Duży zespół

Ten artykuł lub następna sekcja nie są odpowiednio zaopatrzone w dokumenty potwierdzające ( np. indywidualne dowody ). Informacje bez wystarczających dowodów mogą wkrótce zostać usunięte. Pomóż Wikipedii, badając informacje i dołączając dobre dowody.
W dużej mierze niezamieszkane

Big band lub big band (dawniej często Jazz Orchestra nazywa) wielki jazz - zespół z wielorodzinna instrumentów dętych i tzw sekcji rytmicznej. Big bandy pojawiły się w USA w latach 20. XX wieku i ukształtowały styl ery swingu . Termin ten jest również używany ogólnie w odniesieniu do dużych orkiestr tanecznych , niezależnie od ich stylu.

Brussels Jazz Orchestra z wokalistką Tutu Puoane (2014)

Zawody

Swingowy lub jazzowy big band

W SWR Big Band można zobaczyć flety , klarnety i instrumenty z rodziny saksofonu w pierwszym rzędzie, puzony w drugim rzędzie i trębacze w trzecim rzędzie (2011)

W Big Band partie poszczególnych instrumentów wczesnego jazzu ( New Orleans Jazz ) były pierwotnie przypisane do większych sekcji, czyli grup podobnych instrumentów. Standardowe sekcje współczesnego big bandu to:

* zwykle strojone w B.

Każda sekcja dęta zwykle składa się z czterech do pięciu instrumentów z odpowiedniej grupy, które są rozłożone zgodnie z maksymalną możliwą do grania (lub ułożoną zgodnie z aranżacją) tonacją:

Zwykły skład muzyków w big bandzie

Pierwsze głosy przejmują wiodącą lub prowadzącą część swojej sekcji, a także przede wszystkim wszystkie solówki. We frazach tutti lub krzyczących pierwsza trąbka jest zwykle głosem prowadzącym jako najwyższym i najbardziej przenikliwym instrumentem.

Do lat sześćdziesiątych powszechne były orkiestry taneczne, w których formacja big-bandowa była łączona z zespołem smyczkowym (skrzypce, altówki, wiolonczele - bez kontrabasów), nawet jeśli w przeciwieństwie do smyczków w orkiestrze symfonicznej często nie grają cały utwór lub zagranie całego utworu można wykorzystać znacznie bardziej selektywnie. Okazjonalnie włączane są również inne instrumenty, wywodzące się pierwotnie z klasycznej literatury orkiestrowej, m.in. B. harfa, rogi, obój / róg angielski lub kotły. Rzadziej rejestr basowy jest wzmocniony tubą lub fagotem. Jednak w przeciwieństwie do powyższej (prawie zawsze podobnej) sekcji rytmicznej i dętej, żaden z tych dodatków nie jest częścią standardowej formacji. Jak już wspomniano, saksofoniści altowi i tenorowi często przesiadają się na flet lub klarnet, ale czasami partie saksofonu również pozostają i są niezależni fleciści i/lub klarneciści. Dzięki tym dodatkowym opcjom przejście od big bandu do bardziej symfonicznego zespołu (lub nawet orkiestry) może być płynne.

Brzmienie zespołu jest w dużej mierze zdeterminowane przez aranżera , który musi bardzo dokładnie znać możliwe prowadzenie głosu i możliwości techniczne instrumentów big bandowych i instrumentalistów, aby jak najskuteczniej stworzyć pożądane brzmienie.

Mambo big band

Szczególną formą Big Bandu jest Mambo Big Band , duży zespół muzyków specjalizujących się w Mambo .

Typowy big band Mambo składa się z:

Wszystkie instrumenty – z wyjątkiem fortepianu, gitary, basu i perkusji – są zawsze wieloosobowe. Często występuje kilku śpiewaków, zazwyczaj składający się z solisty i zespołu towarzyszącego. Czasami używane są inne instrumenty, takie jak wibrafon .

W przeciwieństwie do klasycznego jazzowego big bandu, skupiono się tutaj na sekcji rytmicznej, podczas gdy w zamian zaniedbywane są instrumenty dęte drewniane. W sekcji dętej puzony pełnią podrzędną rolę.

akordeonowy big band

Inną wersją big bandu jest big band akordeonowy, big band , w którym akordeon przejmuje rolę rzeczywistych instrumentów dętych.

