Chiński teatr cieni

Figurki wojowników z tzw. Zestawu Qianlong
Postać cesarzowej; Styl syczuański - detal

Chiński teatr cieni (皮影戏; píyǐngxì) jest specjalną formą teatru lalkowego, ważną częścią chińskiej sztuki ludowej i równocześnie narodowym ekspresji formy sztuki teatrze cieni . Wraz z nim przezroczyste, dwuwymiarowe postacie przesuwają się przed źródłem światła tuż za ekranem, dzięki czemu ich kontury są rzutowane na powierzchnię.

Chiński teatr cieni został w 2011 roku przez UNESCO utworzony Reprezentatywną Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości .

Powstanie

Istnieją różne tezy na temat pochodzenia chińskiego teatru cieni:

  • W niektórych przypadkach sugeruje się, że teatr cieni rozwinął się z ilustracji do popularnych kazań buddyjskich . Postacie, które pierwotnie znajdowały się na panelach z obrazami, zostały w pewnym momencie wycięte i stały się „papierowymi ludźmi” ( zhiren ). Później papier ze względu na jego większą trwałość zastąpiono skórą, tworząc „skórzanych mężczyzn” ( piren ), z których ostatecznie powstały postacie teatru cieni. Jedną z możliwych wskazówek jest zestaw zabawek wystawionych dziś w Niemieckim Muzeum Skóry w Offenbach, które z moralizatorską intencją szczegółowo opisuje męki i męki buddyjskich piekieł.
  • Według innej opinii teatr cieni wyrósł z teatru lalek . Mimowolnie wytworzone w tym ostatnim cienie zainspirowały graczy do samodzielnego wykorzystania ich jako artystycznej formy wyrazu i stworzenia dwuwymiarowego teatru.
  • Trzecie wyjaśnienie dotyczy powstania teatru cieni w tak zwanej latarni galopujących koni . Był to bęben owinięty przezroczystym papierem, w którym gorące powietrze wytwarzane przez świecę porusza kołem; figury przymocowane do niej są rzutowane ze świecy na papierową ścianę jako schemat.
  • Gra cieni dłoni została również zidentyfikowana jako korzeń chińskiego teatru cieni, w którym postacie są wyświetlane na ścianie przed źródłem światła, umiejętnie poruszając palcami. Ta forma sztuki była tradycyjnie szeroko rozpowszechniona głównie w południowych Chinach, zwłaszcza w okolicach Kantonu .

fabuła

Pierwsze oznaki istnienia teatru cieni można znaleźć już w czasach dynastii Han . Historyk Sima Qian opowiada o mężczyźnie imieniem Shaoweng, który za pomocą „magicznych” praktyk wskrzesił swoją zmarłą ulubioną żonę Wang dla siedzącego za zasłoną cesarza. Podobne anegdoty można znaleźć w zbiorach fragmenty północnej sen jeziora z Beimeng Suoyang i zaginionej historii dla cesarza z Gao Yanxiu z okresu Tang . W przeciwieństwie do Sima Qian, oprócz kurtyny, po raz pierwszy gwarantowane jest także źródło światła w postaci świec.

Pierwszy historycznie zabezpieczony dowód na formę sztuki teatru cieni nie pochodzi z dynastii Song . W swojej pracy O pochodzeniu rzeczy Gao Cheng pisze, że w czasach cesarza Renzonga (1023-1063) postacie teatru cieni były wykorzystywane do odtwarzania wydarzeń z czasów Trzech Królestw . Również Wang Zimu wspomniał w swoich pismach o teatrze cieni. Szybko przekształcił się w profesjonalnie zarządzaną branżę. Zgodnie z pracą Old Things z Hangzhou , w samej stolicy Południowej Song było 22 „graczy cienia” - chociaż termin ten należy również odczytywać jako „oddziały grające w cieniu”. Zespoły tworzyły cechy i organizowały wycieczki po całym kraju. W przeciwieństwie do innych form teatru lalek, aktorzy cieni epoki pieśni posługiwali się głównie tematami historycznymi, przy czym szczególnie okres Trzech Królestw cieszył się dużą popularnością.

W okresie Yuan zagraniczni władcy Mongolii rozprzestrzenili chiński teatr cieni na Bliski Wschód. Niezależnie od tego, czy indonezyjska gra cieni wayang kulit, czy arabska gra cieni wywodzi się z importu kulturowego z Chin, czy też wywodzi się z innych źródeł, jest kontrowersyjne.

