Bruno Maderna

Bruno Maderna (ur . 21 kwietnia 1920 w Wenecji ; † 13 listopada 1973 w Darmstadt ; urodzony jako Bruno Grossato ; później przyjął nazwisko panieńskie matki Maderny ) był włoskim kompozytorem , dyrygentem i nauczycielem muzyki.

Życie

Jako nieślubny syn popularnego muzyka Umberto Grossato i Karoliny Madernas, Maderna w młodym wieku pobierał lekcje gry na skrzypcach i jako rodzaj cudownego dziecka na tym instrumencie, był atrakcją w zespole jego ojca w młodym wieku. Już w wieku siedmiu lat dyrygował różnymi orkiestrami operowymi w północnych Włoszech. Studiował kompozycję najpierw w Mediolanie u Arrigo Pedrollo, a następnie w Accademia di Santa Cecilia w Rzymie u Alessandro Bustiniego. Studia ukończył tam w 1940 roku dyplomem. W 1941 roku został studentem dyrygentury u Antonio Guarnieri w Accademia Musicale Chigiana inW latach 1942 i 1943 w Sienie studiował kompozycję u Gian Francesco Malipiero w Conservatorio Benedetto Marcello w Wenecji, po czym został wcielony do armii włoskiej i walczył jako żołnierz podczas II wojny światowej. Pod koniec wojny wstąpił do partyzantów antyfaszystowskich i został na krótko schwytany przez Niemcy.

W 1947 r. skorzystał z telefonu Malipiero jako wykładowca w Conservatorio Benedetto Marcello , gdzie wraz ze swoim przyjacielem i studentem Luigim Nono wziął udział w kursie dyrygenckim u Hermanna Scherchena w 1948 , który wprowadził go również w analizę muzyczną i dwunastotonową. muzyka z drugiej Szkoły wiedeńskiej . Idąc za sugestią Scherena, w 1949 roku po raz pierwszy wziął udział w Letnim Kursie Nowej Muzyki w Darmstadcie . Następujące prace były wykonywane w Światowych Dni Muzyki z Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM World Music Days): 1949 w Palermo / Taormina Koncert na 2 fortepiany i instrumenty , 1957 w Zurychu - na pierwszy koncert z muzyką elektroniczną w historia Światowych Dni Muzyki ISCM - Notturno i Syntaxis oraz 1974 w Amsterdam Aura . W 1949, 1959 i 1963 Maderna występowała także jako dyrygent na Światowych Dniach Muzyki. Jego międzynarodowa kariera dyrygencka rozpoczęła się w 1950 roku występami w Paryżu i na zaproszenie Karla Amadeusa Hartmanna w Monachium. W roku 1955 (1954 według innych źródeł) założył w Studio di fonologia Musicale dla muzyki elektronicznej dla RAI w Mediolanie wraz z Luciano Berio . W latach 1956-1960 zorganizował tam szereg wydarzeń z Incontri musicali , które starały się szerzyć wiedzę o muzyce współczesnej, a w latach 1957-1958 prowadził kursy techniki kompozycji seryjnej w Konserwatorium Mediolańskim . Po 1956 regularnie brał udział jako wykładowca i dyrygent w Letnich Kursach w Darmstadt , w 1961 założył tam Międzynarodowy Zespół Kameralny i kierował nim wraz z Pierre'em Boulezem aż do jego rozwiązania w 1967 roku . W 1963 zamieszkał w Darmstadt. W 1971 został głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej RAI w Mediolanie.

W ostatniej dekadzie jego życia renoma odnoszącego międzynarodowe sukcesy dyrygenta Maderny przerosła w oczach opinii publicznej sławę kompozytora; Prowadził główne orkiestry w Europie, występował gościnnie w Tokio (1961) i Buenos Aires ( 1964 ). Na początku lat 70. coraz częściej dyrygował także w USA . W latach 1960-1962 wykładał w Dartington Summer School w Anglii, a od 1967 w Konserwatorium w Rotterdamie . W latach 1967-1969 prowadził kursy dyrygentury w Mozarteum Salzburg oraz w Darmstadt w 1969. W latach 1971/72 był dyrektorem Berkshire Music Center w Tanglewood . W 1972 roku został odznaczony przez italia Prix dla swoich radiowych skład średniowiecza .

Maderna zmarła na raka płuc 13 listopada 1973 roku . Został pochowany na starym cmentarzu w Darmstadt (miejsce grobu: IE 41).

muzyka

Maderna była przedstawicielką awangardy muzycznej po II wojnie światowej . Po neoklasycznych początkach w latach 40. zwrócił się do muzyki serialnej pod koniec lat 40. pod wpływem Scherchena, którego obok Malipiero uważał za swojego faktycznego nauczyciela. Następnie przełamywał jej ścisłą strukturę swoistą dla siebie formą aleatoryki , przełamując tym samym determinizm seryjnego komponowania w kierunku „dzieła otwartego”.