Typowy big band akordeonowy składa się z:

  • Sekcja akordeonowa w 3-4 głosach :
    • 2–4 akordeony na partię

Big band akordeonowy ewoluował z formy orkiestry akordeonowej od końca lat 80-tych . Różni się od orkiestry akordeonowej z jednej strony stylem i repertuarem, ale przede wszystkim konsekwentnym stosowaniem klasycznej sekcji rytmicznej: zamiast akordeonu basowego i głosu, który przede wszystkim towarzyszy akordom, towarzyszy kontrabas lub bas elektryczny przez używane pianino lub gitarę. Z reguły należy dostosować istniejące aranżacje z literatury akordeonowej czy big-bandowej.

Ponieważ akordeon jest blisko spokrewniony z (rzeczywistymi) instrumentami dętymi ze względu na zasadę generowania dźwięku przez język penetrujący , można w szczególności osiągnąć porównywalne efekty dynamiczne. Dzięki możliwości indywidualnej rejestracji instrumentów/głosów można naśladować brzmienie różnych „tradycyjnych” grup instrumentów (smyczki, dęte blaszane lub drewniane, s. O.). Ponieważ na jednym instrumencie można grać kilkoma głosami, nie musisz ograniczać się do ruchów składających się z trzech części, gdy używasz trzech grup głosów.

Oryginalna literatura określająca styl i transfery na akordeonowe big bandy zostały ukształtowane w szczególności przez kompozytorów akordeonowych Hansa-Güntera Kölza i Wolfganga Ruß-Plötza.

Specyficzne cechy dźwięku i techniki kompozycji composition

Wiele utworów muzyki big bandowej w dużej mierze opiera się na harmonii jazzowej ukształtowanej w erze swingu. Istnieją jednak również aranżacje lub kompozycje big-bandowe, na przykład z muzyki pop czy latynoamerykańskiej, które mogą kierować się innymi zasadami harmonicznymi niż jazzowe lub tylko częściowo opierają się na harmonii jazzowej.

Poza specyficznymi osobliwościami harmonicznymi i melodycznymi typowymi dla Swinga, w muzyce big-bandowej stosuje się liczne „nowoczesne” techniki, zwłaszcza z dętymi, które są rzadko słyszane w muzyce klasycznej, konserwatywnej. Najważniejsze, o których tutaj należy wspomnieć, to:

Techniki blacharskie Big-Band.jpg
  • Przypadek: figura błyszcząca w dół (zwykle bez ustalonej oceny docelowej)
  • Doit: błyszcząca figura (zwykle bez ustalonej oceny docelowej)
  • Bend: poruszanie się w górę i w dół z przedłużoną nutą
  • Scoop / Slide-in: przesuwanie do ustalonego poziomu docelowego (zwykle od dołu)
  • Rip: najczęściej grana forte, błyszcząca postać daleko od dołu do góry w danej nucie docelowej
  • Glissando / Portamento: dłuższe szybowanie od ustalonej nuty początkowej do ustalonej nuty docelowej
  • Shake: quasi „dzikszy” wariant klasycznego trylu
  • Trzepotliwy język: rodzaj tremolo na instrumencie dętym, który jest tworzony przez obracanie języka gracza
  • Growls: raczej szorstki, hałaśliwy dźwięk, który jest tworzony przez bardziej złożoną kombinację kilku technik w sekcji dętej

Istnieje kilka różnych typów notacji dla tych odmian. W przypadku technik glissandowania (upadek, doit, scoop, bend, rip), opadająca lub wznosząca się falująca lub prosta linia glissanda, ale czasami także remis, jest rysowana, podczas gdy w przypadku innych technik (takich jak potrząsanie, trzepotanie języka lub warczenie) aranżer również często (dodatkowo) rysuje nad odpowiednimi nutami nazwę wykonywanego wykonania.

Ponadto, ogólnie w jazzie, a więc także w literaturze big-bandowej, zakres trąbek jest czasem popychany do skrajności, co na ogół nie ma miejsca w klasycznej muzyce poważnej. Zwłaszcza pierwsza trąbka gra czasami aż do g z trzema smyczkami lub, w zależności od umiejętności gracza, nawet wyżej. Inną specjalną techniką jest technika podtonów saksofonu.

