Bernd Alois Zimmermann

Bernd Alois Zimmermann (właściwie Alois Bernhard Zimmermann ; ur. 20 marca 1918 w Bliesheim , dziś Erftstadt ; † 10 sierpnia 1970 w Königsdorf , dziś Frechen k. Kolonii ) był jednym z wybitnych niemieckich kompozytorów awangardy muzycznej, który zajmował się dzięki nowej muzyce znalazła swój własny styl. Jego najbardziej znanym dziełem jest opera Żołnierze .

Życie

Zimmermann dorastał w wiejskim środowisku katolickim Eifel . Jego ojciec był urzędnikiem państwowym w Reichsbahn i prowadził rolnictwo na marginesie. Od 1929 Bernd Alois Zimmermann uczęszczał do prywatnej szkoły katolickiej w opactwie Steinfeld , gdzie po raz pierwszy systematycznie zajmował się muzyką i położył podwaliny pod swoje ogromne wykształcenie literackie. Kiedy narodowi socjaliści zamknęli prywatne szkoły w Niemczech w 1936 r. , Zimmermann przeniósł się do państwowej katolickiej szkoły średniej w Kolonii, gdzie ukończył szkołę średnią w 1937 r. W tym samym roku przeszedł do Służby Pracy Rzeszy i zapisał się do kolegium nauczycielskiego w Bonn na semestr zimowy 1937/38.

Zimmermann rzeczywiście chciał studiować teologię, ale w semestrze zimowym 1938/39 rozpoczął studia muzyczne, muzykologię i kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii . W 1940 r. został wcielony do Wehrmachtu , z którego został zwolniony jesienią 1942 r. z powodu poważnej choroby skóry wywołanej pociskami wybuchowymi. Podjął studia, których ukończenie opóźniło się do 1947 r. z powodu zakończenia wojny i powojennego chaosu. Zimmermann pracował jako niezależny kompozytor od 1946 roku, głównie dla radia. W latach 1948-1950 brał udział w Letnich Kursach Nowej Muzyki Kranichsteiner/Darmstädter m.in. z René Leibowitzem i Wolfgangiem Fortnerem , aw latach 1950-1952 pracował jako wykładowca teorii muzyki w Instytucie Muzykologicznym Uniwersytetu w Kolonii . W tym czasie powstało kilka jego dzieł, m.in. Koncert na skrzypce i Wielką Orkiestrę, Koncert na Obój i Małą Orkiestrę, Koncert na wiolonczelę i Małą Orkiestrę, kilka koncertów na trąbkę oraz Perspektiven Koncertowe na dwa fortepiany .

W 1957 Zimmermann jako pierwszy kompozytor otrzymał stypendium ponownie otwartej po 1945 Niemieckiej Akademii Villa Massimo Rzym, a w 1958 jako następca Franka Martina został profesorem kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii, gdzie założył seminarium muzyki scenicznej, filmowej i radiowej. W latach 60. dał się poznać jako odnoszący sukcesy kompozytor antywojenną operą Żołnierze . Został uhonorowany Wielką Nagrodą Artystyczną Nadrenii Północnej-Westfalii w 1960 roku oraz Nagrodą Artystyczną Miasta Kolonii w 1966 roku. W 1964 otrzymał drugie stypendium do Villa Massimo, aw 1965 został członkiem Berlińskiej Akademii Sztuk . 15 lutego 1965 roku, po długiej i ciężkiej walce, odbyła się premiera opery Żołnierze , opartej na dramacie Jakoba Michaela Reinholda Lenza . W 1968 odrzucił propozycję objęcia stanowiska profesora kompozycji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie . W 1969 otrzymał Berlińską Nagrodę Artystyczną .

Bernd Alois Zimmermann był żonaty z Sabine von Schablowsky i mieli troje dzieci.

