Klara Schumann

Clara Josephine Schumann z domu Wieck (ur . 13 września 1819 w Lipsku ; † 20 maja 1896 we Frankfurcie nad Menem ) była niemiecką pianistką , kompozytorką , profesorem i redaktorem fortepianu , żoną Roberta Schumanna od 1840 aż do jego śmierci w 1856 roku .

Na początku jej kariery pianistycznej, którą rozpoczęła jako cudowne dziecko , na pierwszy plan wysuwały się wirtuozowskie utwory fortepianowe – w tym także jej własne. Później jej ulubionymi kompozytorami byli: Robert Schumann, Fryderyk Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach i Franz Schubert . W ten sposób położyła podwaliny pod repertuar koncertowy końca XIX i XX wieku.

Jako kompozytorka została na nowo odkryta od lat 60. XX wieku. Od tamtej pory, prawie wszystkie Clara Wieck użytkownika / kompozycje Schumanna, które przetrwały stopniowo stają się namacalne w nowoczesnych wersjach muzycznych arkusz lub cyfrowych kopii z rękopisów i druków . Są przedmiotem muzykologii i muzyki koncertowej oraz znajdują szerokie zastosowanie w nagraniach dźwiękowych i wideo.

Życie

Pochodzenie i rodzeństwo

Clara Wieck urodziła się w domu Hohe Lilie przy Neue Neumarkt 48 w Lipsku (dziś Neumarkt , zabudowany domem towarowym) i została ochrzczona jako Clara Josephine 6 października 1819 roku w Nikolaikirche .

Jej rodzicami byli Friedrich Wieck (1785–1873) i Mariane Wieck z domu Tromlitz (1797–1872). Ojciec był z wykształcenia teologiem . Z pasji do muzyki szkolił się na fortepianie . Założył również fabrykę fortepianów i firmę wypożyczającą muzykę . Matka Klary była córką kantora. Brała lekcje gry na fortepianie od swojego przyszłego męża i pracowała jako śpiewaczka, pianistka i nauczycielka gry na fortepianie. Pierwsza córka, Adelheid, zmarła jako małe dziecko w 1818 roku . Później poszli Clara i bracia Alwin (ur. 1821), Gustav (ur. 1823) i Viktor (ur. 1824). Zanim Wiktor się urodził, rodzice byli już rozdzieleni. Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1825 roku. Trójka starszych dzieci Clara, Alwin i Gustav została z ojcem. Viktor zmarł w 1827 roku. Alwin został skrzypkiem i nauczycielem muzyki, Gustav został twórcą instrumentów.

Friedrich Wieck poślubił w 1828 roku młodszą o dwadzieścia lat Clementine Fechner i miał córki Marie , która później pobierała od niego lekcje gry na fortepianie, oraz Cäcilie (1834-1893), która do 16 roku życia była również obiecującą młodą pianistką. Friedrich Wieck lubił wymieniać ją w swoich pismach obok Clary i Marie jako jedną ze swoich „trzech córek”.

Matka Mariane Wieck już w 1825 r. zawarła drugie małżeństwo z nauczycielem fortepianu Adolphem Bargielem i przeniosła się z nim do Berlina, gdzie kontynuowała pracę jako nauczycielka fortepianu. To małżeństwo zaowocowało czworgiem dzieci, w tym ich synem Woldemarem Bargielem , który później został kompozytorem. Siostry Clementine (1835-1869) i Cäcilie Bargiel (1831-1910) pracowały jako nauczycielki fortepianu.

Od cudownego dziecka z Lipska do uznanego na całym świecie artysty

Clara nauczyła się mówić bardzo późno, prawdopodobnie w wieku czterech lat, kiedy wraz z matką spędziły rok z dziadkami Tromlitz w Plauen , w separacji z ojcem . Mariane Wieck musiała obiecać, że Clara odda jej ojcu w piąte urodziny. Jeszcze przed pobytem w Plauen Klara „łatwo nauczyła się kilku ćwiczeń na fortepianie ze nieruchomą ręką, a nawet grała ze słuchu lekkie akompaniamenty do tańców”. Po powrocie z ojcem otrzymała intensywne lekcje gry na fortepianie w wieku pięciu lat, głównie u samego Friedricha Wiecka. Dopiero w pierwszych latach czasami zlecał lekcje gry na fortepianie nauczycielce fortepianu Emilie Reichold, którą sprowadził do Lipska w 1826 roku.

Fryderyk Wieck skupił się na Klarze, która ze względu na swój talent muzyczny , chciała jak najszybciej dać się poznać jako cudowne dziecko i wirtuoz fortepianu . Od 1 stycznia 1825 r. posłał córkę do prywatnej szkoły rzemieślniczej rodzeństwa Marbachów, a od 5 października 1825 r. na około rok po 3 do 5 godzin dziennie w Noack'sche Institut, prywatnej szkole elementarnej, gdzie uczyła się pisać i robić arytmetykę, ale nalegał na codzienne lekcje gry na fortepianie, które ograniczają tę podstawową lekcję, oraz na skoncentrowane czasy ćwiczeń. Dla równowagi i ćwiczeń fizycznych zalecał długie spacery. W rezultacie szkolenie Klary ograniczało się w dużej mierze do muzyki, ale później obejmowało także naukę języków obcych.

Wkrótce nadszedł sukces. Clara Wieck już we wczesnych prywatnych występach znalazła wielkie uznanie. Dla ojca była figurantem jego metody pedagogicznej gry na fortepianie, którą przekazał także takim muzykom jak Robert Schumann i Hans von Bülow .

W dniu 20 października 1828 roku pojawił się publicznie po raz pierwszy w Leipzig Gewandhaus i grał prawą część cztery ręce pracy przez Friedrich Kalkbrenner na koncert Caroline Perthaler obok Emilie Reichold .

Gazeta muzyczna Leipziger Allgemeine pisała:

Od 1827 roku Friedrich Wieck prowadził dla Klary pamiętnik - w pierwszej osobie, jakby sama go pisała. Później polecił mu przeczytać wpisy z dziennika Klary. Wpis do pamiętnika w imieniu Klary napisany przez Friedricha Wiecka 29 października 1828 roku brzmi:

Ścisłe szkolenie pianistyczne nie było odpowiednie dla dzieci według dzisiejszych standardów. Klara Schumann skomentowała to w liście z 1894 roku, że u jej boku stał wyrozumiały ojciec: „[...] który czuwał nad jej zdrowiem, dbał o to, by chodziła na dobry spacer, nigdy nie przyjmował zaproszeń do późnych towarzystw, nigdy dużo ćwiczyła z rzędu, nigdy nie robiła nic poza odpoczynkiem po południu przed wieczornym koncertem, krótko mówiąc, kto ją pilnował. Ludzie nazwaliby go oczywiście tyranem, bo mój ojciec musiał to znosić, ale i tak codziennie mu dziękuję; świeżość, która pozostała we mnie do późnej starości (przynajmniej w sztuce) dziękuję mu za to!”

Początkowo program wykładów, w dużej mierze zdeterminowany przez ojca, składał się z przyjemnych, a zarazem wymagających technicznie kompozycji, m.in. Friedricha Kalkbrennera , Camille'a Pleyela , Ignaza Moschelesa i Henri Herza . Włączono również jej własne wczesne kompozycje. Dopiero po osłabnięciu wpływów ojca Clara grała na swoich koncertach utwory Ludwiga van Beethovena , Jana Sebastiana Bacha i Roberta Schumanna.

Friedrich Wieck uważał się za impresario Klary , który organizował często trudne trasy koncertowe. Zadbał o to, by wydawano zaproszenia na koncerty i by na miejscu działał fortepian . Na początku XIX wieku często zdarzało się, że fortepian był trudny do zdobycia lub nie był nastrojony. Przed każdym koncertem pojawiało się niespokojne pytanie, czy mechanika instrumentów będzie „zagrać”. Dlatego Wieck zawsze nosił ze sobą narzędzia fortepianowe i pracował głównie jako stroiciel i naprawiacz fortepianów w okresie poprzedzającym koncert . Później przeszedł do wysyłania specjalnie dobranych instrumentów na miejsce występu, aby Klara mogła grać na znanym fortepianie.

Clara Wieck grała dla Goethego , poznała osobiście Niccolò Paganiniego , tworzyła muzykę i zaprzyjaźniła się z Franciszkiem Lisztem , wymieniała kompozycje z Fryderykiem Chopinem we wzajemnym szacunku i była zachęcana i prowokowana przez Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego jako pianistę i kompozytora. W młodym wieku występowała w wielu miastach, a także w krajach ościennych. W Wiedniu , gdy nie miała jeszcze 19 lat, dostąpiła zaszczytu mianowania ją k (poważną) k (królewską) wirtuozą kameralną .

Bardzo wcześnie była również aktywna jako kompozytorka . Quatre Polonaises op.1 , skomponowane w latach 1829/1830 w wieku dziesięciu i jedenastu lat, ukazały się w roku 1831. Następnie pojawiły się Caprices en forme de Valse , Valses romantiques , Quatre Pièces caractéristiques , Soirées musicales , koncert fortepianowy i wiele innych.

Zbliżanie się do Roberta Schumanna

Clara Wieck poznała Roberta Schumanna w 1828 roku, w wieku około ośmiu i pół roku. Od października 1830 roku, gdy miał dwadzieścia lat, Schumann mieszkał przez rok u Wiecks, kiedy pobierał lekcje u ojca Klary. Był bardzo miły z dziewczyną: opowiedział jej i jej dwóm braciom, które własnoręcznie zrobiły bajki.

Kiedy Clara Wieck miała 16 lat, zbliżyły się do siebie; Robert Schumann zachwycał się pierwszym pocałunkiem w listopadzie 1835 roku w późniejszych listach. Była jego „Zilią”, jego „ Chiarą ”, jak ją czule nazywał. Tytuł Chiarina nadał utworowi ze swojego cyklu fortepianowego Carnaval op.9, który wówczas skomponował .

Jednak Friedrich Wieck wcale nie był gotów zaakceptować miłości córki do Roberta Schumanna. Po raz pierwszy osiągnął separację, planując Clara na kilka tras koncertowych. Monitorował ją prawie całą dobę i zabronił korespondencji z Robertem Schumannem. W czerwcu 1837 roku Friedrich Wieck przywiózł córkę do zaprzyjaźnionego z nim małżeństwa Serre w Maxen pod Dreznem, aby zerwać jej kontakty z Robertem Schumannem. Ale Serres popierali związek między kochankami.

Po tajnym zaręczynach Klary Wieck i Roberta Schumanna w sierpniu 1837 r. powstał list Roberta Schumanna do Friedricha Wiecka z dnia 13 września 1837 r., w którym prosił o rękę Klary. Wieck odmówił podania i zabronił zakochanym wszelkich kontaktów. Niemniej jednak kochankom udało się zobaczyć się ponownie. Robert Schumann napisał w swoim pamiętniku 4 października 1837 r.: „Wczorajszy wieczór, szczęśliwe spotkanie z Clarą, może ostatnie. Starzec [Wieck] jedzie do H. Ostatni i najwyższy dar ”.

Podczas pobytu w Wiedniu w towarzystwie Friedricha Wieck w sezonie koncertowym 1837/1838, w którym Clara Wieck była celebrowana jako gwiazda, pozwolono jej pisać do Schumanna, ale powierzała się jedynie listom osobistym do listów pisanych potajemnie. Napisała do Roberta Schumanna o okolicznościach: „Tylko nie obwiniaj mnie, że tak strasznie piszę, ale wyobraź sobie, że stoję z kartką papieru na komodzie, na której piszę. Za każdym razem, gdy zanurzam się w kałamarzu, wbiegam do drugiego pokoju. ”I trochę później:„ Proszę cię, nie gniewaj się na mnie, że list jest taki krótki, ale pomyśl, że jest dziesiąta, a ja” boję się mojego serca, mojej komnaty."

W toczącej się korespondencji między Clarą Wieck i Robertem Schumannem, w której przeplatają się wątpliwości i pewność siebie, oboje zapewniają swoją niezłomną lojalność i stałą miłość.

