Boulevard Solitude

Daty operowe
Tytuł: Boulevard Solitude
Kształt: „Dramat liryczny” na siedmiu zdjęciach
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Hans Werner Henze
Libretto : Grete Weil i Walter Jockisch
Źródło literackie: Antoine-François Prévost : Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut
Premiera: 17 lutego 1952
Miejsce premiery: State Theatre Hanover
Czas odtwarzania: około 1 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Francja, obecnie (około 1950)
ludzie
  • Manon Lescaut (łatwy, wysoki sopran )
  • Armand des Grieux, student ( tenor liryczny )
  • Lescaut, brat Manon ( baryton liryczny )
  • Francis, przyjaciel Armanda (baryton)
  • Lilaque père, bogaty dżentelmen (wysoki tenor buffo )
  • Lilaque Fils, jego syn ( bas )
  • dziwka (tancerka)
  • dwóch kokainistów (tancerzy)
  • Chłopiec od papierosa (tancerz)
  • Flower Girl (tancerka)
  • Chłopcy z gazet, żebracy, prostytutki, policjanci, studenci, podróżnicy (tancerze i aktorzy)
  • Sługa w Lilaque fils ( pantomima )

Boulevard Solitude jest opera (oryginalna nazwa: "Lyrisches Drama") w siedmiu obrazach Hansa Wernera Henze (muzyka) z librettem autorstwa Grete Weil i Walter Jockisch opartej na Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut przez Antoine-François Prévosta . Premiera odbyła się 17 lutego 1952 roku w Landestheater Hannover .

wątek

Pierwsze zdjęcie: „Hala stacji w dużym francuskim mieście”

Pośrodku zgiełku stacji student Armand des Grieux i jego przyjaciel Francis czekają na pociąg do czytania. Po ogłoszeniu tego Francis żegna się i wychodzi. Pojawia się Manon Lescaut i jej brat, a Manon siada z nim, podczas gdy Lescaut idzie do baru. Armand i Manon rozmawiają swobodnie. Jest w drodze do szkoły z internatem w Lozannie; tęskni za dziewczyną, ale dziewczyny z wielkiego miasta wydają mu się niedostępne. Oboje odkrywają, że cierpią z powodu swojej samotności. Pod wpływem chwili wychodzą razem. Lescaut obserwuje to bez interwencji.

Drugie zdjęcie: „Mały pokój na poddaszu w Paryżu”

Manon i Armand mieszkają razem w biednym mieszkaniu. Są szczęśliwi, ale kończą się pieniądze. Armand porzucił naukę, a jego ojciec przestał żyć. Idzie prosić Francisa o pożyczkę. Pojawia się Lescaut i opowiada o swoim spotkaniu ze starym Lilaque, bogatym człowiekiem, który byłby dobrym konkurentem dla Manon i który czeka przed domem. Radzi Manon, aby bezlitośnie spełniła swoje życzenia. Im okrutniej traktuje swoich wielbicieli, tym wyżej się podniesie. Po pewnym wahaniu Manon zgadza się. Daje Lilaque uzgodniony znak przy oknie.

Zdjęcie trzecie: „Elegancki buduar w Monsieur Lilaque”

Manon Armand pisze list w mieszkaniu swojego wielbiciela i opowiada mu o swoim nowym życiu w bogactwie. Żałuje, że go nie widziała, ale każdego popołudnia szuka go w parku ze swojego samochodu. Jej brat wkracza i z wyrzutem podrywa list. Ponieważ ona nie chce dać mu pieniędzy, włamuje się do sejfu Lilaque, żeby sobie pomóc. Jednak zostaje złapany przez gospodarza, który następnie wyrzuca ich obu.

Czwarte zdjęcie: „Biblioteka Uniwersytecka”

Armand i Francis uczą się w bibliotece. Podczas gdy Francis jest zaintrygowany książkami, Armand może myśleć tylko o Manon. Francis mówi mu, że widział ją dzień wcześniej w kawiarni z nowym konkurentem. Armand nie może uwierzyć, że jest zamieszana w kradzież. Francis wstaje i podchodzi do innych uczniów. W międzyczasie Manon siada obok Armanda i czyta jego książkę - wiersze miłosne Katullusa , których treść odpowiada ich własnej sytuacji. Oboje zapewniają się nawzajem o swojej miłości. Jakby nic się nie wydarzyło, razem opuszczają bibliotekę.