W 1967 zaprezentował utwór Tratto i Requiem dla młodego poety . Tym razem charakteryzował się depresją i nasileniem się problemów z oczami, co utrudniało mu dotychczasową pracę z muzyką. W 1970 roku rozpoczął pracę nad Requiem na mszę żałobną . Tendencje depresyjne, które utrzymywały się coraz dłużej, prowadziły do ​​kryzysu psychicznego oraz do szybko pogarszającej się, nieoperacyjnej choroby oczu. Jego stwierdzenie „Nie mogę już komponować!” było jak krzyk w beznadziejnej sytuacji. Kompozytor popełnił samobójstwo 10 sierpnia 1970 roku. Został pochowany na cmentarzu Königsdorf- Süd.

roślina

Zimmermann był kompozytorem między epokami: był zbyt młody, by mieć decydujący wpływ na wydarzenia muzyczne Republiki Weimarskiej , ale jednocześnie zbyt stary po zakończeniu II wojny światowej, by zaakceptować negatywny stosunek młodszego pokolenia do kompozytorów Republiki Weimarskiej. Doprowadziło to do wyraźnie niezależnego stylu pracy, który ukształtowała koncepcja „pluralistycznego” komponowania i stosowanie technik kolażu.

W swoim rozwoju kompozytorskim Zimmermann początkowo podążał za rozwojem Nowej Muzyki , od której kompozytorzy niemieccy byli w dużej mierze odcięci w epoce nazistowskiej. Zaczynał od utworów w stylu neoklasycystycznym , następnie przechodził przez wrażenia z letnich kursów Darmstadzkich na temat wolnej atonalności (od 1949) i dodekafonii (od 1951) do muzyki serialnej (od 1956). Jego upodobanie do jazzu wyraża się także w kilku utworach, m.in. w Koncercie skrzypcowym z 1950 roku i Koncercie na trąbkę z 1954 roku, a także w operze Żołnierze . Aby zapewnić sobie środki do życia, Zimmermann napisał lub zaaranżował słuchowisko i muzykę filmową, m.in. w 1956 roku na temat „ Potopu i popiołu”, krótkiego filmu o zniszczeniach wojennych i odbudowie. Na pokazie filmu w ramach Niemieckiej Wystawy Architektury w Buenos Aires podniosła się krytyka muzyki, która za pośrednictwem ambasadora Niemiec i Ministerstwa Spraw Zagranicznych dotarła do odpowiedzialnego tam Franza Rowasa . Wywarł presję na reżysera filmu, który musiał wymienić muzykę na muzykę chorałową Bacha, z którą film – przynajmniej za granicą – nadal był pokazywany.

W przeciwieństwie do przedstawicieli tzw. szkoły darmstadzkiej ( Stockhausen , Boulez , Nono i in.) Zimmermann nie dokonał radykalnego zerwania z tradycją. Pod koniec lat 50. rozwinął swój typowy dla siebie styl kompozytorski, pluralistyczną kompozycję dźwiękową, charakteryzującą się łączeniem i nakładaniem się warstw materiału muzycznego z różnych czasów i o różnym pochodzeniu (muzyka od średniowiecza poprzez barok i klasykę po piosenki jazzowe i popowe, jak Beatlesi ). Obejmuje to osadzenie pojedynczych cytatów muzycznych w kompozycji (na przykład w utworze orkiestrowym Photoptosis ) do utworu, który jest całkowicie pomyślany jako kolaż ( Musique pour les soupers du Roi Ubu ). W utworach wokalnych (zwłaszcza lapidarnie w Requiem ) zabieg stosuje się również do tekstu.

Sztuka Zimmermanna opiera się na specjalnej koncepcji czasu:

„Jak wiemy, przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są związane z procesem sukcesji tylko dlatego, że pojawiają się jako czas kosmiczny. W naszej duchowej rzeczywistości jednak ta sukcesja nie istnieje, która ma bardziej realną rzeczywistość niż dobrze znany zegar, który w zasadzie nie pokazuje niczego poza tym, że nie ma teraźniejszości w ścisłym tego słowa znaczeniu. Czas wygina się w kulisty kształt. Z tego pomysłu [...] rozwinąłem swoją [...] pluralistyczną technikę kompozycji, która uwzględnia złożoność naszej rzeczywistości.”

