Charles Bronson

Charles Bronson, 1987

Charles Bronson (urodzony 3 listopada 1921 w Ehrenfeld, Pensylwanii , jak Charles Dennis Buchinsky ( litewski Karolis Dionyzas Bučinskis ); † 30 sierpnia 2003 w Los Angeles ) był amerykański aktor litewskiego pochodzenia.

Od końca lat 60. Bronson przez dobrą dekadę był jedną z najpopularniejszych gwiazd na świecie. Grał głównie małomównych bohaterów w westernach i filmach akcji . Szczególną sławę zdobył w 1968 roku w westernie epopei zagraj mi pieśń śmierci w roli tajemniczego harmonijkarza . Jednym z jego filmów, które odniosły największy sukces, był thriller Życzenie śmierci (1974), który na ten temat nakręcił strażnik .

Życie

Charles Bronson urodził się w 1921 roku jako jedenaste z 15 dzieci w litewskiej , rzymskokatolickiej rodzinie imigrantów. Jego matka, Mary Valinsky (Litwa Marija Valinskis ), była obywatelką amerykańską, jego ojciec Valteris Bučinskis (Angielski Walter Buchinsky ), górnik pochodzenia lipko -tatarskiego , został później naturalizowany.

W młodości w rodzinie mówiono po rosyjsku i litewsku. Bronson ukończył szkołę średnią, podczas gdy jego rodzeństwo pozostało bez matury. Władał biegle językiem rosyjskim, litewskim i greckim. Kiedy zmarł jego ojciec, miał dziesięć lat. Aby utrzymać rodzinę, w wieku 16 lat pracował z braćmi w kopalni węgla , tak jak ich ojciec. Mówi się, że nienawidził ciężkiej pracy na akord, którą wykonywał przez cztery lata. W tym czasie Bronson był dwukrotnie więziony za kradzież w sklepie i bójkę.

Podczas II wojny światowej Bronson był strzelcem bombowca B-29 i otrzymał Purpurowe Serce za jedną ranę . Po zakończeniu wojny pracował jako bokser i dorywczy robotnik, następnie studiował sztukę w Filadelfii . Całe życie interesował się malarstwem, a gdy był już gwiazdą filmową, z powodzeniem wystawiał obrazy pod swoim panieńskim nazwiskiem Buchinsky.

Pracował jako pracownik sceniczny i chodził do teatru Pasadena Playhouse , gdzie grał drugoplanowe role. Pod koniec lat 40. przejściowo dzielił mieszkanie ze swoim kolegą Jackiem Klugmanem , z którym się zaprzyjaźnił. Gdy reżyser filmowy Henry Hathaway dowiedział się o nim, dał mu swoją pierwszą małą hollywoodzką rolę w 1951 roku.

Charles Bronson był żonaty z Harriet Tendler w latach 1949-1967. Małżeństwo miało dwoje dzieci. W 1968 poślubił swoją koleżankę Jill Ireland ; z nią wystąpił w 17 filmach. Bronson poznał ją przez swojego kolegę Davida McCalluma , z którym można go było zobaczyć w 1963 roku w Broken Chains . Irlandia rozwiodła się z McCallumem w 1967 roku.

Bronson i Ireland utworzyli rozszerzoną rodzinę z trójką dzieci z pierwszego małżeństwa, a także dwójką dzieci Bronsona z pierwszego małżeństwa i córką Zuleika (* 1971). W 1983 roku para adoptowała kolejne dziecko o imieniu Katrina Holden po śmierci jego matki. Adoptowany syn Bronsona, Jason, zmarł z powodu przedawkowania narkotyków w 1989 roku. Bronson mieszkał z rodziną na przemian na dużej farmie w Vermont oraz w swoich posiadłościach w Bel Air i Malibu .

Jill Ireland, z którą Bronson był żonaty przez 22 lata, zmarła na raka w 1990 roku.

W 1998 roku aktor poślubił młodszego o 40 lat producenta telewizyjnego Kim Weeksa. Pod koniec lat 90. zachorował na chorobę Alzheimera i zakończył karierę aktorską. Charles Bronson zmarł 30 sierpnia 2003 roku w wieku 81 lat w szpitalu Cedars-Sinai w Los Angeles na zapalenie płuc . Dwa tygodnie wcześniej media poinformowały, że umiera.

