Teatr Festiwalu Ryszarda Wagnera

Teatr Festiwalu Ryszarda Wagnera

Richard Wagner Festival Hall , znany również jako Bayreuth Festival Hall , to hala festiwal na Zielonym Wzgórzu w Bayreuth . Został zbudowany w latach 1872–75 przez Otto Brückwalda według projektów Ryszarda Wagnera w stylu hellenistycznego romantyzmu . W przeciwieństwie do wielu oper nie ma stałego zespołu i jest wystawiany co roku od 25 lipca do 28 sierpnia w ramach Festiwalu w Bayreuth z operami lub dramatami muzycznymi Wagnera w 30 przedstawieniach. Uważana jest za jedną z oper o najlepszej akustyce na świecie.

Historia budowy

Propozycje

Richard Wagner otrzymał pierwsze sugestie dotyczące swojego przyszłego Festspielhaus, jak twierdził jego ryski biograf Carl Friedrich Glasenapp , kiedy był kapelmistrzem w Rydze (1837/39). Mówi się, że tamtejszy teatr posiadał już wiele elementów Sali Festiwalowej w Bayreuth: stromo wznoszący się parkiet w formie amfiteatru , głęboki dół orkiestrowy i niespotykane wówczas zaciemnienie widowni.

Jako miejsce dla teatru festiwalowego w Niemczech Wagner początkowo rozważał Würzburg , gdzie mieszkał i był dyrektorem chóru w latach 1833/34.

Pomysły Wagnera

Po ukończeniu poezji swojego Ring des Nibelungen , Wagner sformułował także w 1851 r. swoją ideę festiwalu scenicznego, najpierw np. w listach do Franciszka Liszta , a później także publicznie w Przesłaniu do moich przyjaciół . Do ówczesnych „festiwalów śpiewu” i „festiwalów gimnastycznych” należy dodać „festiwal teatralny”. Spektakle powinny odbywać się w niedużym miasteczku w surowym i prowizorycznym teatrze jako jednorazowe wydarzenie. Teatr miał być wówczas ponownie rozebrany „z desek i belek”. Widownia powinna być rozplanowana jak amfiteatr, a orkiestra zdecydowanie powinna być zakryta.

Wagner nawiązywał do festiwali teatralnych starożytnej Grecji i regularnej Dionizji . Sufit sali festiwalowej w Bayreuth wykonany z malowanego płótna nawiązuje do ideału teatru na świeżym powietrzu.

Plany Sempera wobec Monachium

W 1865 Semper zaplanował, ale nie zrealizował Monachijskiej Sali Festiwalowej na Isar

Gdy w 1864 roku król Ludwik II Bawarski wezwał Wagnera do Monachium, idea festiwalu również wydawała się szybko realizować. Projekt i realizację powierzono zaprzyjaźnionemu z Wagnerem architektowi Gottfriedowi Semperowi , budowniczemu drezdeńskiego teatru dworskiego, a po jego pożarze także nowego teatru dworskiego – Opery Sempera .

Semper początkowo planował w monachijskim Szklanym Pałacu wybudowanie teatru , a następnie monumentalnego teatru festiwalowego wysoko nad brzegiem Izary, dostępnego szerokim bulwarem. Zgodnie z życzeniem Wagnera projekt wnętrza został już rozplanowany w taki sam sposób, jak w domu, który później zrealizowano w Bayreuth: ekstremalna praktyczność na widowni i na scenie z koncentracją na wykonywanej pracy. Nie powinno być teatru pudełkowego , ale wznosząca się sala z dobrym widokiem ze wszystkich miejsc, „demokratyczna” sala bez barier klasowych .

Kiedy Wagner musiał opuścić Monachium w 1865, projekt Festspielhaus utknął w martwym punkcie. Sam Wagner szybko się od tego zdystansował, także dlatego, że cały projekt groził mu zbyt monumentalnością, coraz bardziej dystansował się od swoich ideałów i wymykał się jego wpływom, gdyż mieszkał teraz w Szwajcarii.