W jedynej operze Zimmermanna Żołnierze ta jednoczesność wydarzeń wyraża się w złożonych symultanicznych scenach, które są dalej pogłębiane i sensownie naładowane technikami multimedialnymi: muzyka, dramat, balet, pantomima i film są ze sobą powiązane. Do tego dochodzi też pluralizm wykorzystywanych stylów: Zimmermann umieszcza w swojej partyturze wiele muzycznych cytatów z różnych muzycznych epok historycznych, a także w II i IV akcie wykonuje combo jazzowe . Wszystko to jest strukturalnie utrzymywane razem przez nadrzędną, wieloprzedziałową serię . Opera miała swoją udaną premierę w 1965 roku w Kolonii pod dyrekcją Michaela Gielena , po tym jak została kilkakrotnie odrzucona (m.in. przez Wolfganga Sawallischa ) jako „nie do zagrania” z powodu ogromnych wymagań osobistych i muzycznych. Ogromnym sukcesem okazała się nowa produkcja w Monachium w 1969 roku z udziałem Zimmermanna, ponownie pod kierownictwem muzycznym Gielena.

Zimmermann był kompozytorem dobitnie literackim i dobitnie politycznym. Wiele jego prac opiera się na dziełach literackich lub się nimi zajmuje. Jego opera Żołnierze oparty jest na sztuce Jakob Michael Reinhold Lenz , jego Musique pour les soupers de Roi Ubu jest wyimaginowany muzykę baletową do spektaklu Król Ubu przez Alfreda Jarry . W Requiem dla młodego poety Zimmermann wykorzystuje teksty poetów zmarłych dobrowolnie: Jessenina , Majakowskiego i Konrada Bayera . Skomponowanie Zimmermanna przeciwko niesprawiedliwości i uciskowi jest szczególnie wyraźne w muzycznie ekspresyjnym przedstawieniu bezlitosnego zniszczenia ludzkiego życia w Żołnierzach oraz w koncercie trąbkowym Nikt nie zna kłopotów , skierowanym przeciwko rasizmowi w USA , w którym Zimmermann wykorzystuje Muzyka afroamerykańska ( spirituals i jazz ). Requiem Zimmermanna dla młodego poety opowiada o sytuacji społecznej w latach 1920-1970, którą przybliżają oryginalne fragmenty przemówień Adolfa Hitlera , cytaty z Ustawy Zasadniczej i Czerwonej Księgi Mao Zedonga .

Jego poczucie religii i katolickie wychowanie miały również wpływ na myśl i twórczość Zimmermanna. Widocznym znakiem jest ciąg liter, które Zimmermann umieszcza na końcu każdej partytury: OAMDG (Omnia ad maiorem Dei gloriam = Wszystko na większą chwałę Boga). Szereg dzieł Zimmermanna nawiązuje bezpośrednio lub pośrednio do religii i liturgii , w tym: Antyfony , omnia tempus habent i działanie kościelne . Niemniej jednak w wielu pracach Zimmermanna tkwi głęboki pesymizm. W centrum requiem dla młodego poety znajdują się wiersze poety Konrada Bayera.Na co nadzieja? / nie można osiągnąć nic poza śmiercią.

student

Pracuje

  • 1942–1946: Pięć pieśni na głos średni i fortepian
  • 1946: Extemporale na fortepian
  • 1946: Capriccio na fortepian
  • 1947: Pochwała szaleństwa na solistów, chór i wielką orkiestrę
  • 1949: Enchiridion I
  • 1950: Sonata na skrzypce i fortepian
  • 1950: Koncert na skrzypce i orkiestrę
  • 1950: Reńskie tańce jarmarczne (zestaw na 13 instrumentów dętych w 1962)
  • 1950: bajkowy apartament
  • 1951: Enchiridion II
  • 1951: Sonata na skrzypce solo
  • 1951: Symfonia w jednej części (nowa wersja 1953)
  • 1952: Koncert na obój i małą orkiestrę
  • 1954: metamorfoza. Muzyka do filmu pod tym samym tytułem Michaela Wolgensingera na małą orkiestrę
  • 1954: Nikt nie wie o kłopotach, które widzę - Koncert na trąbkę i orkiestrę
  • 1955: Sonata na altówkę solo
  • 1955: Alagoana, Caprichos Brasileiros - balet
  • 1956: konfiguracje
  • 1956: Perspektiven - muzyka do baletu wyimaginowanego
  • 1957: Canto di speranza
  • 1957: Pobożna Helena
  • 1957: Miej omnia tempus
  • 1958: Improwizacja
  • 1960: Dialoge - Koncert na dwa fortepiany i dużą orkiestrę
  • 1960: Sonata na wiolonczelę solo
  • 1961: Obecność, balet blanc
  • 1961: Antyfony
  • 1962: Cinque Capricci di Girolamo Frescobaldi „La Frescobalda” na orkiestrę
  • 1962: Giostra Genovese. Stare tańce różnych mistrzów na małą orkiestrę
  • 1962: Symfonia wokalna z Żołnierzy na sześciu wokalnych solistów (sopran koloraturowy, mezzosopran, alt, dwa tenory, bas) i orkiestrę, premiera 20 maja 1963
  • 1963: Tempus Loquendi
  • 1964: monologi
  • 1965: The Soldiers - Opera, WP: 15 lutego 1965
  • 1966: Musique pour les soupers du Roi Ubu – Ballet noir (zrewidowana jako utwór koncertowy w 1968)
  • 1966: Koncert na wiolonczelę i orkiestrę en forme de pas de trois
  • 1967: Interkomunikacja
  • 1967: Tratto
  • 1968: Fotoptoza
  • 1969: Requiem dla młodego poety – językowe
  • 1970: cisza i skrucha
  • 1970: Tratto 2
  • 1970: cztery krótkie studia
  • 1970: Odwróciłem się i zobaczyłem całą niesprawiedliwość, która dzieje się pod słońcem - akcja kościelna

