Sztuka chińska

Sztuka chińska to sztuka, która ma swoje korzenie w starożytnych lub współczesnych Chinach lub jest uprawiana przez chińskich artystów, a zatem jest wyrazem kultury chińskiej .

Generał

W przeciwieństwie do „ Zachodu ”, którego historia sztuki wielokrotnie ulegała poważnym cięciom w postaci zmian stylu, sztuka chińska kształtowana była przez stulecia dzięki zadziwiającej ciągłości. W noweli Ming (od XIV do XVII w.) Jej model z okresu Tang (od VII do X w.) Nadal można w dużym stopniu rozpoznać. Obrazy pejzażowe malarza Qing (XVII-XX w.) Są zasadniczo zbudowane w podobny sposób, jak te z dynastii Song (X-XIII wiek). Jednym z powodów tego jest „szacunek dla tradycji”, który zawsze był szeroko rozpowszechniony w Chinach. Głównym celem artystów nie było stworzenie czegoś nowego, ale raczej naśladowanie wzorców starożytnych jak najbardziej wiernych oryginałowi - co zresztą w żaden sposób nie jest postrzegane jako plagiat, ani w żaden inny sposób jako niesprawiedliwe. Ostatecznie pogląd ten opiera się na konfucjańskim spojrzeniu na świat, który obejmuje m.in. nakazuje uczniowi wielbić mistrza.

Ale także inne nauki religijne i filozoficzne rozpowszechnione w Chinach wielokrotnie wywierały znaczący wpływ na twórczość artystyczną. Ani chińskie malarstwo, ani wiersze poetów Tang nie byłyby możliwe bez taoizmu . Nawet tematycznie często podejmują postulat życia w zgodzie z naturą. Ale technika malarska ujawnia również wpływy taoistycznej doktryny yin i yang , na przykład w dialektycznej przemianie pomalowanych i pustych powierzchni lub w kontraście między „mokrymi” i „suchymi” pociągnięciami pędzla. Ponadto postacie z mitologii taoistycznej wciąż pojawiają się w dziełach sztuki chińskiej. Wpływy buddyzmu są jednak mniej wyraźne , zwłaszcza że z biegiem czasu został on już częściowo zgrzeszony nie do poznania. Od XVI wieku pojawiły się także wpływy zachodnie, zwłaszcza poprzez działalność europejskich misjonarzy.

Ze względów finansowych sztukę chińską w większości realizował dwór cesarski lub kręgi dworskie i uczone. Oprócz tego były też samotne osobowości artystyczne, zwłaszcza w literaturze i malarstwie, które tworzyły swoje prace z dala od ludzi na wsi, w dolinach górskich itp. Najczęściej są to jednak uczeni, a nawet byli urzędnicy, którzy odwrócili się plecami z powodu frustracji lub oburzenia z powodu panujących na świecie warunków politycznych. Wzrost tego ruchu obserwowano zwykle po zmianie dynastii, zwłaszcza gdy Mandżurowie przejęli władzę jako dynastia Qing w połowie XVII wieku .

Efekty promieniowania chińskiej sztuki można zaobserwować w całym regionie Azji Wschodniej. Naturalnie są one szczególnie wyraźne na obszarach, które były czasowo pod chińskim panowaniem, takich jak „państwa wasalne” Korea i Wietnam , lub zostały zasiedlone przez Chińczyków (Singapur, Malezja, Indonezja). Ale sztuka japońska również pod tym względem wiele zawdzięcza Królestwu Środka. W niektórych rejonach epigonom udało się nawet przekroczyć swój wzór do naśladowania, na przykład w sztuce lakierowania, która była u szczytu popularności w Japonii . Od XVI wieku chińskie dzieła sztuki - zwłaszcza porcelana - były eksportowane na dużą skalę do Europy, gdzie zyskały wpływ na sztukę zachodnią.

Sztukę Tajwanu, a także chińskich emigrantów można postrzegać jako część sztuki chińskiej, w której ma swoje korzenie.

Rozwój historyczny do 221 pne Chr.

Ceramika neolityczna

Wczesne formy sztuki chińskiej znaleziono w neolitycznej kulturze Yangshao (仰韶文化), która przetrwała do VI tysiąclecia pne. Wraca do BC. Znaleziska archeologiczne, takie jak osada Banpo , wykazały, że ceramika była już praktykowana w okresie Yangshao ; wczesne wyroby ceramiczne były często niepomalowane i często miały struktury kordu z tworzywa sztucznego. Najwcześniejszymi elementami dekoracyjnymi były ryby i ludzkie twarze, ale ostatecznie rozwinęły się one w symetryczne - geometryczne abstrakcyjne wzory, z których wiele zostało namalowanych.

Najbardziej widoczną cechą kultury Yangshao było szerokie wykorzystanie malowanej ceramiki, szczególnie w przypadku ludzkich twarzy, przedstawień zwierząt i wzorów geometrycznych. W przeciwieństwie do późniejszej kultury Longshan, kultura Yangshao nie znała jeszcze koła garncarskiego . Według archeologów, Towarzystwo Yangshao było oparte na matriarchalnie zorganizowanych klanach . Wykopaliska wykazały, że dzieci chowano w malowanych naczyniach ceramicznych.

Kultura nefrytu

Jadeitowa kultura Liangzhu była ostatnią neolityczną kulturą jadeitową w delcie Jangzi i trwała około 1300 lat. Sztuka jadeitu tamtych czasów charakteryzuje się misternie wykonanymi dużymi naczyniami rytualnymi, takimi jak tuby konga , dyski bi , topory yue, a także wisiorki i amulety w postaci drobno wyrzeźbionych ptaków , żółwi lub ryb . Jadeit Liangzhu charakteryzuje się mlecznobiałym kolorem, który zawdzięcza tremolitycznemu pochodzeniu.

• 

  Bi-Disc (Shang)

• 

  Dysk Bi (Zhou)

• 

  Dwugłowy Jadeitowy Smok (Zhou)

• 

  Nefrytowy Smok (Zhou)

Sztuka z brązu

Epoka brązu zaczęła się w Chinach z dynastii Shang , który jest znany ze swojej szczegółowej brązu sztuki. Kowale tamtej epoki pracowali zwykle w warsztatach poza miastami, w których wykonywali naczynia rytualne, a zwłaszcza wyposażenie wagonów. Naczynia z brązu były używane do przechowywania różnych płynów używanych podczas ceremonii religijnych. Do Ku i JUE naczynia są dość patrzeć, ale to, co jest najbardziej imponująca jest rzeczą , dzbanek statyw.

Na naczyniach z okresu Shang cała dostępna powierzchnia była zazwyczaj dekorowana, często stylizowanymi formami prawdziwych i wyimaginowanych zwierząt. Najpopularniejszym motywem jest Taotie , dwuwymiarowa, symetryczna mityczna istota. Według jednej interpretacji ma to być pożądliwy człowiek, który został skazany za karę za obronę jednego z czterech zakątków nieba przed złymi potworami. Innym poglądem jest to, że Taotie jest potworem, który składa się tylko z jednej głowy i dlatego szkodzi tylko sobie, próbując pożreć ludzi.

Podczas przejścia od dynastii Shang do dynastii Zhou , forma i funkcja brązów stopniowo się zmieniała. Służyły teraz bardziej świeckim celom. W czasach Walczących , naczynia z brązu stały się nawet przedmiotem estetycznej przyjemności: często pojawiały się sceny bankietowe i myśliwskie , podczas gdy inne miały abstrakcyjne wzory ze złotymi i srebrnymi intarsjami i drogocennymi kamieniami szlachetnymi . Wyprodukowano również bardziej polerowane lustra z brązu .

Brązy z okresu Shang były wysoko cenione w późniejszym okresie dynastii Song . Wynikało to nie tylko z ich kształtu i konstrukcji, ale także z zielonej, niebieskiej, a czasem nawet czerwonawej patyny , którą uzyskali w wyniku procesów chemicznych podczas ich pochówku. Zainteresowanie wczesną chińską sztuką z brązu jest specjalnością historii sztuki .

• 

  Naczynie Fangyi (Shang)

• 

  Topór rytualny (shang)

• 

  Ding Vessel (Zhou)

• 

  Dzban (zhou)

Wczesna muzyka chińska

Początki chińskiej muzyki i poezji można prawdopodobnie odnaleźć w Księdze Pieśni (詩經 Shījīng). To między 1000 a 600 pne Dzieło napisane w BC zawiera melodie ludowe, religijne pieśni konsekracyjne i hymny narodowe, ale także pieśni o miłości, wojnie, postach i wszelkiego rodzaju lamentach.

Muzyka wczesnochińska opierała się głównie na instrumentach perkusyjnych, takich jak dzwon z brązu , który brzmiał z zewnątrz taranem; często na drewnianych stojakach zawieszano całe rzędy dzwonów. Wewnątrz dzwonów znaleziono zadrapania i ślady zgrzytania, co prawdopodobnie można przypisać „strojeniu” dzwonka. W okresie Walczących , instrumenty perkusyjne były stopniowo zastępowane przez instrumenty smyczkowe i dęte (flety stroikowe).

Co ważne , drugi znak słowa muzyka (音乐; yīnyuè) jest zapisany tak samo jak radość (; kuàilè). Konfucjusz (孔子; Kǒng Zǐ; 551–479 pne) i jego uczniowie przywiązywali wielką wagę do muzyki, ponieważ, ich zdaniem, miała ona moc uczynienia ludzi pokojowymi i zrównoważonymi, ale także odwrotnie, zniechęconymi i kłótliwymi. Po Xúnzǐ (荀子; 298–220 pne) muzyka była tak samo ważna jak Lǐ (礼; „zwyczaj”), centralna koncepcja konfucjanizmu . Mòzǐ (墨子; koniec V wieku pne), antagonista konfucjanizmu, postrzegał muzykę jako kategorię czysto estetyczną, a zatem bezużyteczną stratę czasu.

Wczesna poezja

Oprócz słynnej Księgi Pieśni (詩經; Shījīng) dodano zbiór pieśni z Chu (楚辭; Chǔcí), głównie z pół-legendarnego Qū Yuán (屈原; 340–278 pne) i jego następcy Sòng Yù (宋玉; IV wiek pne). Piosenki z tej kolekcji utrzymane są w bardziej lirycznym i romantycznym tonie i, w porównaniu do Shījīng, reprezentują inną tradycję dla innej tradycji klasycznej poezji chińskiej.

