Borys Godunow (opera)
| Dane pracy | |
|---|---|
| Tytuł: | Borys Godunow |
| Tytuł oryginalny: | орис Годунов |
Śmierć Borysa Godunowa, scena ze światowej premiery z 1874 roku | |
| Kształt: | Opera w czterech aktach z prologiem |
| Oryginalny język: | Rosyjski |
| Muzyka: | Modest Musorgski |
| Libretto : | Modest Musorgski |
| Źródło literackie: | Borys Godunow przez Aleksandra Puszkina i historii imperium rosyjskiego przez Nikolai Karamsin |
| Premiera: | 27 stycznia lip. / 8 lutego 1874 gr. |
| Miejsce premiery: | Teatr Maryjski , Sankt Petersburg |
| Czas odtwarzania: | ok. 3 ¼ godziny |
| Miejsce i czas akcji: | Akcja toczy się w Rosji i Polsce w latach 1598-1605. |
| ludzie | |
| |
Borys Godunow to opera (zwana przez kompozytora „ludowym dramatem muzycznym”) w czterech aktach z prologiem Modesta Musorgskiego opartą na motywach dramatu Puszkina o tym samym tytule , którego pierwotna wersja została ukończona w 1870 roku. Postać historyczna Borys Godunow był carem rosyjskim w latach 1598-1605 iw monarchistycznej perspektywie historycznej uważany jest za uzurpatora , który jednak został wówczas wybrany przez przedstawicielstwo ludowe Semskij Sobor .
Historia pochodzenia i wydajności
Kompozytor pisał libretta się na podstawie dramatu Borys Godunow przez Aleksandra Puszkina . Inne źródła Musorgskiego to historia imperium rosyjskiego przez Nikolai Karamsin (1816-1829), który Puszkin już wykorzystywana jako podstawa do jego Kronice Dramatycznym (1825) i Ivan Chudjakov w średniowiecznej Rosji (1867).
Pierwsza wersja ("wersja oryginalna") powstała w latach 1868-1870. Druga, bardziej znana wersja pochodzi z 1872 r. Oryginalna wersja została wydana przez P. Lamma w 1928 r. w formie nut drukowanych. Brak głównej roli kobiecej groził jednak uniemożliwieniem dystrybucji tej oryginalnej wersji, tak że wraz z wprowadzeniem Mariny skomponowano również dodatkowe obrazy. Ta wersja z 1872 roku została opublikowana 27 stycznia . / 8 lutego 1874 gr. premiera odbyła się w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu (obsada: Warlaam - Afanasajewitsch Petrow; Marina - Julia F. Platonova). Produkcja została powtórzona 25 razy, zanim została odwołana z powodów politycznych. Za Eduarda Naprawnika (rosyjski dyrygent i kompozytor, 1839-1916) "Schenkenbild" i dwa "Polen-Bilder", które Musorgski skomponował rok wcześniej, zostały wykonane 17 lutego 1873 roku w Operze Dworskiej w Petersburgu. Po śmierci w 1881 roku Musorgski pozostawił kilka scen, które nie zostały jeszcze zaaranżowane.
Dalsze spektakle:
- 16 grudnia, lipca. / 28 grudnia 1888 gr. w Moskwie, Bolszoj
- 16 listopada, lipca. / 28 listopada 1896 gr. w Petersburgu, Sala Wielka Konserwatorium (pierwsza aranżacja Nikołaja Rimskiego-Korsakowa )
- 7 grudnia lip. / 19 grudnia 1898 gr. w Moskwie, opery Mamontow (z Fiodorem Iwanowitsch Chalyapin )
- 19 maja 1908 w Paryżu, Grand Opéra (kolejna, druga aranżacja Rimskiego-Korsakowa)
- 23 października 1913 Premiera niemiecka we Wrocławiu (wersja niemiecka autorstwa M. Lippolda)
- 5 marca 1929 w Moskwie, Państwowy Teatr Opery im. KS Stanisławskiego (wersja z 1869)
- 22 stycznia 1936 Niemiecka premiera oryginału w Hamburgu (tekst niemiecka wersja H. Möller )
- Premiera francuska 1908 (Paryż, Grand Opéra), premiera włoska 1909 (Mediolan, Scala ) - obie w wersji Rimskiego-Korsakowa
- 4 listopada 1959 w Leningradzie, Teatr Kirowa (wersja Dymitra Szostakowicza z instrumentacją wszystkich partii pozostawionych przez Musorgskiego)
Instrumentacja, orkiestra i partytura
orkiestra
Wersja Rimskiego-Korsakowa
- Instrumenty dęte drewniane : trzy flety (trzeci również piccolo ), dwa oboje (drugi również waltornia angielska ), trzy klarnety (trzeci również klarnet basowy ), dwa fagoty
- Mosiądz : cztery rogi , trzy trąbki (3. = niska trąbka w F, „Tromba alta”), trzy puzony , tuba basowa
- Kotły , bębny , dzwonki
- harfa
- fortepian
- Smyczki
- Muzyka towarzysząca : trąbka, dzwonki, tam-tam
Nawet jeśli wersja Nikołaja Rimskiego-Korsakowa jest dziś bardzo kontrowersyjna; bez tego układu dzieło nigdy nie stałoby się znane. Pozostała najpopularniejszą wersją aż do XX wieku.
