chiński obraz
Chińskie malowanie jest wyrazem sztuki chińskiej i chińskiej kultury . Podobnie jak historiografia chińska, może obejmować długi okres czasu. Choć od około 1500 roku pne. BC nie ma prawie żadnych prac, dlatego w niektórych dokumentach pojawiają się nazwiska poszczególnych artystów.
Istota
W przeciwieństwie do malarstwa zachodniego , w malarstwie w Chinach nie chodzi o oryginalność i „osobisty” styl. Raczej kontynuuje tradycję szkolną; wielu malarzy odnajduje swój styl dopiero na starość. To nadaje chińskim obrazom pewną ponadczasowość.
Dla obserwatora europejskiego tylko prace z czasów dynastii Tang stają się łatwiejsze do uchwycenia; W tym czasie pojawiło się malarstwo pejzażowe, które bardzo różni się od malarstwa zachodniego, ale przynajmniej stanowi dobre wprowadzenie. Prawdziwe odwzorowanie krajobrazu jest dla chińskiego malarza nieważne, bardziej liczy się dla niego nastrój i atmosfera, które powinny wzbudzać i rozbudzać uczucia u widza. W przeciwnym razie chodzi nie tyle o dokładną replikację przedmiotu, ile raczej o uchwycenie jego istoty, schematu rozwoju, ruchów.
Obie kultury różnią się także sposobem, w jaki traktują obrazy. Na Zachodzie obrazy są oprawiane i mocowane w ustalonym miejscu na ścianie, podczas gdy chińskie obrazy są malowane na rolkach jedwabiu lub papieru i są wyciągane tylko wtedy, gdy chcesz na nie spojrzeć.
Podstawą zdjęć jest kolejna różnica między obiema kulturami, która zawiera jeszcze większą różnicę. Zastosowane rolki jedwabiu lub papieru są wrażliwe i nie pozwalają na żadne poprawki, co zmusza malarza do wyłonienia się obrazu w jego głowie, zanim przeleje go na papier. Zatem wymagania umysłowe są zupełnie inne.
Podczas gdy malarze zachodni wkładają wiele wysiłku w przedstawianie światła i cienia, chiński malarz tuszem reprezentuje ostrość lub kontur głównie poprzez celowe użycie techniki malowania na mokro lub na sucho, z którą dobrze znany daoistyczny Yin-Yang kontrastuje w tej dziedzinie sztuki odzwierciedla. Linia mokra oznacza kobiecą, miękką, rozproszoną zasadę yin, a sucha linia męskiego, twardego i lekkiego yang.
Ponieważ chińskie pejzaże są często używane do medytacji , malarze rezygnują z nadmiernego używania koloru, który tylko rozpraszałby uwagę widza. Zamiast tego kolor jest intensywnie używany w pozostałych czterech głównych obszarach chińskiego malarstwa. Są to: portrety , obrazy gatunkowe narracyjne , zdjęcia zwierząt oraz zdjęcia kwiatów lub roślin . Na tych obszarach zwykle rezygnuje się z konturów wykonanych z indyjskiego atramentu, co przyniosło im miano bez kości . Z drugiej strony, kości nadają krajobrazowi d. H. Obrysowuje kontury.
Przedstawienia malarstwa tuszem zawierają wiele ukrytej symboliki, co nadaje obrazowi dodatkowy wymiar dla tych, którzy są w stanie go zinterpretować. Na przykład zdjęcie żurawia z sosną jako prezentem emerytalnym wyraża pragnienie długiego życia.
Użycie liternictwa, które harmonizuje z obrazem, jest kolejną osobliwością chińskiego malarstwa i uzyskuje się dzięki jednolitemu prowadzeniu pędzla.
W Chinach studiowanie tego tradycyjnego malarstwa wymaga długiego procesu uczenia się i wielu ćwiczeń. Uczeń kopiuje rysunki swojego „mistrza”, które często są kopiami starszych prac, tak że obraz jest często malowany przez pokolenia uczniów w ich własnym stylu. Studenci zdobywają jak najwięcej teorii i praktyki w celu stworzenia własnego oryginału przy użyciu tradycyjnej technologii.