Chu i kultura południa

Bogatym źródłem wczesnej sztuki chińskiej był stan Chu w dolinie Yangzi . Wykopaliska w grobach Chu ujawniły malowane drewniane rzeźby, jadeitowe dyski, szklane koraliki, instrumenty muzyczne i bogatą kolekcję wyrobów lakierniczych. Często obiekty lakieru są drobno pomalowane, albo na czerwono na czarnym, albo odwrotnie. Najstarszy obraz jedwabny na świecie został znaleziony w Changsha ( prowincja Hunan ); przedstawia kobietę w towarzystwie feniksa i smoka , dwóch mitycznych stworzeń, które są bardzo powszechne w sztuce chińskiej.

Zachował się także wybór poezji Chu w postaci wspomnianego wyżej Chǔcí . Teksty często kojarzą się z szamanizmem . Opisy fantastycznych krajobrazów przedstawiają pierwszą naturalną poezję Chin . Najdłuższy wiersz, „W uścisku zmartwień” (Lisao), został prawdopodobnie napisany przez tragiczną postać Qū Yuána jako alegoria polityczna .

Dynastia Qin (221 do 207 pne)

Pomimo swojej zwięzłości, dynastia Qin , która jest w dużej mierze identyczna z panowaniem pierwszego cesarza Qin Shihuangdiego, ma mocne miejsce w historii sztuki chińskiej. Powodem tego jest szeroko znana armia terakotowa w mauzoleum cesarza w pobliżu Xi'an, wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO . Składa się z ponad 7000 naturalnej wielkości figurek wojowników i koni wykonanych z terakoty , które zostały pochowane razem z Shihuangdi. Oryginalna kolorystyka pomalowanych postaci była nadal widoczna, gdy były wykopywane, ale teraz wyblakła pod wpływem powietrza, tak że figury pojawiają się teraz w czystym odcieniu terakoty. Postacie przedstawiano w różnych pozach: stoją piechurzy, klęczący łucznicy czy woźnicy, ale są też generałowie. Twarze i fryzury zostały zaprojektowane indywidualnie. Od czasu wykopu połamane figury są ponownie składane ręcznie, co zajmuje dużo czasu ze względu na masę połamanych kawałków. Ponadto w tej chwili prawie nie wykopuje się żołnierzy, aby zapobiec utracie kolorystyki, ponieważ nie znaleziono jeszcze odpowiedniego rozwiązania. W kontakcie z tlenem barwa, która przez kilka stuleci przetrwała pod ziemią, blaknie.

• 

  Samochód z bryczką czterokonną

• 

  Imperial podróżny samochód

• 

  Armia terakotowa

• 

  Głowa oficera

muzyka

Imperial Music Office powstało w okresie Qin.

Dynastia Han (206 pne do 220 rne)

Dzieła wizualne

Większość zachowanych do dziś dzieł sztuki z okresu dynastii Han odkryto w grobach odkrytych w XX wieku. Znaleziono tam artefakty wykonane z gliny i ceramiki, które miały służyć jako nagrobki . Słynne stały się głównie wielokondygnacyjne miniaturowe domy z balkonami oraz wykonane w podobnym stylu statki i wagony. W grobach znaleziono również rzeźby, obrazy z jedwabiu, artystycznie wykonane lustra z brązu i kadzielnice .

Dużym zainteresowaniem cieszyły się również okładziny ścienne, które różnią się znacznie w zależności od położenia geograficznego grobu. Podczas gdy na przykład w Mandżurii ludzie byli zadowoleni z masy cegieł mułowych, które były stosunkowo tanie w produkcji, kamienne płaskorzeźby grobów kupców w Shanxi miały wyrafinowane ozdoby i przedstawienia zwierząt. Ale nawet oni nie zbliżają się do cegieł odkrytych w 1947 roku w Syczuanie z ich szczegółowymi i wymagającymi artystycznie scenami krajobrazowymi.

literatura

Podczas dynastii Han (206 pne do 220), liryka Chu rozwinęła się w Fu (賦), wiersz, który często składał się z dialogów i zwykle był rymowany. Z tego z kolei wyłonił się Yuefu (乐府), wiersz w stylu ludowym . Termin dosłownie oznacza „biuro muzyczne” - nawiązuje do faktu, że pisanie i zbieranie poezji było pierwotnie zadaniem władz państwowych. Nie ma jednolitej długości linii, ale pięć znaków w linii jest standardowych. Każdy wiersz jest zgodny z jednym z określonych wzorców dźwiękowych, które pasują do tytułu. Termin Yuefu obejmuje nie tylko oryginalne melodie ludowe, ale także ich imitacje i wersje słynnych poetów wypracowane na dworze.

Literatura prozatorska okresu dynastii dynastii dynastii obejmuje przede wszystkim tematy praktyczne. Zachowały się pisma polityczne, wpisy na tron ​​i listy. Warto również wspomnieć o Shiji ( „ Shĭ Jì ” Notatki wielkiego historyka ”) Sīmǎ Qiān (司馬遷; 145–90 pne), który jest do dziś ceniony nie tylko jako źródło historyczne, ale także jako przykład doskonałego stylu .

architektura

Podstawowe zasady architektoniczne w Chinach sięgają wczesnej epoki cesarstwa, zwłaszcza konstrukcji hal. Wraz z zjednoczeniem imperium na poziomie dworskim zadomowiła się pompatyczna architektura, której roszczenia mają reprezentować imperialne rozmiary. Ma to swoje źródło w licznych budynkach pałacowych Pierwszego Cesarza, którego legendarny Pałac Epang stał się mitem imperialnej architektury. Cesarze dynastii Han kontynuowali tę zasadę i wyznaczali nowe standardy artystyczne w Pałacu Weiyang.

W tej wczesnej postaci pałac cesarski jest nadal bardzo niezróżnicowany, co oznacza, że ​​nie ma ścisłego rozróżnienia między mieszkaniami, budynkami reprezentacyjnymi, architekturą sakralną, budynkami administracyjnymi i gospodarczymi oraz magazynami. Wszystkie te obszary łączą się ze sobą i tworzą stosunkowo duży zespół pałacowy. Od tego momentu w toku sukcesji dynastycznej obserwuje się ciągłą ewolucję architektury pałacowej, w wyniku której wymienione obszary są coraz ściślej rozdzielane. Architektura pałacu osiąga swój punkt kulminacyjny w Zakazanym Mieście z epoki Ming , z konsekwentnym „zagnieżdżonym” obszarem odpowiedzialności, z prywatnymi apartamentami cesarza w centrum stolicy Pekinu .

Wśród mieszkańców miasta z okresu dynastii Han można spotkać wielopiętrowe domy przypominające wieżę. Warstwowanie kondygnacji, których struktura wyraźnie odpowiada strukturze hal, przy czym poszczególne kondygnacje są podkreślone własnymi dachami. W tej epoce dachy coraz częściej stawały się wybitnym elementem dekoracyjnym. Aż do ery Song ten trend (który można zaobserwować we wszystkich typach budynków) rozwijał się w kierunku przeciążonych konstrukcji dachowych, których cztery rogi są skierowane w górę, aby optycznie skompensować masywną architekturę, a tym samym symulować lekkość.

muzyka

Cesarz Han Wudi rozbudował Cesarskie Biuro Muzyczne , które powstało w okresie Qin i zlecił swoim urzędnikom monitorowanie muzyki dworskiej i wojskowej, a także oficjalne uznawanie popularnych piosenek.

Różne

Dynastia Han była również znana ze swoich strojów pogrzebowych wykonanych z maleńkich kawałków jadeitu . Słynny przykład znajduje się w Muzeum Prowincji w Wuhan . Muzeum w Xuzhou posiada dwa inne doskonałe, całkowicie zachowane okazy .

Okres Trzech Królestw i dynastia Jin (od 220 do 581)

Wpływ buddyzmu

Buddyzm przybył do Chin w 1 wieku, choć zgodnie z tradycją już za życia króla Ashoka jest mnichem, Bliski Brytania powiedział, że odwiedził. W VIII wieku wywarł znaczący wpływ na polu sztuki, zwłaszcza w dziedzinie dużych rzeźb sakralnych. Jednak sztuka buddyjska szybko przybrała autochtoniczne cechy chińskie. W Yungang Grottoes , tym Mogao Grottoes i Longmen Grottoes Oferujemy bogate dowody buddyjskiej sztuki w Chinach.

literatura

Książę Cáo Cāo (曹操; 155–220) i jego synowie Cáo Pī (曹丕; 187–226) i Cáo Zhí (曹植; 192–232) należą do wielkich poetów tamtej epoki . Cáo Pī jest najbardziej znany jako autor pierwszego klasycznego poematu chińskiego z siedmioma znakami w linijce (七言 詩Qīyánshī ), pieśni jaskółki (燕 歌行Yàngēxíng ).

Cáo Zhí pokazał swój geniusz już w młodym wieku i przez długi czas był uważany za obiecującego kandydata na tron. W końcu jednak, zachęcony przez wysokich urzędników ojca, włożył swój talent w służbę literatury i poezji. Później otaczał się poetami i urzędnikami literackimi, którzy oczywiście dość często rzucali się w cień na Cáo Zhi i jego rodzinę.

Twórczość Táo Yuānmínga (陶淵明; 372–427) miała wywrzeć wielki wpływ na poezję chińską . Często w idealizujący sposób wychwalał radości idyllicznego życia na wsi i wina. Zachowało się 120 jego wierszy.

kaligrafia

W kręgach dworskich starożytnych Chin malarstwo i kaligrafia uważane były za najbardziej cenione sztuki. Uprawiali je głównie amatorzy, arystokraci i urzędnicy naukowi, którzy jako jedyni mieli czas na doskonalenie techniki szczotkowania. Kaligrafia uchodziła za najczystszą i najwyższą formę wyrazu w malarstwie. Obrazy były pierwotnie wykonane na jedwabiu za pomocą pędzla z sierści zwierzęcej i tuszu z sadzy i kleju zwierzęcego , po wynalezieniu papieru w I wieku również na tym nowym i tańszym materiale.

Oryginalne dzieła znanych kaligrafów były zawsze wysoko cenione w Chinach, rysowane na rolkach, a czasem zawieszane na ścianie w sposób podobny do malarstwa.

Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli sztuki jest Wáng Xīzhī (王羲之; 307–365), który żył w IV wieku i jest najbardziej znany z pracy „ Pawilon Orchidei” (蘭亭 序; Lántíng Xù). To jest przedmowa do antologii poezji napisanej przez kilku poetów, którzy zebrali się w Lan Ting niedaleko miasta Shaoxing (prowincja Zhejiang ) i grali w grę o nazwie „qushui liushang”.