Rimski-Korsakow był zapracowanym kompozytorem i nauczycielem, ale wciąż poświęcał czas na pracę nad dziełem przyjaciela, który zginął tragicznie. Tylko papierkowa robota do prawie czterogodzinnej opery, przygotowanie redukcji fortepianu - co zrobiła jego żona - i korekty w procesie drukowania to znaczne wysiłki, które włożono, aby zrobić pośmiertną przysługę przyjacielowi z dzieciństwa ! Mimo to był szczery i pod koniec życia przyznał, że być może pewnego dnia znów zagrają w oryginalną wersję.
W tej kontrowersyjnej wersji dzieło nigdy nie przestaje działać; Co więcej, partytura, redukcja fortepianu, partie chóru i orkiestry są zawsze dokładnie takie same w jego wydaniu. Orkiestra jest tylko mniej więcej tak duża jak Verdi, zestaw orkiestrowy pracuje tak bezpiecznie, że nawet w przypadku przeciętnych orkiestr z kilkoma próbami orkiestrowymi na scenie, które są możliwe w codziennej operze, rezultat - bez kłopotów z przygotowaniem materiału wykonawczego - zawsze jest solidny i skuteczny. Te - bardziej techniczne - powody doprowadziły do tego, że Rimsky-Korsakov był mimo wszystko grany, ponieważ po prostu nie było wystarczająco dużo czasu, aby zająć się szczegółami w kruche oryginalnej partyturze.
Dużo bardziej krucha „wersja oryginalna (oryginalna)” od dawna wyraźnie dowodziła swojej przydatności, ale tutaj dokonywano – i to z konieczności – okazjonalnych drobnych retuszy w oprawie orkiestrowej. (Wiele aranżacji oryginalnego układu orkiestrowego stało się znane; Karol Rathaus stworzył jedną z nich dla Metropolitan Opera ) Różne wydania Urtextu (Paweł Lamm, David Lloyd-Jones i inni) nie są ze sobą kompatybilne. Jest dziś preferowany.
Partytura wersji Lamm została wydrukowana w małym nakładzie w młodym Związku Radzieckim i była trudno dostępna. Lloyd-Jones często zgadza się z Lammem, ale wiele szczegółów jest nieco innych. Materiał orkiestrowy i redukcje fortepianowe są przeciętnej jakości, co również wynika z trudnej sytuacji w Rosji około 1928 roku. Lamm opublikował również podstawowe redukcje fortepianów w języku rosyjskim i niemieckim, a także oryginalne formy poszczególnych scen (nazywał to „Pierwszą redakcją”). Przedruki z Kalmus / USA były często używane po 1945 roku, ponieważ tylko te były dostępne w wystarczającej liczbie. (Lamm drukował już teksty rosyjskie w zreformowanej ortografii z 1917 r., a także pisał słowo Bóg (Бог) małymi literami jako (бог), co było wówczas wymagane przez doktrynę komunistyczną.