Dzieło chińskiego malarstwa tuszem powinno mieć „ Qi ” (lub Chi), trudny do przetłumaczenia termin, który oznacza coś w rodzaju „życia”, „życia własnego” lub „energii”. Nastrój i charakter artysty również wpływają na dzieło, dlatego nie można pominąć energii jego twórcy przy interpretacji obrazu. Jak zauważył kiedyś chiński nauczyciel, malarze z Orientu mają w duszy podłoże kulturowe, podczas gdy artysta z Zachodu musi najpierw stworzyć odpowiednią atmosferę.
historia
Dynastia Tang (i czas wcześniej)
Podczas gdy obrazy we wczesnym okresie pierwszych 600 lat naszej ery charakteryzowały się tematami etycznymi, moralnymi i religijnymi, scenami myśliwskimi i ilustracjami kultów zmarłych, malowanie zaczęło się coraz bardziej około IV wieku, wraz z odkryciem krajobrazu, aby rozwijać wrażliwe formy artystycznego wyrazu w malowaniu pędzlem i malarstwie, wykraczające poza zwykłą reprezentacyjną jakość tego, co jest pokazywane. Wang Hsi-chih i Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) to dwaj wzorowi artyści.
Zachowało się dzieło malarza Sui Zhǎn Zǐqiána (展 子 虔; ok. 600), w którym po raz pierwszy góry ukazane są w perspektywie . Uważany jest za pierwszy sceniczny obraz pejzażowy w sztuce Azji Wschodniej.
Malarstwo pejzażowe z czasów dynastii Tang (618–907) znalazło swoją niezwykłą osobliwość w tak zwanym „niebiesko-zielonym stylu” malarza Li Sixuna i jego syna Li Zhaodao . Niebieski i zielony to dwa dominujące kolory, zwłaszcza w kolorystyce górskich stoków. Ponadto na malarstwo z okresu Tang miały wpływ buddyjskie obrazy z Indii . W szczególności malarstwo freskowe inspirowane religią osiągnęło swój szczyt w VIII wieku, do którego nigdy nie doszło od tamtej pory. Okres panowania cesarza Ming-huanga (= Tang Xuanzong 712 / 13–756) nazywany jest klasycznym złotym wiekiem „Promienistego Majestatu”. Z tego ważnego dla sztuki okresu zachowały się między innymi dzieła artystów Han Kana (Hán Gàn) i Wang Wei . Wang Wei był najbardziej znany ze swojego monochromatycznego malarstwa tuszem.
Oprócz wybitnych dzieł pejzażystów, kwiatów i ptaków dużym uznaniem cieszyło się także dworskie malarstwo portretowe. Słynne freski świątynne (np. „Śmierć Buddy”) autorstwa malarza Wu Tao-tse (680–760), który był prawdopodobnie największym geniuszem , zostały zniszczone podczas wielkich prześladowań buddystów w 843 roku.
Dynastia Song
Malarstwo chińskie osiągnęło szczyt w czasach dynastii Song . Rozwinęło się w nim również malarstwo tuszem, które w Chinach cieszy się szczególnym statusem.
krajobraz
._1113._Palace_museum,_Beijing.jpg)
Na przykład pejzaże nabrały w tym okresie subtelniejszego wyrazu. Na niezmierzalność odległości przestrzennych wskazywały np. Rozmyte kontury, znikające we mgle sylwetki gór, czy wręcz impresjonistyczne potraktowanie zjawisk przyrodniczych. Przyroda ujęta jest jako majestatyczna całość, w której działalność człowieka jest w dużej mierze zakazana. W takich obrazach popularna była technika kompozycyjna, która stłoczyła istotne elementy na pierwszym planie po tej stronie przekątnej obrazu, podczas gdy reszta obrazu sugeruje nieskończoność. Przykładem może być praca przypisywana Lǐ Tángowi (李唐; 1047–1127), Niezliczone drzewa i dziwne szczyty . Przeciwne stanowisko reprezentował Guō Xī (郭熙; 1020-1090), zgodnie z którym zadaniem obrazu było wywołanie u widza wrażenia, że jest na miejscu ( wczesna wiosna , jesień w dolinie rzeki ). Jednak w późniejszych dziełach południowej dynastii Song w centrum uwagi późniejszych dzieł południowej dynastii Song, zwłaszcza tych ze szkoły Ma-Hsia, jest raczej „oswojona” natura, którą „lubią” ludzie kochający sztukę. Mǎ Yuǎn użytkownika (馬遠; ok. 1155/35) słynny na ścieżce Mountain wiosną należy tutaj, ale także dzieła Xia GUI (夏珪; ok. 1180/30).