Budowa w Bayreuth

Teatr Wagnera w Bayreuth po jego ukończeniu (z Die Gartenlaube ), 1873

W leksykonie konwersacyjnym Wagner odkrył Operę Margrabiów w Bayreuth około 1870 roku . Ponieważ miał wówczas największą scenę w niemieckiej operze, miał nadzieję, że znajdzie tam odpowiednie miejsce dla swojego Ring des Nibelungen i nadal będzie mógł zrealizować swój pomysł na festiwal sceniczny. Dlatego przyjechał do Bayreuth w kwietniu 1871 roku i odwiedził historyczny teatr. Ze względu na niewielkie rozmiary audytorium zrezygnował z planu, ale Wagnerowi spodobało się położenie i wielkość miasta, dlatego od razu rozpoczął konkretne prace przygotowawcze pod nowy budynek. Początkowo działka na Stuckberg, w pobliżu przedmieścia Sankt Georgen , była omawiana jako plac budowy po inspekcji w kwietniu 1871 roku. Po niepowodzeniu negocjacji handlowych miasto nabyło, bez wiedzy Wagnera, plac budowy na obecnym Zielonym Wzgórzu poniżej Bürgerreuth. Wagner, zirytowany rozwojem wydarzeń, rozważał ponowną rezygnację z lokalizacji w Bayreuth. 8 stycznia 1872 jego lokalny sponsor Friedrich Feustel i burmistrz Bayreuth Muncker udali się do Tribschen, aby zmienić zdanie, co udało im się z pomocą Cosimy .

Wagner otrzymał nieruchomość na Zielonym Wzgórzu bezpłatnie od miasta Bayreuth. Plany architektoniczne wykonał Otto Brückwald , przy zachowaniu głównych cech planów Sempera.

Kamień węgielny położono 22 maja 1872 r. w ulewnym deszczu . Z tej okazji Wagner dyrygował IX Symfonią Beethovena w Margravial Opera House. Ale potem budowa była wielokrotnie opóźniana z powodów finansowych. Planowana sprzedaż 1000  listów pocieszenia po 300  talarów była powolna. Do wiosny 1876 roku sprzedano mniej niż połowę. Wagner na próżno też liczył na niemieckiego cesarza, kanclerza i Reichstagu, mimo poparcia hrabiny Schleinitz . Otrzymał pomoc finansową od sułtana osmańskiego Abdülaziza w wysokości około 80 000 euro w oparciu o dzisiejszą siłę nabywczą (2021).

otwarcie

Widok z boku od zachodu

Uroczystość zawieszenia wiechy odbyła się 2 sierpnia 1873 r. , ale pierwszy festiwal zaplanowany na 1873 r. musiał zostać przełożony. W 1874 r. król Ludwik II zabezpieczył budynek kredytem w wysokości początkowo 300 tys.  marek , który później został powiększony o kolejne 100 tys. Rodzina Wagnerów spłaciła później obie kwoty w całości, kompensując tantiemy .

Festspielhaus mógł wreszcie zostać otwarty 13 sierpnia 1876 r. dzięki Rheingold , który zapoczątkował pierwsze cykliczne wykonanie Ring des Nibelungen . Z powodu deficytu wywołanego pierwszym festiwalem dom stał wtedy przez sześć lat pusty, następny festiwal odbył się dopiero w 1882 r. wraz ze światową prapremierą Parsifala . Z okazji wizyty Ludwika II na festiwalu w 1882 roku budynek został poszerzony o „Königsbau” z przodu, ale nieśmiały król już nie uczestniczył w festiwalu.

Inna historia

Republika Weimarska

Zaświadczenie o Patronacie Niemieckiej Fundacji Festiwalowej z dnia 22.05.1922 z reprezentacją sali festiwalowej

Po dziesięcioletniej przerwie festiwal odbył się ponownie latem 1924 roku. Demonstracyjne nastroje polityczne były nowe: stara czarno-biało-czerwona cesarska flaga powiewała na Festspielhaus , generała Ludendorffa i księcia pruskiego Augusta Wilhelma witano uzdrowieniami. Adolf Hitler po raz pierwszy odwiedził festiwal w 1925 roku i od tego czasu regularnie. Thomas Mann nazwał Festspielhaus „Teatrem Dworu Hitlera”.

czas nacjonalsocjalizmu

W kwietniu 1939 r., z okazji 50. urodzin Adolfa Hitlera, przed centralnym oknem gmachu królewskiego umieszczono kilkumetrowy, oświetlony nocą portret „Führera”. Nad nim tronował orzeł trzymający w szponach swastykę , a front „ozdobił” co najmniej dziewięć innych wielkoformatowych swastyk.