Po podróży do Paryża, która trwała od 8 stycznia do 14 sierpnia 1839 roku bez ojca, Clara Wieck opuściła dom ojca. Znalazła akceptację u przyjaciół i wreszcie, od września 1839 r., u matki w Berlinie, gdzie mogła spędzić Boże Narodzenie 1839 r. z Robertem Schumannem i gdzie mieszkała do ślubu.

Proces, małżeństwo i pierwsze lata małżeństwa

16 lipca 1839 r. Robert Schumann i Klara Wieck złożyli na sądzie w Lipsku pozew z prośbą o zobowiązanie księdza Wiecka do wyrażenia zgody na planowane małżeństwo lub do wyrażenia zgody urzędowej.

W tym czasie niepewności Clara Schumann zapisała swoje nadzieje i obawy związane z upragnionym małżeństwem w swoim dzienniku we wrześniu 1839 roku:

Postępowanie zostało opóźnione, nie tylko z powodu zaangażowania Friedricha Wiecka. Ale 1 sierpnia 1840 r. sąd ostatecznie zatwierdził małżeństwo. "[A] 16 [sierpnia] 1. kontyngent - [...] zm. 4 [wrzesień] Klara, odtąd zawsze ze mną ”- zanotował w swoim dzienniku Robert Schumann. Ślub odbył się 12 września 1840 roku, dzień przed 21. urodzinami panny młodej, w Kościele Pamięci Schönefeld pod Lipskiem. Tablica pamiątkowa w Mölkau przypomina, że ​​Clara i Robert Schumann spędzili popołudnie w Gutspark Mölkau.

Teraz mogli oficjalnie wprowadzić się do mieszkania na pierwszym piętrze nowego budynku przy Inselstrasse 5 (obecnie 18) , które było umeblowane przed ślubem i gdzie para mieszkała przez resztę swojego czasu w Lipsku, aż do przeprowadzki do Drezno. Gości można było teraz przyjmować zarówno w gabinecie Roberta Schumanna, jak iw salonie, który był jednocześnie pokojem muzycznym Clary Schumanna. Jeśli kilku gości przychodziło jednocześnie, dostępny był sąsiedni salon, w którym odbywały się również koncerty i odczyty. Od początku para oczekiwała i przyjmowała wielu gości. W tamtych czasach muzycy, którzy przyjeżdżali do Lipska - także za sprawą Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego - często odwiedzali Schumannów, tworzyli muzykę dla iz Clarą Schumann, pozwalali jej występować lub prezentować własne utwory. W uzupełnieniu do swojego przyjaciela Felix Mendelssohn Bartholdy , który mieszka w Lipsku goście zawarte William Sterndale Bennett , Hector Berlioz , Ole Bull , Ferdinand Dawida , Adolph Henselta , Franz Liszt , Ignaz Moscheles , Heinrich Marschner , Johannes Verhulst , Pauline Viardot-Garcia i Ryszarda Wagnera . Ponadto Clara Schumann otrzymywała sugestie i zmianę z życia codziennego podczas wielu imprez muzycznych i towarzyskich oraz spotkań, w których najczęściej uczestniczyła z Robertem Schumannem.

Wraz z małżeństwem przydzielono jej różne zadania. Przede wszystkim widziała siebie jako żonę Roberta Schumanna, która chciała być w pełni obecna dla niego i jego dobrego samopoczucia oraz umożliwić mu beztroskie życie i niezakłócone komponowanie. Była odpowiedzialna za prowadzenie gospodarstwa domowego i nadzór nad służbą. Rozważała nawet stworzenie ogrodu kuchennego za domem. Chciała jednak kontynuować karierę artystyczną, koncertować i jeździć w trasy koncertowe i obawiała się utraty umiejętności pianistycznych, gdyby brakowało jej codziennej praktyki i ciągłego kontaktu z publicznością. Codzienne małżeństwo w domowej wspólnocie z Robertem Schumannem miało pod tym względem dla Clary Schumann coś rozczarowującego: Robertowi Schumannowi nie podobało się, że jego żona nadal chce koncertować; przynajmniej przez pierwszy rok ich małżeństwa żądał jej obecności u jego boku. Na jego prośbę Clara Schumann ograniczyła praktykę pianistyczną, aby Robert Schumann mógł skoncentrować się na komponowaniu; bo szachulcowe ściany mieszkania były głośne. Ponadto życzeniem Roberta Schumanna było, aby Clara Schumann poświęciła się bardziej kompozycji i kontynuowała styl, który wypracowała już w Romansach op.11. Rodzaj romantycznej kompozycji nastawionej na wirtuozerię i brawurę też był dla niej zbyt nieistotny.

Małżeństwo dało Klarze Schumann możliwość nadrobienia zaległości w szkolnictwie ogólnym, które było zaniedbane za reżimu jej ojca. Czytała m.in. Goethego , Szekspira i Jeana Paula oraz zajmowała się wierszami nadającymi się do oprawy muzycznej. Wspólnie z Robertem Schumannem szczegółowo przeanalizowała „ Well-Tempered Clavier” Jana Sebastiana Bacha, studiowała sonaty fortepianowe Beethovena oraz najnowsze kompozycje Roberta Schumanna.

W latach małżeństwa w Lipsku urodziły się dwie córki: Marie (1841–1929) i Elise (1843–1928). Opiekowały się nimi mamki , jak to było wówczas w zwyczaju w klasach średnich.

W 1843 r. doszło do pojednania między Friedrichem Wieckiem a parą Schumanna; Ojciec zrobił w tym kierunku pierwszy krok.

Wiele z opisanych okoliczności jest dziś znanych, ponieważ Robert Schumann wprowadził pamiętnik ślubny, który został opublikowany w 1987 roku. On i Clara Schumann dokonywali na przemian swoich wpisów. Schumann, znany ze swej małomówności, również zamierzał z tej możliwości pisać wiadomości i prośby, do których słowo mówione było niewystarczające, a Klara Schumann korzystała z pamiętnika, by przekazać mężowi swój pogląd na pewne sprawy w pewnych sprawach.

Kontynuacja kariery i pożegnanie z Lipskiem

Clara Schumann bardzo szybko zrealizowała swoje pragnienie ponownego pojawienia się jako żona i wyruszenia w trasy koncertowe. Wreszcie sytuacja finansowa rodziny sprawiła, że ​​krok ten był bardzo słuszny; ponieważ Clara Schumann w znacznym stopniu przyczyniła się do tego, że utrzymanie rodziny zawsze można było pokryć z dochodów z koncertów. Nawiasem mówiąc, z jej koncertów skorzystał także osobiście Robert Schuman. Ponieważ z powodu niepełnosprawności nie mógł występować publicznie jako pianista, dokonała interpretacji jego utworów fortepianowych solowych i kameralnych, a także trzech utworów na fortepian i orkiestrę, a także jako akompaniatorka do jego pieśni i rozsławiła go w całej Europie. W ten sposób – zwłaszcza po jego śmierci – zapewniła mu w dużej mierze sławę kompozytora.

Już 15 października 1840 r. w salonie Schumannów na Inselstrasse odbył się pierwszy wieczorek w obecności około 20 gości. Robert Schumann o tym w dzienniku ślubu:

Jej pierwszy publiczny występ jako Clara Schumann miał miejsce 19 października 1840 roku w Lipsku na wieczorze Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego dla Ignaza Moschelesa. Klara i Robert Schumann dali swój pierwszy wspólny koncert 31 marca 1841 roku w Gewandhaus. Prawykonano I Symfonię B-dur Roberta Schumanna oraz utwór Klary Schumanna Am Strande .

21 i 25 listopada 1841 r. gościnnie gościła w Weimarze Clara Schumann . 6 grudnia 1841 para dała swój drugi koncert w Gewandhaus, na którym ponownie wykonano I Symfonię Roberta Schumanna, a Clara Schumann wystąpiła zarówno jako solistka, jak i wspólnie z Franciszkiem Lisztem z Hexameronem w aranżacji Liszta na dwa fortepiany.

W lutym i marcu 1842 roku para odbyła tournée po północnych Niemczech do Bremy , Oldenburga i Hamburga . Z silnym bólem rozstania - także z powracającym mężem - Clara Schumann przyjechała samotnie z Hamburga do Kopenhagi i wróciła do Lipska 26 kwietnia 1842 roku.

Wielkie tournée pary po Rosji trwało od 25 stycznia do 30 maja 1844 roku, przez Berlin , Królewiec , Mitau , Rygę i Dorpat do Sankt Petersburga i Moskwy . Najważniejszym wydarzeniem towarzyskim było przyjęcie u rodziny królewskiej . Chwilowe niezadowolenie Roberta Schumanna z sukcesów żony jest dobrze znane; trudno mu było być jej najbardziej zaniedbanym towarzyszem.

Po powrocie do Lipska Klarze Schumann nie było łatwo odnaleźć drogę powrotną do roli żony, głowy rodziny i matki. Bardzo się zaniepokoiła, gdy Robert Schumann doznał fizycznego i psychicznego załamania w sierpniu 1844 roku. Musiała wycofać się z krótkiego zaangażowania jako nauczycielka fortepianu w Konserwatorium Lipskim, a planowane trasy koncertowe nie mogły się odbyć. Wyjazd tej pary w góry Harz we wrześniu 1844 roku nie przyniósł żadnej poprawy. Robert Schumann zanotował w swoim dzienniku podróży: „Niebo daj mi zdrowie i siłę do pracy!” 3 października Schumannowie udali się do Drezna w poszukiwaniu relaksu, ale Robert Schumann nie mógł spać przez osiem dni. Pod koniec listopada wrócili do Lipska bez powodzenia. Niemniej jednak szybko stało się dla pary jasne, że całkowicie przeniosą się do Drezna. Przyjaciele - w tym Felix Mendelssohn Bartholdy - zorganizowali wieczór muzyczny dla Schumannów 29 listopada. Po publicznym koncercie Klary Schumann w Gewandhaus 5 grudnia 1844 r. i pożegnalnym poranku w Salonie na Inselstrasse kilka dni później, rodzina Schumannów opuściła Lipsk 13 grudnia 1844 r.

Drezno

Po przeprowadzce Schumannów do Drezna w grudniu 1844 r. Robert Schumann na próżno próbował uzyskać tam stałą posadę dyrygenta na koncercie lub operze. Do 1846 był często chory i melancholijny.

Para miała nadzieję odpocząć latem 1846 roku, biorąc kąpiel na wyspie Norderney . Z powodu „stałego Katharra [s]” stan Roberta Schumanna był tam początkowo niezadowalający. Na dzień przed pierwszym nadmorskim kurortem Klary Schumann zanotował w księgach domowych: „Na pewno ze względu na siostrzane małżeństwo KI [ary]". Kilka dni później zanotował: „Zmiana stanu Kl [ary] i jej radości. „Te wpisy były różnie interpretowane. Interpretacje sięgają od radości, że ciąża nie istnieje, po celowe odejście spowodowane kąpielami Clary Schumann. Ale źródła nie dają pewności. Pewne jest, że Robert Schumann odczuł ulgę w swoich narzekaniach - zwłaszcza później - ze strony nadmorskich kurortów, a Clara Schumann opuściła Norderney chora.

17 września 1846 r. rodzina Schumannów przeniosła się z Seegasse do większego mieszkania przy Grosse Reitbahngasse 17, gdzie Clara Schumann mogła grać na pianinie w odosobnionym pokoju, nie przeszkadzając mężowi.

Po kilku tygodniach podróży z koncertami w Wiedniu, Brnie i Pradze para Schumanna doświadczyła udanego wykonania oratorium Roberta Schumanna Das Paradies und die Peri w Berlinie 17 lutego 1847 roku . Kontakty ówczesne z berlińskimi salonami i środowiskiem artystycznym wokół Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego, Wilhelma i Fanny Henselów , Henriette Sontag i Pauline Viardot skłoniły Roberta i Clarę Schumannów do przeprowadzki do Berlina. Clara Schumann zaprzyjaźniła się z Fanny Hensel, w której widziała podobnie myślącego towarzysza w sztuce. Clara Schumann: „[My] prawie zawsze harmonizujemy ze sobą”. Jednak po przedwczesnej śmierci Fanny Hensel 14 maja 1847 r., która „bardzo wstrząsnęła Schumannami”, plan przeprowadzki został odrzucony.