Malowanie postaci
Rozwinięto również malowanie figur . Sprzedawca drobiazgów na zdjęciu Li Sunga o tym samym nazwisku, a także jego klient z pięciorgiem dzieci, wydają się bardzo realistyczni, jeśli nie powiedzieć „ziemscy” . Barwni ludzie, określani przez niektórych historyków sztuki jako „prawie bliskowschodni” w ich miniaturowych figuracjach, są zupełnie innego rodzaju w anonimowym obrazie historycznym Podróż cesarza Minghuanga do Shu lub w Ośmiu jeźdźców wiosną Chao Yena . Podobnie jak w poprzednich okresach, ludzie nadal są pokazywani w inspirującej kontemplacji na tle natury, ale niekoniecznie już znikają przed majestatyczną, przytłaczającą scenerią, ale zajmują centralne pozycje. W tym kontekście należy wymienić w szczególności szlachetnego uczonego, który prawdopodobnie portretuje poetę Tao Yuanminga pod wierzbą , ale przede wszystkim M Líns (馬 麟; ok. 1180–1256) słuchający wiatru w sosnach .
zwierzęta i rośliny
Centralnym tematem malarstwa pieśni były także przedstawienia zwierząt i roślin . Cesarski akademik Cuī Bái (Ts'ui Po, 崔 白, aktywny 1068-1077) był uważany za największego mistrza tego gatunku . Współczesnym imponował mu fakt, że malował swoje dzieła bezpośrednio pędzlem na jedwabiu bez żadnych wstępnych badań, a nawet potrafił rysować długie proste linie bez linijki. Jego sława opiera się na jednym zachowanym obrazie zająca i sójki , który jest jednym z największych dzieł malarstwa chińskiego . Innym wielkim malarzem ptaków i kwiatów tamtej epoki był cesarz Huīzōng (徽宗; 1082–1135), od którego pochodzi m.in. gołębica na gałęzi brzoskwini . Artysta z akademii Mao I był uważany za utalentowanego malarza kotów . Wen Tong (文 同; 1018–1079) z XI wieku słynął z obrazów wykonanych tuszem bambusowym . Był w stanie pomalować jednocześnie dwie łodygi bambusa, trzymając w ręku dwa pędzle. Dzięki swojemu bogatemu doświadczeniu potrafił bez problemu wyciągnąć je z pamięci.
buddyzm
W końcu inny kierunek w malarstwie pieśni objął tematy buddyjskie . Szczególnie popularni byli zatopieni adepci buddyzmu zen , który dopiero się rozwijał , na przykład w obrazowej roli Shih K'o Two Patriarchs in Inner Harmony . Ale buddyzm ortodoksyjny na wiele sposobów znalazł również odzwierciedlenie w twórczości artystów pieśni. Nazwano Zhang Shengwen (張勝溫; w drugiej połowie 12 wieku). W Muzeum Pałacu Narodowego w Taipei przechowywane Hand Roll z różnych przedstawień Buddy - wcieleń .