W latach 1940-1944 organizacja Kraft durch Freude organizowała w Festspielhaus „Święto wojny”. Gośćmi zaproszonymi nieodpłatnie byli żołnierze frontu, ranni, pielęgniarki i pracownicy fabryk zbrojeniowych. 23 lipca 1940 r. Adolf Hitler po raz ostatni przybył do Festspielhaus na „Festiwal Zwycięstwa”.

Krótko przed zakończeniem II wojny światowej , w kwietniu 1945 roku, Bayreuth zostało trzykrotnie zbombardowane przez samoloty alianckie . Podczas najcięższego z tych ataków 11 kwietnia 1945 roku przez brytyjskie maszyny, hala festiwalowa została wyraźnie wyłączona z zniszczenia przez „ Master Bomber ”.

Między wojną a Neu-Bayreuth (1945–1951)

Po zajęciu Bayreuth przez wojska amerykańskie w kwietniu 1945 r. Festspielhaus został początkowo skonfiskowany. Ponieważ przetrwał wojnę bez zniszczenia, wkrótce został wykorzystany do występów muzycznych przez wojska amerykańskie. Koncert Grace Moore & Martini odbył się 31 maja 1945 roku . Były rewie, komedie kryminalne i muzyka rozrywkowa. Koncertowała tam również założona po wojnie Orkiestra Symfoniczna z Bayreuth , która istniała tylko do grudnia 1948 roku . Zaczęło się od koncertu dla 9. Dywizji Pancernej USA 24 czerwca 1945 roku . W grudniu 78-letni wówczas Paul Lincke poprowadził nawet koncert zatytułowany Music You Love To Hear . W 1946 orkiestra symfoniczna odważyła się na wykonanie oper. Na przykład opera Tiefland została wystawiona w Festspielhaus w czerwcu 1946 roku .

Sąsiednia restauracja festiwalowa służyła w latach powojennych jako obóz dla uchodźców. W obu halach, słabo oddzielonych zasłonami, w trudnych warunkach sanitarnych, mieszkało około pięciuset osób obojga płci iw różnym wieku. Dopiero na początku 1950 r. w mieście „osiedliło się” ostatnich 77 mieszkańców.

Własność i własność od lat 70.

Rusztowanie pokryte malowaną plandeką w Festspielhaus, marzec 2014

Richard-Wagner-Festspielhaus 2016 (widok z przodu, odsłonięty po remoncie)

Bayreuth Festival Hall jest wspierany przez Fundację Richarda Wagnera Bayreuth od 1973 roku . Fundacja została założona przez Republikę Federalną Niemiec , Wolne Państwo Bawarii , Miasto Bayreuth , Towarzystwo Przyjaciół Bayreuth , Bawarską Fundację Państwową , Fundację Górnej Frankonii , Okręg Górnej Frankonii oraz członków rodziny Wagnerów którzy są również członkami Rady Powierniczej. Dyrektorem Zarządzającym Rady Powierniczej jest burmistrz Bayreuth (obecnie Brigitte Merk-Erbe ).

Fundacja zobowiązana jest do wynajęcia sali festiwalowej przedsiębiorcy festiwalowemu w celu zorganizowania festiwalu; (od 1986 r.) czyli Bayreuther Festspiele GmbH, którą zarządzał (na podstawie dożywotniej umowy) wnuk Richarda Wagnera, Wolfgang Wagner jako dyrektor zarządzający. Wolfgang Wagner zrezygnował ze stanowiska 31 sierpnia 2008 r., a Rada Powiernicza wyznaczyła na następców jego dwie córki Evę i Katharinę Wagner.