Bronson był często opisywany przez kolegów jako cichy i niedostępny. Czasami długo siedział w kącie, kazał reżyserowi tłumaczyć mu instrukcje i mówił tylko wtedy, gdy kamera była uruchomiona. Bronson wyjaśnił, że jego ciężkie i ciężkie dzieciństwo ukształtowało jego charakter. Aktor hermetycznie chronił swoje życie prywatne przed publicznością i niechętnie udzielał wywiadów.

Zakład

1949 do 1967

Charles Bronson zadebiutował jako aktor telewizyjny w 1949 roku i jako aktor kinowy w 1951 roku. Początkowo występował pod swoim nazwiskiem „Buchinsky” i grał na przykład asystenta „Igora” szalonego rzeźbiarza woskowego profesora Jarroda ( Vincent Price ) w klasycznym horrorze Das Kabinett des Professor Bondi (1953 ). Był używany w westernach, takich jak Vera Cruz (1954), ale zawsze był nisko na liście obsady i nie udało mu się zadomowić w Hollywood w latach pięćdziesiątych. Bronson pojawił się kilka razy w westernach jako Indianin ( Maasai , 1954, Piekło tysiąca tortur , 1957). Zagrał drobne role w kilkudziesięciu filmach i był często wykorzystywany jako czarny charakter w tym czasie ze względu na swój wygląd fizyczny.

Aby nie pomylić się z Rosjaninem w epoce McCarthy'ego , aktor zmienił nazwisko w 1955 roku i odtąd pojawiał się na listach obsady jako Charles Bronson (nazwę tę wziął od Bronson Gate niedaleko Paramount Studios). W latach 1949-1967 Bronson zrealizował dziesiątki występów telewizyjnych i był widziany w znanych serialach telewizyjnych, takich jak Twilight Zone , U podnóża błękitnych gór , Smoking Colts , Bonanza czy On the Run , chociaż nigdy nie pojawił się jako główny aktor. (W odcinku A Thousand Miles of Dust występował jako przeciwnik Clinta Eastwooda w 1965. ) W 1958 Bronson zagrał w filmie klasy B The Predator , w którym grał niesławnego rabusia banku George'a R. Kelly'ego , wyreżyserowanego przez Rogera Cormana .

W 1960 roku Bronson dokonał decydującego skoku w karierze, kiedy reżyser John Sturges obsadził go w roli „Bernardo”, jednego z siedmiu wspaniałych . Western klasyk o tym samym tytule, z udziałem Yula Brynnera i Steve'a McQueena, odniósł ogromny sukces w kasie. Bronson po raz pierwszy odegrał tu znaczącą rolę w dużym hollywoodzkim filmie. Zmienił też swój wizerunek i odtąd można go było oglądać w kinie niemal tylko w pozytywnych rolach.

Reżyser Sturges nadał Bronsonowi 1963 Escape także rolę klaustrofobicznego jeńca wojennego podczas II wojny światowej, który wraz z kilkudziesięcioma towarzyszami uciekł z niemieckiego obozu jenieckiego. Ten epicki, pełen gwiazd film stał się również klasycznym i wielkim komercyjnym hitem.

W 1962 Bronson zagrał u boku Elvisa Presleya w filmie rozrywkowym Kid Galahad - Harte Fäuste, trener boksu HOT LOVE , brał także role w filmach takich jak Four for Texas (1963), ... That Desire Everything (1965) czy The Ostatnia bitwa (1965) ). W 1967 był jednym z Parszywej Dwunastki i był jedynym ocalałym ze znanego komandosa obok Lee Marvina.Chociaż uznana gwiazda Marvin grał główną rolę, rola Bronsona wydawała się prawie równa. Trudny film wojenny, w którym pojawiły się również nadchodzące gwiazdy, takie jak Donald Sutherland i Telly Savalas , był jednym z największych sukcesów filmowych późnych lat 60. i przyniósł karierę Bronsonowi do przodu. W 1968 roku stał się w końcu popularnym głównym aktorem, którego nazwisko widniało w widocznym miejscu na plakatach filmowych.

1968 do 1979

W połowie lat 60. Charles Bronson kilkakrotnie odmówił występu w spaghetti westernie reżysera Sergio Leone ( za garść dolarów itp.). W 1968 Leone w końcu zdołał zatrudnić go do swojego westernu Spiel mir das Lied von Tod . W 1967 roku, kiedy film wszedł do produkcji, Bronson nie był jeszcze popularną gwiazdą w Hollywood i Leone musiał bronić się przed dużym sprzeciwem. Z komentarzami takimi jak: „Charley Bronson? Chcesz nas odebrać?! ”producenci odpowiedzieliby na jego prośbę o przyznanie aktorowi jednej z czterech głównych ról w prestiżowym, wysokobudżetowym projekcie zachodnim. Ale na próżno próbowali przekonać reżysera do zatrudnienia znanej gwiazdy.