Muzyka odtwarzana w radiu

Czcionki

  • Interwał i czas. Eseje i pisma dotyczące pracy . Moguncja 1974.

literatura

  • Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Hrsg.): Filozofia czasu i kształtu dźwięku - Badania twórczości Bernda Aloisa Zimmermanna . Moguncja 1986.
  • Patrick van Deurzen: Tijdsaspecten w twórczości Bernda Aloisa Zimmermanna . W: Tijdschrift voor Muziektheorie , t. 1 (1996), nr 2, czerwiec 1996, s. 98-106.
  • Klaus Ebbeke: Szukanie języka - studia nad późną twórczością Bernda Aloisa Zimmermanna . Moguncja 1986. ISBN 3-7957-1793-0 .
  • Klaus Ebbeke: Zeitschichtung - Zebrane eseje na temat twórczości Bernda Aloisa Zimmermanna , Moguncja 1998. ISBN 3-7957-0345-X .
  • Heribert Henrich: Bernd Alois Zimmermann. Raisonné katalog. Katalog dzieł muzycznych Bernda Aloisa Zimmermanna i ich źródła. / Stworzony na podstawie wstępnych prac Klausa Ebbeke (†). - Moguncja: 2013 [!], Poprawnie: 2014, ISBN 978-3-7957-0688-3 . przejrzeć
  • Jörn Peter Hiekel : „Requiem dla młodego poety” Bernda Aloisa Zimmermanna (= Archiwum Muzykologii . Dodatek 36). Stuttgart 1995.
  • Jörn Peter Hiekel: Bernd Alois Zimmermann i jego czasy (= wielcy kompozytorzy i ich czasy 35). Laaber-Verlag, Laaber 2019, ISBN 978-3-89007-808-3 .
  • Martin J. Junker: Nikt nie wie… Alagoana - Badania dwóch wczesnych prac Bernda Aloisa Zimmermanna . Frankfurt nad Menem 2007.
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann - Kompozytor i jego twórczość . Kolonia 1986.
  • Oliver Korte : O późniejszej technologii seryjnej Bernda Aloisa Zimmermanna . W: Musiktheorie , Issue 1/2000, s. 19-40.
  • Oliver Korte: Kościelna akcja Bernda Aloisa Zimmermanna. Badania nad poetyką porażki . Sinzig 2003 (= Berlin Music Studies , tom 29).
  • Aloyse Michaely: Toccata - Ciacona - Nocturno. Do opery „Żołnierze” Bernda Aloisa Zimmermanna . W: C. Floros, HJ Marx, P. Petersen (red.): Musiktheater im 20. Jahrhundert , Laaber 1988 (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , tom 10), s. 127–204.
  • Ralph Paland: "... ad usum delphini"? „Monologu” na 2 fortepiany Bernda Aloisa Zimmermanna jako transkrypcja i przekształcenie „Dialogów” na 2 fortepiany i dużą orkiestrę . W: A. Edler, S. Meine (red.): Muzyka, nauka i ich pośrednictwo. Sprawozdanie z międzynarodowej konferencji muzykologicznej Hannover University of Music and Drama 26.-29. wrzesień 2001 , Augsburg 2002, ISBN 3-89639-342-1 (= publikacje Hanover University of Music and Drama, Volume 12), s. 267-271.
  • Ralph Paland: „Praca w toku” i praca indywidualna. Utwory instrumentalne Bernda Aloisa Zimmermanna 1960–1965 . Moguncja 2006, ISBN 3-7957-1898-8 (= Kölner Schriften zur Neue Musik , tom 9).
  • Dörte Schmidt: „Wystarczy…” Akcja kościelna BA Zimmermanna: opus summum czy opus ultimum? W: Archiv für Musikwissenschaft , t. 46 (1989), s. 121–154.
  • Chwile. Koncerty w sezonie 2007–2008 . Miasto Bochum i Bochumer Symphoniker, Bochum 2007, s. 18–22.
  • Franz-Bernhard Stammkötter: muzyczna interpretacja Augustyna. Motywy augustyńskiej filozofii czasu w Requiem Bernda Aloisa Zimmermanna dla młodego poety . W: A. Zumkeller OSA, A. Krümmel (red.): Traditio Augustiniana. Studia na temat Augustyna i jego recepcji. Uroczystość festiwalowa dla Willigis Eckermann OSA . Würzburg 1994, s. 415-440.
  • Ulrich Tadday (red.): Music Concepts Special Volume Bernd Alois Zimmermann . Monachium 2005.
  • Bettina Zimmermann: con tutta forza. Bernda Aloisa Zimmermanna. Osobisty portret . Dokumenty, listy, zdjęcia, współcześni świadkowie. Wolke, Hofheim 2018, ISBN 978-3-95593-078-3

