choreografia

Choreografia lub choreografia ( starogrecki χορεία "taniec, taniec" i -grafia ) odnosi się do wymyślania i studiowania ruchów, głównie w związku z tańcem . Choreografia, podobnie jak kompozycja muzyczna, uważana jest za dzieło sztuki . Rozpoczyna się od krótkiego tańca solowego lub pokazowego (np . Der umierający łabędź Michela Fokine'a , 1907) po inscenizację trwającego kilka godzin spektaklu tanecznego z wieloma aktorami i złożoną fabułą.

Choreografem jest kreatywny projektant choreografii. Jest jednocześnie twórcą i reżyserem spektaklu, a tym samym reprezentuje rolę autora i reżysera na tle aktorstwa. Z tej podwójnej funkcji wynikają złożone kwestie dotyczące praw autorskich. W operze , dramacie i musicalach choreograf zwykle współpracuje z przełożonymi reżyserami.

historia

Termin choreografia pierwotnie opisywał zapis ruchów chóru w dramacie greckim, a później został rozszerzony na dowolną formę nagrywania ruchów tanecznych.

Dla Jeana Georgesa Noverre'a (1727–1810) „chorégraphe” był tym, który chciał utrwalić ruchy taneczne na piśmie , co było raczej obraźliwe. W tym samym czasie powstał repertuar baletowy, który można było przenieść na inne zespoły baletowe , ale zarządzał nim bez pisemnych certyfikatów. Mistrz tańca-nauczyciela zapisał te balety bezpośrednio w ciele. Proces ten do dziś nazywany jest choreografią: kompozycją ruchów w tańcu , w szerszym znaczeniu także każdą inscenizacją sekwencji ruchowych. Z drugiej strony pisemne zapisywanie ruchów tanecznych nazywa się teraz notacją taneczną . Jednak w praktycznym wznowieniu starszych utworów zapis taneczny nie odgrywa żadnej roli. Pomimo powszechnego obecnie istnienia nagrań wideo z poprzednich spektakli, choreografie są w większości przekazywane przez byłych tancerzy / asystentów w procesie pokazu i nauki. Choreografia jest więc jedną z teorii komunikacji spośród nielicznych form komunikacji, do których w praktyce należy dziś tradycja, która nadal ma centralne znaczenie. Od awangardowych prądów około 1900 roku taniec sceniczny uwolnił się od popytu na akcję, która od XVIII wieku oddziela go od tańca towarzyskiego. Od tego czasu taniec może znów być całkowicie abstrakcyjny, w czystej postaci bez konkretnej treści, jak można to znaleźć na przykład u George'a Balanchine'a . Taniec współczesny nie rozróżnia przede wszystkim inscenizacji narracyjnych, asocjacyjnych i abstrakcyjnych . Bardzo często jednak teatr tańca ma treści, które mogą być pomyślane przez choreografa jako oryginalne dzieło, jak to często bywa w przypadku tańca ekspresyjnego i tańca współczesnego , lub nawiązuje do wzorców literackich, takich jak choreografie oparte na sztukach Johna. Cranko ( Romeo i Julia , Stuttgart 1962) i Tom Schilling ( Undine , Berlin 1972; Czarne ptaki , Berlin 1974; Sen nocy letniej , Berlin 1984). Taniec nowoczesny był w stanie rozwinąć się do wyznaczającej ścieżki i różnorodnej formy sztuki w obu częściach Niemiec aż do zjednoczenia .

Związek z muzyką

Choreograf albo wybiera muzykę towarzyszącą, która pasuje do jego pomysłów, albo daje się zainspirować konkretnym dziełem muzycznym w swojej twórczości. Te ostatnie można znaleźć m.in. z Johnem Neumeierem ( III Symfonia Mahlera i Pasja według św. Mateusza Bacha ) i Uwe Scholzem ( Stworzenie Haydna ).

Trzecią możliwością jest praca z kompozytorem, który pisze nową muzykę specjalnie do konkretnego utworu tanecznego. Można to znaleźć również w Neumeierze ( Odyssey - Ballet, z greckim kompozytorem George'em Courouposem), a także w Bernd Schindowski ( epos Gilgamesza - ze Stefanem Heucke ), Frederick Ashton ( Undine - z Hansem Wernerem Henze ), Sergei Pawlowitsch Djagilew ( Der Firebird - Ballet, z Igorem Strawińskim ) i Michelem Fokine .

Jednocześnie rozgraniczenie od muzyki w postaci tańca do kolaży hałasowych czy mówionych tekstów zawsze odgrywało rolę, już w tańcu ekspresyjnym, potem także we współczesnym . Ze względu na swoje silne znaczenie emocjonalne , całkowita cisza jest również wielokrotnie wykorzystywana jako środek wzbudzający podziw, sprzyjający zarówno napięciu, jak i odprężeniu, a tym samym odpowiednik muzyki w choreografiach.

Zobacz też

• Lista znanych choreografów

literatura

• Lincoln Kirstein: Choreografia: materiały i struktura. W: Ruch i metafora. Cztery wieki baletu. Pitman Publishing, Londyn 1971. s. 2 ff.
• Doris Humphrey: The Art of Doing Dances. O choreografii tańca współczesnego. Noetzel, Wilhelmshaven 1990.
• Martha Bremser: pięćdziesięciu współczesnych choreografów. Routledge, Londyn 1999.
• Andrea Amort / Mimi Wunderer Gosch: Od Adlera do Zanelli. Leksykon choreografów w Austrii od 1980 roku. W: Österreich tanzt. Przeszłość i teraźniejszość, Böhlau Verlag, Wiedeń 2001. s. 257–299.
• Helmut Ploebst: Żadnego wiatru, żadnego słowa. Nowa choreografia w społeczeństwie spektaklu . Dziewięć portretów: Meg Stuart , Vera Mantero , Xavier LeRoy , Benoît Lachambre , Raimund Hoghe , Emio Greco / PC, João Fiadeiro , Boris Charmatz , Jérôme Bel . Kieser, Monachium 2001
• Jochen Schmidt : Historia tańca XX wieku w jednym tomie ze 101 portretami choreografów. Henschel, Berlin 2002.
• Sabine Huschka: Choreografowie i choreografie. W: Taniec nowoczesny. Koncepcje. Style. Utopie. rowohlts enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 2002, s. 87 i nast.
• Jonathan Burrows: Podręcznik choreografa. Routledge, Londyn 2010.
• Gabriele Brandstetter: Choreografia. W: Sztuka - koncepcje współczesności. Od alegorii do zip. Edytowany przez Jörn Schalaff, Nina Schallenberg i Tobias Vogt. Verlag Walther König, Kolonia 2013, s. 33–38.
• Gabriele Klein (red.): Choreograficzny zestaw konstrukcyjny. Książka. transkrypcja, Bielefeld 2019, wydanie 2, ISBN 978-3-8376-4677-1 .

linki internetowe

Wikisłownik: Choreografia  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

• Choreograf / w tym Berufenet Federalna Agencja Zatrudnienia
• 50 choreografów tańca współczesnego - strona Goethe-Institut
• www.dance-germany.org - Portal profesjonalnego tańca w Niemczech, ufundowany przez Federalną Fundację Kultury w ramach Tanzplan Deutschland