Zastosowanie amortyzatorów

Trębacz z wyciszonym instrumentem; Na zdjęciu Harmon amortyzator, popularny w jazzie, jest używany

W muzyce big bandowej dęciaki (trąbki i puzony) również lubią używać wielu rodzajów tłumików , m.in. B. Prosto , Harmon , Kubek , Tłok , Wiadro lub Pixiemute. Wybór tłumika może znacząco zmienić barwę i efekt dźwięku. Więc z. Na przykład, dołączony tłumik harmonijki bez „rdzenia” na trąbce wydaje ostry, nosowy „dźwięk Milesa Davisa”, a tłumik harmonijki z dodatkowym „trzonkiem” gra typowy dźwięk „ wah-wah ”, który często jest humorystyczny. dźwięk Wykorzystywane są efekty dźwiękowe, natomiast wyciszenia kubełkowe lub kubkowe znacznie redukują dźwięk i blask blachy oraz dają raczej przytłumiony, zawoalowany dźwięk, który m.in. B. można lepiej dopasować do ogólnego brzmienia spokojniejszej aranżacji z fletami i klarnetami zamiast saksofonów. Wyciszenia proste są również popularne, ponieważ zapewniają ostry i skupiony dźwięk.

Jako alternatywę dla zabawy z tłumikiem lub jeśli nie jest to możliwe, możesz również grać „ na podstawce” . Róg instrumentu znajduje się bezpośrednio przed pulpitem nutowym, co zmniejsza ogólne promieniowanie dźwięku.

Niezwykle wysoka pozycja

Zróżnicowane barwy również zyskują na wartości dzięki użyciu różnych instrumentów o różnych długościach i materiałach. Zdjęcie przedstawia trzy posrebrzane trąbki i dwa flugelhorns o tym Zurychu Jazz Orchestra

Innym typowym faktem w wielu aranżacjach big bandowych jest wymóg bardzo wysokich partii na pierwszej trąbce. W przeciwieństwie do trębaczy w klasycznych orkiestrach symfonicznych, którzy (przy użyciu zwykłej trąbki Bb) zwykle, przynajmniej z pierwszymi trębaczami o wysokim poziomie wiedzy, tonują do około c '' '(zapis) lub w skrajnym przypadku e' Można się spodziewać '' (zanotowane ), trębacze jazzowi oczekują czasami tonów do g '' '(zanotowane) lub nawet wyższych tonów. Przy tak wysokich dźwiękach uzyskuje się bardzo przenikliwy dźwięk, zwłaszcza grany w fortissimo, który jest w stanie przebić się przez resztę big bandu (dla dłuższych pasaży, które również odbywają się w bardzo wysokim rejestrze, B-Trąbka). można zmienić na trąbkę piccolo ).

Przykładem czasami bardzo wysokich partii trąbek może być z. B. aranżacja Michaela Bubble'a dla Jazz Standard Feeling Good , tutaj pierwsza trąbka wystrzeliwuje do czterosmyczkowego c (c '' '').

Ocena obrazu

Partytura różni się również od muzyki klasycznej, ponieważ w przeciwieństwie do tej drugiej, w której zwłaszcza partie dęte blaszane są zwykle klasyfikowane jako trąbka 1-2, trąbka 3-4 itd., w literaturze big-bandowej podaje się również kompletną dla każdej z nich. poszczególna część instrumentu wykorzystany własny system (tj. trąbka 1, trąbka 2 itd.).

W przeciwieństwie do mniejszych zespołów jazzowych, w których instrumenty często ułożone są w zakresie od góry do dołu (np. od góry do dołu; trąbka - saksofon tenorowy - puzon - fortepian - bas - perkusja), instrumenty są klasyfikowane jako big band partytura ustandaryzowana według schematu (od góry do dołu) saksofony, trąbki, puzony, sekcja rytmiczna.

Znani przedstawiciele

We współczesnej Europie Pasadena Roof Orchestra jest autentycznym przedstawicielem gatunku „białej muzyki balowej” w stylu Paula Whitemana czy Casa Loma Orchestra Glena Graya . Pierwsze big bandowe aranżacje swingowe można usłyszeć w nagraniach Fletcher Henderson Orchestra. Fletcher Henderson przez lata doskonalił ten styl aranżowania dla big bandu Benny'ego Goodmana . Pod względem brzmienia na szczególną uwagę zasługują muzycy Duke Ellington Orchestra , których kompozycje i aranżacje są autentyczne dla brzmienia i jazzu w big bandzie. Count Basie w Big Band wyznaczyła standardy współczesnej muzyki big band i został charakteryzuje przede wszystkim przez groove sekcji rytmicznej. Earl Hines and His Orchestra był zaczątkiem bebopu w 1943 roku ; powstała Billy Eckstine Orchestra zintegrowała harmonie nowego bebopu; Stan Kenton wprowadził barwy symfoniczne.

