieloletni partner Goldoni uhonorował go dedykacją: „Jaka muzyka! Jaki styl! Co za arcydzieła!”

Zakład

Pomnik Galuppi w Burano

Główną zasługą Galuppi w historii muzyki polega na impulsy, że wraz z Goldoni , był w stanie dać z opery buffa . Najlepszym przykładem tej współpracy jest „ finał zespołowy ”, który Galuppi i Goldoni rozwinęli w nową, dobrze skomponowaną formę, która miała stać się wyznacznikiem stylu dla całej opery buffa od tego czasu aż do Haydna , Mozarta , Rossiniego i wiele innych. Komiks Goldoniego, doprawiony kalamburami i czasami sentymentalnymi tekstami, znajduje swoje równe echo w eleganckich, swobodnych melodiach Galuppiego, których rytmiczny instynkt przyczynia się do dowcipu wierszy Goldoniego. Liczne kontrasty tempa , tonacji i metrum odzwierciedlają różnorodne, zaskakujące uniki fabuły i aspekty emocji w obrębie muzycznej „liczby” bez uciekania się do zwyczajowego wówczas recytatywu . Forma, melodia i harmonia są wyraźnie podporządkowane pędowi akcji.

Chociaż Galuppi jest z dzisiejszego punktu widzenia czasem słusznie kojarzony z operą buffa, jego seria operowa przyczyniła się przynajmniej w takim samym stopniu do jego sławy za życia , co z pewnością wynikało również z faktu, że Wenecja była bardziej centrum serii od czasów Monteverdiego i neapolitańskiej opery buffa musiały się tu osiedlić. Pomimo ogromnego sukcesu oper Goldoniego, które szturmem podbiły całą Europę, poważne opery Galuppiego były wykonywane częściej za jego życia, podobnie jak wyraźnie dominują jego liczebność; na łącznie około stu oper jest tylko 21 dzieł komiksowych. Jego wczesne opery tego typu zostały jeszcze w całości oparte na da capo aria z jej rozszerzeń i modyfikacji typowych czasu - jak AABAA, AA'BAA „lub ABCAB formach oraz z licznikiem i tempa zmian dla środkowych części - więc jego styl później stał się bardziej innowacyjny.

Ogólnie rzecz biorąc, Galuppi wyraźnie wpisuje się we włoską tradycję muzyki, która skupia się przede wszystkim na czarujących, prostych i pięknych melodiach , z wyraźnym, przejrzystym akompaniamentem, który pozostawia wystarczająco dużo miejsca na wirtuozerię i emocje. W rozmowie z Burney nazwał najważniejsze elementy dobrej muzyki „vaghezza, chiarezza e buona modulazione” („wdzięk, przejrzystość i piękny ton”). Jego często zaskakujące pomysły muzyczne skutecznie charakteryzują ludzi i sytuacje, a czasem otwierają nowe perspektywy, ale zawsze podporządkowują się wypowiedzi tekstu.

Galuppi, jako dyrygent i aranżer, absolutny praktyk teatralny, był mistrzem dramatycznego, celowego wykorzystania orkiestry, której głównymi cechami są motywy i tematyczne przeplatanie się ze śpiewającym głosem, w połączeniu z przejrzystą kompozycją orkiestrową, która pozostawia wystarczająco dużo miejsca na zespół na scenie. Orkiestra Bazyliki św. Marka , którą przez długi czas kierował, uchodziła za najlepszą we Włoszech. Podobnie, głównym przedmiotem jego działalności kompozytorskiej, od najmłodszych lat, było tworzenie i adaptacja arii i partii wokalnych dla niektórych śpiewaków, praktyka, która była integralną częścią włoskiego życia teatralnego w tym czasie. Dzięki swojej pozycji w Wenecji, jednej z „stolic” włoskiej opery, Galuppi miał okazję pracować z najsłynniejszymi śpiewakami swoich czasów, takimi jak Caffarelli , Gioacchino Conti , Caterina Gabrieli, Guadagni, Amorevoli czy Giovanni Manzuoli .

Chociaż Galuppi osiągnął historyczne znaczenie muzyczne dopiero w zawodzie operowym, jego twórczość na strunowe instrumenty klawiszowe jest również godna uwagi. W większości są to raczej małe kawałki, które można zaliczyć do Scarlattiego i Haydna. Te dość wymagające sonaty i divertimenti mają własny charakter i unikają przesadnie krótkiej melodii, typowej dla wczesnego okresu klasycznego, np. dla Cimarosy i młodszego Haydna. Skomponował także liczne utwory instrumentalne.

Prace sceniczne (wybór)

literatura

• Ines Burde: Wenecka muzyka kościelna Baldassare Galuppi. Lang, Frankfurt nad Menem 2008, ISBN 978-3-631-57920-6 (Zugl.: Halle (Saale), Univ., Diss., 2007).
• Raoul Meloncelli:  GALUPPI, Baldassarre, detto il Buranello. W: Fiorella Bartoccini (red.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Tom 51:  Gabbiani-Gamba. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rzym 1998.
• Felix Raabe : Galuppi jako kompozytor instrumentalny. F. Müller, Frankfurt nad Odrą 1929, (Uniwersytet w Monachium, rozprawa z 30 VII 1926).
• Franco Rossi: Catalogo tematico delle composizioni di Baldassare Galuppi (1706-1785). Część I: Le opere strumentali. Edizioni de I Solisti Veneti, Padwa 2006, ISBN 88-901412-5-5 .
• Reinhard Wiesend :  Galuppi, Baldassare. W: Ludwig Finscher (red.): Muzyka w przeszłości i teraźniejszości . Wydanie drugie, część osobista, tom 7 (Franco - Gretry). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2002, ISBN 3-7618-1117-9 , Sp.480-489 ​​( wydanie online , pełny dostęp wymagana subskrypcja)
• Alfred Wotquenne : Baldassare Galuppi, 1706-1785. Étude bibliographique sur ses œuvres dramatiques. O. Schepens i JB Katto, Bruksela 1902 ( archive.org ).
• Constantin von Wurzbach : Galuppi, Balthasar (Buranello) . W: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5 część. Wydawnictwo typogr.-literacko.-artystyczne. Zakład (L.C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Wiedeń 1859, s. 75 ( wersja zdigitalizowana ).

linki internetowe

• Prace io Baldassare Galuppi w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Baldassare Galuppi  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Nuty i pliki audio Baldassare Galuppi w International Music Score Library Project
• www.kreusch-sheet-music.net - Nuty Baldassare Galuppi w domenie publicznej
• Lista dzieł scenicznych Baldassare Galuppi na podstawie MGG w Operone
• Wyszukiwanie oper Baldassare Galuppi (wyszukiwane hasło w polu Autore : „Galuppi Baldassare”) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Opracowanie niemieckie: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann i in.: Muzyka - 1000 lat ilustrowanej historii muzyki . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , s. 82 . 
2. ↑ Francesco Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco w Wenecji dal 1318 al 1797. Tom 1. Antonelli, Wenecja 1854, s. 371-416 .
3. ↑ Rozsądny sposób nagradzania artysty – anegdota . W: Muzyczna prawdziwa gazeta . Nie. 1 , 2 lipca 1788, s. 3 ( onb.ac.at ).