Buddyjskie piekło w teatrze cieni - Kara rozbicia

Za czasów dynastii Ming dowody istnienia teatru cieni można znaleźć na ścianie grobu otwartego w 1953 r. Oraz w wierszu Qu Gu . Zwłaszcza za panowania cesarzy Wanli i Chongzhen miał miejsce renesans buddyjskich tkanin. Często teksty utworów wracały do ​​„cennych ról” (baoquan).

Dalszy rozwój teatru cieni nastąpił w okresie Qing , gdzie również osiągnął swój szczyt na początku XIX wieku. W tym czasie wyłoniły się typy regionalne, które istnieją do dziś i oprzyrządowanie. Tematy coraz częściej zaczerpnięto z powieści i literatury rozrywkowej; Popularne były „Podróż na Zachód” czy „Historia białego węża” . Ponadto, pojawiły się również coraz bardziej krytyczne społecznie tony, a także ukryte protesty przeciwko obcym rządom mandżurskich cesarzy Qing, co czasami prowadziło do znacznych przeszkód i tłumienia graczy cieni.

Po rewolucji 1911 r. Nastąpił upadek teatru cieni w wyniku triumfu kina i otwarcia teatrów publicznych dla kobiet. Liczne wybitne rodziny mandżurskie sprzedały swoje zestawy do zabawy w Europie lub USA. Komuniści ostatecznie wykorzystali teatr cieni jako instrument politycznej agitacji, dzięki któremu można było dotrzeć do stosunkowo szerokich grup ludności. Jednak w czasie rewolucji kulturalnej został on w dużej mierze wyjęty spod prawa jako wyraz tradycyjnego systemu feudalnego. W trakcie liberalizacji Chin pod rządami Deng Xiaopinga teatr cieni przeżył pewne odrodzenie. W 1982 roku miało istnieć ponownie 18 grup zawodowych. Od tego czasu pojawiły się grupy, które znowu grają tradycyjnie (wojska Guangyi). W około 10 dużych miastach istnieją nowoczesne państwowe teatry cieni z dużymi ekranami.

Style

W dziedzinie teatru cieni z biegiem czasu wyłoniło się wiele stylów regionalnych, różniących się w szczególności wielkością postaci, skórą zwierzęcą i narzędziami do cięcia, ale także muzyką i śpiewem.

Tak zwana grupa zachodnia łączy w sobie style regionalne prowincji Syczuan , Shaanxi i Hunan . Zajmuje się skórą bydlęcą , do obróbki której wykorzystuje się nie tylko noże, ale również stemple.

Grupę wschodnią, która jest szczególnie rozpowszechniona w Pekinie i północno-wschodnich Chinach, można podzielić na styl miasta zachodniego Pekinu (xīchéngpài; 西城 派) i miasta wschodniego (dōngchéngpài; 东城 派). Zachodni styl miejski powstał w dystrykcie Zhuozhou (prowincja Hebei, 50 km na południowy zachód od Pekinu) i rozwinął się stamtąd m.in. rozprzestrzenił się na prowincje Henan , Shanxi i Shaanxi , być może także na Gansu - gdzie, według innej opinii, pierwotnie powinien być w domu. Styl East City pochodzi z Luanzhou , 200 km na wschód od Pekinu , gdzie został stworzony przez imigrantów z południa na początku dynastii Ming. W okresie Qing szlachta mandżurska sprowadziła go do nowej stolicy, Pekinu, a stamtąd do swojej dawnej ojczyzny, Mandżurii .

Liczby

budowa

Zdemontowana figura

Podczas gdy w teatrze cieni tła i obiekty są zwykle wykonane z jednego elementu, postacie ludzkie tradycyjnie składają się z maksymalnie dziewięciu ruchomych części, przy czym części występujące w parach liczone są tylko raz. To jest

  • głowa (głównie zdejmowana i nadająca się do użytku na różnych ciałach)
  • tułów
  • część pośladkowa
  • ramię
  • przedramię
  • Ręka (w niektórych stylach dwuczęściowa)
  • Noga (w niektórych stylach dwuczęściowa)
  • W Syczuanie nakrycia głowy często wycina się osobno.