Nośnik dźwięku (wybór)

Film

  • Mnich i Dionizos. Kompozytor Bernd Alois Zimmermann. Dokument, Niemcy, 2013, 60 min., Scenariusz i reżyseria: Bettina Ehrhardt, produkcja: filmy bce, WDR , seria: West ART Klassik, pierwsza emisja: 2 grudnia 2013 m.in. z Michaelem Gielenem , Hansem Zenderem .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Sabine Ehrmann-Herfort / Adrian Kuhl / Matthias Pasdzierny / Dörte Schmidt (red.): „Trzeba pojechać do Rzymu”. Bernd Alois Zimmermann i Włochy. W: DHI rom.Analecta musicologica , 2020, dostęp 23.12.2020 (niemiecki).
  2. 20.3. Bernd Alois Zimmermann: 95. urodziny . ( Pamiątka z 5 lipca 2014 w Internet Archive ) Marker online; Źródło 15 lipca 2014 r.
  3. Heribert Henrich, Bernd Alois Zimmermann, katalog raisonné, Berlin i Moguncja 2013, s. 788
  4. 1968. Cytat za: Leksykon kompozytorów Harenberga. Mannheim 2004, s. 1048
  5. Bernd Alois Zimmermann . Dźwięk UbuWeb; Źródło 15 lipca 2014 r.
  6. ↑ Nadzieja na co?: W „Requiem dla młodego poety” Bernda Aloisa Zimmermanna Tristan i Izolda spotykają się z Beatlesami, Kurt Schwitters łączy się z Beethovenem . W: Die Zeit , nr 12/2007.
  7. Klasyka: Harald Banter (ur. 1930): życiorys. Źródło 26 czerwca 2021 .
  8. Hermann Beyer, Siegfried Mauser (red.): Filozofia czasu i kształtu dźwięku. Badania nad twórczością Bernda Aloisa Zimmermanna . Schott 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , s. 113 i s. 143. Dane za Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann . DuMont, Kolonia 1986, s. 53 i s. 191.
  9. Recenzja Ralpha Paland na info-netz-musik , 1 czerwca 2014; udostępniono 15 września 2014 r.
  10. Mnich i Dionizos. Kompozytor Bernd Alois Zimmermann . ( Pamiątka z 25.07.2014 w Internet Archive ) WDR, dostęp 15.07.2014