Branle

Branles , zwany także Bransles, są tańce historyczne , które były w użyciu od 15 do 17 wieku i którego pierwsze pisemne i dlatego dokładne daty opis od 16 wieku .

Branle lub Bransle jest w większości umiarkowanym, poruszającym się okrągłym tańcem w podwójnej metrum, którego osoba stojąca na czele ma w ten sposób znaczącą rolę, tańce były u. A. kleru, itp. kierowanych przez ludzi rządowych. Kierunek tańca wszystkich Branles idzie w lewo. Obrazy i ryciny z tego okresu pokazują praktykę, w której przywódca tańczył z podniesioną ręką lub z kapeluszem na kiju.

Branle mają tak zwany pas double (4 razy) jako podstawowy krok, który można łączyć z jednym lub kilkoma pas simples (2 razy) w niektórych tańcach. Dalsze kombinacje dubletu można wykonać za pomocą zwrotów, skoków, tupnięć nogą i tym podobnych. być zaprojektowane.

Zanim uniezależniło się od XVI wieku, Branle było także ostatnim pasem w Basse danse . Jeden różnicuje proste branle w prostym rytmie z rzadsze branle gejów w żywszą potrójnym rytmem (na przykład 3/4 takt).

Plik audio / próbka audio Próbka audio ? / ja - 'Branle gay', Branle "w żywszym trójtakcie (dla młodych małżeństw)", z książek o tańcu autorstwaPierre'a Attaignanta

Niektóre Branle są przekazywane w książce o tańcu „ Orchésographie et traité en forme de dialog” wydanej przez Thoinota Arbeau w 1589 roku , w której Branle są głównym tematem liczbowym. W opisie ulubione tańce młodzieży tego autora, profesjonalnie kanon od Langres , znajdujemy pierwszy choreograficzny, a zatem wiarygodne napis na wykonanie sekwencji taniec, styl i krok w „orchésography”. Te gałęzie są zatem pierwszymi, które są nam przekazywane w jasno zrozumiały sposób. Bardziej roztańczone i znane było z pewnością więcej niż wspomniane przez niego Branle (zwłaszcza, że ​​istnieją inne i nieprecyzyjne scenariusze taneczne i niektóre zapisy, np. opublikowane przez Pierre'a Phalèse'a bez podania nazwiska kompozytora), bo możliwości łączenia dubletu z innymi krokami są różnorodne i prawie nieskończone. Można więc przypuszczać, że repertuar był znacznie większy niż ten znany nam dzisiaj. Sam Arbeau opisuje tylko praktykę wyższego społeczeństwa. Jego branle są wymienione w „apartamentach”.

Branle tańczono jeszcze na otwarciu balów w połowie XVII wieku. Taniec nadal ewoluował wraz z bardziej złożoną pracą nóg. Podczas gdy wesoła i figlarna postać wydaje się być na pierwszym planie u Arbeau, to Branle w XVII wieku zostały ukształtowane przez ich dworski kontekst, który, być może poza wioską Branles de village ( np. Jean-Baptiste Besarda i Roberta Ballarda ), jest w znajduje bardziej poważny i reprezentacyjny charakter. Od XV wieku społeczeństwo dworskie wykazywało rosnącą tendencję do rozwijania własnego języka tanecznego. W tym sensie taniec jako medium był używany „w celu wsparcia państwa” i rozwijał się niezależnie i z dala od Branles.

Oprócz Branle , Branle simple , Branle gay i Branle de village , Branle de Poictou , Branle engleterre i Branle englese jak również Branle de Bourgogne i (z Robertem Ballardem) Branle de la Cornemuse były specjalnymi nazwami dla różnych rodzajów Branle .