Big Band Stana Kentona (1973)

Krótkotrwały Big Band Quincy Jones wywołał sensację w Europie w latach 1959/60 swoją bezpłatną i łatwą trasą koncertową . To, co było niezwykłe w latach 60., to Big Band Kenny'ego Clarke'a / Francy Boland , który miał siedzibę w Europie, ale w dużej mierze składał się z Afroamerykanów i miał dwóch liderów zespołu (Clarke był perkusistą, a Boland pianistą i aranżerem) oraz dwóch perkusistów (Afroamerykanin). Amerykanin Kenny Clarke i biały Brytyjczyk Kenny Clare ). W dziedzinie free jazzu działał od połowy lat 60. Sun Ra i jego Arkestra oraz Globe Unity Orchestra ; a Jef Gilson i Chris McGregor i jego Brotherhood of Breath szanują wolną grę w pracy big bandu.

W latach 70. istniały projekty big- bandowe Charlesa Mingusa ( Let My Children Hear Music ) i Charlesa Tollivera czy The George Gruntz Concert Jazz Band z licznymi solistami z USA i Europy. Gil Evans miał swoją niezwykle obsadzoną produkcję The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix, a następnie w latach 80. The Monday Night Orchestra .

Znanym przedstawicielem gatunku mambo big band był zespół Pérez Prado , który z powodzeniem wygrał Mambo No. 5 opublikowanych. Dziś Palladium Night Orchestra jest kontynuacją tradycji zespołów Machito , Tito Puente i Tito Rodrígueza , którzy rozsławili Mambo w latach 50. w Palladium na Broadwayu w Nowym Jorku .

Oprócz muzyki tanecznej i rozrywkowej, muzyka radiowa czy telewizyjna była często zadaniem big bandu do lat 80-tych. Muzyka wyrosła z korzeni jazzu, z którego niemal całkowicie zniknęła (wolna i „dzika”) improwizacja. Wiele zespołów zostało rozwiązanych w latach 80. z powodu nieefektywności, np. nowojorska orkiestra Thada Jonesa / Mela Lewisa .

Dzisiejszy repertuar big bandów sięga od starego jazzu po ekskluzywną muzykę rozrywkową i taneczną, ale także nowe, kompleksowe interpretacje i pełnometrażowe utwory koncertowe dzięki wszechstronności składu. Współczesne big bandy, które łączą stare tradycje z nowymi osiągnięciami, to m.in. Dziś na przykład NDR Big Band , WDR Big Band , ale także Jazz at Lincoln Center Orchestra pod dyrekcją Wyntona Marsalisa , która zajmuje się utrzymaniem klasycznego repertuaru i technik z początków rozwoju jazzu.

Improwizacje

Z reguły w aranżacjach big bandowych jest miejsce na improwizacje solowe, w których muzyk jednej z sekcji improwizuje, a improwizatorowi towarzyszy sekcja rytmiczna big bandu. W razie potrzeby improwizacji towarzyszą głosy z sekcji. Jednak improwizacje zbiorowe , takie jak te, które można znaleźć w zespołach Dixieland , są wykonywane bardzo rzadko.

Znani liderzy big bandów

Wielkie zespoły są często nierozerwalnie związane z nazwiskiem ich lidera . Niektóre z bardziej znanych to:

literatura

  • George T. Simon: Złota Era Big Bandów . Hannibal, Höfen / Austria 2004 (oryginał 1981), ISBN 3-85445-243-8 .

linki internetowe

Wikisłownik: Bigband  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ Od czasu do czasu można jeszcze spotkać takie formacje, jak holenderska metropolia Orkest .
  2. ↑ thesmileybee: Seth MacFarlane – Smutniejsza, ale mądrzejsza dziewczyna. 19 października 2011, dostęp 1 kwietnia 2016 .
  3. ↑ Nic nie rób, dopóki nie usłyszysz ode mnie. Pobrano 3 kwietnia 2016 .
  4. ↑ Za morzem. Pobrano 2 kwietnia 2016 .
  5. ^ Elisa Koehler: Słownik współczesnego trąbkarza . Scarecrow Press, 2015, ISBN 978-0-810-88658-2 , s. 117 ( ograniczony podgląd w Google Book Search).
  6. ↑ Główny trębacz Michaela Bublé, Jumaane Smith, w wywiadzie. W: TrąbkaSkaut. 04.01.2015, dostęp 12.08.2020 (niemiecki).
  7. ↑ David Brent Johnson: Swing z lat 70.: Big Bands i Bell Bottoms w NPR Jazz