W Musica su due dimimei z 1952 roku po raz pierwszy w jednym utworze zastosowano tradycyjne instrumenty akustyczne wraz z dźwiękami elektronicznymi .

W 1974, rok po śmierci, otrzymał Nagrodę Beethovena .

Pracuje

  • Concerto 1942 per pianoforte e Orchestra - koncert fortepianowy (1942), także w wersji na dwa fortepiany (1946)
  • Quartetto per archi - kwartet smyczkowy (ok. 1946)
  • Requiem na solo, chór i orkiestrę (1946)
  • Serenata na 11 instrumentów (1946, wersja poprawiona 1954)
  • Introduzione e Passacaglia "Lauda Sion Salvatorem" na orkiestrę (1947)
  • Koncert na dwa fortepiany i 9 muzyków (1948)
  • Liriche dla Verlaine (1948)
  • Tre liriche greche - 3 pieśni greckie na piccolo , sopran i instrumenty (1948), teksty: Ibykos, Melanippides, Anonim.
  • Composizione nr 1 - Kompozycja nr 1 na orkiestrę (1948–49)
  • Fantasia e fuga (Wariacje BACH) na dwa fortepiany (1949)
  • Il mio cuore è nel sud. Ballata radioifonica - Miasto na południu, słuchowisko radiowe na podstawie tekstu Giuseppe Patroniego Griffi (1949)
  • Composizione n.2 - Kompozycja nr 2 na orkiestrę (1950)
  • Studi per "Il Processo" di Franz Kafka - Studies on Der Proceß Kafki na mówcę, sopran i wielką orkiestrę (1950)
  • Improvvisazione n.1 - Improwizacja nr 1 na orkiestrę (1951–52)
  • Musica su due Dimensioni na flet, perkusję i taśmę (1952, wersja bez perkusji 1958)
  • Cztery litery. Kantata Kranichsteiner Kammer na sopran, bas i orkiestrę kameralną (1953), teksty: Bruno Frittaion, Franz Kafka, Antonio Gramsci, Anonymus.
  • Improvvisazione n.2 - Improwizacja nr 2 na orkiestrę (1953)
  • Divertimento in due tempi na flet i fortepian (1954)
  • Sequenze e strutture, kompozycja elektroniczna (1954)
  • Rytuał città. Studio per una rappresentatizione radiofonica , kompozycje elektroniczne (1954), tekst: Roberto Leydi
  • Koncert fletowy (1954)
  • Composizione in tre tempi - Kompozycja w trzech częściach na orkiestrę (1954)
  • Quartetto per archi in due tempi , kwartet smyczkowy (1955)
  • Serenata II na 11 instrumentów (1956, nowa wersja Serenaty. Kompozycja nr 3 z 1954)
  • Kompozycja elektroniczna Notturno (1956)
  • Składnia elektroniczna kompozycja (1957)
  • Divertimento: 1st Dark Rapture Crawl na orkiestrę (1957 wraz z Luciano Berio , Maderna napisała pierwszą z trzech części)
  • Continuo , kompozycja elektroniczna (1957)
  • Miłość na skrzypcach. Radiocommedia , słuchowisko (1959), tekst: Ermanno Carsana.
  • Koncert na fortepian i orkiestrę (1959)
  • Rozmiar II invenzione su una voce. - Invention of głos na taśmę (1959-60) w oparciu o fonetycznej tekstu przez Hansa G. Helms (staje się częścią Hyperion )
  • Makbet , słuchowisko radiowe (1960), tekst: Szekspir / Salvatore Quasimodo.
  • Serenata III na taśmę (1961)
  • Serenata IV na flet, instrumenty i taśmę (1961)
  • Honeyrêves na flet i fortepian (1961)
  • Koncert na obój i zespół kameralny (= koncert obojowy nr 1, 1962)
  • Don Perlimplin ovvero Il trionfo dell 'amore e dell' immaginazione. Ballata amorosa , opera radiowa na podstawie dramatu o tym samym tytule Federico García Lorca w przekładzie Vittorio Bodiniego (1962)
  • Le rire na taśmę (1962)
  • Per Caterina (1963) na skrzypce i fortepian
  • Dimensioni III na orkiestrę z kadencją na flet solo (1963-65)
  • Aria na sopran, flet solo i orkiestrę do tekstów Friedricha Hölderlina (1964)
  • Dimensioni IV na flet i zespół kameralny (1964)
  • Hyperion. Lirica in forma di spettacolo - poezja w formie dramatu na podstawie tekstów Hansa G Helmsa i Friedricha Hölderlina (1964)
  • Stela per Diotima na orkiestrę (1965)
  • Aulodia per Lothar na obój miłosny i gitarę ad libitum (1965)
  • Amanda na orkiestrę kameralną (1966)
  • Cadenza (z Amandy) na skrzypce i trio smyczkowe (1966)
  • Dedykacja na skrzypce solo (1967)
  • Koncert na obój nr 2 (1967)
  • Hyperion en het Geweld (1968)
  • Suita orkiestrowa z opery Hyperion (1969)
  • Quadrivium na 4 perkusistów i 4 grupy orkiestrowe (1969)
  • Od A do Z . Muzyka do opery telewizyjnej (1969)
  • Rytuał Erasmo . Radiodramat (1969)
  • Koncert skrzypcowy (1969)
  • Serenata na satelitę (1969)
  • Grande aulodia na flet, obój i orkiestrę (1970)
  • Tempo libero na taśmę (1971/72)
  • Juilliard Serenade (Tempo libero II) na orkiestrę i taśmę (1971)
  • Altówka na altówkę (1971)
  • Y después na gitarę (1971)
  • Dialodia na dwoje skrzypiec (1971)
  • Solo na musette , obój, obój miłosny i rożek angielski (1971)
  • Pièce pour Ivry na skrzypce (1971)
  • Audycja na głos żeński, flet, obój, wielką orkiestrę i taśmę (1971)
  • Dialodia na dwa flety, dwa oboje i inne instrumenty (1972)
  • Venetian Journal na tenor, zespół instrumentalny i taśmę do tekstów Jamesa Boswella (1972)
  • Aura na orkiestrę (1972)
  • Biogramma na wielką orkiestrę (1972)
  • Giardino religioso na małą orkiestrę (1972)
  • Serenada for Tini na skrzypce i altówkę (1972)
  • Venetian Journal na tenor, orkiestrę i taśmę do tekstów Jamesa Boswella (1972)
  • Wieki , Invenzione radiofonica na głosy, chór i orkiestrę wg Williama Szekspira (1973)
  • Satyrykon . Opera w jednym akcie wg Petroniusza (1973)
  • Koncert na obój nr 3 (1973)