Dziś powstają nowe choreografie i kompozycje. W tym miejscu z pewnością należy wspomnieć o twórczości Danyèle Besserer i Gillesa Péquignota z alzackiej grupy Au Gré des Vents . Te nowe choreografie, oparte na znajomości podstaw historycznych, są nauczane w Niemczech i Francji, a Bal Folks lubią tańczyć.

linki internetowe

  • Grupa taneczna „Danserey Landshut” z teledyskiem do tańca Branle d´écosse. Pokazana tu praktyka nie odpowiada jednak autentycznie stylowi tanecznemu opisanemu przez Arbeau. Stwierdzenia na tej stronie internetowej często nie odpowiadają historycznie zabezpieczonej wiedzy i pod tym względem należy podejść do tego krytycznie.
  • Nuty i kroki taneczne

Uwagi

  1. ↑ Konrad Ragossnig : Podręcznik gry na gitarze i lutni. Schott, Moguncja 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , s. 105.
  2. ^ Adalbert Quadt : muzyka lutniowa z okresu renesansu. Po tabulaturze wyd. przez Wojciecha Quadta. Tom 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1967 ff.; Wydanie IV, tamże 1968, Tom 2, Wstęp.
  3. ↑ Hans Dagobert Bruger (red.): Pierre Attaignant, dwu- i trzygłosowe utwory solowe na lutnię. Möseler Verlag, Wolfenbüttel / Zurych 1926, s. 32.
  4. ↑ Konrad Ragossnig: Podręcznik gry na gitarze i lutni. 1978, s. 105.
  5. ↑ Zobacz także Hans Dagobert Bruger (red.): Pierre Attaignant, dwu- i trzygłosowe utwory solowe na lutnię. Möseler Verlag, Wolfenbüttel / Zurych 1926, s. 2, 7 f. ( Drei Branles Poictou ), 8–10 (Drei Branle gej ), 15 ( Branle „Sil est a ma poste” ) i 32–34.
  6. ↑ Niemiecki przekład Alberta Czerwińskiego ukazał się pod tytułem Die Tänze des XVI. Stulecie i stara szkoła tańca francuskiego przed wprowadzeniem menueta w Gdańsku w 1878 roku. Faks jest dostępny online .
  7. ↑ Zobacz na przykład Adalbert Quadt : Muzyka gitarowa 16-18. Stulecie. Po tabulaturze wyd. przez Wojciecha Quadta. Tom 1-4. Niemieckie Wydawnictwo Muzyczne, Lipsk 1970 n.; Wydanie drugie ibid 1975-1984, tom 1, s. 7-11 (Branles i Branles de Bourgogne z Hortulus Cytharae z 1570).
  8. ^ Adalbert Quadt: muzyka lutniowa z epoki renesansu. Tom 2, s. 47 f.
  9. ↑ Tonazzi (red.): Branle z „Thesaurus harmonicus 1603”. Schott, Mainz (= archiwum gitar. Tom 408).
  10. ↑ Keiji Makuta: 51 wyborów na lutnię w epoce renesansu. Ułożone na gitarę. Zen-On, Tokio 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s. 66-67 ( Branles de Village ).
  11. ↑ Hubert Zanoskar (red.): Gra na gitarze dawnych mistrzów. Oryginalna muzyka z XVI i XVII wieku. Tom 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Tom 4620), s. 14 f.
  12. ^ Adalbert Quadt: muzyka lutniowa z epoki renesansu. Tom 2, s. 47-52.
  13. ↑ Frederick Noad: Gitara renesansowa. (= Antologia gitary Fredericka Noada. Część 1) Ariel Publications, Nowy Jork 1974; Przedruk: Amsco Publications, Nowy Jork / Londyn / Sydney, UK ISBN 0.7119.0958.X, US ISBN 0.8256.9950.9, s. 24 ( Branle Gay Jean Baptiste Besard) i 30 ( Branle De Bourgogne Adrien Le Roy).
  14. ↑ Keiji Makuta: 51 wyborów na lutnię w epoce renesansu. Ułożone na gitarę. 1969, s. 68 f. ( Branles de la Cornemuse ).