Piąte zdjęcie: „Kaschemme”

Armand ucieka od rzeczywistości za pomocą narkotyków. Lescaut wchodzi z młodą Lilaque i sprzedaje mu kokainę. Lilaque prosi Armanda, aby powiedział mu dobre słowo w Manon. Kiedy pojawia się Manon, Armand postrzega ją jako tancerkę w swoim odurzeniu. Uważa się za Orfeusza po utracie Eurydyki . Manon zapewnia go, że nadal go kocha. Lilaque popycha Armanda na krzesło, na którym zasypia i wychodzi z Manonem. Lescaut podąża za nimi. Młoda dziewczyna wręcza Armandowi list, w którym Manon zaprasza go do pozostania w mieszkaniu Lilaque następnego wieczoru, gdy podróżuje. Armand ponownie zasypia.

Zdjęcie szóste: „W domu Lilaque fils”

Scena podzielona pokazuje przedpokój z telefonem i sypialnię Lilaque Fils z dużym łóżkiem. Jest szary poranek. Manon i Armand spędzili razem noc. Lescaut wchodzi ze służącym i ostrzega, by odejść. Podczas gdy służący rozmawia przez telefon, Lescaut radzi parze, aby skorzystali z tylnych schodów, aby uniknąć wykrycia. Lescaut podziwia obraz, którego stylem przypomina Picassa i wycina go z kadru. Cała trójka zostaje złapana przez Lilaque père, którą wezwał służący. Lilaque jest zaskoczona, widząc tutaj Manona. Jego dawne uczucie do niej budzi się na nowo i chce zaprowadzić ją do sypialni. Manon szuka wymówek. W międzyczasie służący zwraca jego uwagę na Armanda i Lescauta, którzy chowali się za zasłoną. Lilaque dzwoni na policję i zamyka drzwi. Lescaut wręcza Manonowi rewolwer. Rozlega się strzał i Lilaque upada. Lescaut wychodzi z domu ze zdjęciem, podczas gdy inni są skamieniali. Wchodzi Lilaque Fils i pochyla się nad swoim zmarłym ojcem.

Siódme zdjęcie: „Przed więzieniem”

Manon został aresztowany za morderstwo. W szary zimowy dzień ma zostać przeniesiona do innego więzienia. Dla zdesperowanego Armanda to ostatnia szansa, by ją ponownie zobaczyć. Kiedy czeka, opierając się o ścianę i oddając się swoim uczuciom, bramy są otwarte. Policjanci wyprowadzają jakieś związane dziewczyny. Plac wypełnia się przechodniami i dziećmi śpiewającymi „Jubilate, excultate”. Dwie Lilaques również oglądają tę scenę z samochodu.

układ

Wersety libretta zostały celowo „sztucznie rymowane” przez Grete Weil. Zawiera pewne cytaty po francusku i po łacinie, które w skądinąd niemieckojęzycznym tekście wydają się ciałami obcymi i symbolizują własną alienację Armanda od rzeczywistości. W odróżnieniu od pierwowzoru opera nie ma charakteru moralizatorskiego, a raczej opisuje „podstawowe poczucie samotności w związkach, jak we wszystkich sytuacjach społecznych” ( Wulf Konold ). Fabuła została zaadaptowana do współczesności (lata 50. XX wieku). Wagon został zastąpiony pociągiem, hazardowe uzależnienie Armanda przez narkomanię, klasztor przy bibliotece uniwersyteckiej. Romantyczna śmierć Manon w ramionach jej kochanka została odwołana. Pod koniec opery przechodzi obok niego w milczeniu, nie patrząc na niego. Postacie są przedstawiane jako zacienione i odległe. Zgodnie z ideałem artystycznym czasu, w którym powstały, są wysoce obiektywne. Unika się wszelkich form erotyzmu w ekspresji. Ta wersja Manon kontrastuje bezpośrednio ze zmysłową oprawą Aubera ( Manon Lescaut ), Masseneta ( Manon ) czy Pucciniego ( Manon Lescaut ).

Zamiast ciągłego, dramatycznego rozwoju, Henze konsekwentnie opierał się na niezależnych, indywidualnych odcinkach, które łączył z orkiestrowymi przerywnikami. W ten sposób odpowiadał ideałowi teatru epickiego .