Podczas gdy Lamm mieszał wersje w pojedynczych przypadkach – co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę obfitość dostępnych w trakcie spektakli wersji ad hoc – inni redaktorzy starali się oferować wersje „czyste”. Również Musorgski – podobnie jak Bruckner – musiał niestety dostosować fragmenty kompozycji orkiestrowej do możliwości danej orkiestry. B. fragment z wieloma nutami kropkowanymi w prostych, gładkich szesnastkach. Lamm ponownie przejął ciekawszą wczesną formę. (Lamm zachowywał się tu podobnie jak jego współczesny Robert Haas w Bruckner .)
Tłumaczenia są również często zasadniczo różne i były i są nieuchronnie pomieszane. Język oryginału można dziś często usłyszeć, ale Rafael Kubelík – choć rozumiał rosyjski jako słowiański – świadomie wybrał w Monachium w latach 60. przekład niemiecki, ponieważ mocno wierzył, że widz musi zrozumieć tekst.
Wersja Szostakowicz
- Instrumenty dęte drewniane : trzy flety (trzeci również piccolo ), dwa oboje , waltornia angielska , trzy klarnety ( trzeci również klarnet Es ), klarnet basowy , trzy fagoty ( trzeci również kontrafagot )
- Mosiądz : cztery rogi , trzy trąbki , trzy puzony , tuba basowa
- Kotły , bębny : dzwonki, carillon
- harfa
- Fortepian , Celesta
- Smyczki
- Muzyka towarzysząca : cztery trąbki, dwa kornety tłokowe , cztery rogi ( alto w Es muzyki wojskowej), dwie rogi tenorowe , dwie rogi barytonowe , dwa głosy basowe, bałałajka i domra ad lib.
Tutaj partytura, głosy i redukcja fortepianu zawsze się zgadzają. Niemieckie obniżenie fortepianu ( Henschelverlag / Berlin-Ost) było również często używane podczas wykonywania oryginalnej wersji, ponieważ wyszło to dobrze. Ta wersja jest oparta na wydaniach Lamma, a Szostakowicz dokonał w niej bardzo niewielu zmian kompozycyjnych. Jego skróty w „Polenakcie” są przydatne, co w ostatecznym rozrachunku często wydaje się ciałem obcym w oryginale. Przejął też wiele instrumentacji Rimskiego-Korsakowa. („Nie wymyśliłem rowerów” – mawiał.)
Jednak do tej pory nie jest dostępne żadne naprawdę udane nagranie CD tej wersji. Jest kilka nagrań na żywo. Mimo wysokiej jakości grany jest stosunkowo rzadko.
wynik
Skomponowana sekwencja scen
Wydawcy
- Wersja 1869 i 1872/74: Oxford University Press, Londyn (pod redakcją Davida Lloyd-Jonesa)
- Aranżacje Rimskiego-Korsakowa: Muzgiz, Moskwa; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
- Aranżacja Szostakowicza: Sikorski Musikverlage, Hamburg
zawartość
prolog
Pierwsze zdjęcie
Utwór rozpoczyna czteroipółtaktowa melodia powtórzona czterokrotnie w formie prostej rosyjskiej melodii ludowej. Z septymą obejmuje stosunkowo niewielki zakres i wydaje się nieco przytłaczający ze względu na wąskie interwały (największy interwał to kwarta) i charakter molowy. Prezentowana jest najpierw unisono przez fagot i róg angielski, następnie przez klarnet i róg z akompaniamentem smyczków pizzicato w ósemkach i wreszcie w basie w piątych do szesnastek oboju. Wraz z ostatnim powtórzeniem, oktawowana i w pełni zorkiestrowana melodia, która jest teraz w basie, nabiera coraz bardziej groźnego charakteru.
Siedem taktów prowadzi do początku fabuły. Tutaj po raz pierwszy pojawia się w badaniach następujący, nazwany „motywem opresji/przemocy” i powracającym w trakcie pracy motywem motorycznym.