Zakrojone na szeroką skalę prace remontowe od 2010 roku

Od grudnia 2012 do 2016 roku hala festiwalowa była częściowo zrusztowana, ponieważ słaba fasada wymagała remontu. Modernizacji wymagała także technologia budynku. Potrzeba remontu była znana od dawna, ale długo była ignorowana. W marcu 2014 r. ostatecznie zabezpieczono finansowanie remontu, na który Wolne Państwo Bawaria i rząd federalny udostępniły około 30 mln euro . Aby kasa państwowa mogła pokryć koszty budynku, do 2040 r. należało zawrzeć umowę najmu między Fundacją Richarda Wagnera jako właścicielem a Bayreuther Festspiele GmbH , w którą zaangażowana jest Bawaria i rząd federalny, w przeciwnym razie inwestycje byłyby trwałe nie zostały podane. Remont generalny autorstwa architekta z Kolonii Detlefa Stephana rozpoczął się po sezonie 2015 i jest obecnie planowany na siedem lat. Powinna ona zostać ukończona najpóźniej do 2026 roku i odbywać się w godzinach prób i poza sezonem, dlatego na przeprowadzenie etapów remontowych jest niewiele czasu. Pierwszy etap odbył się zgodnie z planem wiosną 2016 r. przed rozpoczęciem prób na sezon 2016. Wyremontowano elewację południową (w tym Königsbau ), która od 2012 roku była wyposażona w rusztowania ochronne i plandekę. W tym samym czasie we wnętrzu hali festiwalowej nagrano katalog zniszczeń. Aby móc pracować również zimą, zainstalowano ogrzewanie rusztowań. Na sezon 2016 rusztowanie może zostać zdemontowane. Drugi etap nie mógł rozpocząć się najpóźniej w grudniu 2016 r., jak pierwotnie planowano, ze względu na zaistniałe przesłanki prawne (wymagano specjalnej konstrukcji jako rusztowania, na którą walne zgromadzenie uwolniło środki dopiero pod koniec listopada 2016 r.). W drugim etapie zaplanowano remont pozostałej części budynku sceny (wieży) oraz skrzydła administracyjnego i szatniowego. Podczas przerwy remontowej w sezonie 2016/17 poczyniono dalsze przygotowania do remontu wnętrza Festspielhaus, przy czym okazało się, że pierwotna koncepcja finansowa z 2013 roku nie pokryje kosztów i trzeba było założyć nową.

Jednym z wciąż nierozwiązanych problemów Festspielhaus są wysokie temperatury panujące w audytorium w ciepłe lata.

W 2020 r. komisja budżetowa niemieckiego Bundestagu przekazała kolejne 84,7 mln euro na modernizację przestarzałej technologii i spełnienie wymogów bezpieczeństwa.

Dom w mediach

Hala festiwalowa kilkakrotnie służyła jako miejsce realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych. W 1954 powstały tam sceny z filmu Magiczny ogień , a w 2018 odcinek Dzień jak każdy inny w serialu telewizyjnym Tatort .

Show z myszy była również gościem w Festspielhaus. Orkiestra festiwalowa pod przewodnictwem Christiana Thielemanna zagrała piosenkę przewodnią programu. Była to jedna z nielicznych okazji, kiedy w Festspielhaus grano muzykę niepochodzącą od Wagnera.

Opis budynku

Przegląd

Rzut budynku Festspielhaus z 1876 r.

Widownia i scena zaprojektowano w konstrukcji szachulcowej , przy czym w trakcie remontów z lat 60. oryginalna drewniana konstrukcja została zastąpiona konstrukcją nośną z betonu i stali. Zewnętrzna część budynku jest w dużej mierze wykonana z czerwonej cegły i prawie nie ma żadnych ozdobnych ozdób, dzięki czemu dom zyskał lekceważącą nazwę „ stodoła ”. Pamiętając o „przelotnie zbudowanych halach festiwalowych”, Wagner powiedział, że należy stworzyć wrażenie ludowe i unikać „naśladowania obcego charakteru”.

etap

Portal sceniczny ma 11,80 m wysokości i 13 m szerokości. Maksymalna szerokość sceny to 27 m, główna scena ma 22 m głębokości i jest też grywalna scena tylna o głębokości 13 m. Całkowita długość teatru od portalu głównego do końca zaplecza wynosi 100 m, Schnürboden 26 m, kalenica 36,40 m nad poziomem sceny. Wgłębienie etap ma maksymalną głębokość 13 m.

audytorium

Audytorium, 1876

Widok przez scenę na widownię, 2015

Audytorium składa się z całkowicie równomiernie rosną rzędy siedzeń na wzór starożytnych amfiteatrów , co gwarantuje niemal idealnym widok z prawie wszystkich siedzeniach. Ponieważ podłoga posadowiona jest na drewnianej konstrukcji, a drewniane słupy i kolumny – te otynkowane są tynkiem, by sprawiały wrażenie kamienia – panują tu doskonałe warunki akustyczne. Ta dobra akustyka uniemożliwiła zastąpienie domu kamiennym budynkiem. Po różnych remontach oferuje miejsce dla 1974 widzów.