W latach 1845-1849 Clara Schumann miała czworo dzieci: trzecią córkę Julię, Emila (zmarł po 16 miesiącach), Ludwiga i Ferdynanda. Pod koniec 1849 r. Robert Schumann otrzymał propozycję objęcia funkcji dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie . Przyjął ofertę.

Düsseldorf

W 1850 r. rodzina Schumannów przeniosła się do Düsseldorfu. Rodzina musiała spędzić kilka pierwszych dni w hotelu, aż 10 września mogli wprowadzić się do dużego mieszkania przy Alleestraße 782, na rogu Grabenstraße. Clara Schumann ucierpiała z powodu tego, że Robert Schumann musiał sam pokryć wysokie koszty hotelu i kosztowną przeprowadzkę. Poza tym miała problemy z utrzymaniem porządku w tym mieszkaniu, przez co prawie nie mogła przyjść na ćwiczenie gry na fortepianie, a Robert Schumann był tak zdenerwowany głośnymi hałasami z ulicy, że chwilowo nie mógł pracować. Jego gabinet został więc przeniesiony na tyły. Zaletą tego mieszkania było to, że koncerty kameralne mogły odbywać się w dużej sali.

Clara Schumann wystąpiła jako solistka w Düsseldorfie i Kolonii już w sezonie koncertowym 1850/51. Z okazji pierwszego koncertu w Düsseldorfie, na którym zagrała Koncert fortepianowy g-moll op.15 Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego, napisała w swoim pamiętniku:

U boku Roberta Schumanna przejęła asystę muzyczną przy próbach orkiestry i chóru. Brak dyscypliny ze strony muzyków i śpiewaków, na które oboje narzekali, a także słaba asertywność Roberta Schumanna sprawiły, że próby i występy nie przyniosły upragnionego sukcesu. Para była również obciążona trzema przeprowadzkami w Düsseldorfie, a także kolejnymi narodzinami i poronieniem.

Woldemar Bargiel, przyrodni brat Klary Schumann, zapisał w swoim dzienniku okoliczności wizyty u Schumanna w lipcu i sierpniu 1852 roku. W tym czasie Schumann dużo pracował nad projektami muzycznymi i od czasu do czasu poświęcał się rodzinie i młodym przyjaciołom muzykom, ale często też chorował, co zabierało ze sobą zmartwioną Clarę Schumann. Bargielowi wydawało się, że „jakby Schuman i Clara mieli jeden i ten sam organizm fizyczny i wszczepiali im każde odczucie Schumanna”.

Bargiel został zabrany na wakacyjną wycieczkę do Scheveningen przez małżeństwo Schumanna w sierpniu 1852 roku. Po powrocie rodzina Schumanna mogła wprowadzić się do nowego mieszkania 19 września 1852 r. przy Bilker Strasse 1032 (dziś nr 15), które Robert Schuman wynajął już w sierpniu. Przyjaciele przenieśli się tam z mieszkania przy Heroldstrasse. Mieszkanie znajdowało się na dwóch piętrach. Gabinet Clary Schumann znajdował się na piętrze. Teraz mogła bez przeszkód ćwiczyć grę na pianinie, nie przeszkadzając mężowi.

W 1853 roku nasiliły się spory między Robertem Schumannem a kierowaną przez niego orkiestrą w Düsseldorfie. W listopadzie zalecono mu prowadzenie tylko własnych prac i rezygnację z obszernego urzędu. Zareagował z oburzeniem i wycofał się ze wszystkich zobowiązań. W tym czasie Clara Schumann podzieliła się brakiem wnikliwości męża. Jej pierwszy biograf Berthold Litzmann opisał jej stosunek do tego:

Jej niepokój nadal budził niezwykle niestabilny stan Roberta Schumanna. Udane trasy koncertowe Klary i Roberta Schumanna z Düsseldorfu do Holandii od 24 listopada do 22 grudnia 1853 roku oraz do Hanoweru od 21 do 30 stycznia 1854 roku dały początek nadziei, ale wkrótce potem choroba Roberta Schumanna, być może konsekwencją wcześniej nabytego syfilis , nowy punkt kulminacyjny. Coraz częściej miał „wady słuchu”: odgłosy i natrętne dźwięki aż do całych utworów muzycznych prześladowały go, okradały go ze snu, powodowały rozdzierający ból i czasami powodowały halucynacje . Jego notatki w księdze gospodarstwa domowego informują o tym do 17 lutego 1854 r.; potem nie było więcej wpisów.

W dniu 27 lutego róży poniedziałek, Robert Schumann rzucił się z potem Oberkassel pontonowego mostu do Renu , by zabić siebie , ale został wyciągnięty z wody i uratował. Lekarze pilnie odradzali Clarze Schumann, która była wówczas w ciąży ze swoim najmłodszym synem Feliksem, aby nie widziała jej męża w opłakanym stanie. Przeprowadziła się tymczasowo do koleżanki z dziećmi. 4 marca 1854 r. Robert Schumann został przyjęty do sanatorium neurologicznego w Endenich koło Bonn (dziś dzielnica Bonn). Clara Schumann nie została poinformowana o próbie samobójczej i o tym, jak znaleziono jej męża aż do 1856 roku.

W różnych biografiach Roberta i Klary Schumannów można znaleźć opis, że Robert Schumann postrzegał siebie jako „przestępcę”, który mógłby „szkodzić” swojej ukochanej żonie, co skłoniło go do dobrowolnego pójścia do szpitala psychiatrycznego. Jednak nie zostało to udowodnione i jest obecnie bardzo kontrowersyjne. Nic o tym nie ma w dzienniku Roberta Schumanna. Źródłem tego twierdzenia jest trzytomowa biografia Clary Schumann opublikowana w 1908 roku . Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów pierwszego biografa Clary Schumann, Bertholda Litzmanna (1857–1926). Litzmann nie udostępnił jednak potomnym pamiętników i listów Klary Schumann powierzonych mu przez Marię Schumann (on lub bardziej prawdopodobne, że Maria powinna je spalić). Z 47 oprawionych pamiętników, nazwanych pierwotnie przez Litzmanna, zachowało się tylko dziewięć tomów pamiętników młodzieżowych i trzy tomy pamiętników małżeńskich prowadzonych wspólnie z Robertem Schumannem.

Clara Schumann nie widziała męża dopiero po dwóch latach w szpitalu psychiatrycznym, na dwa dni przed jego śmiercią. Przypuszcza się czasem, że Litzmann przedstawiał Roberta Schumanna jako zagrożenie dla żony i rodziny, aby uchronić Klarę Schumann przed zarzutami z powodu jej bardzo późnej wizyty (jako Dieter Kühn w Clarze Schuman. Piano ). Ale faktem jest, że Clarie Schumann od początku odmówiono wizyt w Endenich z powodów medycznych. Latem 1854 roku napisała list do lekarza prowadzącego Eberharda Petersa, aby powiadomić ją, gdy tylko wizyta może się odbyć bez szkody dla jej męża. Dopiero gdy rozpoznano koniec Schumanna, została wezwana do Endenich 23 lipca 1856 roku. Chciała natychmiast odwiedzić nieodwracalnie chorego, ale za radą lekarzy i podróżującego z nią Brahmsa powstrzymała się od tego, chociaż była już w Endenich. Schumann nie widział ich aż do 27 lipca 1856, dwa dni przed śmiercią. Była pewna, że ​​ją rozpoznał. W tym czasie Schumann już odmówił jedzenia.

Clara Schumann i Johannes Brahms

Kiedy Johannes Brahms po raz pierwszy odwiedził Roberta i Clarę Schumannów w Düsseldorfie, rodzina Schumanna znalazła się w trudnej sytuacji: Robert Schumann stracił wsparcie na stanowisku dyrektora muzycznego, a problemy zdrowotne coraz bardziej go dotykały.

30 września 1853 roku, w dniu przyjazdu Brahmsa, Clara Schumann zapisała w swoim dzienniku:

Tego samego dnia Robert Schumann zanotował w domowej księdze: „Pan. Brahms z Hamburga ”.

W następnych dniach małżonkowie byli obezwładnieni i zachwyceni wpływem młodego Johannesa Brahmsa i jego już dojrzałych artystycznie dzieł, które prezentował im bez nut na fortepianie i które odbierali jako objawienia. Clara Schumann tak podsumowała swoje wrażenia z października 1853 roku w swoim dzienniku:

Swoim artykułem Neue Bahnen dla Neue Zeitschrift für Musik Robert Schumann zapewnił zwrócenie uwagi na nieznanego dotąd artystę.

Wkrótce po przyjęciu Schumanna do szpitala psychiatrycznego w marcu 1854 roku nasilił się kontakt Klary Schumanna z Brahmsem, który początkowo zamieszkał w pobliżu mieszkania Schumanna, a ostatecznie, po przeprowadzce Klary Schumanna na Poststrasse w sierpniu 1855 roku, wynajął pokój w tym samym domu. Dzięki temu Brahms został przyjęty do rodziny Clary Schumann, aby wszyscy mogli to zobaczyć. Podobnie jak poprzednio, wraz z Josephem Joachimem , Albertem Dietrichem i Juliusem Otto Grimmem wspierał Clarę Schumann w sprawach wewnętrznych i zewnętrznych, stając się jej zaufanym przyjacielem. Jest pewne, że Brahms był zakochany w Klarze Schumann; świadczą o tym liczne listy. Nie jest jednak do końca jasne, co faktycznie wydarzyło się między nimi w okresie do 1856 roku, ponieważ Clara Schumann i Brahms za obopólną zgodą zniszczyli prawie całą korespondencję z okresu do 1858 roku. Jednak tylko Brahms dotrzymał umowy całkowicie; Clara Schumann zachowała kilka listów, które mówią potomnym coś o ich związku.

Wszystkie formy adresowania można znaleźć w zachowanych listach Brahmsa: najpierw „Najdroższa Pani”, potem „Najdroższy Przyjacielu”, wreszcie „Najdroższy Przyjacielu”, wreszcie „Ukochana Pani Klara”. W liście z 25 listopada 1854 r. nagle wyraził swą przemożną radość:

On, młodszy, nie odważył się zaproponować ciebie i dopiero powoli odnajdywał drogę do tej intymnej formy zwracania się. W liście z 31 maja 1856 r. pisał bardzo wyraźnie o miłości i czułości:

Po śmierci Roberta Schumanna w lipcu 1856 ton listów stał się znacznie bardziej trzeźwy. Listy od Brahmsa mówią teraz o ostrożnej konsternacji.

W niedatowanym wpisie w pamiętniku przeznaczonym dla jej dzieci Clara Schumann opisała swój związek z Brahmsem:

Ostatnie dekady – Berlin, Baden-Baden i Frankfurt nad Menem

Jeszcze przed śmiercią Roberta Schumanna Clara Schumann oddała troje najstarszych dzieci: Marie i Elise przeprowadziły się w 1855 roku wraz z prywatnym gimnazjum dla dziewcząt Wilhelmine von Erkelenz z Düsseldorfu do Kolonii, a na Wielkanoc 1856 do internatu w Lipsku. Trzecia córka Julie trafiła w latach 1854-1857 pod opiekę babci Mariane Bargiel w Berlinie , gdzie uczyła się podobnie jak Marie i Elise od 1857 roku w wyższej pensjonacie i instytucji oświatowej Luise Hausleuthners. Na Wielkanoc 1857 Ludwig i Ferdynand przenieśli się do Stoy'sche Erziehungsanstalt w Jenie, aw październiku 1859 do szkoły z internatem w Bonn. Dwie najmłodsze, Eugenie i Felix, przebywały na razie u Clary Schumann w Düsseldorfie i były pod opieką gospodyni.