Henze celowo ułożył stereotypy, zarówno sceniczne, jak i muzyczne. Opera zawiera na przykład ustawić sztuk bel canto , ostinatowych kształtów w stylu Igora Strawińskiego lub piosenek takich jak przez Kurta Weilla , pieśni ludowej francuskiego, jak również aluzji do Jana Sebastiana Bacha , Jacques Offenbach , Jean Cocteau , do Big zespół jazzowy Stana Kentona , Bluesa czy Paris Music Hall . Sekwencja akordów jest zapożyczona z opery La Bohème Pucciniego . To muzyka opisowa bez bezpośredniego utożsamiania się z bohaterami. Tylko w intermezzi zdarzają się sporadyczne wybuchy emocji. Dla szumu tła z dworca kolejowego na początku opery, Henze naśladuje metody musique beton z bębnami, to znaczy środkami czysto instrumentalnych .

Samotność („samotność”) bohaterów symbolizują tancerze towarzyszący niektórym scenom. Są cztery obrazy baletu i pantomimy. Na pierwszym obrazie przedstawiają „zgiełk podróżnych, kelnerów, papierosów”, na czwartym poczynania uczniów w bibliotece, na piątym skutki kokainy, a na siódmym m.in. przechodniów. przez dzieci ze szkoły z internatem i kilka postaci Manon i Armand jako tancerzy lub pierrotów . Spektrum muzyczne partii chóru sięga od słowa mówionego po ruchy homofoniczne . Zamiana tradycyjnych głosów ojca (tenor) i syna Lilaque (bas) ma również efekt dystansujący.

Muzyka pochodzi w całości z jednego dwunastotonowego rzędu , ale pokazuje szeroką gamę różnych stylów. Utwory orkiestrowe swobodnie poruszają się między tonacją a atonalnością . Utwory wokalne oparte są na formach muzycznych XVIII i XIX wieku. Dwunastotonowe struktury przypisane są „nieburżuazyjnym” postaciom. Z drugiej strony muzyka „reakcyjnego społeczeństwa skorumpowanego” jest bardziej tonalna i konserwatywna. Sam Henze napisał:

„ Odczuliśmy także dodekafonię jako wyzwolenie i nadzieję, i wydawało się, że daje nam możliwość przedstawienia ludzkich afektów w nowy i głębszy sposób, ponieważ stwierdziliśmy (nie błędnie), że wolna tonalność odnosi się do dnia dzisiejszego, podobnie jak inne osiągnięcia naszego stulecia. także np. psychoanaliza , metrum swobodne w poezji i jej przedmiotowość. Nic więc dziwnego, że sceny miłosne w „Boulevard Solitude” składają się z dwunastu tonów, bo moja dodekafonia chciała opisać ówczesny wolny, nieburżuazyjny świat, podczas gdy stary, skorumpowany świat musiał się prezentować w starym tonalność ”.

- Hans Werner Henze

orkiestra

W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:

Historia pracy

Po tym, jak Henze poznał Grete Weil i Waltera Jockischa latem 1950 roku , postanowili napisać operę baletową w stylu pruskiej baśni Borysa Blachera . Podobnie jak Manon Masseneta i Manon Lescaut Pucciniego , powinien być oparty na powieści Antoine-François Prévosta Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut . Nie było określonej kolejności. Jockisch zaprojektował scenariusz, a jego żona napisała libretto. Nieco później Henze rozpoczął oprawę i ukończył ją przez rok. Tytuł jest inspirowany filmem Billy'ego Wildera Sunset Boulevard , który Henze widział w Paryżu.

Po nieudanych negocjacjach z Monachium i Hamburgiem premiera odbyła się 17 lutego 1952 roku w Landestheater Hanover pod dyrekcją Waltera Jockischa. Scena i wyposażenie pochodziły od Jean-Pierre Ponnelle , choreografia od Otto Krügera . Dyrektorem muzycznym był Johannes Schüler . Śpiewali Sigrid Klaus (Manon Lescaut), Walter Buckow (Armand des Grieux), Theo Zilliken (Lescaut), Otto Köhler (Francis), Willy Schöneweiss (Lilaque père) i Walter Schneemann (Lilaque fils). Pierwsza pełnometrażowa opera Henze'a początkowo wzbudziła niewielkie zainteresowanie. Wyalienowanie znanego nam materiału spotykało się w pierwszych przedstawieniach z oporem. Później jednak praca okazała się bardzo udana i powstało wiele innych produkcji w kraju i za granicą. Lista wykonań znajduje się na stronie internetowej Schott Music :