abstrakcja
Wreszcie pionierski efekt wywarł szczególny wpływ na Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), konfucjanizmu , ale także buddyzmu zen, a czasem zaskakująco nowocześnie wyglądającej szkoły Wen-Jen-Hua . Zerwała z długo niekwestionowanym dogmatem, że malarstwo powinno odtwarzać swój przedmiot w możliwie najbardziej naturalny sposób. Jednak według Su Dongpo temat służy jedynie jako surowiec, który trzeba przekształcić w obraz. Ekspresyjna treść obrazu pochodzi z wnętrza artysty i niekoniecznie musi być związana z tym, co jest przedstawiane. Często stosowano niezwykle niekonwencjonalne techniki malarskie, powszechnie uważane za „amatorskie”. Ideę szkoły Wen Jen Hua ilustruje słynny portret Lǐ Bái (李白; 701–762) Liáng Kǎi (梁楷; 1127–1279 ), w którym poeta jest umiejętnie naszkicowany kilkoma pociągnięciami pędzla. Nazywał się „Crazy Liang” i spędził życie pijąc i malując. Pod koniec życia wycofał się ze świata i wstąpił do klasztoru zen . Innymi ważnymi przedstawicielami tego kierunku są Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), z którego nie zachowały się żadne prace, jego syn Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165), dalej Mùqī (牧 谿; 2. połowa XIII wieku), który jest najbardziej znany ze swojej dziwnie abstrakcyjnej matki małpy z dzieckiem , a wreszcie Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151–1202).
Dynastia Yuan
.jpg)
W dynastii Yuan , okresie panowania mongolskiego , malarstwo pozostawało głównie w rękach uczonych malarzy literackich. Większość z nich wycofała się z życia publicznego w cichym proteście przeciwko nowej sytuacji politycznej i zajmowała się swoją sztuką prywatnie. Twierdza znajdowała się w południowej delcie Jangcy, między Hangzhou a ujściem rzeki. Ale byli też malarze, zwłaszcza w pierwszych dniach przed śmiercią Kubilaia Khana w 1333 r., Którzy piastowali także wysokie urzędy na dworze Yuan w Pekinie, tacy jak minister Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) czy prezes sądu Sprawiedliwość Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310).
Artyści z okresu Yuan w dużej mierze odrzucili spuściznę artystyczną południowej dynastii Song. Uważali, że styl akademicki na starym dworze cesarskim jest zbyt romantyczny, zbyt „przyjemny”, a buddyjskie malarstwo Zen jako „pozbawione dyscypliny”, szczególnie z powodu jego radykalne techniki szczotkowania. Łączyła się raczej z pieśnią północną , ale przede wszystkim ze starszą sztuką tang , z której przejęto w szczególności powszechną „zielono-niebieską manierę”. Gradacje tonalne późnych piosenek zniknęły na rzecz odważnych, uderzających kolorów, przestrzeni i otoczenia nie są już używane jako elementy projektu. W porównaniu z ich wzorami do naśladowania, obrazy Yuan były często piętnowane w historii sztuki jako „niechętnie hipotermiczne”, jako „beznamiętne”.
Jednak w Huáng Gōngwàng (黄 公 望; 1269-1354) ceniono związek tego powściągliwości z „siłą i charakterem”. Jego późne dzieło „In den Fuchun-Berge Verweilend” jest uważane za jeden z najbardziej wpływowych obrazów w historii sztuki chińskiej i w związku z tym był często kopiowany, cytowany i przyjmowany przez kolejne pokolenia malarzy. Ní Zàn (倪 瓚; 1301–1374) jest również rozpoznawany ze względu na swój - według chińskiego poglądu w najlepszym tego słowa znaczeniu - „pozbawiony wdzięku” styl i celowo „amatorską” technikę malarską, którą malarz literacki ze swoich zawodowych kolegów, społecznie mniej szanowana różnica „zawodowych malarzy”. Nizan przywiązywał niewielką wagę w szczególności do reprodukcji przestrzennej i naturalistycznej reprezentacji obiektów.
Innymi ważnymi przedstawicielami malarstwa Yuan byli Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou i Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).
dynastia Ming
Szkoła Zhe
W dziedzinie malarstwa w okresie Ming powstały w szczególności dwie szkoły: jedna z nich, późniejsza tak zwana szkoła Zhe , kontynuowała tradycję akademii południowej dynastii Song, w szczególności przywracając styl z Ma Yuan . Jego członkami byli głównie zawodowi malarze na dworze cesarzy Ming. Ze względu na swój styl, który był postrzegany jako nieadekwatny w porównaniu z ich wzorami do naśladowania, ale także ze względu na niską pozycję społeczną, spotykali się z pogardą ze strony urzędników naukowych. Główny mistrz szkoły Zhe, Dài Jìn (戴 進; 1388–1462), zmarł z biedy i rozpaczy po sfrustrowanym wycofaniu się do życia prywatnego.