W październiku 1857 Clara Schumann przeniosła się do Berlina, gdzie mieszkała do 1863, początkowo przy Dessauerstr. 2, a następnie od 1861 r. na Schöneberger Ufer 22. Marie, Elise, Eugenie i Felix wrócili do domu. W Berlinie przyjaciółka Klary Schumann, Elisabeth Werner, przejęła na pewien czas sprzątanie i opiekę nad dziećmi, gdy Clara Schumann była na trasach koncertowych. Ferdynand przeniósł się do Gimnazjum Joachimsthalera w 1861 roku , Ludwig trafił pod opiekę plebanii w Wissen an der Sieg. Clara Schumann starała się zapewnić swoim dzieciom solidną edukację, co nie było oczywistością, zwłaszcza dla córek w XIX wieku, i w większości załatwiła wspólne chodzenie do szkoły kilkorgu rodzeństwa.

W 1863 przeniosła się do Baden-Baden . Przyjaźń rozpoczęła się już w 1857 roku od wymiany listów między Clarą Schumann i kompozytorem Theodorem Kirchnerem , która przerodziła się w romans w 1863 roku. Relacja między nimi była od początku napięta przez uzależnienie Kirchnera od hazardu. Kiedy Clara Schumann zdała sobie sprawę, że mimo wielu wysiłków nie może mieć lepszego wpływu na Theodora Kirchnera i nie może być pewna jego szczerej miłości, zakończyła „niezwykłą przyjaźń”. O swojej decyzji poinformowała Kirchnera w liście z dnia 21 lipca 1864 r.

Jej życie wciąż wypełnione było udanymi trasami koncertowymi do wielu miast w Niemczech i Europie. Clara Schumann pozostała powszechnie cenioną pianistką. Jej syn Ludwig, prawdopodobnie upośledzony umysłowo i fizycznie, był dla niej ciężarem. Clara Schumann skarżyła się: „Ludwig nie jest dla mnie wsparciem”. Po upadku Ludwiga, w 1870 r. nakazała przyjęcie młodego człowieka do zakładu dla obłąkanych w zamku Colditz , gdzie zmarł ślepo w 1899 r.

W 1873 r. wróciła do Berlina, głównie dlatego, że „nie chciała już tyle więcej podróżować” – ze względów fizycznych i by móc spędzać więcej czasu ze swoimi dziećmi Ferdynandem i Feliksem, którzy mieszkali w Berlinie. Wraz z córkami Eugenią, która uczyła się gry na fortepianie i śpiewu w Königliche Hochschule für Musik w Berlinie, i Marie przeprowadziła się do mieszkania w Tiergarten, In den Zelten 11. W swoim mieszkaniu i w willi Josepha Joachima (która znajduje się naprzeciw z budynku mieszkalnego Clary Schumann) udzielała również prywatnych wieczorów. Ponieważ Clara Schumann nie mogła koncertować od połowy grudnia 1873 do 1875 roku z powodu silnego bólu ramion i nie mogła znaleźć w Berlinie żadnych kręgów artystycznych i towarzyskich, nie czuła się w Berlinie u siebie. W liście do przyjaciela artysty i dyrygenta Hermanna Levi z grudnia 1875 r. napisała: „Nie pasuję tu, mogę znaleźć tylko to, czego potrzebuję do obcowania artystycznego i towarzyskiego w średniej wielkości mieście. Tutaj starzeję się wcześniej niż w rzeczywistości. Tęsknię za muzyczną przyjemnością, artystycznym obcowaniem, które pozwala na spokojną godzinę muzyki, krótko mówiąc, za światłem i powietrzem, których potrzebuję.” Ponadto praca na Królewskim Uniwersytecie Muzycznym w Berlinie nie była możliwa.

W 1878 roku została „pierwszą nauczycielką gry na fortepianie” nowo założonego dr. Konserwatorium Hocha we Frankfurcie nad Menem . Uczyła w swoim mieszkaniu przy Myliusstrasse, w asyście córek Marii i Eugenii. Oprócz pracy dydaktycznej pracowała jako redaktorka kompozycji Roberta Schumanna i promowała ich publikację w wydawnictwie muzycznym Breitkopf & Härtel . Publikowała także jego pisma i pamiętniki młodzieżowe. Swój ostatni koncert dała 12 marca 1891 roku w wieku 71 lat. W tym samym roku ich córka Eugenie wyemigrowała do Anglii.

W następnych latach cierpiała na „ból głowy”, który stopniowo prowadził do utraty słuchu. Wszakże potrafiła poprawnie identyfikować tylko dźwięki fortepianu, dźwięki innych instrumentów odbierała w sposób zniekształcony lub zagłuszony odgłosami słyszanymi również w spoczynku.

23 stycznia 1893 r. donosiła w liście do Elisabeth Werner:

26 marca 1896 roku Clara Schumann doznała udaru i zmarła kilka miesięcy później po kolejnym udarze w wieku 76 lat. Zgodnie z jej życzeniem została pochowana obok męża w Bonn na starym cmentarzu . Mała tablica pamiątkowa przy Myliusstraße 32 we Frankfurcie nad Menem przypomina o jej ostatnim miejscu pracy.

Clara Schumann jako wirtuoz

Szkolenie i pierwsze występy

Kształcenie pianistki Clary Wieck rozpoczęło się, gdy w 1824 roku w wieku pięciu lat trafiła w końcu pod opiekę ojca. Kiedy Friedrich Wieck rozstał się z matką Clary Wieck, zastrzegł, że będzie ją „posiadał”, gdy skończy 5 lat – jak sam to określił. Wiele jest w pamiętnikach młodości Klary Wieck, prowadzonych w dużej mierze przez jej ojca, oraz w wydanej w 1853 roku książce Friedricha Wieck Clavier und Gesang , o metodologicznie postępowym nauczaniu, które rozpoczęło się natychmiast . Doświadczać spraw dydaktycznych i polemicznych .

Oprócz wirtuozowskiego opanowania zwykłej techniki gry na fortepianie, jednym z głównych celów nauczania była bardziej złożona, wokalna i „uczuciowa” gra. Początkowo Clara Wieck grała ze słuchu, a dopiero w 1825 r. także systematycznie według nut. Szybko nauczyła się grać dwuręczne i czteroręczne utwory, z których niektóre nauczyła się grać na pamięć. Gra zespołowa została dodana od 1826 roku. Ćwiczyła czytanie z a vista głównie na cztery ręce z ojcem lub z Emilie Reichold. Uczestnictwo w koncertach, teatrze i operze poszerzyło jej muzyczne horyzonty. W 1827 roku po raz pierwszy studiowała koncert fortepianowy u Johanna Nepomuka Hummelsa op.73. ;

W 1828 roku Clara Wieck została przygotowana przez ojca poprzez prywatne występy w Lipsku i Dreźnie do swojego pierwszego publicznego wystąpienia, które miała 20 października tego samego roku w lipskim Gewandhaus jako gość na koncercie pianistki Caroline Perthaler . Ich pierwszy samodzielny koncert odbył się w tym samym miejscu przy wsparciu Orkiestry Gewandhaus 8 listopada 1830 roku. Mieszany program typowy dla XIX wieku, a zatem szczegółowo tu przedstawiony, został wprowadzony przez uwerturę do Oberona Carla Marii von Webera. Clara Wieck zagrała Rondo brilliant na pianoforte z orkiestrą op.101 Friedricha Kalkbrennera, Wariacje brillantes na fortepian solo op.23 Henri Herza oraz jeden z fortepianów w Quatuor concertant na 4 fortepiany i orkiestrę op.230 Carla Czernego, którym towarzyszyła, między innymi samodzielnie skomponowaną piosenkę. Końcówkę stanowiły jej własne wariacje na oryginalny temat na fortepian solo.

1831-1839 - budowanie międzynarodowej kariery

Trasy koncertowe kierowane przez Friedricha Wiecka sprawiły, że Clara Wieck stała się znana i rozpoznawalna jako wirtuoz w kraju i za granicą. Noszono ją przecież na równi z takimi pianistami jak Zygmunt Thalberg, Adolph Henselt czy Franciszek Liszt. Jednocześnie repertuar jej koncertów publicznych został poszerzony o utwory kompozytorów zarezerwowanych wcześniej do muzykowania prywatnego lub półpublicznego, a mianowicie utwory Domenico Scarlattiego, Johanna Sebastiana Bacha, Ludwiga van Beethovena, Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego i Roberta Schumanna. Dzięki temu nowemu rodzajowi programu Clara Wieck wyznaczyła nowe standardy. Szczególnie występy w Wiedniu w sezonie koncertowym 1837/1838 przyniosły bezprecedensowy sukces i międzynarodowy przełom. Franz Grillparzer złożył hołd jej wykonaniu Sonaty fortepianowej f-moll op.57 Ludwiga van Beethovena Appassionata , wierszem, który szybko się rozprzestrzenił i który Johann Vesque von Püttlingen rozsławił osiemnastolatkowi. Wiedeń dostał gorączki Clary Wieck. Cesarz Ferdynand I określił ją jako „cudowną dziewczynę” i mianował ją wirtuozem cesarskiej i królewskiej komnaty .

1840-1856 - pianista i żona

Po jej ślubie utrzymywała się tendencja do włączania do repertuaru coraz to lepszych pod względem estetycznym, sztucznych dzieł, obok tych wirtuozowskich, które były skuteczne dla publiczności. Clara Schumann była postrzegana jako „autentyczna” przedstawicielka tzw. „szkoły romantycznej”, która w konsekwencji rozsławiła współczesną muzykę Fryderyka Chopina, Adolpha Henselta, Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego i Roberta Schumanna. Jednak Robert Schumann namawiał ją, by mniej występowała publicznie i wykonywała więcej obowiązków gospodyni domowej i macierzyńskiej, a jednocześnie bardziej komponowała. Ale dochód z koncertów Klary Schumann był potrzebny przez wiele lat, aby zabezpieczyć dochód rodziny. W 1842 r. napisała inny aspekt do Roberta Schumanna w swoim pamiętniku ślubnym:

Jednak przez długi czas Clara Schumann musiała drastycznie skrócić swój czas praktyki i nauki, aby nie przeszkadzać Robertowi Schumanowi podczas komponowania. W drugim i dwudziestym tygodniu ich młodego małżeństwa Clara Schumann napisała w swoim pamiętniku:

Rywalizacja Clary Schumann i Roberta Schumanna o niezakłócony czas ćwiczeń i komponowania również spowodowała wzajemne kontuzje w następnym okresie. Clara Schumann wykorzystała swoje lamenty ze względu na sytuację ekonomiczną, która sprawiła, że ​​koncert był konieczny, Robert Schumann swoją często agresywną krytykę jej interpretacji, zwłaszcza w krytycznych sytuacjach zdrowotnych.

Klarze Schumann towarzyszył mąż w kilku trasach koncertowych. Wspólne podróże do północnych Niemiec (1842), Rosji (1844) i Wiednia (1846/47) w większości przyniosły im wielki sukces, a mniej dostrzegane napięcie psychiczne i poczucie niższości Roberta Schumanna. Natomiast trasa koncertowa po Holandii (1853) była dla nich obu niezwykle triumfalna. 17 stycznia 1854 r. Schumann pisał:

Podczas hospitalizacji Robertsa Schumanna w Endenich, Clara Schumann koncertowała nie tylko z potrzeby finansowej, ale także po to, by móc prowadzić samodzielne życie. Już w sierpniu 1854 występowała w Ostendzie. Potem odbyły się koncerty w wielu niemieckich miastach i Holandii, czasem razem ze skrzypkiem i kompozytorem Josephem Joachimem . Wielką trasę koncertową do Londynu, Manchesteru, Liverpoolu i Dublina od 18 kwietnia do 6 lipca 1856 roku podjęła dzięki sugestii i pośrednictwu Josepha Joachima, który dał z nią łącznie 162 koncerty w Anglii w latach iw następnych latach.

Od 1856 - gospodarz koncertu i nauczyciel gry na fortepianie

Po śmierci Roberta Schumanna Clara Schumann postanowiła sfinansować życie swoje i swoich dzieci z wpływów z publicznych koncertów. Ponadto pobierane były opłaty za prywatne lekcje gry na fortepianie, a później także z jej stanowiska „pierwszego nauczyciela gry na fortepianie” do dr. Konserwatorium Hocha we Frankfurcie nad Menem.