Kaligrafka Wèi Shuò (卫 铄; 272–349) ze wschodniej dynastii Jin zyskała sławę z jednej strony dzięki zestawowi reguł dotyczących sztuki, którą uprawia. Znane prace własne to Inskrypcja o słynnej konkubinie (名 姬 帖Míng Jī Tiè ) oraz Inskrypcja Wèishì Hénán (衛 氏 和南 帖Wèishì Hénán Tiè ).

obraz

Trzy podstawowe prace na temat teorii malarstwa chińskiego pochodzą z Gù Kǎizhī (顾 恺 之; 344–405) z Wuxi : O malarstwie (画 论Huàlùn ), wprowadzenie do słynnych obrazów z dynastii Wei i Jin (魏晋胜 流 画 赞Wèijìnshngliúhuàzàn ) i podczas malowania góry Yuntai (画 云台山 记Huàyúntáishānjì ). Jego zdaniem malowanie ludzi nie jest kwestią ubioru ani ogólnego wyglądu; O duchu obrazu decyduje raczej staranne odwzorowanie oczu.

Tylko trzy obrazy Gusa przetrwały do dziś: Upomnienia dla damy dworu , Nimfa rzeki Luo (洛神赋Lùoshénfù ) oraz Mędrcy i kobiety .

Dynastie Sui i Tang (581-960)

Duża rzeźba buddyjska

W związku z tendencją zapoczątkowaną za panowania dynastii Sui , duże rzeźby buddyjskie stawały się coraz bardziej realistyczne i realistyczne za czasów dynastii Tang . W wyniku otwartości Imperium Tang, a zwłaszcza jego wymiany kulturalnej z obszarem kultury Indii , rzeźby buddyjskie z okresu Tang przybrały bardziej klasyczną formę, inspirowaną sztuką indyjskich Guptów .

Sztuka buddyjska upadła pod koniec okresu Tang, kiedy cesarz Wuzong zakazał wszystkich obcych religii w 845 r., Aby przywrócić autochtoniczny taoizm na jego dawnym stanowisku. Skonfiskował buddyjskie mienie i zmusił wierzących do zejścia do podziemia, w wyniku czego sztuka w dużej mierze zatrzymała się.

Podczas gdy większość drewnianych rzeźb z okresu Tang nie przetrwała prześladowań, zachowało się znacznie więcej sztuki kamiennej. Największe rzeźby znajdują się w Longmen , na południe od Luoyang ( prowincja Henan ).

Ceramika ostra

Przede wszystkim sztuka okresu Tang kojarzona jest z naturalnymi lub kolorowymi rzeźbami z ceramiki szkliwionej, które przedstawiają głównie konie, wielbłądy i wściekłe demony („Hellguards”), ale także dworskie damy i muzyków. Czasami rozpoznawalne nie-chińskie rysy twarzy przedstawionych na zdjęciach można wyjaśnić wpływami kulturowymi z Azji Zachodniej i Europy, które zostały przekazane w szczególności poprzez energiczny handel na Jedwabnym Szlaku .

Początki porcelany , która została wynaleziona w Chinach i coraz bardziej udoskonalana w ciągu późniejszych dynastii i wytwarzana z pasty składającej się z kaolinu i skalenia , również sięga okresu Tang . W porównaniu z ceramiką tradycyjną, porcelana ze względu na swoje właściwości przetwórcze stawia przed twórcami znacznie większe wyzwania. Najbardziej znanym zakładem produkcyjnym jest Jingdezhen w prowincji Jiangxi , której nazwa była kilkakrotnie zmieniana na przestrzeni dziejów .

literatura

Poezja

Poezja liryczna przeżywała rozkwit w dynastii Tang, w szczególności wiersz Shi , który pierwotnie wyłonił się z Yuefu („oficjalna piosenka muzyczna”) . Należy dokonać rozróżnienia między formalnie wolną, tradycyjną formą Gushi, a znacznie bardziej ograniczonym Jintishi . Znani poeci Shi to Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李峤; 644–713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773–819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640–684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689–740), Wáng Wéi (王維; 701–761) i Zhāng Jiǔlíng (張九齡; 678-740).

Do najważniejszych chińskich poetów nie tylko epoki Tang, ale w całej historii literatury należą L Bái (李白; 701–762) i Dù Fǔ (杜甫; 712–770). Obaj pracowali w różnych tradycyjnych formach. Podczas gdy Li jest bardziej poetą ulotnych idylli, który jest pod wpływem taoizmu i jest uważany za gloryfikację natury, samotności i wina, Du Fu ma bardziej krytyczne społecznie cechy. Wiersz Li Baia „Gelage im Mondschein” jest powszechnie uważany na Zachodzie za kwintesencję poematu chińskiego i dlatego często był tłumaczony na wszystkie europejskie języki kulturowe.

Mocno skondensowane, ale uduchowione i aluzyjne wiersze Lǐ Shāngyǐn (李商隱; 810–858), które zawierają wiele politycznych i filozoficznych implikacji, uważa się za trudne do przetłumaczenia .

Ostatni władca imperium południowego Tang, Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978), również pojawił się jako poeta . Jego najsłynniejsze wiersze powstały po jego upadku w 975 r., Kiedy cesarze Song zabrali go do Kaifeng jako więźnia . Często opłakują utraconą moc i tęsknie spoglądają wstecz na lepsze czasy. W 978 został otruty przez Cesarza Pieśni. Li należy również podziękować za dalszy rozwój tradycyjnego ludowego liryki Ci ; w szczególności otworzył formę na szerszy zakres tematyczny i oprócz pieśni miłosnych obejmował teraz również tematy historyczne i filozoficzne. Założył również dwu- stanza formularz i często pracował z kontrastem między liniami dziewięciu znaków i krótszych liniach z trzech lub pięciu znaków.

Novella

Wysoko cenione są również powieści z okresu Tang, które często mają fantastyczny wpływ. Dobrze znana jest L Gōngzuǒs (李 公 佐; około 800) Historia gubernatora okręgu południowego (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ), w której narrator odnajduje doskonały stan we śnie w mrowisku. We Fräulein Ren (任氏 傳Rènshì Chuán ) autorstwa Shěna Jìj (沈 既 濟; ok. 740-800) z 781 r. Opisano spotkanie młodego mężczyzny z duchem lisa płci żeńskiej . Jako przykład powieści historycznej podaje się Dou Guantingsa „Starzec z kręconą brodą”, jako przykład historii miłosnej Życie panny Li (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ). Istnieją również obszerne zbiory powieści.

obraz

Krajobrazy były głównym motywem malarstwa chińskiego od czasów dynastii Tang (618–907) ; jeden mówił o Shanshui , malowidle przedstawiającym „górską wodę”. Celem tych przeważnie monochromatycznych kreacji było nie tyle naturalistyczne przedstawienie, ile raczej stworzenie „atmosfery” i rozbudzenie uczuć u widza, a zwłaszcza jego poczucia harmonii natury.

Ogólnie rzecz biorąc, ta sama technika była używana przez kaligrafów i malowana pędzlami zanurzonymi w czarnym lub kolorowym tuszu na jedwabiu lub papierze; zastosowanie farb olejnych było nieznane. Z reguły obrazy nie były tak często zawieszane na ścianie, ale zwijane w meble i wyjmowane tylko wtedy, gdy było to konieczne, na przykład po to, aby pokazać je jako szczególnie kochających sztukę gości.

Na dworze cesarskim szczególne miejsce zajął Yán Lìběn (閻立本; 600–673), który był także nadwornym malarzem cesarza Tang Taizonga . Swoją pracą Trzynastu cesarzy , w której przedstawieni są znani władcy od czasów Han do Sui, stworzył najstarsze znane portrety cesarzy.

Zachowało się tylko jedno dzieło malarza Sui Zhǎn Zǐqiána (展 子 虔; ok. 600), Bezczynność wiosną , w którym góry po raz pierwszy ukazane są w perspektywie . Jest on uważany za pierwszy sceniczny obraz krajobraz w Azji Wschodniej sztuki.

Dŏng Yuán (董 源; 934–962), właściwie malarz okresu przejściowego z dynastii Tang do Song, był znany zarówno ze swoich portretów, jak i pejzaży i w znacznym stopniu przyczynił się do powstania eleganckiego stylu, który przez następne 900 lat powinien być standard malarstwa chińskiego. Podobnie jak wielu chińskich artystów, otrzymał oficjalne zamówienie. Studiował w szczególności styl Li Sixun (利思訓; 651-716) i Wang Wei (701-761);王維i wzbogacona malowania z wieloma technikami, takimi jak udoskonalenie perspektywy , pointylistyczną podejść jak cross-wylęgowych do uzyskać bardziej plastyczne wrażenie.

Drzeworyt

Uważa się, że początki chińskiej sztuki drzeworytniczej sięgają czasów dynastii Sui. Był używany w szczególności do zilustrowania dzieł religijnych. Zdjęcie na okładce Sutry Wadżracchedikâ Prajna Paramitâ , odkrytej w Dunhuang w 1907 roku i datowanej na rok 868, jest uważane za najstarszy zachowany drzeworyt .

muzyka

Wpływy zagraniczne, które zostały zarejestrowane w okresie Tang, również wpłynęły na muzykę: różne nowe instrumenty muzyczne, w szczególności lutnie, cytry i skrzypce, zostały przejęte w szczególności z Azji Środkowej . Qin , znana od czasów dynastii Han , rozkwitła. Nastąpiła również ożywiona wymiana muzyków. W okresie Tang muzyka świecka ostatecznie wyzwoliła się ze swoich religijnych i kultowych korzeni i zyskała na znaczeniu.

Dynastia Song (960-1279)

literatura

Rozkwit poezji lirycznej w czasach dynastii Tang trwał nadal w erze Song, ale w większości opierał się na modelach z minionej epoki. Szkoły poetyckie już to wyjaśniają:

• Szkoła Bái Jūyì , najważniejszy przedstawiciel Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), styl prosty, czasem tematy krytyczne społecznie
• Szkoła Xikun , naśladuje Lǐ Shāngyǐn , najważniejszy przedstawiciel Yáng Yì (揚 億; 974-1020), styl kwiatowy
• Szkoła Changli , naśladuje Hán Yù ; najbardziej znany przedstawiciel Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
• Szkoła Jiangxi , najważniejszy przedstawiciel m.in. Huáng Tíngjiān (黄庭堅; 1045–1105). klimatyczna poezja naturalna

Wybitnym poetą epoki Song był Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), który był już sławny za życia i działał na prawie wszystkich polach klasycznej poezji chińskiej, a zwłaszcza poprzez swoją odę z podróży do Czerwonego Muru (前 赤壁賦Qián Qìbì Fù ) stał się znany.