Zwykle figury są pokazane w profilu bocznym. Ubrania, włosy i broda wzorowane są na przykładzie „wielkiej” opery odpowiedniego typu regionalnego. Wielkość figur 40–70 cm w stylu zachodnim i 20–47 cm na wschodzie. Figurki są przechowywane w płaskich teczkach ( bao ), które z kolei transportowane są w pudełkach lub wiązkach wraz z resztą wyposażenia.

Produkcja

Na początku głównym materiałem do wykonywania postaci cienia był papier, później używano pergaminu, czyli nieopalanej skóry zwierzęcej; Celluloid był również w stanie zadomowić się w czasach współczesnych .

Pochodzenie skór zwierzęcych różni się w zależności od stylu regionalnego: skóry bydlęce preferowano na zachodzie, skóry osła w Pekinie i na całym północnym wschodzie. W niektórych przypadkach stosuje się również skórę owczą (Hangzhou) i świńską (Tajwan). Ogólnie stosowano stosunkowo cienką i jaśniejszą skórę matki i młodych zwierząt, którą najpierw oczyszczono, a następnie na przemian podlewano i zeskrobywano czterokrotnie, aż ostatecznie osiągnęła ostateczną grubość 0,1 do 1 mm (dla skóry bydlęcej: 1 5 do 2 mm) i osiągnął w ten sposób wymaganą przezroczystość.

Po wyschnięciu pergamin rozciąga się na twardym, ale elastycznym podłożu, takim jak drewniana deska lub woskowana tabletka. Figura jest następnie wycinana specjalnymi nożami, ponownie podlewana, suszona, a następnie wygładzana tak zwanym nożem do drewna daktylowego w stanie półwilgotnym, aż nabłyśnie. Ponownie naciągnięty na podstawę, wycina się rysunek wnętrza, do którego artysta ma do dyspozycji pięć różnych noży różniących się kształtem (w pełni okrągły, półokrągły, płatek, łuk) oraz szerokością (4, 7 lub 10 mm) ostrza . Są owinięte tkaniną do końca, a następnie prowadzone jak pędzel.

W stylu zachodnim oprócz noży używa się narzędzi wykrawających i wykrawających , co w związku z większą grubością stosowanej tam skóry bydlęcej nieco ułatwia pracę.

Pierwotnie do barwienia i malowania części figur używano barwników roślinnych zmieszanych z klejem. Zieleń otrzymywana była z korzeni berberysu marynowanego w occie i alkoholu , żółta z owoców marzanny . Jednak dzisiaj również tutaj zadomowiły się sztuczne barwniki produkowane w dużej mierze przemysłowo. Pergamin jest pomalowany z obu stron, aby zwiększyć jasność. Na koniec części są ponownie suszone i spłaszczane żelazkiem. W stylu wschodniego miasta Pekinu części zostały ostatecznie pomalowane sokiem z drzewa olejnego, aby zwiększyć przezroczystość .

Poszczególne części łączono z przegubami za pomocą wiązanych strun (jelita owcze, jak struny skrzypcowe). (Jest to cecha odróżniająca go od figur indonezyjskich, zastosowano tam guziki z rogu). Następnie mocowane są drążki prowadzące wykonane z drewna lub bambusa. Na koniec dodajesz dodatkowe wyposażenie, takie jak brody, pióra lub tym podobne.

Technika gry

Figury teatru cieni są poruszane drewnianymi lub bambusowymi patykami przymocowanymi do kończyn, przy czym kluczowe znaczenie ma przywództwo lub kij „życia”. Gracze muszą upewnić się, że figurki są zawsze zbliżone do ekranu, w przeciwnym razie będą nieostre. Szczególnie wprawni gracze są w stanie bezpiecznie użyć do czterech elementów w każdym rozdaniu. Jednocześnie odtwarzają w sposób naturalistyczny liczne szczegóły ludzkiego repertuaru ruchu i odróżniają chód „męski” od „kobiecego”.

Etap

Scena teatru cieni zawsze składa się z przezroczystego ekranu, który pierwotnie składał się z morwy lub papieru koreańskiego. Ponadto ugruntowały swoją pozycję parasole wykonane z pergaminu, tkaniny, a ostatnio także ze szkła. Wymiary mogą się znacznie różnić i wahać się od 40 × 70 cm do 124 × 150 cm, przy nowoczesnych scenach o szerokości do 4 m. W przeszłości jako źródło światła służyły lampy łojowe lub olejowe , ale obecnie są to głównie świetlówki gazowe zasilane elektrycznie.