Leone w końcu przeniósł się ze swoim projektem z pierwotnie planowanej firmy produkcyjnej United Artists do Paramount Pictures . Powodem tego powinny być rozbieżności w wyborze głównego aktora.

Zagraj mi piosenkę śmierci przedstawia Bronsona w roli rewolwerowca grającego na harmonijce, który pokonuje sadystycznego złoczyńcę ( Henry Fonda ). Leone opuścił Fondę, największą gwiazdę filmu, aby zdecydować, czy zagrać złoczyńcę, czy bohatera. Po tym, jak Fonda Bronson opuścił pozytywną część, znalazł idealny wizerunek w roli milczącego mściciela. Reżyser Leone wystawił Bronsona jako postać ponadnaturalną przy dźwiękach słynnej melodii harmonijki Ennio Morricone , wzmacniając w ten sposób mit aktora, który we Francji był nazywany Świętym Potworem .

Play Me a Song of Death odniósł ogromny sukces poza Stanami Zjednoczonymi i przeszedł do historii kina jako klasyk. We Francji i Niemczech (gdzie stał się jednym z najbardziej udanych filmów do tej pory, oglądanym przez 13 milionów widzów) western Leone'a czasami pojawiał się w kinach przez lata. Szczególnie w Europie i Azji Charles Bronson stał się jedną z najpopularniejszych gwiazd po tym sukcesie jako aktor akcji i western. Muskularny aktor o zmarszczonych rysach i nieprzeniknionym wyrazie twarzy grał głównie mężczyzn, którzy wydawali się pewni siebie i utajone groźby.

W 1968 Bronson zagrał u boku Alaina Delona we francuskim thrillerze Możesz zacząć się modlić, byłego legionisty, który jest uwikłany w działalność przestępczą. W westernie Rival Under the Red Sun z 1971 roku reżysera Terence’a Younga Bronson grał u boku Delona, Ursuli Andress i Toshirō Mifune , który był tutaj postrzegany jako samuraj na Dzikim Zachodzie.

W 1972 roku w zachodniej krainie Chatos Charles Bronson grał pół-Indianina, który zemścił się za gwałt na swojej żonie, atakując sprawców (oddział zdeprawowanych białych) na pustyni. Jego wizerunek milczącego mściciela był niezwykle skondensowany w roli prawie niemego pół-Indianina, który mordował swoich wrogów jeden po drugim. Dobrze wytrenowana gwiazda pojawiła się na długich dystansach, mając na sobie jedynie przepaskę na biodrach. Z Chatos Land Bronson rozpoczął udaną współpracę z reżyserem Michaelem Winnerem , z którym nakręcił sześć filmów, a także wyreżyserował thriller akcji Kalter Hauch (1972), w którym Bronson był postrzegany jako zabójca kontraktowy, który szkoli młodego następcę.

Bronson osiągnął szczyt swojej kariery we wczesnych latach 70. i nakręcił wiele filmów na całym świecie. Dzięki thrillerowi o samozwańczej sprawiedliwości Człowiek wygląda na czerwono (Życzenie śmierci) , ponownie wyreżyserowanym przez Michaela Winnera, zdobył swój największy przebój kasowy w 1974 roku i po raz pierwszy był w stanie wyrobić sobie sławę jako czołowa gwiazda w swoim rodzinnym kraju USA. czas. Kontrowersyjny film ukazywał Bronsona w roli spokojnego architekta, który po zamordowaniu żony i zgwałceniu córki staje się mścicielem na ulicach Nowego Jorku.

Wraz z innymi znanymi nowojorskimi filmami z tej epoki ( Francuski łącznik , Zatrzymaj śmiertelną jazdę metra 123 , Taksówkarz itp.), Człowiek widząc czerwień odzwierciedlał powszechny wówczas dyskomfort związany z niepewnym życiem w światowej sławy metropolii. . W roli przeciętnego obywatela Paula Kerseya, który bierze prawo w swoje ręce, Bronson uderzył w ducha czasu i najwyraźniej uosabiał sekretne tęsknoty wielu kinowych widzów. Niemiecki tytuł filmu przeszedł na język potoczny.