Poezja ludowa, podobna do Ci, również przeżyła rozkwit . Przedstawiciele tej formy poezji to Sū Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084–1151) i Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140–1207). Tak zwane notatki pędzelkowe, publikowane głównie w zbiorach, również stały się modne w epoce Song . Anegdoty, pamiętniki, raporty podróży można znaleźć pośród nich, ale również przygoda i duch opowieści, żarty, zagadki i mała proza wszelkiego rodzaju. Najstarsze dzieło tego rodzaju są notatki szczotka z Jingwen Piosenki (宋景文共笔记piosenka Jǐngwén Gong Bǐjì ) w Song Qi (宋祁, 998-1061). Oryginalne formy późniejszych powieści Historia Trzech Królestw i Podróż na Zachód mają swój początek w epoce Song . Dokumentowane są także przedstawienia teatralne, które w późniejszych epokach przekształciły się w dzisiejsze chińskie opery w swoich regionalnych formach.

obraz

Szczególnie malarstwo chińskie osiągnęło szczyt w czasach dynastii Song . Na przykład pejzaże nabrały w tym okresie subtelniejszego wyrazu. Na przykład na ogrom odległości przestrzennych wskazywały rozmyte kontury, znikające we mgle sylwetki gór czy wręcz impresjonistyczne potraktowanie zjawisk przyrodniczych. W późniejszych pracach z południowej dynastii Song, w późniejszych pracach z południowej dynastii Song skupiono się na naturze, która jest bardziej „oswojona” i „rozkoszowana” przez ludzi kochających sztukę. Sławni malarze pejzażowi tamtych czasów to Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Guō Xī (郭熙; 960–1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; ok. 1155–1235; wiosną na górskim szlaku ) i Xià Guī (夏 珪; około 1180-1230).

Podobnie jak w poprzednich okresach, ludzie często są przedstawiani na malowaniu piosenek w pełnej czci kontemplacji na tle natury, ale teraz niekoniecznie znikają przed majestatyczną, przytłaczającą scenerią, ale zajmują centralne pozycje. W tym kontekście należy wspomnieć o anonimowym szlachetnym uczonym pod wierzbą , ale przede wszystkim o Mǎ Líns (馬 麟; ok. 1180–1256) słuchającym wiatru w sosnach . Na uwagę zasługują również kolorowe miniatury w Ośmiu jeźdźców wiosną Chao Yena .

Centralnym tematem malarstwa pieśni były także przedstawienia zwierząt i roślin . Wielki podziw wzbudził Cui Bai (także Ts'ui Po, 崔 白, aktywny 1068-1077) nastrojowe malowidła królika i sójki , a także kreacje artystycznie usposobionego cesarza Huizonga (徽宗; 1082-1135), wśród których m.in. inne, dwie łuszczaki pochodzą z łodyg bambusa . Inni znani malarze zwierząt i roślin to Mao I i Wen Tong (文 同; 1018-1079). Inny kierunek malowania pieśni w końcu zajął się buddyjską tematyką i lubił przedstawiać adeptów buddyzmu Chan .

Ostatecznie to konfucjańska , ale także inspirowana chan-buddyjska szkoła Wen-Jen-Hua, czasami zaskakująco nowocześnie wyglądająca , która w szczególności sięgała do Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), była pionierem w malowaniu pieśni . Zerwała z długo niekwestionowanym dogmatem, że malarstwo powinno odtwarzać swój przedmiot w możliwie naturalny sposób i opowiadała się za swobodniejszymi formami wyrazu. Ideę szkoły Wen Jen Hua ilustruje słynny portret Lǐ Bái (李白; 701–762) Liáng Kǎi (梁楷; 1127–1279 ). Innymi ważnymi przedstawicielami tego kierunku są Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), Mǐ Yǒurén (także Mi Yu-jen, 米 友仁; 1086–1165), Mùqī (牧 谿; druga połowa XIII wieku) i Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151–1202).

Sztuka lakieru

Pierwszy rozkwit nastąpił w okresie pieśni od czasów słynnej techniki lakierowania dynastii Shang , która dotyczyła zwłaszcza używanych naczyń. Oprócz prac monochromatycznych, udało się również ugruntować tak zwaną technikę lakieru drapanego. Po wygrawerowaniu dekoracji w wierzchniej warstwie lakieru wgłębienia zostały przetarte złotem i srebrem, co dało szczególnie efekt optyczny.

Tapeta

Chińska tapeta, która teraz była wykonana prawie wyłącznie z papieru bambusowego wzmocnionego lnem, również przeżyła szczyt w erze Song. Z jednej strony popularne były wzory kwiatowe z roślinami, kwiatami, ptakami i owadami, ale także sceny krajobrazowe i przedstawienia z życia codziennego.

Dynastia Yuan (1279-1368)

Muzyka / dramat

Chińska opera , bardzo popularne w postaci Chin dramatu , pochodzący z dynastii Tang plecach, kiedy cesarz Xuanzong (712-755) Pear Garden (梨园Liyuan ) założył pierwszą znaną trupę operową w Chinach, głównie wykorzystywane do cesarz wykonać własną rozrywkę. Wraca do nich określenie „uczeń gruszkowego sadu” (梨园 子弟), które jest do dziś używane w odniesieniu do aktorów. W czasach dynastii Yuan (1279–1368) formy takie jak zájù (杂剧, rodzaj odmiany ) trafiły do ​​opery, opartej na pewnych schematach rymów i nowo wprowadzonych wyspecjalizowanych rolach, takich jak Dàn (旦, kobieta), Shēng (生, mężczyzna) i Chǒu (丑, rodzaj klauna ).

Opera z czasów dynastii Yuan żyje do dziś jako opera kantońska . Powszechnie uważa się, że został sprowadzony z północnych Chin i powoli migrował do południowej prowincji Guangdong pod koniec XIII wieku . W XII wieku istniał teatr o nazwie Narm hei (南 戲), znany również jako Nanxi („Opera Południowa”), który był wystawiany w teatrach publicznych Hangzhou , stolicy południowej piosenki . Po najeździe mongolskim cesarz Gōng (恭帝) zbiegł do prowincji Guangdong w 1276 roku wraz z setkami tysięcy wyznawców Song. Byli wśród nich artyści Narm-hei z północy, którzy położyli podwaliny pod to, co później stało się Operą Kantońską.

Wiele oper wykonywanych do dziś, takich jak Purpurowa spinka do włosów i Odmładzanie czerwonego kwiatu śliwki, ma swoje korzenie w dynastii Yuan , a ich teksty są tradycyjnie pisane w kantońskim . Do XX wieku role kobiet tradycyjnie odgrywali także mężczyźni.

obraz

Malarze okresu Yuan w dużej mierze odrzucili w ich oczach „zbyt przyjemną”, romantyczną spuściznę południowej dynastii Song . Był raczej powiązany z pieśnią północną , ale przede wszystkim ze starszą sztuką tang , z której przejęto powszechną „zielono-niebieską manierę”. Gradacje tonalne późnych piosenek zniknęły na rzecz odważnych, uderzających kolorów, przestrzeni i otoczenia nie są już używane jako elementy projektu. W porównaniu z ich wzorami do naśladowania, obrazy Yuan były często piętnowane przez historię sztuki jako „niechętnie hipotermiczne”, jako „beznamiętne”.

Szczególnie ceniony z tego okresu w szczególności Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354), którego późne prace w górach Fuchun, pozostające jednym z najbardziej wpływowych obrazów w historii sztuki chińskiej, są prawdziwe, oraz Ni Zan (倪 瓚; 1301- 1374) za jego - według chińskiego poglądu w najlepszym tego słowa znaczeniu - styl „bez wdzięku” i celowo „amatorską” technikę malarską, która odróżniała literata od jego zawodowych kolegów, mniej szanowanych społecznie „zawodowych malarzy”. Innymi ważnymi przedstawicielami malarstwa Yuan byli Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254–1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248–1310), Là Kàn (1245–1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287–1359) i Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Dynastia Ming (1368-1644)

literatura

Podczas dynastii Ming rozkwitły klasyczne powieści chińskie. Na przykład stworzył historię trzech królestw , złodziei bagien Liang Shan , słynnego Jin Ping Mei i Podróży na Zachód (西遊記 Xiyouji).

Rozkwitła również proza ​​mała, na przykład w postaci obszernych zbiorów opowiadań pisanych i potocznych . Należy wspomnieć o Qú Yòus (瞿 佑 1341–1427) Jiangdeng xinhua ( Nowe rozmowy podczas czyszczenia lampy ), Féng Mènglóngs (馮夢龍; 1574–1645) Sanyan ( Trzy światy ) z lat 1620–1627 lub Líng Méngchūs (凌 濛初; 1580–1644) Paian Jingqi ( Uderz w stół ze zdziwieniem niezwykłym ) z lat 1628/1632.

Najważniejszym poetą okresu Ming jest Gao Qi , który ustanowił nowy styl w swoich dziełach poprzez sztywne odwrócenie się od tradycji. Zhang Dai zyskał sławę jako eseista . Wreszcie Wen Zhenheng , prawnuk Wen Zhengming , napisał klasyczną pracę o architekturze ogrodowej i wystroju wnętrz ( rzeczy zbędne ).

obraz

Malarstwo chińskie ponownie rozkwitło pod ochroną cesarzy Ming. W pałacu cesarskim powstała akademia malarstwa, a niektórzy cesarze wyróżnili się jako utalentowani malarze, przede wszystkim cesarz Xuande (宣德; 1399–1435). W szczególności popularne stały się „narracyjne”, kolorowe obrazy z bogatą kompozycją postaci.

Powstały dwie szkoły. Jedna z nich, Zhe , składająca się głównie z zawodowych malarzy dworskich, kontynuowała tradycję akademii południowej dynastii Song, a zwłaszcza przywróciła styl Mǎ Yu .n . Najważniejszym przedstawicielem szkoły Zhe jest Dài Jìn (戴 進; 1388–1462). Szkoła Wu , która pojawiła się w okolicach Suzhou pod koniec XV wieku , składała się z - bardziej szanowanych społecznie - amatorów, w większości niezależnych finansowo naukowców. Do najważniejszych przedstawicieli należą Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) i Qiú Yīng (仇 英; 1. połowa XVI wieku) . Szkoła Wu kontynuowała malarstwo pejzażowe Północnej Song, a także tradycję dynastii Yuan i była szczególnie związana ze sztuką Ni Zan .