Widownia jest otoczona ścianami usztywniającymi. Są one kontynuowane w podwójnym proscenium , które zostało stworzone, aby stworzyć optyczne wrażenie, że scena jest dalej niż jest w rzeczywistości.

Fakt, że Wagner od początku intensywnie uczestniczył w planowaniu budynku teatru, doprowadził do wielu innowacji z praktycznych względów teatralnych. Oprócz projektu audytorium obejmuje to również kurtynę Wagnera , kurtynę sceniczną, która otwiera się na boki jak przesłona tęczówki .

widoczność

Jedną ze szczególnych obaw Wagnera było zaciemnienie przestrzeni teatralnej, ponieważ nic nie powinno odwracać uwagi widzów od tego, co dzieje się na scenie. Jednak było mniej lub bardziej przypadkowo, że było zupełnie ciemno: nowy rodzaj oświetlenia gazowego w audytorium został ukończony dopiero w dniu pierwszego przedstawienia w Festspielhaus i nie można go już wypróbować ani dostosować. To ostatecznie doprowadziło do tego, że światło nie było powoli przyciemniane na początku spektaklu, ale oświetlenie całkowicie zepsuło się, więc zapadła całkowita ciemność. Zostało to zachowane, ponieważ efekt spełnił intencje Wagnera. Zerwało to z praktyką teatralną XVIII i XIX wieku, w której audytorium było oświetlone i co najwyżej skąpane w umiarkowanym półmroku.

Konstrukcyjną konsekwencją pomysłu Wagnera, który nie chciał, aby „wysiłek generowania dźwięku” pozostał widoczny, była osłona dźwiękochłonna nad kanałem orkiestrowym, która miała również za zadanie zapobiegać przedostawaniu się odbić światła od lamp stołowych muzyków orkiestrowych do audytorium typowo Bayreuth mieszany dźwięk .

Mistyczna otchłań

Orkiestra

„Mystical Abyss” tak Richard Wagner nazwał dystans między pierwszym a drugim proscenium, w którym dźwiękowa osłona nad dołem orkiestrowym skrywa niewidoczną dla publiczności orkiestrę w Bayreuth Festival Hall. Ukryta orkiestra miała wzmacniać iluzję sceniczną, zapobiegając wszelkim oderwaniu się od sceny i „obrzydliwemu zakłóceniu spowodowanemu stale nachalną widocznością aparatury technicznej”. „Idealność” sceny należy oddzielić od „rzeczywistości” widowni, aby wprowadzić publiczność „w entuzjastyczny stan jasnowidzenia”.

Drewniana osłona dźwiękowa składa się z dwóch części: poziomego ekranu dźwiękowego, który jest przymocowany do przedniej krawędzi sceny i prawie całkowicie zakrywa od tyłu orkiestrę, oraz ekranu w kształcie muszli między orkiestrą a widownią, który odbija dźwięk unosi się do przodu z dołu orkiestry w kierunku sceny i zapobiega bezpośredniemu dźwiękowi w audytorium.

Nietypowy i unikalny na skalę światową kanał orkiestrowy prowadzi tarasami po sześciu stopniach w dół do tyłu i pod scenę i jest całkowicie niewidoczny dla publiczności. Dyrygent siedzi podwyższone, ale nadal poniżej ekranu przed orkiestrę i jest osobą, tylko w sali festiwalowej, którzy mogą zobaczyć zarówno na scenie jak i orkiestry w tym samym czasie. Ten wyłącznie pośredni dźwięk w audytorium skutkuje mieszanym dźwiękiem, który praktycznie uniemożliwia zlokalizowanie nie tylko poszczególnych instrumentów, ale całej orkiestry. Zamiast tego uzyskuje się brzmienie orkiestrowe, które rozchodzi się „wszechobecnie” w pomieszczeniu.