W latach 1856-1873 występowała w różnych krajach. Do 1888 r. odnotowano w sumie dziewiętnaście pobytów w Anglii ze szczególnym uwzględnieniem Londynu. W 1874 przerwała. Niepokoiły ją reumatyzm, artretyzm i problemy ze słuchem. W 1875 koncertowała tylko w Niemczech. Od 1876 r. ciągnęła ją głównie do Londynu. Ostatni raz była tam w 1888 roku i pożegnała wierną publiczność Carnaval Roberta Schumanna . Jej ostatni publiczny występ, pożegnalny koncert, odbył się 12 marca 1891 roku we Frankfurcie nad Menem. Pisała o tym Lidzie Bendemann 13 marca :

Potem przestała koncertować, ale do roku śmierci sama uczyła i grała na fortepianie.

streszczenie

Przegląd repertuaru Clary Wieck-Schumann z lat 1828-1891 pokazuje zmianę z koncertu wirtuozowskiego, przeznaczonego głównie dla kochającego muzykę, raczej naiwnego laika, do kanonizowanego i ustandaryzowanego typu koncertowego opartego na kompozycjach z okresu klasyczno-romantycznego , w oparciu o edukacyjny słuchacz zorientowany na ideał. Kompozycje najczęściej wybierane procentowo – zarówno utwory solowe na fortepian, jak i kameralne, koncerty i pieśni z udziałem fortepianu – pochodziły od Roberta Schumanna, Fryderyka Chopina, Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego i Ludwiga van Beethovena na przestrzeni całego działalność koncertowa. W mniejszym stopniu należy wymienić Johanna Sebastiana Bacha i Franza Schuberta. Ranking ten pokazuje decydującą rolę Clary Schumann w tworzeniu nowoczesnego repertuaru koncertowego, o czym zadecydowały również wieczory duetu z Juliusem Stockhausenem , Pauliną Viardot-Garcia , Johannesem Brahmsem i przede wszystkim Josephem Joachimem. Odpowiadały temu również lekcje fortepianu Klary Schumann. Nastawiony był także na wierne interpretacje, które powinny odpowiadać woli kompozytorki zapisanej w tekście muzycznym, do czego sama zabiegała w swoich wykonaniach.

Clara Schumann z 15 października 1868 roku w liście do Johannesa Brahmsa:

Clara Schumann jako kompozytor

Komponowanie do kariery pianisty

Na polecenie Friedricha Wiecka Clara Schumann otrzymywała w dzieciństwie, oprócz lekcji gry na fortepianie, które udzielił jej ojciec, w tym także ćwiczeń improwizacyjnych, od marca 1830 r. lekcje teorii i kontrapunktu u Thomaskantora Christiana Theodora Weinliga, a od czerwca 1832 r. lekcje kompozycji. od dyrygenta Heinricha Dorna . Lekcje skrzypiec i ćwiczenia wynik grając jak również oprzyrządowanie lekcje z Carl Gottlieb Reissiger i lekcje śpiewu z Johann Aloys Miksch w 1834 roku zostały dodane. To różnorodne wykształcenie dało Klarze Wieck wszelkie niezbędne podstawy do jej własnej kompozycji i umożliwiło jej publiczne występowanie jako kompozytorka już jako młoda dziewczyna z wydanym w 1831 roku Quatre Polonaises pour le Pianoforte op. znane modele.

To pierwsze dzieło, a także kolejne opery od 2 do 10, a także niektóre brakujące kompozycje były wykorzystywane głównie do własnego wykonania w wystąpieniach publicznych i półpublicznych. Zwłaszcza op.3 i op. 7 do 10 są kształtowane przez progresywne możliwości wirtuozowskie pianisty i opierają się na literaturze swoich czasów. Istotne cechy w tej pierwszej fazie kompozycji, barwne, bogate w dysonanse harmoniczne , zmienne traktowanie metryki i rytmu , a zwłaszcza w op. 5 i 6, różnorodność rodzajów i typów nagrań , z których niektóre na poziomie natchnionym przez obu operatorów Frédéric Chopin orientuje się. W tym czasie za modele służyły również prace Louisa Spohra, Carla Marii von Webera i Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego. Już w niektórych swoich wczesnych utworach kompozytorka prowadziła muzyczny dialog z Robertem Schumannem poprzez wzajemne cytaty oraz przejmowanie tematów i motywów .

W tym czasie kompozycje kobiety wciąż uważano za niezwykłe. W recenzji Koncertu fortepianowego a-moll op.7 Klary Wieck , skomponowanego w wieku 14-15 lat, krytyk muzyczny Carl Ferdinand Becker pisał , który określił ten koncert jako „bardzo doskonały”:

Niemniej jednak nie mogło być mowy o „przeglądzie. - [...] Bo mamy do czynienia z dziełem damy.” Następnie Becker wymienił niektóre osobliwości, takie jak niezwykłe połączenia harmoniczne i różne długości trzech części. Z kolei pisarz muzyczny August Gathy w tym samym roku bez ograniczeń trzymał młodego kompozytora za członka „Szkoły romantycznej”, którą widział – wzorowaną na Ludwigu van Beethovenie – szczególnie reprezentowaną przez Fryderyka Chopina i Roberta Schumanna.

W poszukiwanej społeczności artystów z Robertem Schumannem

Od romansów na fortepian op.11, które powstały w okresie narzeczeństwa w trakcie ożywionej wymiany myśli z Robertem Schumannem, zmienił się kierunek kompozycji. Chociaż niektóre utwory fortepianowe i utwory z udziałem fortepianu były nadal przeznaczone do własnego wykonania, teraz podążają za estetyką pod wpływem Roberta Schumanna i Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego. Wirtuozeria była sprawą drugorzędną, dominowała natomiast ekspresyjna, romantyczna, polifoniczna oprawa .

Robert Schumann postrzegał Clarę jako równorzędną kompozytorkę podczas zaręczyn, a także po ślubie. 18 czerwca 1839 r. pisał do niej w sprawie oczekiwanego małżeństwa:

10 lipca 1839 r. nawiązał do romansu g-moll z op.11, wydanego w 1840 r.:

W pamiętniku ślubu prowadzonym przez parę od dnia ślubu Robert Schumann skonkretyzował swoją idealną ideę życia i twórczej wspólnoty opartej na wzajemnym szacunku:

W pierwszym roku małżeństwa Robert Schuman skierował zainteresowanie żony komponowaniem piosenek . Opublikował trzy ich pieśni, które uważał za szczególnie udane, wraz z własnymi pieśniami jako wspólne opus w 1841 r., nie ujawniając jednak autorstwa poszczególnych pieśni. Numery 2, 4 i 11 z dwunastu pieśni opartych na tekstach z wiosny miłości Friedricha Rückerta pochodzą od Clary Schumann.

Ale przeszkodą w komponowaniu okazały się obowiązki gospodyni domowej i macierzyństwa Klary Schumann. 17 lutego 1843 r. Robert Schumann zapisał swój żal w swoim dzienniku ślubu:

Wielokrotnie to Robert Schumann zachęcał żonę do komponowania, także w okresie studiów wzajemnych kontrapunktów . Efektem tego były wydane w 1845 roku Trzy preludia i fugi op.16 Clary Schumann . Jednak wszechobecne porównywanie jej możliwości z twórczą siłą i pomysłowością Roberta Schumanna sprawiło, że Clara Schumann zwątpiła w siebie, co do efektów jej komponowania. W swoim dzienniku pisała samokrytycznie o swoim trio fortepianowym op.17 z 1846 r., które sama wykonywała z powodzeniem i ogólnie pozytywnie oceniana przez ówczesnych krytyków :

Clara Schumann popadła w kryzys twórczy w 1847 roku. Koncert na fortepian i orkiestrę, który został podarowany jako prezent urodzinowy Robertowi Schumanna, urywa się w t. 176 i nigdy nie został przez nią ukończony. Z reakcji Roberta Schumanna na to wiadomo tylko, że „niektóre z nich bardzo mu się podobały”. Niewykluczone, że nieobsadzone opusy 18 i 19 były przeznaczone na ten koncert oraz na sonatę fortepianową g-moll, skomponowaną w latach 1841/42, ale nieopublikowaną .

Dopiero w 1853 roku Clara Schumann połączyła się z wcześniej wydanymi utworami fortepianowymi z Wariacjami na temat op.20 Roberta Schumanna („w formie op. 82 i 83 Mendelssohna”). Zainspirowany tym Johannes Brahms skomponował na ten sam temat Wariacje op. W nim iw drukowanej wersji op.20 Klary Schumann cytowany jest temat Klary Romance varié Pour le Piano op.3 .

Po nim nastąpiły romanse na fortepian op.21, dedykowane Johannesowi Brahmsowi, którego drugi romans sięga na początku Kołysanki Roberta Schumanna z op.124, oraz romanse na skrzypce i fortepian op.22, dedykowane Josephowi Joachimowi , a także sześć pieśni skomponowanych w ciągu zaledwie kilku dni Jucunde Hermanna Rolletta op.23 . W swoim dzienniku 10 czerwca 1853 r. zapisała: „Z wielką przyjemnością komponuję” i dodała 22 czerwca: „Dziś skomponowałam Szósta piosenka Rolletta, a co za tym idzie książeczka Piosenki razem, które dają mi radość i dały mi cudowne godziny [...] Nie ma nic lepszego niż autoprodukcja, a gdybyś to zrobił, o tych godzinach zapominania, w których tylko oddychasz w notatkach ”

W liście z 16 sierpnia 1853 do Marie Wieck pisała o tych kompozycjach z 1853 roku:

Po śmierci Roberta Schumanna

Wraz ze śmiercią Roberta Schumanna w 1856 roku koncepcja życia rodzinnego Clary Schumanna upadła i prawie całkowicie zamilkła jako kompozytorka. Późnym echem jest niepublikowany za jej życia romans h-moll na fortepian, sygnowany „Boże Narodzenie 1856; Kochająca pamięć! Clara ”nosi. Potem Clara Schumann zwróciła się całkowicie do koncertowania i nauczania. Skomponowano tylko kilka kadencji na koncerty fortepianowe Wolfganga Amadé Mozarta i Ludwiga van Beethovena oraz kilka preludiów i okazjonalny utwór marsza.

Zapomniane i ponowne odkrycie kompozytora

Po śmierci Clary Schumann zainteresowanie jej kompozycjami zniknęło. Pozostała w pamięci potomnych jako wybitna pianistka i mediatorka utworów Roberta Schumanna. Jako kompozytorka została na nowo odkryta od lat 60. XX wieku. Od tego czasu prawie wszystkie zachowane kompozycje Clary Wieck/Schumanna stopniowo stają się namacalne we współczesnych wydaniach nutowych lub jako cyfrowe kopie rękopisów i druków i są przedmiotem muzykologii . Są prezentowane zarówno na koncertach, jak i na nośnikach dźwięku oraz w filmach.

Clara Schumann jako redaktor

Od ślubu Clara Schumann była zaangażowana w prace przygotowawcze do publikacji swoich prac oraz prac Roberta Schumanna. Znała więc podstawy zadań, które redaktor musiał opanować. Skorzystała z tego początkowo, gdy publikowała własne kompozycje, które stworzyła podczas stażu u Roberta Schumanna i po jego śmierci.

Pierwszą publikacją dzieł Roberta Schumanna z Clarą Schuman jako redaktorem i redaktorem było 30 Melodii Roberta Schumanna transcrites pour piano par Clara Schumanna . Paryż, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (ok. 1873/74).

Dwie główne publikacje dzieł Roberta Schumanna, których redaktorem była Clara Schumanna, miały dwa cele: w pracach Roberta Schumanna (1881–1893) kompletna praca powinna być przedstawiona w autentycznej lekturze; z Robertem Schumannem, utwory fortepianowe. Pierwsze pouczające wydanie (1886) z palcowaniami i oznaczeniami wykonawczymi, natomiast Clara Schumann chciała zaproponować wersje, nad którymi pracowała i które nadawały się do praktycznego zastosowania. Obie edycje zostały wydane przez Breitkopf & Härtel. Rozważania pedagogiczne stały się również podstawą publikacji ćwiczeń palców i opracowań Czernego (1880).