Pod koniec dynastii wyłonili się teoretycy, zwłaszcza Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), któremu sięga podział malarstwa chińskiego na szkołę północną i południową. Wraz z rozwojem druku kolorowego coraz częściej publikowano ilustrowane podręczniki dotyczące sztuki malarstwa. Pięciotomowy Jièzǐyuán huàzhuàn (芥子 园 画 传; Podręcznik ogrodu gorczycy ), opublikowany w 1679 r., Jest nadal nieodzownym dziełem odniesienia zarówno dla artystów, jak i studentów.

Drzeworyt

Drzeworyt , który został opracowany za dynastii Sui, przeżył rozkwit . W szczególności drzeworyt polichromowany został wykorzystany i służył do zilustrowania dzieł historyczno-literackich ( The West Room , druk Min Qiji, 1640) oraz podręczników malarskich ( kolekcja obrazków The Ten Bamboo Hall , Hu Chengyen, 1622).

porcelana

Już w czasach dynastii Yuan porcelana, znana w Chinach od wieków, zajmowała szczególne miejsce w porównaniu z innymi rodzajami ceramiki , w szczególności z seledynem . Jednak w okresie Ming chińska porcelana osiągnęła swój pierwszy szczyt. Tak zwany styl niebiesko-biały ugruntował swoją pozycję ; niebieski kolor uzyskano z glinianu kobaltu (CoAl ₂ O ₄ ). Styl cieszył się dużą popularnością za panowania dynastii Ming; W szczególności „Waza Ming”, która stała się niemal przysłowiowa, ma szczególny wpływ na europejską koncepcję chińskiej sztuki porcelanowej. Porcelana nabrała specyficznego blasku dzięki końcowej glazurze nałożonej na obraz.

Oprócz motywów roślinno-ozdobnych szczególnie dominowały przedstawienia zwierząt. Od początku XV wieku coraz większe znaczenie przywiązywano do podziału na motyw centralny i peryferyjne ozdobne pasma i fryzy. W połowie XVI wieku, oprócz klasycznego skarbu zdobniczego, w końcu ugruntowały się motywy krajobrazowe, sceny z życia dworskiego i taoistycznego świata intelektualnego oraz przedstawienia z dzieł literatury klasycznej.

Techniki produkcji były nieustannie udoskonalane i po raz pierwszy pojawiły się wielokolorowe dekoracje. W Jingdezhen , „stolicy” chińskiej porcelany od czasów Tang, powstało wiele nowych fabryk. Po raz pierwszy porcelanę eksportowano również do Europy na portugalskich statkach, gdzie cieszyła się dużą popularnością na dworach królewskich.

Sztuka lakieru

Również chińska sztuka lakiernicza osiągnęła wysoki poziom w okresie Ming . Lakier rzeźbiony z dynastii Song był coraz częściej zastępowany tak zwanym lakierem rzeźbionym. Z lakieru wycinano wzory geometryczne, kwiatowe lub ozdobne, które nakładano w kilku warstwach, zwłaszcza na naczyniach. Sporadycznie powstawały bardziej wymagające przedstawienia sceniczne. Pod względem kolorystycznym dominowały lakiery czerwone i czarne; efekty specjalne uzyskano łącząc oba kolory w różnych warstwach.

Dynastia Qing (1644-1911)

literatura

Dynastia Qing wydała wiele ważnych dzieł prozatorskich. Szczególnie popularna była klasyczna powieść chińska. Najsłynniejszy przedstawiciel tego gatunku, Sen o czerwonej komnacie (红楼梦Hóng Lóu Mèng ) Cáo Xuěqína (曹雪芹; 1719–1763), powstał w połowie XVIII wieku. Wu Jingzi za powieść Nieoficjalna historia lasu uczonych od 1749 roku jest satyrą na służbie cywilnej i badania systemu ery .

Jako narrator małej formy prozy Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640–1715) wyłonił się w szczególności ze swoją słynną kolekcją Strange Tales from a Scholar's Room (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ).

Yuan Mei stworzył większość swoich licznych wierszy, esejów i obrazów w ciągu ostatnich dziesięciu lat swojego życia. Jego praca odzwierciedla zainteresowanie Yuan buddyzmem zen i zjawiskami nadprzyrodzonymi. Zasłynął przede wszystkim ze swoich wierszy, które chwalono jako „niezwykle klarowne i stylistycznie eleganckie”. W swojej teoretycznej pracy nad poezją, Suíyuán shīhuà (隨 園 詩話), podkreślił wagę osobistego odczucia, a także doskonałości technicznej.

Ponadto cesarz Qianlong starał się zebrać i skatalogować istniejące dziedzictwo literackie w formie Kompletnej Biblioteki Czterech Skarbów .

muzyka

Opera pekińska jest niewątpliwie najbardziej znaną formą chińskiej opery . Mimo że swoją obecną formę uzyskał dopiero w XIX wieku, był już niezwykle popularny w okresie Qing . Fabuła przeważnie bardzo aluzyjna żyje dzięki ściśle choreograficznej mimice i gestom. Rytmiczny akompaniament zapewniają tradycyjne chińskie instrumenty smyczkowe i perkusyjne.

Niezależnie od nazwy Opera Pekińska ma swoje korzenie w lokalnych tradycjach operowych, zwłaszcza w prowincjach Anhui i Hubei , skąd pochodzą nie tylko dwie popularne główne melodie ( Xipi i Erhuang ), ale także starożytny język używany w Pekińskiej Operze. . Wpływy można również wykazać w muzyce Qinqiang . Narodziny Opery Pekińskiej uważa się za przedstawienie zespołów teatralnych z Anhui z okazji 60. urodzin cesarza Qianlonga w 1790 r. Wspólny występ z aktorami z Hubei w 1828 r. Nadał Operze Pekińskiej jej zasadniczo wciąż aktualną formę.

obraz

Na początku dynastii Qing malarze literaci ostatecznie zwyciężyli; W przeciwieństwie do tego zawodowi malarze nie odegrali żadnej roli. Zasadniczo należy wyróżnić trzy szkoły: tak zwana szkoła ortodoksyjna , która jest bardziej tradycyjnym modelem, starannie budowała swoje obrazy linia po linii i ton za tonem, unikając bezpieczniejszych, nieprzerwanych linii i prostych powierzchni. W dużej mierze uniknięto też technicznych sztuczek i osiągania efektów specjalnych.

Szkoła indywidualistyczna praktykowała jednak swobodniejszy styl . Jej przedstawiciele często pracowali z rozpuszczonymi, bezcielesnymi formami oraz efektami światła i cienia, tworząc w ten sposób między innymi bardzo klimatyczne, inspirowane krajobrazami. Tak zwani Ośmiu Ekscentryków z Yangzhou, którzy zostali dodani później, przykuli uwagę ze względu na ich wręcz dziwaczny sposób malowania i życia . Na przykład Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734) malował swoje obrazy rękami, palcami i paznokciami. Wreszcie, jako szczególny przypadek, jest też obraz autorstwa europejskich misjonarzy jezuickich na dworze Qing.

Znani przedstawiciele malarstwa Qing to Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625–1705), Wú Lì (吴 历; 1632–1718), Shí Tāo (石濤; także Daoji; 1642) - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717) i Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799). Najważniejszym malarzem europejskim w Chinach był Giuseppe Castiglione . Dzięki Zhōu Shūxǐ (周淑禧; 1624–1705) kobieta również zyskała sławę jako artystka.

porcelana

Sztuka porcelany , która rozkwitła w okresie Ming, była dalej rozwijana w okresie Qing. Dominujący niegdyś ozdobny, niebiesko-biały wzór jest coraz częściej zastępowany kolorowym dekorem ze szczegółowymi, figuratywnymi przedstawieniami. Popularne były sceny na dworze i na wsi, przedstawienia z klasycznych powieści i sceny mitologiczne. W szczególności należy rozróżnić rodzinę zieloną i rodzinę różową, nazwaną tak od dominujących kolorów . Dla kontrastu była to czysta biała porcelana Dehua , często wykonana w postaci rzeźb , która w Europie często nazywana jest „Blanc de Chine”. Intensywnie jasny kolor uzyskał dzięki dodatkowi szczególnie dużej ilości skalenia.

Sztuka porcelany Qing osiągnęła szczyt za czasów cesarzy Kangxi , Yongzheng i Qianlong , którzy eksportowali towary do Europy, szczególnie na dużą skalę. Pewien spadek odnotowano po pierwszej produkcji porcelany w 1709 r. Na dworze Augusta Mocnego w Dreźnie .

Sztuka lakieru

W dynastii Qing lakierem używano już nie tylko do pokrywania naczyń, szkatułek i tym podobnych, ale także do mebli, a przede wszystkim do ekranów ściennych.

Po raz pierwszy pojawiła się tak zwana technika coromandelion : najpierw na kolorowe tło nałożono kilka warstw lakieru. Po całkowitym wyschnięciu lakieru wycinano filigranowe wzory, dzięki czemu kolorowe obszary pod spodem - często oddzielone jedynie włoskowatymi prążkami - były ponownie częściowo widoczne. W ten sposób powstało niezwykle wymagające dzieło. Na przykład w Muzeum Linden w Stuttgarcie można zobaczyć ekran ścienny, który szczegółowo opowiada o życiu i pracy taoistycznych nieśmiertelnych .

Dużym zainteresowaniem cieszyła się również sztuka lakierowania macicą perłową, w której w lakier wrobiono filigranowe wzory i figury z masy perłowej . Słynnym tego przykładem jest wspaniały podróżujący tron ​​cesarza Kangxisa w Muzeum Sztuki Azji Wschodniej w Berlinie.