Nagrania

  • 1950–1960 - Kurt Schröder (dyrygent), chór i orkiestra symfoniczna Hessischer Rundfunk Frankfurt.
    Elfride Trötschel (Manon Lescaut), Josef Traxel (Armand des Grieux), Kurt Gester (Lescaut), Rudolf Gonszar (Lilaque père), Georg Stern (Lilaque fils), Gisela Litz (mówca), Hans Kasperzik (sługa).
    Strzał studio.
  • Listopad 1987 - Ivan Anguélov (dyrygent), Orchestre des Rencontres Musicales Lausanne, Chœurs du TML Opera Lausanne.
    Elena Vassilieva (Manon Lescaut), Jerôme Pruett (Armand des Grieux), Carl Johan Falkman (Lescaut), Jean-Marc Salzmann (Francis), Bruce Brewer (Lilaque père), Daniel Ottavaere (Lilaque fils).
    Na żywo z Lozanny; Obraz 1 i 6 został nieco skrócony.
    Cascavelle VEL 1006 (2 płyty).
  • 2, 9 i 13 marca 2007 - Zoltán Peskó (dyrygent), Nikolaus Lehnhoff (produkcja), orkiestra i chór Gran Teatre del Liceu Barcelona.
    Laura Aikin (Manon Lescaut), Pär Lindskog (Armand des Grieux), Tom Fox (Lescaut), Marc Canturri (Francis), Hubert Delamboye (Lilaque père), Paul Putnins (Lilaque fils), Basil Patton (sługa).
    Wideo; Montaż na żywo z Barcelony.
    EuroArts 2056358 (1 DVD).

literatura

linki internetowe

  • Działka z Boulevard Solitude w Opera-Guide

Indywidualne dowody

  1. a b c d Schott Muzyka : Hans Werner Henze - Przewodnik po twórczości scenicznej. Str. 12 ( online ).
  2. a b c d e f g h i j k Wolfgang Molkow: Boulevard Solitude. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper . Tom 1: Działa. Abbatini - Donizetti. Piper, Monachium / Zurych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , strony 778-780.
  3. a b c d e f Wulf Konold : Boulevard Solitude. W: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9, rozszerzone, poprawione wydanie 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 283–285.
  4. a b VIII. Boulevard Solitude: Pierwsze wykonanie 1952. W: Deborah Hochgesang: The opera of Hans Werner Henze w lustrze niemieckojęzycznej, współczesnej krytyki muzycznej do 1966. Wissenschaftlicher Verlag Trier, 1995, ISBN 3-88476-078- 5 , s. 136–158.
  5. ^ Boulevard Solitude. W: Kurt Pahlen : Nowy leksykon operowy. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , s. 271.
  6. a b c d e f Boulevard Samotność. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , strony 355-356.
  7. ^ Boulevard Solitude. W: Reclams Opernlexikon (= biblioteka cyfrowa . Tom 52). Philipp Reclam cze. w Directmedia, Berlin 2001, s. 348.
  8. a b Boulevard Solitude. W: Amanda Holden (red.): The Viking Opera Guide. Viking, Londyn / Nowy Jork 1993, ISBN 0-670-81292-7 , str. 462-463.
  9. ^ A b c Hanns-Werner Heister: „Umiarkowana nowoczesność” i główny nurt. W: Silke Leopold (red.): Teatr muzyczny XX wieku (= historia opery. Tom 4). Laaber, 2006, ISBN 3-89007-661-0 , s. 448-449.
  10. ^ A b c Andrew Clements:  Boulevard Solitude. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
  11. Dodatek do CD Cascavelle VEL 1006, str.5.
  12. ^ 17 lutego 1952: „Boulevard Solitude”. W: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .
  13. a b c d Ulrich Schreiber : Przewodnik po Operze dla zaawansowanych uczniów. XX wiek II Opera niemiecka i włoska po 1945 roku, Francja, Wielka Brytania. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , s. 89-92.
  14. Informacje o utworach Verlag Schott Music , dostęp 5 maja 2020.
  15. ^ Gerhard Persché : Henze: Boulevard Solitude. Przegląd produkcji w Grazu 2015. W: Opernwelt , czerwiec 2005, s. 49.
  16. ^ Peter Reynolds: Potężny relikt z powojennych Niemiec: Samotność Boulevard Welsh National Opera. Recenzja produkcji WNO z 2014 roku na backtrack.com, 28 lutego 2014, dostęp 6 maja 2020.
  17. a b c Hans Werner Henze. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.