W połowie lat 50. Bronson był jedną z hollywoodzkich supergwiazd i przez lata odnosił sukcesy w swoich typowych filmach gatunkowych. Zrealizował westerny ( Przełęcz Nevada , 1975, Biały bawół , 1977), thrillery akcji ( Prawo, którym jestem , 1974, Telefon , 1977) i filmy przygodowe ( Cabolanco , 1979, Yukon , 1981) i był z Clintem Eastwoodem do końca dekady i Steve McQueen najpopularniejszą gwiazdą tych gatunków.

1980 do 1999

W latach 80., kiedy Bronson skończył 60 lat, jego popularność osłabła. Występował w filmach akcji do lat 90., ale w tym czasie publiczność zwróciła się w stronę gwiazd nowego gatunku, takich jak Arnold Schwarzenegger , Sylvester Stallone czy Bruce Willis , z których niektórzy byli o kilkadziesiąt lat młodsi.

W latach 80. Bronson nakręcił wiele filmów dla firmy produkcyjnej Cannon Films , która w tamtym czasie była mocno zaangażowana w gatunek akcji i promowała kariery takich aktorów jak Chuck Norris i Jean-Claude Van Damme . Cannon produkował niedrogie filmy na linii montażowej, bazując na wielkich hollywoodzkich sukcesach. Te produkcje, w tym te z Bronsonem, zostały w większości przyjęte z negatywną krytyką – a pod koniec lat 80. Cannon ogłosił upadłość. Pierwszą wspólną produkcją był Człowiek bez miłosierdzia , który miał swoją kontynuację w 1982 roku . Mężczyzna widzi czerwień . Bronson początkowo nie był zainteresowany produkcją, ale zaoferowano mu opłatę w wysokości 1,5 miliona i się zgodził. Pozostał w kontakcie ze studiem, dopóki nie zbankrutowało iw tym czasie nakręcił kilka filmów pod kierunkiem J. Lee Thompsona .

W 1987 roku po raz ostatni stanął przed kamerą ze swoją żoną Jill Ireland za „Zabójstwo” . Do 1994 roku Bronson nakręcił cztery sequele swojego przebojowego filmu A Man Sees Red , ale nie były już tak udane, jak oryginalny film z 1974. W ostatnich kilku odcinkach Bronson przekroczył już wiek emerytalny. Death Wish V z 1994 roku był także ostatnim filmem fabularnym z nim w roli głównej.

W latach 90. Bronson był głównie widywany w filmach telewizyjnych i grał na przykład wilka morskiego Wolfa Larsena. W 1991 roku pojawił się w wymagającym dramacie społecznym Indian Runner , reżyserskim debiucie Seana Penna , wielbiciela Bronsona, któremu udało się zdobyć gwiazdę weterana za wybitną rolę drugoplanową. W 1999 roku Charles Bronson po raz ostatni stanął przed kamerą.

Aktor Bronson

„Wydaje mi się, że wyglądam jak wysadzony w powietrze blok kamienia" – powiedział o sobie Bronson. Od końca lat 60. poruszał się jako bohater westernu i akcji w stosunkowo wąsko określonej roli. Nie został uznany przez krytyków filmowych za wysokiej klasy aktora, ale został uznany za gwiazdę gatunku bez specjalnych umiejętności aktorskich. W wielu przypadkach odmawiano mu nawet talentu aktorskiego. Bronson nigdy nie był nominowany do Oscara podczas swojej długiej kariery i nie wygrał żadnej ze swoich ról za żadną ze swoich ról, z wyjątkiem Złotego Globu w 1972 roku. Pozostał czystą gwiazdą publiczną, która nigdy nie mogła przekonać krytyki.

Oczywiście aktor nie miał też szczególnych ambicji ani chęci odgrywania ważnych ról pierwszoplanowych w filmach wysokiej klasy artystycznej. Z reguły Bronson nie był zatrudniany przez czołowych reżyserów do głośnych ról – z wyjątkiem Sergio Leone (Odtwórz mi pieśń śmierci) . Na przykład nigdy nie pracował dla reżyserów kina New Hollywood , którzy w latach 60. i 70. odnosili sukcesy z ambitnymi artystycznie filmami. Aktora, który od dziesięcioleci czekał na swój przełom, interesował przede wszystkim komercyjny sukces jego filmów: „Nie robimy filmów dla krytyków, bo nie płacą za wstęp”. W jednym z wywiadów tłumaczył: „Jestem tak samo towarem, jak mydłem w kostce, które powinno się sprzedawać jak najlepiej”.