W formie recytatywu przy akompaniamencie smyczków w tremolo vibrato Vogt Nikitsch zmusza tłum przed klasztorem do śpiewania petycji, by skłonić niezdecydowanego Borysa do przyjęcia carskiej korony. Jak to często w fabryce, ludzie zaczynają od nie do końca dobrowolnej pochwały dla przyszłego cara. Na prośbę Nikitscha odpowiada chór w stylu rosyjskiej muzyki ludowej, naprzemiennie unisono i czterogłosowy, w tym wtręty poszczególnych osób z ludu. Poprzez zastosowanie trybów kościelnych , wzmożone użycie chromatyki oraz realistyczne przedstawienie ludzi i ich reakcji, chór wykracza poza współczesne ramy popularnych wówczas w Rosji oper zagranicznych (np. Giuseppe Verdiego ), ale także romantyzmu Czajkowskiego czy Rubinsteina i odwołuje się już do późniejszych zjawisk, takich jak naturalizm czy weryzm . W melodyjnym recytacie sekretarz Dumy Szczekałow ponownie wzywa tłum do wsparcia Borysa i modlitwy za niego. Odpowiada mu miękki „chór pielgrzymów”, przede wszystkim zorkiestrowany smyczkami, który w dalszym toku urasta do w pełni zinstrumentowanego hymnu . Zorientowane na rząd zrozumienie państwa wymaganego od ludzi znajduje odzwierciedlenie w następującym fragmencie:
„Przebij smoka na pół, co szaleńczo nęka nas tysiącem jadowitych pazurów. Ten smok, który się nazywa: Rebelia i zbuntowany duch. Ogłoś to wierzącemu chrześcijaństwu, ty o zbawienie wieczne!”
Drugie zdjęcie
Borys postępuje pokornie, aby uniknąć wrażenia, że sam dąży do korony. Wreszcie przyjmuje i ku radości ludu wchodzi do katedry, aby modlić się przy grobach carów. Obiecuje sprawiedliwie rządzić.
pierwszy akt
Pierwsze zdjęcie
W klasztorze Chudov mnich Pimen siedzi nad Kroniką Rosji, którą pisze. Prosi młodego Grigorija o dokończenie dla niego ostatniego rozdziału, ponieważ sam czuje się zbyt zmęczony i słaby. Ten ostatni rozdział będzie dotyczył wydarzeń młodego carewicza , który został zamordowany za namową Borysa Godunowa. Miałby teraz tyle lat, co mnich Grigorij. Jest pod wrażeniem tej historii.
Drugie zdjęcie
W gospodzie na granicy z Litwą Grigorij zatrzymuje się wraz z dwoma zbiegłymi mnichami, do których dołączył. Próbuje znaleźć drogę przez granicę od gospodyni. Pojawiający się strażnik pokazuje list gończy, w którym szukają mnicha, który uciekł z moskiewskiego klasztoru. Ponieważ jednak żołnierz nie potrafi czytać, Grigorij ma okazję rzucić podejrzenia na jednego ze swoich dwóch towarzyszy. Jednak ten ostatni odszyfrował prawdziwe informacje w profilu, a Grigorij uratował się wyskakując przez okno.
Drugi akt
Pierwsze zdjęcie
Hala na Kremlu. Córka Borysa, Xenia, opłakuje swojego zmarłego narzeczonego. Jej brat studiuje mapę wielkiego imperium rosyjskiego. Pielęgniarka i Fiodor próbują pocieszyć Xenię żywą piosenką. Po wejściu ojca wskazuje na trudny urząd władcy swojemu synowi Fiodorowi. Rodzinna sielanka zostaje przerwana przez pojawienie się Shuisky'ego, którego Boris podejrzewa o działalność konspiracyjną. Shuisky donosi o uzurpatorze, który twierdzi, że jest pełnoprawnym carem Dymitrem w Polsce i który znalazł silnych zwolenników. Szujski musi zapewnić Borysa z powodu niepewnego śledztwa, że carewicz znalazł pewną śmierć, ponieważ sam widział jego zwłoki w katedrze w Ugliczu. Boris pozostaje w pokoju, dręczony wyrzutami sumienia. Ukazuje mu się wizja zamordowanego chłopca i upada.
Trzeci akt
Pierwsze zdjęcie
W Zamku Sandomira w Polsce Marina Mnicek , samolubna córka Wojwodena von Sandomira, marzy o przeprowadzce do Moskwy jako przyszła caryca. Ona chce, aby skorzystać z tej dziwnej awanturnika, który udaje się carewicza Dymitra . Jezuita Rangoni wspiera Marinę w tej prośbie, ponieważ wysoki cel kościoła miałby zostać osiągnięty przez małżeństwo katolika z Dmitrijem.