W pierwszym rzędzie za ekranem siedzi maksymalnie pięciu lalkarzy. W stylu wschodnim ich role są jasno określone: ​​oprócz głównego odtwarzacza ( Nache ) jest jeszcze "Zureicher" i organizator Tieche , a zadaniem Siguche jest dostarczanie muzyki siedzącym w drugim rzędzie muzykom.

muzyka

Trapezoidalny cymbały yangqin , bambus flet didse i rurowy pluć skrzypce sihu z łuku

Chińska muzyka teatru cieni częściowo zajmuje styl danego regionu opery, ale także pieśni ludowe. Czasami muzykę pisano specjalnie dla teatru cieni.

Instrumentacja różni się w zależności od stylu regionalnego; W Pekinie popularne są dwa różnie nastrojone czterostrunowe skrzypce rurowe sihu , a także dwustrunowe skrzypce z rezonatorem tykwy huluhu , bambusowy flet didse , trójstrunowy szaszłyk sanxian i trapezoidalny cymbał yangqin . Śpiew spoczywa nie tylko na muzykach, ale i na samych lalkarzach, nie tylko ze wzroku, ale czasem także z pamięci, co przy często sporej długości spektakli teatru cieni stawia przed pamięcią ogromne wymagania. Na dużych nowoczesnych scenach muzyka schodzi z taśmy.

Tekstylia

W czasach dynastii Song teatry lalek wnosiły na scenę głównie materiał historyczny, przy czym szczególnie popularny był okres Trzech Królestw . Jednak w okresie Ming coraz częściej dodawano tematy buddyjskie. Teatr cieni w końcu doświadczył znacznego zróżnicowania pod rządami Qing : teraz wystawiano historie miłosne, duchy i kryminały, a także eposy bitewne i wojenne, taoistyczne legendy, historie mitologiczne i humorystyczne. Ponadto w modzie pojawiły się również sztuki krytyczne społecznie, poruszające takie tematy, jak nadużywanie władzy, nierówność społeczna czy ucisk kobiet. Najpopularniejsze utwory tradycyjnie zawsze to Podróż na Zachód , Biały wąż , Inwestytura bogów i Generałowie rodziny Yang . Komuniści w końcu wykorzystali teatr cieni jako instrument propagandowy i wnieśli na scenę tematy rewolucyjne i związane z walką klasową.

Odznaka zespołu cieni, dynastia Qing

Pozycja społeczna gracza cienia

Niezależnie od popularności teatru cieni, gracze zajmowali stosunkowo niskie miejsce w społecznej hierarchii. Od samego początku im i ich potomkom odmawiano dostępu do oficjalnych egzaminów cesarskich . W latach dwudziestych XX wieku na wyspie Tajwan utworzono 18-stopniowy system rankingowy, który przypisuje aktorom teatru lalek na 11. miejscu, a więc o jeden poziom poniżej prostytutki.

Muzea

Chińskie liczby w cieniu występują między innymi w krajach niemieckojęzycznych. można zobaczyć w następujących muzeach:

literatura

  • Shun-chi Wu, karty informacyjne Muzeum Sztuki Azji Wschodniej, Berlin-Dahlem, nr 417a-b
  • Rainald Simon: Chiński teatr cieni. Katalog kolekcji Niemieckiego Muzeum Skóry Offenbach am Main. Offenbach 1986, ISBN 3872800361
  • Rainald Simon: Biały i czarny smok - trzy chińskie gry cieni. Frankfurt 1995, ISBN 978-3-922220-72-5
  • Rainald Simon: Chińskie cienie. Syczuański teatr z abażurami. Kolekcja Eger. Wyd .: Muzeum Teatru Lalek w Muzeum Miejskim w Monachium. Deutscher Kunstverlag, Monachium 1997
  • TheaterFigurenMuseum Lübeck, UNIMA Niemcy (red.): W królestwie cieni - chiński teatr cieni spotyka się z operą pekińską . ( Theaterfiguren im Kolk , Tom 2) Katalog wystawy specjalnej, Frankfurt 2012, ISBN 978-3-935011-86-0

Indywidualne dowody

  1. Oficjalna strona internetowa UNESCO