Nowoczesny

literatura

Zwłaszcza ze względu na wpływy europejskie, po upadku monarchii, literatura chińska otrzymała nowe impulsy. Kamienie milowe zostały wyznaczone przez Manifest Hu Shi z 1916 r. I Ruch Czwartego Maja , z których oba były zaangażowane w przezwyciężenie tradycyjnej konfucjańskiej i unowocześnienie chińskiej kultury.

proza

Doktor Lǔ Xùn (; 1881–1936) uważany jest za twórcę współczesnej prozy chińskiej . Po upadku schorowanej dynastii Qing w swoich opowiadaniach i esejach opowiadał się za duchową reorganizacją narodu chińskiego i przezwyciężeniem tradycyjnej kurateli. Chociaż jego pisma często doprowadzały go do konfliktu z komunistami w latach trzydziestych XX wieku, po jego śmierci został zinstrumentalizowany do ich celów przez Komunistyczną Partię Chin, która właśnie doszła do władzy .

Manchur Láo Shě (老舍; 1899–1966) jest najbardziej znany z powieści Rikschakuli (駱駝祥子Luòtuo Xiángzi ) i dramatu The Tea House (茶館Cháguǎn ).

Jednym z najbardziej politycznych pisarzy chińskiego modernizmu jest Máo Dùn (; 1896–1981), który wywodził się z dziennikarstwa . Oprócz pomocy w założeniu KPCh w 1921 roku, później pracował jako prywatny sekretarz Mao, a ostatecznie jako minister kultury. Jego głównymi dziełami są powieści Silkworms in Spring (春蚕Chūnchiji ) i Shanghai in Twilight (子夜Zǐyè ).

Wreszcie Bā Jīn (巴金; 1904–2005) zawdzięcza swoje literackie znaczenie swoim obszernym powieściom, takim jak trylogie Miłość (爱情Àiqíng ) z 1936 r. I Heftige Strömung (激流 Jīliú ) z 1940 r. literatura zagraniczna i pionier ruchu esperanckiego w Chinach.

Poezja

Również w dziedzinie poezji literatura chińska zerwała tradycyjne więzi w wyniku Manifestu Hu Shi z 1916 roku i Ruchu Czwartego Maja . Na przykład, współczesne chińskie wiersze (新詩 „Freivers”) przekraczają surowe wymogi formalne Jintishi i zwykle nie są już zgodne z określonym wzorcem.

Pod względem treści można dostrzec silne wpływy poezji europejskiej, za co szczególnie odpowiedzialni są poeci, którzy wrócili z Anglii , Francji i Niemiec . Na przykład w swoich romantycznych wierszach Xu Zhimo nawiązuje do twórczości angielskich poetów Keatsa i Shelleya .

Znani chińscy poeci z okresu od upadku monarchii do powstania Republiki Ludowej to Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891–1962), Kāng Báiqíng (康 白 情; 1896–1959) i pani Bīng Xīn (冰心; 1900–1999). Uniwersalnie utalentowany Guō Mòruò (郭沫若; 1892–1978) również wiele osiągnął w dziedzinie poezji lirycznej .

obraz

Po upadku dynastii Qing w malarstwie chińskim nastąpiło nieznane wcześniej zróżnicowanie. Wielu artystów oderwało się od tradycyjnych modeli pod wpływem różnych wpływów politycznych i kulturowych i rozwinęło wysoce indywidualne style.

Obrazy Qí Báishísa (齐白石; 1864–1957) charakteryzują się prostą strukturą i szybkimi, zręcznymi pociągnięciami pędzla. Jego ulubionymi tematami są sceny wiejskie, narzędzia rolnicze, ale przede wszystkim przedstawienia zwierząt i roślin, które są szczególnie realistyczne.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953) przeniósł europejskie techniki do malarstwa chińskiego; Dał się poznać m.in. jako malarz galopujących koni . W latach trzydziestych XX wieku stworzył wpływowe obrazy, takie jak Tian Heng i Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao i Spring Rain nad rzeką Lijiang . Lín Fēng Mián (林風眠; 1900–1991) , od dawna odrzucany przez oficjalną politykę kulturalną, zorientował się na bardziej nowoczesne dzieła sztuki europejskiej . Jego prace charakteryzują się jasnymi kolorami, uderzającymi kształtami i bogatą treścią.

Malarz kwiatów i pejzaży Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) pozostał mocniej przywiązany do chińskiej tradycji . Na przykład przejął pracę z ostrymi kontrastami i dużymi pustymi obszarami od malarzy akademickich z południowej dynastii Song . Sztuka Fù Bàoshísa (傅抱石; 1904–1965) z jednej strony nawiązuje również do indywidualistycznego malarstwa uczonego Shí Tāo , ale była też karmiona wpływami japońskiej szkoły Nihonga . Jego styl charakteryzuje się szybkich jeszcze dokładnych linii i suchej tekstury , jak również dużych praniach . Pod względem tematycznym dominują krajobrazy i przedstawienia postaci historycznych i mitologicznych. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) również specjalizował się w malarstwie pejzażowym . Przypisuje mu się motto „Napisz biografię gór i rzek ojczyzny”. Zbyt często pracował z pustymi powierzchniami i przywiązywał dużą wagę do relacji między światłem a cieniem.

Drzeworyt

Sztuka drzeworytu , która była silnie zakorzeniona w Chinach od czasów dynastii Sui, przeżyła renesans w latach trzydziestych XX wieku . Siłą napędową był Lu Xun , który uważał to za skuteczne narzędzie propagandowe w walce o masy, które w większości nie znały czytania i pisania. W 1931 roku założył w Szanghaju grupę wykładową i studyjną zajmującą się drzeworytem i organizował podziemne wystawy przeciwko zaciekłym oporom rządzącego Guomindangu . Stylistycznie, oprócz tradycji chińskiej, w drzeworytach z tego okresu można również wykazać wpływy sowieckie, japońskie i niemieckie; Pod tym względem sztuka Käthe Kollwitz odegrała również kluczową rolę .

Pod względem treści początkowo dominowały apele o walkę z japońskimi najeźdźcami; Po ich wysiedleniu dyskutowano o reformie rolnej, rozwoju przemysłu, równych prawach kobiet, poprawie systemu opieki zdrowotnej i tym podobnych. Ważnymi drwalami byli Lǐ Huá (李華; 1907–1994) i Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996).

Sztuka w Chińskiej Republice Ludowej

literatura

Po powstaniu Chińskiej Republiki Ludowej w 1949 r. Literatura chińska była mocno w uścisku oficjalnej polityki partyjnej: według Mao Zedonga musiała „służyć masom” i „zajmować stanowisko mas”. Decydujące były w tym względzie tzw. Wytyczne Yanan . Ważni pisarze, tacy jak Hú Fēng (胡風; 1902–1985) i Dīng Líng (丁玲; 1904–1986), widzieli się narażeni na masowe represje i kampanie państwowe. Z życzliwości cieszyli się autorzy, którzy podejmowali tematy propagandy socjalistycznej, takie jak walka klas, proces kolektywizacji w rolnictwie czy postęp industrializacji. Przykłady obejmują Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906–1970), który stał się znany m.in. dzięki powieści „ Zmiany w wiosce rodziny Li” (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànjiān ) z 1946 r., Aì Wú (艾芜; 1904–1992) który w swojej twórczości stal się setki razy (百炼成钢Bǎiliàn Chenggang ) gloryfikuje piękno produkcji przemysłowej w 1958 roku, lub ty Pengcheng (排 舫 程; 1921-1991), który opisuje wyzwania Bahnlinienbau. Ponadto promowano w dużym stopniu drugorzędne artystycznie rzeczy, takie jak nieszkodliwe opowieści ludowe w tradycyjnym stylu epigona czy pieśni taneczne w stylu opery Yangge .

Podobnie jak w dziedzinie malarstwa, polityczne otwarcie Chin od 1979 r. Również przyniosło pewną liberalizację literatury. Na przykład tak zwana literatura dotycząca blizn (伤痕 文学; shānghén wénxué) odnosiła się do czasami traumatycznych doświadczeń dużej części populacji w czasach rewolucji kulturalnej . Do głównych dzieł tego gatunku należą: historia Nauczyciel klasy (班主任; Bānzhǔrèn) - Liú Xīnwǔ (刘心武; * 1942), rany (伤痕; shānghén) - Lú Xīnhúa (卢新华; * 1954) lub klon czerwony (枫; Fēng) autorstwa Zhèng Yì (郑义; * 1947).

Za literaturą dotyczącą blizn poszła literatura nowego okresu, bardziej zorientowana na problemy życia codziennego . Poruszane są tu takie tematy, jak biurokracja, równe prawa kobiet i potrzeba reformy przemysłu. Znani przedstawiciele to: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) i autor Shén Róng (諶 容; * 1950). W odpowiedzi na literaturę dotyczącą blizn rozwinęła się również literatura dotycząca poszukiwania korzeni (寻根 文学; xúngēn wénxué). To pyta o historyczne i kulturowe podstawy, które umożliwiły niepożądane wydarzenia, takie jak rewolucja kulturalna. Krytycznie przygląda się także konstrukcji chińskiej tożsamości. Najważniejszym przedstawicielem jest Mò Yán (莫言; * 1955), który w 2012 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla .

Ważnym gatunkiem w Chińskiej Republice Ludowej z punktu widzenia dyskursu politycznego jest do dziś reportaż . Ponadto powstała obszerna literatura ludowa i trywialna, odpowiadająca na potrzeby szerokich mas.

Ekskluzywna poezja chińska, która prawie nie istniała w okresie maoistów w Republice Ludowej, również przeżyła rozkwit. Na szczególną uwagę zasługuje poezja mgły (朦胧诗ménglóngshī ) , wyrażająca znaczny dyskomfort w warunkach społecznych . Początkowo krążył tylko w prywatnych drukach i niejasnych półlegalnych magazynach. Pierwszy i przełomowy wiersz tego stylu został napisany w 1979 roku przez Běi Dǎos (北岛; * 1949) i nosił tytuł Odpowiedź (回答Huídá ). Inni znani przedstawiciele foki mgły to G Chéng (顾城; 1956–1993) i Shū Tíng (舒婷; * 1952).

Jednak literatura współczesna była również wielokrotnie narażona na znaczące represje ze strony państwa w fazach, w szczególności w trakcie „ Kampanii przeciwko zanieczyszczeniu psychicznemu ” (jingshen wuran) z 1983 roku. protesty studentów na placu Tian'anmen - Place 1989.