Drugie zdjęcie
Rangoni przynosi wiadomość o miłości Mariny do niego Dymitrowi, który czeka w pałacowym ogrodzie, i prosi carewicza, aby mógł mu towarzyszyć jako jego doradca. Kiedy Marina, otoczona przez bandę magnatów, konfrontuje się z Dmitrimem, czuje zazdrość. Marina, która wkrótce wraca sama, zapewnia go jednak, że chce do niego należeć, jeśli uda mu się zdobyć dla niej carską koronę.
Czwarty akt
Pierwsze zdjęcie
Na Kremlu bojarzy dyskutują o środkach, jakie należy podjąć przeciwko uzurpatorowi. Shuisky donosi o złym stanie zdrowia cara, który jednak pojawia się na posiedzeniu rady - cień samego siebie.Wchodzi Pimen i donosi o cudzie niewidomego, któremu zamordowany chłopiec pojawił się w katedrze w Uglich i który następnie odzyskał wzrok. Borys Godunow upada, żąda szaty pokutnika, przekazuje koronę wezwanemu synowi Fiodorowi i umiera.
Drugie zdjęcie
Las pod Kromami. Podekscytowany tłum przyciągnął bojara Chruszczowa, żeby z niego drwił. Chłopcy dokuczają i okradają osobę o słabych umysłach ( bogobojny głupiec ). Dwaj uciekinierzy z tawerny pojawiają się i śpiewają, aby wprowadzić w nastrój carewicza Dymitra. Dołączają do nich dwaj jezuici, ale wzbudzają niezadowolenie tłumu, tak że Dymitr musi wkroczyć, aby zapobiec ich zlinczowaniu. Uzurpator obiecuje pomoc wszystkim prześladowanym przez Borysa Godunowa. Tłum wybucha radością, tylko kretyn (głupiec) skarży się: „Biada wam, biedni ludzie!”
muzyka
„Prócz Tristana i Izoldy Ryszarda Wagnera prawie żadne inne dzieło nie wywarło tak pionierskiego i stymulującego wpływu na rozwój opery jak Borys Godunow . Musorgski ma talent muzyczny i dramatyczny. Zasadniczo jest zakorzeniony w rosyjskiej melodii ludowej z jej różnorodnymi powiązaniami z muzyką azjatycką i jej harmonią. Ale to nie wyjaśnia w pełni tajemnicy jego języka tonalnego i jego fascynującego efektu. Dodaje się coś własnego, co wymyka się czysto intelektualnej interpretacji. Zakres tej muzyki, od naiwnej dziecięcej manier po najdzikszą pasję, od szorstkiego humoru po czystą internalizację, od demonicznej po niebiańską transfigurację, i znajduje najbardziej naturalny i odpowiedni wyraz dla wszystkiego, jest zdumiewający”
Indywidualne dowody
- ^ Kurt Pahlen : Modest Musorgskij - Borys Godunow. Atlantis Musikbuchverlag, 1997, s. 10
- ^ Caryl Emerson, Robert Oldani: Modest Musorgski i Borys Godunow: Mity, rzeczywistość, ponowne rozważania. Cambridge University Press, 1994, s. 232
- ↑ Dodatek Opery Narodowej w Stuttgarcie do spektaklu Borysa Godunowa. sezon 1996/97, numer 33, strona 9
- ^ Kurt Pahlen : Modest Musorgskij - Borys Godunow. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, s. 12 n.
- ^ Kurt Pahlen : Modest Musorgskij - Borys Godunow. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, s. 14
literatura
- Rolf Fath: przewodnik po operze Reclama . Stuttgart 2002 ISBN 3-15-010511-0 .
- David Lloyd-Jones: O losie kompozycji Borisa . W: Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (red.): Modest Musorgskij - aspekty twórczości operowej ( koncepcje muzyczne 21). tekst wydania + kritik , Monachium 1981, ISBN 3-88377-093-0 , s. 45-68.
- Clemens Wolthens: Opera i Operetka Wiedeń, Tosa 1967.
linki internetowe
- Boris Godunow : Nuty i pliki audio w International Music Score Library Project
- Akcja i libretto z de na stronie docelowej Opera-Guide z powodu zmiany adresu URL jest obecnie niedostępne