Edycje

W sumie 33 aranżacje od Josquina do Kurta Weilla, głównie na zespół lub orkiestrę kameralną. Włącznie z:

literatura

  • Massimo Mila, Rossana Dalmonte: Maderna, muzyk Europeo . Einaudi, Turyn 1976 (włoski, 126 s.).
  • Mario Baroni, Rossana Dalmonte: Studia u Bruno Maderny . Zerboni, Mediolan 1989 (włoski, 275 stron).
  • Raymond Fearn: Bruno Maderna . Harwood Academic Publishers, Chur 1990, ISBN 3-7186-5011-8 (angielski, 367 stron).
  • René Karlen (red.): Bruno Maderna. Rękopisy muzyczne . Amadeus, Winterthur 1990 (44 strony).
  • Bruno Maderna, Wolfgang Steinecke: Korespondencja Carteggio . Wyd.: Rossana Dalmonte. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2001, ISBN 88-7096-283-0 (226 stron).
  • Markus Fein: Muzyczna poetyka Bruno Maderny. Za komponowanie „seryjne” w latach 1951-1955 . Lang, Frankfurt nad Menem i in. 2001, ISBN 978-3-631-38350-6 (310 stron).
  • Joachim Noller: Bruno Maderna . W: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Współcześni kompozytorzy . taśma 25 , 2003, ISBN 978-3-86916-791-6 ( munzinger.de [dostęp 9 stycznia 2020] późniejsza dostawa).
  • Nicola Verzina: Bruno Maderna. Etiuda historyczna i krytyka . L'Harmattan, Paryż 2003, ISBN 2-7475-4409-5 (francuski, 470 stron).
  • Rossana Dalmonte, Marco Russo (red.): Bruno Maderna. Studium i świadectwo . Libreria Musicale Italiana, Lucca 2004, ISBN 88-7096-375-6 (włoski, 492 strony).
  • Gianluigi Mattietti:  Maderna, Bruno. W: Mario Caravale (red.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Tom 67:  Macchi – Malaspina. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rzym 2006.
  • Bruno Maderna, miłość i ciekawostki. Scritti, frammenti e interviste sulla musica , wyd. Angela Ida De Benedictis, Michele Chiappini i Benedetta Zucconi, Il Saggiatore, Mediolan 2020 (włoski, 880 stron)

Indywidualne dowody

  1. ^ Programy Światowych Dni Muzyki ISCM od 1922 do dzisiaj until
  2. ^ Anton Haefeli: Międzynarodowe Towarzystwo Nowej Muzyki - Twoja historia od 1922 do współczesności. Zurych 1982, s. 480ff
  3. Grób Bruno Maderny

linki internetowe