Dzisiejsza chińska literatura obejmuje nie tylko dzieła pisarzy i poetów z Chińskiej Republiki Ludowej, ale także dzieła z Tajwanu i chińskie dzieła z Singapuru , innych krajów Azji Południowo-Wschodniej i chińskich wygnańców. Za najważniejszego przedstawiciela można uznać Gāo Xíngjiàna (高行健; * 1940), uhonorowanego literacką nagrodą Nobla w 2000 roku.

obraz

Po dojściu do władzy komunistów w 1949 r. Propagowano także styl socrealizmu wypracowany w Związku Radzieckim , na bazie którego często produkowano masowo sztukę. W tym samym czasie powstał wiejski ruch artystyczny, który zajmował się życiem codziennym na wsi, w szczególności na murach ściennych i na wystawach. Tradycyjna sztuka chińska przeżyła pewne odrodzenie po śmierci Stalina w 1953 roku, a zwłaszcza po Ruchu Stu Kwiatów w latach 1956-1957.

Oprócz oficjalnie usankcjonowanych stylów, alternatywni artyści mogli się bronić tylko tymczasowo, z fazami silnych represji państwowych i cenzury na przemian z większym liberalizmem.

Po stłumieniu Ruchu Stu Kwiatów, a zwłaszcza po rewolucji kulturalnej , chińska sztuka w dużej mierze popadła w letarg. Po Denga reform z około 1979 roku, jednak punktem zwrotnym pojawiły. Niektórym artystom pozwolono podróżować do Europy w celach naukowych; Tolerowano także wystawy poświęcone współczesnej sztuce zachodniej oraz wydawanie wyrafinowanego pisma o sztuce Review of Foreign Art . Podczas gdy grupa artystów Die Sterne opierała się na tradycjach europejskiego klasycznego modernizmu, malarze Schramme starali się uporać z cierpieniem wywołanym rewolucją kulturalną w Chinach i artystycznie się z nim uporać.

W 1982 r. Rząd ściągnął stery mocniej, kiedy rząd zniesławił sztukę współczesną jako „burżuazyjną” w ramach „kampanii przeciwko zanieczyszczeniu religijnemu”, zamknął kilka wystaw i obsadził redakcję miesięcznika „Art Monthly” kadrami lojalnymi wobec linii.

W odpowiedzi na rozprzestrzeniające się obecnie artystyczne pustkowia pojawił się ruch z 1985 roku , który nawiązywał do dadaizmu , w szczególności Marcela Duchampa , a także do amerykańskiego pop-artu i współczesnej sztuki akcji. Przynajmniej była w stanie zorganizować kilka ważnych wystaw, takich jak „Shenzhen Zero Exhibition”, „Festival of Youth Art” w Hubei w 1986 i wystawa „China / Avant-garde” w Pekinie w 1989 roku. tłumienie i blokowanie Ruchu 85, pozostała żywa przez lata i ostatecznie przyczyniła się do protestów na placu Tian'anmen w czerwcu 1989 roku.

Po ich krwawym stłumieniu sztuka chińska znów się zatrzymała. Niektórzy artyści wyemigrowali w następnym okresie, inni kontynuowali pracę w konspiracji. W tym czasie pojawił się jednak polityczny pop , który łączy elementy socrealizmu z amerykańskim pop artem, aby potępić przejmowanie struktur kapitalistycznych na podstawie wciąż autorytarnego systemu państwowego. Przedstawicielami tego kierunku są np. „Grupa Nowej Historii” i „Grupa Słonia Długoogoniastego”. Jednak działalność tego ruchu artystycznego była również w dużej mierze utrudniona przez władze.

Niemniej jednak wielu chińskich artystów zyskało międzynarodowe uznanie i około 2000 roku zostało zaproszonych do Kassel Documenta . Wynika to nie tylko z zaangażowanej pracy kuratorów muzeów, takich jak Hou Hanru, którzy działają poza PRL . Ale także krajowi kuratorzy, tacy jak Gao Minglu, szerzyli ideę sztuki jako potężnej siły w chińskiej kulturze.

Do najważniejszych współczesnych artystów należą Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965), Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) i Ma Qingyun (* 1965 ).

Film

W pierwszej fazie PRL przemysł filmowy był mocno w uścisku partii i został w dużej mierze zinstrumentalizowany do celów propagandowych. Centralne dzieła tego czasu to np. „Batalion Czerwonych Kobiet” (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) z 1961 r. Czy „Wschód jest czerwony” (东方 红; Dōngfāng hóng) z 1965 r. Jednak podczas rewolucji kulturalnej produkcja filmowa została prawie całkowicie zatrzymana. Po wznowieniu działalności od około 1972 roku powstało więcej filmów niezależnych, z których część spotkała się również z dużym uznaniem międzynarodowym, a nawet zyskała znaczący wpływ na kino „zachodnie”. Na szczególną uwagę zasługuje film wuxia i filmy o sztukach walki . Wzorowany na Biennale w Wenecji został stworzony dla chińskiego świata filmowego Gwangju Biennale .

muzyka

Chiński rock powstał na kontynencie w latach 80. i tradycyjnie łączy chińskie instrumenty muzyczne z zachodnią muzyką rock'n'rollową . Historycznie rozpoczęła się od stylu Xīběifēng (西北 风, „wiatr północno-zachodni”) , który pojawił się w 1986 roku i był silnie idealistyczny i polityczny . W 1988 roku dodano bardziej melancholijne Qiúgē (囚 歌, „pieśni więzienne”). Z kolei chiński rock przeżył swój przełom w 1989 roku, kiedy stał się środkiem wyrazu m.in. protestów studenckich na placu Tian'anmen . Znane chińskie zespoły i muzycy rockowi to Hūxī (呼吸, „oddychanie”), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, „kobra”), Zāng Tiānshuò (臧天朔, „szczęśliwy księżyc ”), Bùdǎowēng (不倒翁, „nieomylny”), Cui Jian i - chyba najbardziej znany - Hēi Bào (黑豹, „Czarna Pantera”).

Ponadto należy wspomnieć o Cantopopie produkowanym w okolicach Kantonu i Hongkongu , który oprócz elementów tradycyjnej muzyki chińskiej, przejął wpływy jazzu , rocka , bluesa i muzyki elektronicznej. Do najważniejszych wykonawców należą Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau i zespół Beyond . Tajwan ostatecznie stał się bastionem chińskiego hip hopu na Dalekim Wschodzie .

Sztuka mediów

Wpływy globalizacji są traktowane jako bodziec w młodym pokoleniu. Mieszkający w Pekinie Cao Fei jest ważnym przedstawicielem tego nurtu, łączącego wideo i sztukę komputerową z tradycyjnymi elementami.

Chińska sztuka ludowa

O ile wyżej wymienione formy sztuki trafiały przede wszystkim do wyższych warstw społecznych, zwłaszcza do klasy naukowców, w Chinach rozwinęła się szersza klasa dostępnej sztuki ludowej.

Sztuki piękne

W dziedzinie malarstwa czy drzeworytu w pierwszej kolejności należy wspomnieć o tzw. Obrazach na drzwiach , przedstawieniach bogów, postaci mitologicznych czy postaci historycznych, które mają przynieść ochronę i błogosławieństwo do własnego domu. Na tej podstawie powstały, co roku odnawiane , tematycznie bardziej wymagające obrazy noworoczne , które szczegółowo przedstawiają sceny z dawnych baśni i dramatów ludowych. Obie formy sztuki przeżyły renesans, kiedy zostały odkryte jako narzędzie propagandowe przez komunistyczny reżim Chińskiej Republiki Ludowej na początku lat pięćdziesiątych. W jej trakcie wyłoniło się propagowane przez partię chińskie malarstwo chłopskie .

Sztuki widowiskowe

Jest też chiński teatr lalek (傀儡 戯; kuǐlěixì także: 木偶 戯; mùǒuxì), w którym przy dźwiękach grzechotek, bębnów lub instrumentów smyczkowych opowiadane są historie lub monologi lub dialogi komiczne. Należy wprowadzić rozróżnienie między zabawą marionetkami, pacynkami z patyków, marionetkami z drutu żelaznego i marionetkami ręcznymi. Istnieje również szczególna forma teatru cieni : tutaj postacie o wysokości 30–70 cm, przypominające filigranową wycinankę i pokryte pergaminem wołowym, są poruszane przez niewidzialnych aktorów przed źródłem światła. Teatr lalek tematycznie czerpie z ludowego materiału z tradycji chińskiej, który jednak jest zwykle grany bardzo swobodnie i improwizująco.

Akrobatyka , taniec na zwisających linach , żonglerka i pokazy zwierząt również cieszą się wielkim uznaniem od czasów dynastii Han .

literatura

Z drugiej strony większość Chińczyków była naturalnie przez długi czas wykluczona z literatury z powodu analfabetyzmu . Na początku XX wieku pojawiły się jednak tzw. Narracje obrazkowe . Zwykle przekazują popularny i zabawny materiał, a oprócz sekwencji obrazów używają prostego, zwięzłego, podstawowego języka z około tysiącem znaków. Oni również zostali zinstrumentalizowani dla propagandy politycznej z różnych środowisk. Jednym z przykładów jest narracja obrazkowa, skierowana przeciwko reżimowi Yuan Shikai , „Historia małpiego rządu” . Wraz ze wzrostem umiejętności czytania i pisania, w Republice Ludowej pojawiła się również obszerna, trywialna literatura .

Recepcja sztuki chińskiej na Zachodzie

Oprócz jedwabiu, metali szlachetnych i przypraw chińskie artefakty docierały do ​​Europy w ograniczonym stopniu drogą lądową, zwłaszcza na Jedwabnym Szlaku od czasów starożytnych . Jednak nastąpił gwałtowny wzrost eksportu dzieł sztuki po tym, jak Portugalczycy odkryli drogę morską do Chin w 1514 roku.

porcelana

Początkowo to Portugalczycy i Hiszpanie wysyłali do Europy w dużych ilościach głównie chińską porcelanę i lakier . Król Hiszpanii Filip II posiadał już kolekcję porcelany liczącą ponad 3000 sztuk. Jednak w XVII wieku handel wschodnioindyjski w coraz większym stopniu przechodził w ręce Holendrów i Brytyjczyków. Z holenderskich portów królewskie dwory w całej Europie zaopatrywane były w szczególności w popularną niebiesko-białą porcelanę . Był używany nie tylko jako przybory kuchenne, ale cieszył się również dużą popularnością jako przystawka do kominka czy wyposażenie słynnych „gablot porcelanowych” europejskich zamków. W niektórych przypadkach porcelana była nawet produkowana w Chinach specjalnie na eksport (patrz także chińska porcelana na zamówienie ).