Oprócz kompozycji Roberta Schumanna Clara Schuman wydała także wybrane listy z młodości Roberta Schumanna w Breitkopf & Härtel w 1886 roku .

30 transkrypcji Melodii Roberta Schumanna pour piano par Clara Schumann (1873/74)

Wraz z tym wydaniem transkrypcji pieśni i śpiewów Roberta Schumanna na fortepian, po raz pierwszy opublikowanym we Francji, Clara Schumann podążyła za Franciszkiem Lisztem, który już opublikował dedykację Roberta Schumanna jako pieśń miłosną w 1848 r. i wiosenną noc jako wirtuozowskie utwory fortepianowe w 1872 r. . Clara Schumann, której 30 Melodii Roberta Schumanna zostało również opublikowanych w Niemczech w 1886 roku jako Trzydzieści pieśni i śpiewów Roberta Schumanna. Dla Claviera, przeniesionego przez Clarę Schumann do Ries & Erler w Berlinie, 30 Melodii i Franciszka Liszta w jego albumie Lieder von Robert und Clara Schumann z 1872 r. zadowalali się „typem integracyjnym”, w którym grali śpiewający głos i zakontraktowany akompaniament fortepianowy i tym samym pozostał bardzo zbliżony do oryginału. W swoim pamiętniku opisała swoje podejście:

Prace Roberta Schumanna (1881-1893)

Wydawnictwo Breitkopf & Härtel zabezpieczyło prawa i redagowanie przez Clarę Schumanna wszystkich dzieł Roberta Schumanna. Po jej opracowaniu antologii 20 utworów fortepianowych Domenico Scarlattiego z lat 60. XIX wieku i udziale w wydaniu edycji Chopina i Mendelssohna, Clara Schumann została uznana za kompetentną przez Breitkopfa & Härtela.

Clara Schumann wezwała już Johannesa Brahmsa przy planowaniu edycji dzieł, a podczas prac redakcyjnych także Josepha Joachima, Heinricha von Herzogenberga , Philippa Spittę , Hermanna Leviego , Juliusa Otto Grimma, Ernsta Rudorffa , Franza Wüllnera , Ernsta Francka , Woldemara Bargiela i Alfreda Volckland, którego nazwiska nie zostały wymienione w wydaniu prac. Sama koncentrowała się głównie na twórczości fortepianowej Roberta Schumanna.

Clara Schumann i Johannes Brahms dążyli do „wydania możliwie jak najbardziej poprawnego, opartego na oryginalnych rękopisach i najstarszych drukach, ze wskazaniem różnych lektur”. Punktem spornym między Clarą Schumann i Brahmsem było to, które utwory powinny być zawarte w jakich wersjach, a które nie. Clara Schumann powstrzymywała się od niektórych, obawiając się, że mają braki w chorobie Schumanna. Koncert skrzypcowy, sonata skrzypcowa a-moll i części Schumanna w sonacie FAE oraz akompaniamenty fortepianowe do Kaprysów Paganiniego nie zostały zredagowane, ale zachowały się. Z kolei wstrzymane romanse wiolonczelowe z 1853 r. zostały zniszczone przez Klarę Schumann w 1893 r. Clara Schumann chciała jedynie opublikować „arcydzieła” Roberta Schumanna. Wszystko, co nie spełniało tego wysokiego standardu, zostało przez nią odrzucone. Z drugiej strony Brahms miał na myśli bardziej historycznie zorientowaną koncepcję. Dalsze, ale ostatecznie przezwyciężone różnice między Clarą Schumann i Brahmsem prawie doprowadziły do ​​zerwania przyjaźni w latach 1891 i 1892. Ostatecznie jednak Clara Schumann przekazała Brahmsowi publikację tomu uzupełniającego.

Ogólnie maksymy tego wydania utworów różniły się od zasad współczesnych wydań XX i XXI wieku. Brak jest krytycznego komentarza ani opisu kryteriów wyboru utworów i ich wersji. Kierownictwo wydawnicze Breitkopf & Härtel polegało całkowicie na autorytecie Clary Schumann - także ze względów handlowych.

Robert Schumann, utwory fortepianowe. Pierwsze wydanie pouczające z palcowaniem i oznaczeniami wykonawczymi (1886)

Dzięki temu pouczającemu wydaniu, opartemu na rękopisach i osobistej tradycji i przeznaczonemu głównie dla studentów, Clara Schumann chciała przekazać swoją wiedzę i doświadczenie poza tradycyjny tekst muzyczny wydania utworu, co powinno umożliwić interpretację utworów fortepianowych w duchu Roberta Schumanna. Dodała z. B. palcowania, oznaczenia metronomu, frazy i różne wyrażenia. Doradzał jej Brahms i jej córka Marie Schumann oraz inni przyjaciele.

Po śmierci Klary Schumann wydawca przekazał zarządzanie nowymi wydaniami Carlowi Reinecke , który wprowadził nieoznaczone zmiany. W 1925 r. wydanie zostało zrewidowane przez Wilhelma Kempffa i pozostało w tej formie w ofercie wydawcy. Podobnie jak w pierwotnej wersji Clary Schumann, również tutaj brakuje aparatu krytycznego.

Ćwiczenia i studia palców z Czernego (1880)

Publikacja ta została wydana przez Cranza w Hamburgu pod nazwiskiem Clary Schumann, chociaż prace redakcyjne wykonali jej córka Marie Schumann i Johannes Brahms. Wybrali ćwiczenia i opracowania Carla Czernego, które Clara Schumann wykorzystywała na swoich dotychczasowych lekcjach.

Listy młodzieżowe od Roberta Schumanna. Według oryginałów przekazanych przez Clarę Schumann (1885)

W maju 1885 roku Clara Schumann zaczęła opracowywać wybór listów z pomocą Marie Schumann i Heinricha von Herzogenberga. Zarejestrowała listy z okresu od 1827 do 1840 roku. We wstępie Clara Schumann wyjaśniła kierunek i kryteria swojego wyboru: Chciała przybliżyć ludzi do tych, którzy u Roberta Schumanna czczą i kochają artystę. Gdziekolwiek wydawało jej się to słuszne, skróciła tekst lub pominęła to, co było niestosowne w jej oczach. W przypadku listów, które zaczerpnęła z książki koncepcyjnej Roberta Schumanna, zaznaczyła, że ​​nie wie, czy te listy rzeczywiście zostały wysłane. Dodała kilka notatek wyjaśniających w niektórych miejscach, jeśli wydawało się to konieczne, aby zrozumieć treść listu. Te litery młodzież doświadczyła kilku wydań i natychmiast języku angielskim jako pierwszych liter .

Dzieci Klary i Roberta Schumanna

Wolne od wszelkich więzów rodzinnych międzypokoleniowe małżeństwo Klary i Roberta Schumanna opierało się na komplementarnej, artystycznej wspólnocie, a przede wszystkim na uznawanej za nierozerwalną miłości, która zapewniała obojgu małżonkom bezpieczeństwo i – zdaniem Nancy B. Reich – także spełnienie seksualne. Świadczą o tym wzmianki o Klarze Schumann w pamiętniku ślubu oraz postacie zapisane na marginesie przez Roberta Schumanna w księgach domowych z maja 1847 r., za pomocą których rejestrowano kontakty seksualne między małżonkami. Zdaniem Roberta Schumanna jedynymi członkami „tajnego zakonu małżeńskiego” były dzieci, które określił jako „zastaw szczęścia miłości”, a także rodzice. Klara Schumann podpisała stosowne umowy w pamiętniku ślubu z „Twoja żona Klara oddana Tobie z całej duszy”. W trakcie trwania małżeństwa ciąże i porody początkowo były dla niej radosne, ale później coraz trudniejsze i bardziej stresujące dla jej kariery.

Clara Schumann i Robert Schumann mieli ośmioro dzieci, siedmioro przeżyło. Doszło też do poronienia.

• Marie, ur. 1 września 1841 w Lipsku; † 14 listopada 1929 w Interlaken
• Elise, ur. 25 kwietnia 1843 w Lipsku; † 1 lipca 1928 w Haarlemie
• Julie, ur. 11 marca 1845 w Dreźnie; † 10 listopada 1872 w Paryżu
• Emila; * 8 lutego 1846 w Dreźnie; † 22 czerwca 1847 w Dreźnie
• Ludwig, ur. 20 stycznia 1848 w Dreźnie; † 9 stycznia 1899 w Colditz
• Ferdynand, urodzony 16 lipca 1849 w Dreźnie; † 6 czerwca 1891 w Gera
• Eugenia ; * 1 grudnia 1851 w Düsseldorfie; † 25 września 1938 w Bernie
• Poronienie 9 września 1852 r. w Scheveningen
• Felix , urodzony 11 czerwca 1854 w Düsseldorfie; † 16 lutego 1879 r. we Frankfurcie nad Menem

Zobacz też: Rodzina Roberta Schumanna - dzieci

Raisonné katalog

Działa z numerem opus

• Op. 1 - Quatre Polonaises pour le Pianoforte (1829/1830) - Lipsk: Hofmeister 1831
• Op. 2 - Kaprysy en forme de Valse Pour le Piano op.2, dedykowane Henriette Foerster z domu Weicke (1831/1832) - Lipsk: Hofmeister 1832
• Op. 3 - Romance varié Pour le Piano (1831–1833) - Lipsk: Hofmeister 1833
• Op. 4 - Valses romantiques pour le Pianoforte , dedykowana Emmie Eggers z domu Garlichs (1835) - Lipsk: Gwizdy 1835
  • Wersja na orkiestrę (1836, zaginęła)
• Op. 5 - Quatre Pièces caractéristiques pour Pianoforte , dedykowana Sophie Kaskel (1833–1836) - Lipsk: Gwizdy 1836
• Op. 6 - Soirées musicales na fortepian, dedykowane Henriette Voigt (1834–1836) - Lipsk: Hofmeister 1836
• Op. 7 - Koncert na fortepian i orkiestrę a-moll dedykowany Louisowi Spohrowi (1833–1835) - Lipsk: Hofmeister 1837
• Op. 8 - Variations de Concert pour le Piano-forte sur la Cavatine du Pirate de Bellini , dedykowane Adolfowi Henseltowi (1837) - Wiedeń: Haslinger 1837
• Op. 9 - Pamiątka z Vienne. Impromptu pour le Pianoforte (1838) - Wiedeń: Diabelli 1838
• Op. 10 - Scherzo d-moll na fortepian (1838) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1838
• Op. 11 - Trois Romances na fortepian, dedykowane Robertowi Schumannowi (1838/39) - Wiedeń: Mechetti 1840
• Op. 12 - Dwanaście wierszy z "Liebesfrühling" Friedricha Rückerta na pieśń i pianoforte Roberta i Klary Schumannów (pieśni nr 2, 4 i 11 Klary, jednocześnie w op. 37 Roberta Schumanna) (1841) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1841
• Op. 13 - Sześć pieśni z towarzyszeniem fortepianu , dedykowane królowej Danii Karolinie (1840-1842) - Lipsk: Breitkopf & Härtel ok. 1843
• Op. 14 - Scherzo c-moll na fortepian, dedykowane Peppinie Tutein z domu Siboni (1841) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 15 - Quatre Pièces uciekinierzy na fortepian, dedykowane Marie Wieck (1840–1844?) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 16 - Trzy preludia i fugi na fortepian (1845) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 17 - Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę g-moll (1846) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1847
• Op. 18 - nieobecny
• Op. 19 - nieobecny
• Op. 20 - Wariacje na fortepian na temat Roberta Schumanna dedykowane IHM (1853) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1854
• Op. 21 - Trzy romanse na fortepian, dedykowane Johannesowi Brahmsowi (1853/55) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1855
• Op. 22 - Trzy romanse na skrzypce i fortepian , dedykowane Józefowi Joachimowi (1853/1855) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1856
• Op. 23 - Sześć pieśni z Jucunde Hermanna Rolletta na głos z towarzyszeniem fortepianu , dedykowana Livii Frege (1853) - Lipsk: Breitkopf & Härtel 1856