Szkoła Wu
Pod koniec 15 wieku, Szkoła Wu powstała w okolicach Suzhou miasta . „Wu” to stara nazwa krajobrazu w dolnym biegu rzeki Jangcy w pobliżu miasta. Szkole upodobali sobie przede wszystkim wykształceni malarze-amatorzy, których niezależność finansowa pozwalała im w pełni poświęcić się sztuce. Do najważniejszych przedstawicieli należą założyciel szkoły Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), a także Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) i Qiú Yīng (仇 英; I połowa XVI wieku). Szkoła Wu kontynuowała malarstwo pejzażowe północnej Song, a także tradycję dynastii Yuan, w szczególności związaną ze sztuką Ní Zàns i uczonym malarstwem literackim.
Pod koniec dynastii pojawili się także teoretycy, w szczególności Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), któremu sięga podział malarstwa chińskiego na szkołę północną i południową.
Dynastia Qing
Na początku dynastii Qing malarze literaci ostatecznie zwyciężyli; z drugiej strony zawodowi malarze nie odegrali żadnej roli.
Szkoła prawosławna
.jpg)
Malarze ze szkoły prawosławnej nadal kierowali się tradycyjnymi wzorami, w szczególności malarzem z Ming Dǒng Qíchāng . Obrazy zostały starannie skonstruowane linia po linii i ton po tonie, unikając bezpieczniejszych, nieprzerwanych linii i prostych powierzchni. W dużej mierze uniknięto też technicznych sztuczek i osiągania efektów specjalnych. Szkoła jest postrzegana głównie jako epigonalna i drugorzędna w stosunku do historii sztuki poza Chinami. Ważnymi przedstawicielami są czterej bracia Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, zob. Także: South Journey of the Emperor Kangxi ) i Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715), a także Wú Lì (吴 历; 1632–1718) i Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) („Sześciu wielkich prawosławnych”). Żyli w stosunkowo bliskim kontakcie z codziennym życiem mieszczańskim i często zajmowali wysokie stanowiska urzędowe.
Szkoła indywidualistyczna
Kontrastuje to z tak zwaną szkołą indywidualistyczną, która pojawia się w tym samym czasie . Ich przedstawiciele w większości prowadzili dość niestabilne życie i wycofywali się do klasztorów i pustelni. Uprawiali bardziej swobodny styl, często pracując z rozpuszczonymi, bezcielesnymi formami oraz światłem i cieniem, tworząc w ten sposób między innymi bardzo klimatyczne, inspirowane krajobrazami. Czasami wykazywali ekscentryczne cechy, takie jak Zhū Dā (朱 耷; 1626–1705) , który miał tendencję do zmieniania się między ciszą a nieartykułowanym krzykiem . Shí Tāo (石濤; także Daoji; 1642–1707) pracował również jako teoretyk malarstwa. Swoje liczne sugestie wizualne skondensował w ograniczony i uporządkowany system form, z których wywodzą się wszystkie zjawiska na świecie. Dał się poznać m.in. poprzez ilustrację opowieści Tao Yuanminga o wiośnie kwitnącej brzoskwini . Innymi ważnymi przedstawicielami szkoły indywidualistycznej są kun (髡殘; 1610/93), Hong Ren (弘仁; 1603/63) i Gong Xián (龔賢; 1618/89) (tak zwana „szkoła Nanking”).
Ośmiu ekscentryków z Yangzhou
W XVIII wieku ośmiu ekscentryków Yangzhou zostało dodanych jako trzecia szkoła malarska okresu Qing . Kontynuowali swobodniejszy styl indywidualistów, ale czasami rozwinęli wręcz dziwaczne techniki malarskie. Na przykład Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), już w wieku ośmiu lat uznany malarz, malował swoje obrazy rękami i palcami, ale przede wszystkim paznokciami. Jīn Nóng (金 農; 1687–1764) flirtował z nierozerwalną mieszanką braku technicznego talentu i „świadomej” niezręczności i zmylał współczesną publiczność swoimi spłaszczonymi, impastowymi, niemal naiwnymi kreacjami („Młody człowiek w Lotus Pond ”). Huá Yán (華喦; 1682–1765) , który zasłynął zwłaszcza ze swoich zdjęć ptaków, zasłynął jako mistrz zaniedbań i ograniczeń . Wreszcie Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799) zostaje zapamiętany przez potomstwo poprzez melancholijny, ekspresyjny portret swego przyjaciela I-an.