Zwłaszcza po pojawieniu się jako mistycznego rewolwerowca w Spiel mir das Lied von Tod , Charles Bronson stał się postacią kultową wśród widzów kinowych pod koniec lat sześćdziesiątych. W 1972 został - obok Seana Connery'ego - nagrodzony Złotym Globem dla najpopularniejszego aktora filmowego na świecie. W latach 70. był jedną z najlepiej opłacanych gwiazd i otrzymywał około 100 000 dolarów pensji za każdy dzień fotografowania. W tym czasie Bronson zwykle kręcił od dwóch do trzech filmów rocznie, z których prawie wszystkie były dostosowane do wizerunku niemego bohatera akcji.

W zaawansowanym wieku Bronson nie wykazywał zainteresowania poszerzaniem zakresu swoich ról ani kwestionowaniem swojego wizerunku poprzez ironiczne przedstawienia, jak na przykład Clint Eastwood czy Sean Connery . Kiedy miał ponad 70 lat, grał swoje typowe role akcji - choć z niewielkim odzewem ze strony kinowej widowni. Nie był też nigdy zaangażowany jako producent lub reżyser w kręcenie filmów, w których występował jako aktor.

Różne

Parodie / hołdy

Wizerunek Bronsona jako większego niż życie bohatera macho również dał początek parodiom. W odcinku serialu animowanego Simpsonowie z 2002 roku rodzina Simpsonów przypadkowo trafia do małego miasteczka „Bronson”, którego mieszkańcy komunikują się tylko w krótkich dialogach Charlesa Bronsona, a także wszyscy wyglądają jak on. W innym odcinku z 1995 roku jest wiadomość z nowego filmu Charlesa Bronsona zatytułowanego „Życzenie śmierci 9”, w którym po prostu leży w łóżku chorego i mówi: „Chciałbym umrzeć, Ui!”

Reżyser Quentin Tarantino , zagorzały fan Charlesa Bronsona, pośmiertnie zadedykował swoje dwuczęściowe seriale Kill Bill 1 i Kill Bill 2 aktorowi .

Aktor głosowy

Przed swoim przełomem w roli głównej Charles Bronson miał rotujących aktorów głosowych . Mówili o nim między innymi Harald Juhnke , Claus Biederstaedt , Arnold Marquis i Günter Pfitzmann .

Od 1968 Michael Chevalier (* 1933; † około 2006) był stałym rzecznikiem Charlesa Bronsona. Chevaliera można usłyszeć na przykład w Spiel mir das Lied von Tod , jego głęboki głos jest ogólnie kojarzony z gwiazdą (można go również usłyszeć w piosence Cowboy-Rocker Udo Lindenberga ). Chevalier dubbingował Bronson w łącznie 30 filmach do 1994 roku. Arnold Marquis , standardowy mówca Johna Wayne'a , rozmawiał z nim osiem razy w latach 1962-1982. Wolfgang Hess , standardowy mówca Buda Spencera , był słyszany jako głos Bronsona siedem razy w latach 1964-1988. Pod koniec swojej kariery Bronson był przemawiany przez Klausa Kindlera trzy razy (1997-1999).

Filmografia

do 1955 jako Charles Buchinsky , jeśli jest wymieniony w informacjach aktora

Nagrody

linki internetowe

Commons : Charles Bronson  - kolekcja obrazów

Indywidualne dowody

  1. Michael R. Pitts: Charles Bronson: 95 filmów i 156 występów telewizyjnych . McFarland & Company, Inc., 1999, ISBN 0-7864-0601-1 , s. 1 .
  2. a b c d Charles Bronson. W: welt-des-wissens.com . Źródło 17 marca 2021.
  3. Lou Varricchio: Charles Bronson – „Nie stój przy moim grobie i nie płacz”. W: suncommunitynews.com. 1 września 2015, dostęp 11 marca 2019 .
  4. Douglas Thompson: Wywiad z Charlesem Bronsonem. (Nie jest już dostępny online.) W: dougiethompson.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 21 czerwca 2006 ; dostęp 27 lipca 2020 r. (w języku angielskim).
  5. Austin Trunick: Przewodnik po armatach . Tom I: 1980-1984 , BearManor Media, Orlando, Floryda 2020 Rozdział X, s. 101.
  6. Austin Trunick: Przewodnik po armatach . Tom I: 1980-1984 , s. 119.
  7. ^ Charles Bronson. W: synchronkartei.de. Niemiecki indeks synchroniczny , dostęp 29.12.2015 .