Działa bez numeru opusowego

(Częściowo nieopublikowany)

• Walc (1828, zaginiony)
• Wariacje na temat oryginalny na fortepian (1830, zaginiony)
• Etiuda As-dur na fortepian (1830)
• Wariacje na temat pieśni tyrolskiej na fortepian (1830, zaginione)
• Wariacje fantasy na temat romansu Friedricha Wiecka na fortepian (1831, zaginione)
• Pieśń Wędrowca (1831)
• Pieśń Sen (1831, zaginiony)
• Kłamał Alte Heimath (1831, zaginął)
• Pieśń Wędrowiec w tartaku (1832, przypisywana także Friedrichowi Wieckowi)
• Kłamliwy Walc (1833?)
• An Alexis na fortepian (1832/33, zaginiony)
• Rondo h-moll na fortepian (1833, zaginione)
• Scherzo na orkiestrę (1833, zaginione)
• Uwertura na orkiestrę (1833, zaginęła)
• Song Der Abendstern (bez daty, może 1833/1834)
• Elfentanz na fortepian (1834, zaginiony)
• Wariacje na temat Hansa Heilinga (1834, zaginione)
• Trzy Impromptus (1835, zaginiony)
• Scherzi (1835, brak)
• Bravor Wariacje na temat Mazurka G-dur op.6 , nr 5 (1836, zaginiony)
• Arkusz albumu o Silnym zamku jest naszym Bogiem (1838)
• Andante i Allegro na fortepian (1839); wczesna wersja op.11 nr 2
• Piosenka na plaży (1840)
• Śpiewaj swój portret (1840)
• Pieśń ludowa „W wiosenną noc spadł mróz” (1840)
• Piosenka Dobranoc, mówię ci (1841)
• Sonata na fortepian g-moll (1841/1842)
• Piosenka Loreley (1843)
• Piosenka o biada rozstania, które zrobił (1843)
• Impromptu E-dur na fortepian (1843/44, po raz pierwszy wydrukowane w 1885 w Album de Gaulois )
• 3 4st. Fugi na tematy JS Bacha z II części Klawieru Nastrojowego (w partyturze i ze starymi tonacjami)
• Preludium f-moll (1845)
• Preludium i fuga a 4 głosy fis-moll (1845)
• Piosenka moja gwiazda (1846)
• Piosenka pożegnania (1846)
• Koncert f-moll na fortepian i orkiestrę (1847, część I: fragmentaryczna krótka partytura )
• Trzy chóry mieszane ( wieczorne uroczystości w Wenecji ; Vorwärts ; Gondoliera ) (1848, skomponowane na 38. urodziny Roberta Schumanna)
• Pieśń fiołek (1853)
• Romans a-moll na fortepian (1853, pierwotnie planowany jako op. 21/1)
• Romans h-moll na fortepian (Boże Narodzenie 1856; Kochająca pamięć! Clara )
• Marsz Es-dur na fortepian (1879 na dwie ręce; 1879 na cztery ręce, wersja na orkiestrę Julius Otto Grimm 1888)
• 11 preludiów, w tym 4 na utwory fortepianowe Roberta Schumanna (op.12, nr 1 i nr 2; III część sonaty fortepianowej op.14; op.124, nr 16)
• 7 preludiów i prostych preludiów dla uczniów (1895)

Aranżacje i kadencje

Dzieła Roberta Schumanna

Niezależny:

• Genoveva op.81, wyciąg fortepianowy (1851)
• Kwintet fortepianowy op.44 na fortepian na 4 ręce (na wzór Johannesa Brahmsa, 1857)
• 30 Melodii Roberta Schumanna transkrytuje na fortepian , Paryż, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (1873)
• Jeszcze 11 pieśni na fortepian na 2 ręce (1873)
• Trzy (autograf) i cztery szkice na fortepian pedałowy z op.56 i op.58 na fortepian na 2 ręce (1895)

Razem z Robertem Schumannem:

• I Symfonia B-dur op.38 na fortepian na 4 ręce (1842)
• Raj i Peri op.50, redukcja fortepianu (1843/44)
• II Symfonia C-dur op.61 na fortepian na 4 ręce (1847)
• Sceny z Fausta Göthe , redukcja fortepianu (1847/48)

Dzieła Johannesa Brahmsa

• Menuet I/II G-dur z op. 11 na fortepian na 2 ręce (1860?)
• Serenada nr 2 A-dur op.16 na fortepian na 2 ręce (1860?)
• Temat JB ; Początek IV części kwartetu smyczkowego op.67 (Poco Allegretto con Variationi) na fortepian na 2 ręce (1875)

Z pracy na cztery ręce Williama Sterndale'a Benetta

• Andante cantabile z Trzech dywersji op.17 nr 2 na fortepian na 2 ręce

Kadencje

• 2 kadencje do IV Koncertu fortepianowego G-dur op.58 Ludwiga van Beethovena (1846)
• Cadenza do III Koncertu fortepianowego c-moll op.37 Ludwiga van Beethovena (1968)
• 2 kadencje do Koncertu fortepianowego d-moll KV 466 Wolfganga Amadeusza Mozarta (wyd. 1891)

Edycje

Wydane przez Breitkopf & Härtel, Lipsk:

• Domenico Scarlattiego. 20 wybranych sonat na fortepian (lata 60. XIX w.)
• prace Roberta Schumanna (1881-1893, z Johannesem Brahmsem i innymi)
• Listy młodzieżowe od Roberta Schumanna. Według przekazanych oryginałów (1885)
• Robert Schumann, utwory fortepianowe. Pierwsze wydanie pouczające z palcowaniem i oznaczeniami wykonawczymi (1886)
• Fryderyk Chopin, dzieła . Współpraca przy wczesnych i późnych wydaniach wydawcy. Na własną prośbę redaktorem nie została Clara Schumann.

Wydane wspólnie z Marie Schumann i Johannesem Brahmsem i wydane pod nazwiskiem Clary Schumann przez Cranz, Hamburg:

• Ćwiczenia palców i studia od Czernego. (1880)

Listy i pamiętniki (wybór)

Litery

• „Mój drogi Julchen”. Listy Klary Schumann do wnuczki Julie Schumann , wyd. przez Dietz-Rüdiger Moser , Monachium 1990.
• „Więź wiecznej miłości”. Korespondencja Clary Schumann z Emilie i Elise List , wyd. przez Eugen Wendler , Metzler, Stuttgart / Weimar 1996, ISBN 3-476-01453-3 .
• Listy Clary Schumann do Theodora Kirchnera , wyd. Renate Hofmann, Tutzing 1997.
• "...że Bóg dał mi talent". Listy Clary Schumann do Hermanna Härtela oraz Richarda i Helene Schöne , wyd. Monica Steegmann, Zurych/Moguncja 1997.
• Edycja listów Schumanna. Kompletne wydanie naukowe listów Klary i Roberta Schumanna . Dohr, Kolonia 2008–2025.

Dzienniki

• Berliński pamiętnik kwiatowy Clary Schumann, 1857-1859 , wyd. Renate Hofmann i Harry Schmidt, Wiesbaden 1991.
• Robert i Clara Schumann, pamiętniki małżeńskie , wyd. przez Gerd Nauhaus i Ingrid Bodsch , Stroemfeld, Bonn / Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2 .
• Książka z kwiatami dla Roberta; 1854-1856 , wyd. Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch i inni, Stroemfeld: Frankfurt nad Menem, Bazylea, wydanie 2 2016. ISBN 978-3-86600-258-6 .
• Clara Schumann, pamiętniki młodzieży 1827-1840 , wyd. Gerd Nauhaus i Nancy B. Reich , Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08621-7 .

ikonografia

Istnieje wiele ilustracji Clary Schumann. Powszechnie znane w Niemczech stały się wizerunki na niemieckim znaczku pocztowym z 1986 r. w ramach definitywnej serii Kobiety z niemieckiej historii oraz na banknocie 100 DM z 1990 r. Oparte są na litografii autorstwa Andreasa Stauba z 1838 r. Również znaczek specjalny z Rok 2019 o wartości nominalnej 170 eurocentów opiera się na tym portrecie.

Nie zachowały się wszystkie autentyczne portrety cytowane we współczesnych źródłach, a niektóre z tych, które przetrwały, nie zawierają informacji o twórcy oraz czasie i okolicznościach ich powstania.

Obrazy i rysunki, litografie i staloryty, dagerotypy i fotografie, płaskorzeźby i rzeźby pełniły różne funkcje:

• Niektóre obrazy i rysunki powstały ze względów prywatnych i rodzinnych, jak np. kolorowa miniatura ośmiolatka z kości słoniowej, portrety Franza von Lenbacha czy rysunek Eduarda Bendemanna przedstawiający Clarę Schumann grającą w karty z Alwinem Wieckiem .
• Niektóre zaginione obrazy służyły jako szablony dla zachowanych litografii, takich jak obrazy Eduarda Clemensa Fechnera i Juliusa Giere .
• Niektóre litografie były oferowane do sprzedaży przez wydawców i służyły do ​​celów public relations, takie jak wspomniane przez Fechnera i Giere'a.
• Niektóre litografie, staloryty i fotografie były ręcznie pisane i rozdawane, np. litografia Eduarda Kaisera , staloryt Ernsta Rietschela Friedricha Schauera oraz fotografia Carla von Jagemanna z 1866 r.
• W posiadaniu rodziny pozostały dagerotypy, takie jak te, na których przedstawiono Clarę Schumann z Marią Schumann.
• Podwójna płaskorzeźba wraz z Robertem Schumannem Ernsta Rietschela, rzeźby Adolfa von Hildebranda i Friedricha Christopha Hausmanna oraz np. niektóre późne frankfurckie fotografie Erwina Hanfstaengla były początkowo przeznaczone dla samej modelki, ale czasami były szeroko wykorzystywane jako kopie.

Clara Schumann skomentowała osobiście tylko kilka zachowanych portretów:

• O rysunku ołówkowym wykonanym przez Johanna Heinricha Schramma w Pradze w 1837 r. napisała 24 listopada 1837 r. w swoim dzienniku: „D. 25 Pan Schramm z Wiednia dokończył rysunek <samego siebie> [poprawiony przez Friedricha Wiecka na „mój portret”] i jest to najbliższy obraz mnie, jaki do tej pory został <przeze mnie> namalowany.”
• W liście z 19 marca 1839 r. poprosiła ojca o przesłanie jej kilku egzemplarzy litografii Andreasa Stauba, aby mogła je zadedykować kilku wielbicielom. Sama modelka wspomniała w liście do Roberta Schumanna, że ​​została wyidealizowana przez Stauba: „Moje zdjęcie jest idealne, też podobne, ale schlebione”.
• Clara Schumann napisała w swoim pamiętniku o Franzu von Lenbach, w którego pracowni siedziała jako modelka w 1878 roku: „U Lenbacha, który chce mnie malować - dzieci tak bardzo chcą dobrego obrazu, a Lenbach jest geniuszem i wspaniale się spotyka.
• 23 września 1886 r. pisała do Marie Schumann z Monachium o popiersiu Adolfa von Hildebranda: „Wszyscy tutaj nalegają, aby popiersie wystawił, bo wszyscy mówią, że to nie tylko podobne popiersie, ale genialne dzieło sztuki . Jakże się cieszę dla niego i dla ciebie!”