Zadaszony kanał orkiestrowy ma również bardzo praktyczne efekty: ponieważ dźwięk skrzypiec dociera do słuchacza tylko pośrednio, ich podstawowym zadaniem jest zapewnienie śpiewakom muzycznego wsparcia. Z tego powodu obserwuje się różne układy siedzeń zalecone przez Wagnera: Pierwsze skrzypce, które mają głos prowadzący w orkiestrze, nie siedzą jak zwykle po lewej, ale po prawej stronie dyrygenta, tak że otwory dźwiękowe ich instrumenty (a nie drugich skrzypiec) pod kątem od widowni i skierowane bezpośrednio na scenę. Układ strun jest odwrócony w porównaniu z układem siedzeń w układzie niemieckim , co regularnie prowadzi do zamieszania wśród dyrygentów.

Ta osobliwość oznacza również, że chór festiwalowy prowadzony jest od strony sceny przy pomocy latarek. Dyrektor chóru podąża za dyrygentem na ekranie, aby móc natychmiast śledzić jego specyfikacje tempa i wariacje, a same uderzenia pojawiają się znacznie później niż dyrygent orkiestry ze względu na miks dźwięków na scenie.

Trudna akustyka sali

Kontrowersyjny jest wpływ „mistycznej otchłani” na akustykę . Akustyka sali jest określana przez różnych słuchaczy opery jako „wybitna” i „wyjątkowa”, przy czym entuzjazm dla twórczości Wagnera może odgrywać decydującą rolę.

Dźwięk orkiestry jest kierowany na obszar sceny niczym „ dysza ” poprzez położenie i kształt kanału orkiestrowego oraz osłony dźwiękowej i odbija się na planszach, elementach wyposażenia i tylnej ścianie ( perspektywa sceniczna ) sceny, oraz następnie zmieszany z częścią dźwięku bezpośredniego do audytorium, aby uzyskać. Orkiestrowe brzmienie zdecydowanie zmienia scenografia.

Można zauważyć następujące efekty:

• Dźwięk instrumentów miesza się i lokalizacja w ciele dźwiękowym staje się niemożliwa. Nakładki i efekty filtrów grzebieniowych tworzą zniekształcenia, które wpływają na typowe brzmienie instrumentów. Na przykład trudno jest oddzielić kontrabas i kotły pod względem dźwięku.

• Gdy kurtyna jest zamknięta (np. podczas uwertury utworu), dźwięk kierowany przez osłonę dźwiękową na scenę jest promieniowany na zależną od częstotliwości kurtynę pochłaniającą, tak że przy otwieraniu i zamykaniu kurtyny powstaje inny dźwięk.

• Proste stoiska ze sklejki w holu nadal stanowią problem akustyczny. Niezajęte miejsca zapewniają odblaski przy złożonych siedzeniach, które słyszalnie wpływają na dźwięk sali w zależności od obłożenia. Pomogą w tym nowoczesne, zoptymalizowane akustycznie siedzenia. Jeśli sala jest w połowie pusta, słychać nieprzyjemny pogłos, częściowo trzepoczące echo.

Kontrowersyjny efekt

W związku z mistyczną otchłanią filozof Theodor W. Adorno ukuł słynne sformułowanie „okrywanie produkcji wyglądem produktu”. Oskarżył Wagnera o manipulowanie maszyną iluzji, widział w niej przeczucie przemysłu kulturalnego i potępił „ regresję magicznego myślenia w późnym kapitalizmie ”.

Ukrywanie i transfiguracja procesów wytwórczych ma znaczenie wykraczające poza wagnerowskie w estetyce XIX wieku i jest widoczne także w innych sztukach, na przykład w pieczołowicie wytwarzanej nieważkości w romantycznym tańcu na palcach . Ukrywanie i jednoczesne założenie pisania w ówczesnym rozumieniu języka, które opisał Jacques Derrida , zmierza w tym kierunku: Nie należy zwracać uwagi na to, że tu ludzie nie mówią swobodnie, ale czytają.

W mediach teorii przestrzeni ostatnich kilku lat, „mistyczną otchłań” jako zasada separacji i ukrycia ponownie znalazł uwagę, na przykład w stosunku do dioramy przez Louis Daguerre . Wagnerowski pomysł wyłączenia wszystkiego incydentalnie został podjęty w XX wieku przez film i wschodzące kina i w podobny sposób wdrożony.