Nowoczesny
Po upadku dynastii Qing w malarstwie chińskim nastąpiło nieznane wcześniej zróżnicowanie. Wielu artystów oderwało się od tradycyjnych modeli pod wpływem różnych wpływów politycznych i kulturowych i rozwinęło wysoce indywidualne style.
Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) przejął elementy tradycyjnego malarstwa naukowego, ale znacznie rozwinął technikę. Jego obrazy, utrzymane w stylu Xieyi, charakteryzują się prostymi konstrukcjami i szybkimi, zręcznymi pociągnięciami pędzla. Jego ulubionymi tematami są sceny wiejskie, narzędzia rolnicze, ale przede wszystkim przedstawienia małych zwierząt, takich jak kraby , homary i kijanki , myszy , ptaki i owady, a także rośliny, takie jak piwonie , lotos, dynie i banany . Jednak postacie ludzkie często wydają się na jego zdjęciach dziwne i naiwne. Niektóre zdjęcia mają również cechy humorystyczne.
Na przykład Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953), który studiował na Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu, a później u. Podróżując po Niemczech, Belgii, Szwajcarii i Włoszech zaimportował europejskie techniki do chińskiego malarstwa. Dał się poznać jako malarz galopujących koni . W latach trzydziestych XX wieku stworzył wpływowe obrazy, takie jak Tian Heng i Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao i Spring Rain nad rzeką Lijiang .
Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) , który również kształcił się we Francji , również zorientował się na sztukę europejską, choć bardziej nowoczesną . Przez długi czas był odrzucany przez oficjalną politykę kulturalną PRL; Później jednak prace Lin zostały ocenione bardziej bezstronnie. Jego prace charakteryzują się jaskrawymi kolorami, przyciągającymi wzrok kształtami i bogatą treścią.
Malarz kwiatów i pejzaży Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) zawsze jednak podkreślał potrzebę zdystansowania się od malarstwa europejskiego i zamiast tego odwoływał się do modeli historycznych, takich jak Zhū Dā i Shí Tāo . Przejął pracę z ostrymi kontrastami i dużymi pustymi obszarami od malarzy akademickich z południowej dynastii Song . Czasami malował opuszkami palców. Do najważniejszych dzieł Pana należą After the Rain , Flowers on Yandang Mountain i Mountains After the Rain .
Sztuka Fù Bàoshí (傅抱石; 1904–1965), który kształcił się w Japonii , również nawiązuje do indywidualistycznego malarstwa uczonego Shí Tāo , ale żywił się też wpływami japońskiej szkoły Nihonga , którą Fu poznał podczas dwuletnia wizyta studyjna. Jego czasami sprzeczny i sprzeczny styl charakteryzuje się szybkimi, ale dokładnymi liniami i suchą teksturą , a także intensywnymi praniami . Pod względem tematycznym dominują krajobrazy, często z wodospadami lub szalejącymi górskimi potokami , ale także przedstawienia postaci historycznych i mitologicznych.
Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989), sponsorowany przez Li Fengmiana i Xu Beihonga, również specjalizował się w malarstwie pejzażowym . Przypisuje mu się motto „Napisz biografię gór i rzek ojczyzny”. Chociaż początkowo miał tendencję do szkicowania szkiców, z wiekiem coraz bardziej starał się artystycznie zintensyfikować swoje postrzeganie przyrody. Zbyt często pracował z pustymi powierzchniami i przywiązywał dużą wagę do relacji między światłem a cieniem.
Tajwański artysta Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) malował głównie olejem . Stylistycznie na jego prace szczególnie wpłynęło malarstwo europejskie i nabierają cech impresjonizmu , ale także Cézanne'a i Gauguina .