Wkrótce ludzie w Europie również próbowali naśladować chińską porcelanę. Pierwsze próby dla Włoch podjęto już pod koniec XV wieku, chociaż produkt końcowy był prawdopodobnie bardziej mlecznym szkłem. Później niebiesko-biała porcelana wpłynęła na europejską sztukę fajansu , zwłaszcza na produkcję manufaktur Delft . Jednak dopiero w 1709 roku Johann Friedrich Böttger, który pracował na dworze Augusta Mocnego w Dreźnie , zdołał wyprodukować prawdziwą porcelanę . W XVIII wieku manufaktury powstawały wówczas na wszystkich czołowych dworach królewskich na kontynencie (po Miśni m.in. w Wiedniu, Sèvres, Nymphenburgu, Kopenhadze, Neapolu). Później porcelana w końcu stała się ważną częścią codziennej kultury europejskiej.

Sztuka lakieru

Eksportowano również chińską sztukę lakieru , chociaż ogólnie preferowano produkty z Japonii. W czasach wielkiego eksportu sztuki królestwo wyspiarskie już dawno przewyższyło Chiny, będące wzorem do naśladowania w tej dziedzinie. Z jednej strony dużym uznaniem cieszyły się lakierowane meble z kunsztownymi malowidłami lub inkrustacjami. Z drugiej strony ludzie lubili dekorować książęce galerie sztuki elementami zdemontowanych ekranów ściennych. Jako zbieracze lakierów pracują m.in. Książę Fryderyk Wilhelm z Brandenburgii i król Anglii Karol II ; obaj po raz pierwszy zetknęli się ze sztuką chińską podczas podróży studyjnej do Holandii.

Tapeta

Trzecim popularnym produktem eksportowym była chińska tapeta , która była wysyłana w szczególności do Amsterdamu i Londynu, a stamtąd rozprowadzana na europejskie dwory królewskie. Później zostały one po raz pierwszy naśladowane w ramach mody chinoiserie, zanim ostatecznie stały się punktem wyjścia dla odrębnej, niezależnej europejskiej kultury tapetowej.

Chinoiserie

Malarstwo chińskie było początkowo mniej przyjmowane. Motywy chińskie znalazły się w sztuce europejskiej w bardzo zniekształconej formie, a mianowicie za pośrednictwem chinoiserii, które weszły w modę w XVIII wieku . „Typowe” krajobrazy z pagodami i pawilonami, stawami i łukowymi mostami, a także odpowiednią populacją można znaleźć na gobelinach, tapetach i tapetach. Czasami ludzie próbowali - przeważnie raczej niezdarnie - naśladować chińską architekturę; jednym z najbardziej znanych tego przykładów jest saksoński zamek Pillnitz niedaleko Drezna lub Villa Valmarana niedaleko Vicenzy . Został również zajęty chińską sztuką ogrodową , po raz pierwszy w 1759 roku przez Williama Chambersa w Kew Gardens .

• 

  Kanwa z nadrukiem , cesarz Kangxi z jezuitami

• 

  Chiński dom w Sanssouci

• 

  Zamek Pillnitz

• 

  Pagoda Pokoju w parku Battersea

Odkrycie literatury chińskiej

Recepcja chińskiej literatury trwała długo, aż do około 1900 roku. Dla Niemiec Richard Wilhelm rozpoczął od tłumaczeń klasyków chińskiego świata intelektualnego, takich jak Konfucjusz i Laozi . W rezultacie poeci tacy jak Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht i Hermann Hesse odkryli twórczość swoich kolegów z Dalekiego Wschodu, zwłaszcza Li Bais i Du Fus ; W czasach nowożytnych anglojęzycznych szczególnie Ezra Pound podjął metodę poezji chińskiej. Witter Bynner za Jade Mountain (1929), A przepisywania wierszy z dynastii Tang , był również szeroko otrzymał . Oprócz zwykłych tłumaczeń lub re-wierszy, chińskie wpływy można również wykazać w pracach własnych autorów. Wielkie zasługi w tym względzie osiągnął również Franz Kuhn , który swoimi tłumaczeniami kluczowych powieści, takich jak Sen o czerwonej komnacie, udostępnił literaturę chińską szerszemu niemieckojęzycznemu czytelnikowi, choć zawsze w skróconych tłumaczeniach.

Sztuka chińska w muzeach europejskich

Istnieją między innymi większe zbiory sztuki chińskiej. w następujących muzeach europejskich:

• Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Berlinie-Dahlem ( strona internetowa ); Główny obszar zainteresowania: antyczne brązy, malowanie tuszem, sztuka praktyczna
• Muzeum Sztuki Azji Wschodniej w Kolonii ( strona internetowa ); W centrum uwagi: brąz, ceramika, liczne wystawy czasowe
• Übersee-Museum Bremen ( strona internetowa )
• Linden Museum Stuttgart ( strona internetowa ); Główny obszar zainteresowania: ceramika, sztuka lakiernicza, kult grobowy Tang
• Muzeum Pięciu Kontynentów ( strona internetowa ); tylko jeden pokój Chiny; Kierunek: sztuka praktyczna
• Residenzmuseum Munich ( strona internetowa ); chińska porcelana
• Dresden Zwinger ( strona internetowa ); chińska porcelana
• Muzeum Etnologii w Dreźnie ( strona internetowa ); Przedmiot zainteresowania: porcelana, sztuka użytkowa i ludowa
• Herzog Anton Ulrich Museum , Braunschweig ( strona internetowa ); Główny obszar zainteresowania: ceramika Yixing , sztuka lakieru z masy perłowej, mała rzeźba ze steatytu
• Muzeum Sztuki Laki w Münster ( strona internetowa ); wyłącznie sztuka lakieru
• Niemieckie Muzeum Skóry w Offenbach ( strona internetowa ); Temat: teatr lalek
• Niemieckie Muzeum Tapet , Kassel ( strona internetowa ); wyłącznie tapeta
• Międzynarodowe Muzeum Ceramiki , Weiden ( strona internetowa ); tylko porcelana
• Muzeum Sztuki Stosowanej we Frankfurcie nad Menem ( strona internetowa ); Tematyka: małe rzeźby, sztuka praktyczna
• Museum of Applied Arts (Wiedeń) ( strona internetowa ); Główny cel: porcelana, mały plastik
• Rietberghaus , Zurych ( strona internetowa ); Cel: duża rzeźba buddyjska, malarstwo tuszem
• Musée Guimet Paris ( strona internetowa ); Główny obszar zainteresowania: kult grobowy Tang, porcelana, meble, malarstwo tuszem
• Musées royaux d'art et d'histoire , Bruksela ( strona internetowa ); Przedmiot zainteresowania: tekstylia, malowanie tuszem, ceramika nagrobna
• Pavillon Chinois , Bruksela (oddział MRAH w Brukseli-Laaken, strona internetowa ); Focus: porcelana
• British Museum London ( strona internetowa ); Focus: Duża rzeźba buddyjska, rzeźba grobowa Tang,
• Victoria and Albert Museum London ( strona internetowa ); Główny obszar zainteresowania: duże rzeźby buddyjskie, porcelana
• Museo Nazionale d'Arte Orientale „Giuseppe Tucci” Rzym ( strona internetowa ); W centrum uwagi: małe rzeźby
• Ferenc Hopp Museum Budapeszt ( strona internetowa ); Ostrość: mały plastik
• Thorn Art Museum (Polska); Ostrość: mały plastik
• Topkapı Sarayı Stambuł ( strona internetowa ); chińska porcelana
• Musée Cernuschi , Paryż
• 88-Mocca: The Museum of Chinese Contemporary Art w sieci Wirtualna wystawa kolekcji

Sztuka chińska w muzeach pozaeuropejskich

• Muzeum Chińskiego w Ameryce w Nowym Jorku

Zobacz też

Sztuka buddyjska , chińska architektura , chińska kaligrafia , kuchnia chińska , chińska kultura , chińska sztuka laki , chińska literatura , chińskie malarstwo , chińska muzyka , chińska poezja przyrodnicza , chińska opera , chiński teatr lalek , chiński teatr cieni , chińska porcelana , chińska tapeta , chińska Ogród , sztuki walki , National Palace Museum Beijing , National Palace Museum Taipei , Suiseki , Bonsai

literatura

• Richard M. Barnhart et al .: Three Thousand Years of Chinese Painting . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Franca Bedin: Jak rozpoznać chińską sztukę? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• James Cahill : Malarstwo chińskie . Skira, Genewa 1960.
• James Cahill: Malarstwo chińskie 11. - 14. Wiek . Torch-Bearer-Verlag, Hanower 1961.
• Lilian Chi et al .: A Dictionary of Chinese Ceramics . Singapur 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Craig Clunas: Sztuka w Chinach . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Salvatore Diglio: Rozwój miast i ochrona dziedzictwa historycznego w Szanghaju. W: Fabio Maniscalco (red.): Web Journal on Cultural Patrimony. Vol. 1, No. 1, styczeń-czerwiec 2006. ISSN  1827-8868 .
• Gabriele Fahr-Becker: Sztuka Azji Wschodniej. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• Eugen Feifel: Historia literatury chińskiej . Scientific Book Society, Darmstadt 1959.
• David Gowers et al .: Chinese Jade od neolitu do Qing . Chicago 2002, ISBN 1-58886-033-7 .
• Stephen Little: Taoizm i sztuka Chin . Berkeley 2000, ISBN 0-520-22784-0 .
• Prudence Oliver Harper: Chiny. Świt złotego wieku (200-750 ne) . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Gloria i Robert Mascarelli: Ceramika Chin, 5000 pne do 1900 r . Lancaster PA 2003, ISBN 0-7643-1843-8 .
• Gerhard Pommeranz-Liedtke: Chińska twórczość artystyczna - teraźniejszość i tradycja . Niemiecka Akademia Sztuk, Berlin 1954.
• Helwig Schmidt-Glintzer: Historia literatury chińskiej . Beck, Monachium 1999, ISBN 3-406-45337-6 .
• Peter Charles Sturman: Mi Fu: Styl i sztuka kaligrafii w północnych Chinach Song . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Michael Sullivan: Sztuka Chin . Berkeley 2000, ISBN 0-520-21877-9 .
• Mary Tregear: Chińska sztuka . Londyn / Nowy Jork 1997, ISBN 0-500-20299-0 .
• Renée Violet: Wprowadzenie do sztuki Chin. Seemann, Lipsk 1986.
• William Watson: The Arts of China do AD 900 . New Haven 1995, ISBN 0-300-05989-2 .

Ten artykuł został dodany do listy doskonałych artykułów 30 lipca 2006 w tej wersji .