• 

  Widok z przodu, w środku później zbudowany Königsbau

• 

  Widok z Königsbau

• 

  audytorium

• 

  foyer

• 

  Sala festiwalowa około 1900

• 

  Podjazd (Siegfried-Wagner-Allee)

• 
• 
• 
• 

Budynki rozbudowy

Z biegiem lat Festspielhaus został uzupełniony licznymi budynkami gospodarczymi, które w ciągu roku służą jako sale prób i warsztatów, a czasami są miejscem gastronomii w sezonie festiwalowym.

W sąsiedztwie

Lokalizacja Festspielhaus na Zielonym Wzgórzu

Na Zielonym Wzgórzu, a jego teren wznosi się do Festspielhaus, ustawiono odporne na warunki atmosferyczne tablice informacyjne, które pod nagłówkiem Silent Voices przedstawiają licznych śpiewaków ról wagnerowskich w krótkiej biografii ze zdjęciem. W Parku Ryszarda Wagnera ustawiono też brązowe popiersie dla Ryszarda Wagnera, aw 1979 r. popiersie dla Cosimy Wagner , zaprojektowane przez Arno Brekera, po stronie parku przerwanej drogą dojazdową . Na wznoszącym się wzgórzu w 1996 roku ustawiono artystyczną rzeźbę Sen, stworzoną i podarowaną przez Japończyka Setsuzo Matsusaka , na której cokole znajduje się odręczna notatka Richarda Wagnera. Plac przed wejściem został nazwany Wolfgang-Wagner-Platz , ulica prowadząca bezpośrednio do głównego budynku nazywa się Siegfried-Wagner-Allee. Okrążające ulice noszą nazwy Wotanstraße, Parsifalstraße, Tannhäuserstraße, Rheingoldstraße i nawiązują do prac Wagnera.

literatura

• Richard Wagner: Teatr Festiwalu Teatralnego w Bayreuth. Wraz z raportem z wmurowania kamienia węgielnego. Fritzsch, Lipsk 1873. (wersja cyfrowa)
• Richard Wagner: Teatr Festiwalu Teatralnego w Bayreuth. W: Pisma zebrane i pieczęcie. Tom 9, wydanie 4. Siegel, Lipsk 1907, s. 322-344.
• Heinrich Habel : Festspielhaus i Wahnfried. Prestel, Monachium 1985.
• Markus Kiesel : The Richard Wagner Festspielhaus Bayreuth. nettpress, Kolonia 2007, ISBN 978-3-00-020809-6 .
• Hans-Jürgen Fliedner: Architektura i doświadczenie – sala festiwalowa w Bayreuth. Synästhesie-Verlag , Coburg 1999, ISBN 3-931248-05-4 .
• Carl-Friedrich Baumann : Technika sceniczna w Bayreuth Festival Hall (100 lat Festiwalu w Bayreuth). Prestel Verlag , Monachium 1980, ISBN 3-7913-0493-3 .
• Zdenko von Kraft : Festspielhaus w Bayreuth: O historii swojej idei, karierze i jej realizacji. Wydanie trzecie, zmodyfikowane. Wydawca zarządzający festiwalem, Bayreuth 1969.
• Dietrich Mack : Festiwal w Bayreuth. Pomysł, konstrukcja, spektakle. Wydanie 22. Wydawnictwo Festiwalu w Bayreuth, Bayreuth 1988.
• Frank Piontek : Richard Wagner - Teatr Festiwalu w Bayreuth: Wgląd w fenomen. audiotransit , Bayreuth 2014, książka audio, DNB 1217542728 .

linki internetowe

• Festiwal w Bayreuth
• Richard-Wagner-Festspielhaus w Bawarskim Państwowym Urzędzie Ochrony Zabytków
• Teatr Festiwalu Ryszarda Wagnera. W: Structurae
• Innsbrucker Nachrichten, 28 maja 1872: Kamień węgielny pod Teatr Wagnera

Indywidualne dowody

49.959722222222 11.5797222222222Współrzędne: 49 ° 57 ′ 35 "  N , 11 ° 34 ′ 47"  E