Chińska Republika Ludowa
Po dojściu do władzy komunistów w 1949 r. Propagowano także styl socrealizmu rozwinięty w Związku Radzieckim , na bazie którego często wytwarzano sztukę masową. W tym samym czasie powstał wiejski ruch artystyczny, który zajmował się życiem codziennym na wsi, w szczególności na murali i na wystawach. Tradycyjna sztuka chińska odrodziła się po śmierci Stalina w 1953 r., A zwłaszcza po Ruchu Stu Kwiatów w latach 1956-57. Jednym z najważniejszych malarzy, którzy poświęcili się ożywienie tradycyjnego chińskiego malarstwa od 1960 roku jest impresjonistyczny chińskiego malarstwa tuszem i akwarelą, Cao Yingyi , który urodził się w Nanjing w 1939 roku . Jego nie mniej znana żona, Gu Nianzhou , zyskała sławę dzięki imponującym zdjęciom kwiatów.
Oprócz oficjalnie usankcjonowanych stylów, alternatywni artyści mogli się bronić tylko tymczasowo, z fazami silnych represji państwowych i cenzury na przemian z fazami większego liberalizmu.
Po stłumieniu Ruchu Stu Kwiatów, a zwłaszcza po rewolucji kulturalnej , chińska sztuka w dużej mierze popadła w letarg. Po Denga reform z około 1979 roku, jednak punktem zwrotnym pojawiły. Niektórym artystom pozwolono podróżować do Europy w celach naukowych; Tolerowano także wystawy poświęcone współczesnej sztuce zachodniej oraz wydawanie wyrafinowanego pisma o sztuce Review of Foreign Art . Podczas gdy grupa artystów Die Sterne opierała się na tradycjach europejskiego klasycznego modernizmu, malarze Schramme starali się uporać i artystycznie uporać się z cierpieniem, jakie przyniosła rewolucja kulturalna w Chinach.
W 1982 r. Rząd ściągnął wodze mocniej, gdy w ramach „kampanii przeciwko zanieczyszczeniom religijnym” rząd zniesławił sztukę współczesną jako „burżuazyjną”, zamknął kilka wystaw i obsadził redakcję miesięcznika Art Monthly kadrami wiernymi linii.
W odpowiedzi na rozprzestrzeniające się obecnie artystyczne pustkowia pojawił się ruch z 1985 roku , który nawiązywał do dadaizmu , w szczególności Marcela Duchampa , a także do amerykańskiego pop-artu i współczesnej sztuki akcji. Przynajmniej udało jej się zorganizować kilka ważnych wystaw, takich jak „Shenzhen Zero Exhibition”, „Festiwal Sztuki Młodych” w Hubei w 1986 r. I wystawę „Chiny / awangarda” w Pekinie w 1989 r. Pomimo masowego tłumienia i przeszkody Ruchu 85, przeżyła przez lata i ostatecznie przyczyniła się do protestów pod Bramą Niebiańskiego Pokoju w czerwcu 1989 roku.
Po ich krwawym stłumieniu sztuka chińska znów się zatrzymała. Niektórzy artyści wyemigrowali w następnym okresie, inni kontynuowali pracę w konspiracji. W tym czasie narodził się jednak polityczny pop , który łączy elementy socrealizmu z amerykańskim pop-artem , aby potępić przejmowanie struktur kapitalistycznych w oparciu o wciąż autorytarny system państwowy. Przedstawicielami tego kierunku są „New History Group” i „Long-tailed Elephant Group” (大 尾 象 工作 组, członkowie Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier i Hou Hanru ). Jednak działalność tego ruchu artystycznego była również w dużej mierze utrudniona przez władze.
„Jesienią 2000 r. Kurator i krytyk sztuki Feng Boyi zorganizował wraz z artystką Ai Weiwei przełomową [...] wystawę Fuck Off . Była nieoficjalnym uzupełnieniem raczej zgodnego z reżimem 3. Biennale w Szanghaju, a dziś rozpoczyna nowa sztuka i zrozumienie artystów na początku nowego tysiąclecia w Szanghaju. Miejscem ekspozycji niezwykle prowokacyjnych, czasem agresywnych dzieł sztuki w sumie 46 młodych, a czasem już uznanych chińskich artystów była 900 m 2 Galeria Eastlink , która został otwarty rok wcześniej w nowej wówczas galerii i artystycznej dzielnicy M50 (nazwanej od adresu, 50 Moganshan Lu) oraz w magazynie przy West Suzhou River Road. Chiński tytuł wystawy oznacza coś w rodzaju „Postawa niechętna do współpracy”. "*
Niemniej jednak wielu chińskich artystów zyskało międzynarodowe uznanie i około 2000 roku zostało zaproszonych do Kassel Documenta . Wynika to nie tylko z zaangażowanej pracy kuratorów muzeów, takich jak Hou Hanru, którzy działają poza PRL . Ale także krajowi kuratorzy, tacy jak Gao Minglu, szerzyli ideę sztuki jako potężnej siły w chińskiej kulturze.
Cao Yingyi (* 1939 w prowincji Tongling / Anhui) jest obecnie jednym z najbardziej znanych malarzy w swoim kraju . W amerykańskich kręgach artystycznych nazywany jest „impresjonistą chińskiego malarstwa tuszem i akwarelą”. We wczesnych latach 90-tych Cao Yingyi otrzymał tytuł honorowego obywatela dwóch amerykańskich miast Columbia City (Karolina Południowa) i Betlejem (Pensylwania). 24 września 1993 został ogłoszony Dniem Cao Yingyi w Betlejem. Cao Yingyi miał wielu znanych nauczycieli, między innymi był uczniem wielkiego chińskiego malarza Fu Baoshi (1904-65), uważanego obecnie za jednego z najważniejszych malarzy w Chinach XX wieku. Cao Yingyi zetknął się z malarstwem zachodnim jako młody człowiek. Był pod wpływem francuskiego impresjonizmu i krytycznych społecznie artystów, takich jak Käthe Kollwitz (1867-1945) i belgijski artysta Frans Masereel (1889-1972), którzy byli bardzo dobrze znani w chińskim środowisku artystycznym na początku lat 30 . Oprócz imponujących pejzaży Cao Yingyi, których liryczna jakość przyniosła malarzowi tytuł „poety chińskiego malarstwa tuszem” (mówi się nawet o „stylu Cao” w Chinach), należy również wspomnieć o Dunhuang serie obrazów, które są częścią chińskiego świata sztuki, zajmują szczególną pozycję i można je uznać za niezwykłą rzadkość. Dzięki swojej kaligrafii Cao Yingyi - następca wielkiego malarza Qi Baishiego (1863-1957) - jest uważany za czołowego chińskiego malarza motywu raka w Chinach. Cao Yingyi był gościem honorowym Chińskiego Roku 2012 w Kolonii.
Do najważniejszych współczesnych artystów należą Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕胜中, * 1952) i Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).
Zobacz też
literatura
- Richard M. Barnhart et al .: Three Thousand Years of Chinese Painting . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
- Herbert Butz: malarz literacki okresu Ming , w: Lothar Ledderose (red.): Palace Museum Beijing. Skarby z Zakazanego Miasta . Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-458-14266-5 , s. 217 i nast.
- James Cahill : Malarstwo chińskie . Genewa 1960.
- James Cahill: Malarstwo chińskie 11. - 14. Wiek . Hanower 1961.
- Gérard A. Goodrow: Przekraczanie Chin. Kraj wschodzącej sceny artystycznej , Kolonia: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
- Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Paryż, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
- Werner Speiser et al .: Sztuka chińska - malarstwo, kaligrafia , tarcie kamieniem , drzeworyty . Herrsching 1974.
linki internetowe
- Witryna Cornell University z przykładami malarstwa z czasów dynastii Song
- Chińskie motywy malarskie i przykłady zastosowań
- Czysty i zdalny widok: wizualizacja wczesnego chińskiego malarstwa pejzażowego : seria wykładów wideo Jamesa Cahilla.
- Spojrzenie w przeszłość - sceny z późniejszego malarstwa chińskiego i japońskiego : seria wykładów wideo Jamesa Cahilla.