Clara Schumann jako imiennik

Szkoły i szkoły muzyczne:

• Clara-Schumann-Gymnasium w Bonn
• Clara-Schumann-Gymnasium Dülken
• Clara-Schumann-Gymnasium w Holzwickede
• Clara-Schumann-Gymnasium Lahr
• Clara-Wieck-Gymnasium w Zwickau
• Bezpłatna Szkoła Podstawowa Klary Schumann w Lipsku - W 2001 roku szkoła przeniosła się do budynku przy Inselstraße 18, gdzie Robert i Clara Schumannowie mieszkali w latach 1840-1844.
• Szkoła Ogólnokształcąca Clary Schumann w Kreuztal
• Miejska Szkoła Muzyczna Clary Schumanna w Düsseldorfie
• Konserwatorium Vogtland „Clara Wieck” w Plauen
• Okręgowa szkoła muzyczna „Clara Wieck” w Werdau

Sale koncertowe:

• Sala Clary Schumann w Ratuszu w Dreźnie
• Clara Schumann Hall (Wielka Sala) w Dr. Konserwatorium Hocha, Frankfurt nad Menem

Muzeum:

• Lindenmuseum Clara Schumann w Schmorsdorf koło Maxen , najmniejsze muzeum w Saksonii

Ulice (wybór):

• Clara-Schumann-Platz w dzielnicy Baden-Baden w Lichtental
• Clara-Schumann-Strasse w wielu niemieckich miastach
• Ulice Clary Wieck w Berlinie i Lipsku
• Klarastrasse w Dreźnie

Stowarzyszenie Studenckie:

• WKSt.V. Unitas Clara Schumann, naukowiec, katolickie stowarzyszenie studentów w Bonn

Krater Wenus:

• Krater Wenus Wieck został nazwany na cześć Clary Wieck w 1994 roku.

Statki:

• Kabinowy statek pasażerski został nazwany na cześć Clary Schumann .

Odbiór biografii

Filmy fabularne

• Zaduma (1944). Reżyser: Harald Braun. Z Hilde Krahl i Mathiasem Wiemanem w rolach głównych. Clara jest przedstawiana jako odnosząca sukcesy pianistka i żona Roberta Schumanna.
• Wielka miłość Clary Schumann (ST: Song of Love , 1947). Wyreżyserowane przez Clarence'a Browna . Z Katharine Hepburn i Paulem Henreidem w rolach głównych. Zrobiono z niego film krótkometrażowy w 1950 roku, również jako The Schumanna Story .
• Symfonia wiosenna (1983). Reżyseria Peter Schamoni . Z Nastassją Kinski i Herbertem Grönemeyerem w rolach głównych (również Rolf Hoppe , Gidon Kremer , Bernhard Wicki ). Życie Klary jest oświetlone od 9 do 21 roku życia.
• Ukochana Clara (OT: Chère Clara , 2008). Dyrektor: Helma Sanders-Brahms . Z Martiną Gedeck w roli głównej. Film trafił do niemieckich kin 4 grudnia 2008 r., po pozytywnym odbiorze francuskich domów filmowych.

Filmy dokumentalne

• Pasja, obowiązek i miłość. Trzy życia Clary Schumann. Dokument, Niemcy, 2019, 56:26 min., Scenariusz i reżyseria: Magdalena Zięba-Schwind i Andreas Morell , produkcja: Accentus Music, MDR , arte , pierwsza emisja: 15 września 2019 na arte, streszczenie przez ARD , dostępne wideo online do 13 grudnia 2019. Z pianistką Ragną Schirmer i brytyjskim wiolonczelistą Stevenem Isserlis

Powieści

• Luise George Bachmann : Trzy korony życia - Pieśń przeznaczenia Clary Schumann (1947)

• Rosemarie Marschner : Dziewczyna przy fortepianie (2013)

Odtwarza

• Pianista. Następstwa (2010). Dwuosobowy teatr muzyczny. Książka i pomysł: Katrin Schinköth-Haase , opracowanie muzyczne: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (dramat i śpiew) i Maria-Clara Thiele (dramat i fortepian) przedstawiają Clarę Schumann w jej geniuszu i konflikcie.
• Valeria Moretti: Clara Schumann , wystąpiła w Teatrze Karawana Split , z Kseniją Prohasnką i Iryną Smirnovą.
• Tajne szepty (2012, Opernloft , Hamburg). Na sopran i mezzosopran Susann Oberacker i Inken Rahardt . Pieśni i utwory fortepianowe Clary Schumanna, Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa.
• Casting Clara (2019, Neuköllner Oper, Berlin). Aranżacje / kompozycja / kierownictwo muzyczne i fortepian: Tobias Schwencke; Wersja/inscenizacja: Cordula Däuper; Wersja/dramaturgia: Johannes Müller; Scena: Sylvia Rieger; Kostium: Kristina Bell.

Muzeum, wystawa

• W 2019 roku, w roku 200. urodzin Clary Schumann, Dom Schumanna w Lipsku otworzył nową stałą wystawę „Eksperyment, małżeństwo artystów” na temat życia i twórczości Clary i Roberta Schumanna.
• W roku obchodów w Lipsku zaoferowano około 200 wydarzeń.

Literatura (chronologiczna)

Ogólne prezentacje i biografie

• Florencja Maj: Dzieciństwo Clary Schumann (Clara Wieck i jej czasy) . Travis & Emery, Londyn 2009 [Przedruk] = Faks wydania wydanego przez Edwarda Arnolda, Londyn 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 , ograniczony podgląd w Google Book Search.
• Berthold Litzmann : Clara Schumann. Życie artysty. Po pamiętnikach i listach . 3 tomy, wydanie 7, Breitkopf & Härtel, Lipsk 1920.
• Monique Wohlwend-Sanchis: Clara Schumann-Wieck 1819-1896. L'envers d'un mythe . Paryż 1987.
• Eva Weissweiler : Clara Schumann: biografia . Wydanie trzecie, Hoffmann & Campe, Hamburg 1991, ISBN 3-455-08332-3 .
• Ingrid Bodsch i Gerd Nauhaus (red.): Clara Schumann 1819-1896. Katalog wystawy. Pod redakcją iz udziałem Ute Bär, Otto Biby i v. a., Bonn; StadtMuseum Bonn 1996, ISBN 3-931878-04-X .
• Veronika Beci : Druga Clara Schumann . Droste, Düsseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 .
• Dieter Kühn : Clara Schumann, fortepian - księga życia . Fischer, Frankfurt nad. M. 1998, ISBN 3-596-14203-2 .
• Wolfgang Held: Clara i Robert Schumann . Insel, Frankfurt nad. 2001, ISBN 3-458-34415-2 .
• Nancy B. Reich , Clara Schumann, artystka i kobieta . Cornell University Press, Ithaca / Londyn 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 , ograniczony podgląd w Google Book Search.
• Monica Steegmann: Clara Schumann . Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 .
• Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau, Kolonia i inne 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 .
• Beatrix Borchard: Clara Schumann – twoje życie. Montaż biograficzny . 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, ISBN 978-3-487-08553-1 .
• Irmgard Knechtges-Obrecht: Clara Schumann: życie dla muzyki . wbg Theiss w Wissenschaftliche Buchgesellschaft (WBG), Darmstadt 2019, ISBN 978-3-8062-3850-1 .

Artykuł w leksykonach

• Carl Krebs:  Schumann, Clara . W: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Tom 54, Duncker & Humblot, Lipsk 1908, s. 262-268.
• Janina Klassen m.in.: Clara (Josephine) Schumann. W: Muzyka w przeszłości i teraźniejszości. 2. wydanie poprawione, część osobista, tom 15. Kassel et al. 2006, kol. 328-336.
• Marion Brück:  Schumann, Clara Josephine z domu Wieck. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 746-749 (wersja zdigitalizowana ).
• Artykuły zorientowane na płeć
  • Janina Klassen: Schumann, Clara (Josefine), z domu Wieck. W: Sophie Drinker Institute for Musicological Women and Gender Studies . 2011 .; udostępniono 11 lipca 2018 r. 
  • Eva Rieger, Joey Horsley: Clara Schumann. W: FemBiografia. Źródło 11 lipca 2018 r. 
  • Janina Klassen: Clara Schumann. W: MUGI. Edukacja muzyczna i gender research: leksykon i prezentacje multimedialne. 25 kwietnia 2018 r .; udostępniono 11 lipca 2018 r. 

Indywidualne aspekty

• Richard Hohenemser : Clara Wieck-Schumann jako kompozytor . W: Die Musik , t. 5, IV ćw., tom 20 (1905/06), s. 113–126, ( zdigitalizowany ) i s. 166–173, ( zdigitalizowany )
• Janina Klassen : Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor . Bärenreiter, Kassel 1990, (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft , t. 37).
• Beatrix Borchard : Clara Wieck i Robert Schumann. Warunki pracy artystycznej w pierwszej połowie XIX wieku. Wydanie drugie, Furore, Kassel 1992, ISBN 3-927327-06-9 .
• Claudia de Vries: Pianistka Clara Wieck-Schumann. Interpretacja w polu napięcia między tradycją a indywidualnością . Schott, Moguncja 1996, ISBN 978-3-7957-0319-6 .
• Imogen Fellinger : Clara Wieck Schumann jako kompozytorka w lustrze współczesnej krytyki muzycznej . W: Tradycje - Nowe podejścia. Dla Anny Amalie Abert (1906-1996) , wyd. przez Klausa Hortschansky'ego . Tutzing 1997, s. 273-279.
• Klary Schumann. Kompozytor, tłumacz, przedsiębiorca, ikona. Sprawozdanie z konferencji z okazji 100. rocznicy jej śmierci . wyd. Peter Ackermann i Herbert Schneider, Hildesheim: Olms 1999, ISBN 978-3-487-10974-9 .
• Ilse Pohl : Miniatury – O Kornelii Goethe , Adele Schopenhauer , Clarze Schumann i Annette von Droste-Hülshoff . Wydawca Akademii Kornelii Goethego, Frankfurt nad Menem 2005, ISBN 3-933800-06-4 .
• Beatrix Borchard: „W skrócie, wszystko jest inne” – Clara Schumann w Paryżu . W: Louise Farrenc i klasyczne przyjęcie we Francji , wyd. przez Rebecca Grotjahn i Christin Heitmann , Oldenburg 2006 (= seria publikacji przez Sophie Drinker Institute , pod redakcją Freia Hoffmann , tom 2), str. 115-134 ( on-line , PDF).
• Thomas Synofzik : Problemy edycji związane z płcią? Wiersze z miłosnej wiosny Rückerta Klary Schumann op.12 . W: Louise Farrenc i klasyczne przyjęcie we Francji , wyd. Rebecca Grotjahn i Christin Heitmann, Oldenburg 2006 (= seria publikacji Sophie Drinker Institute pod redakcją Freia Hoffmann, tom 2), s. 215–226, ( online, PDF ).
• Kees van der Vloed: Clara Schumann-Wieck. De pijn van het gemis . Soesterberg, Holandia, aspekt Uitgeverij, 2012, ISBN 978-94-6153-177-3 .
• Annkatrin Babbe: Clara Schumann i jej uczniowie w Konserwatorium Hoch we Frankfurcie. M. (= seria publikacji Sophie Drinker Institute , tom 11). Oldenburg 2015.
• Ingrid Bodsch, Otto Biba, Thomas Synofzik (red.): W trasie. Clara Schumann jako wirtuoz koncertów na scenach europejskich . Stadtmuseum Bonn , Bonn 2019.
• Beatrix Borchard: Clara Schumann. Muzyka jako sposób na życie. Nowe źródła - inna pisownia. Z katalogiem raisonné autorstwa Joachima Draheima, Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08620-0 .
• Désirée Wittkowski (red.): Siostry serca muzyki. Pauline Viardot i Clara Schumann - listy przyjaźni na całe życie. Lilienthal 2020, ISBN 978-3-89007-901-1 .

linki internetowe

• Prace Clary Schumann io niej w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Clara Schumann  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Poszukaj Clary Schumann w internetowym katalogu Biblioteki Państwowej w Berlinie - Pruskie Dziedzictwo Kulturowe . Uwaga : Baza danych uległa zmianie; proszę sprawdzić wynik i SBB=1ustawić
• Clara Schumann z domu Wieck w Portalu Schumanna
• Zdigitalizowane Clara Schumann litery od tej Biblioteka Baden
• Zdigitalizowane Clara Schumann litery od tej ULB Bonn
• Plan podróży Clary Schumann z domu Wieck. Opracowała Theresa Schlegel, 2019.

Nuty i pliki audio

• Nuty i pliki audio Clary Schumann w International Music Score Library Project
• Darmowe cyfrowe partytury Clary Schumann w OpenScore Lieder Corpus
• Portal piosenki z próbkami audio audio
• Elke Heidenreich : Melodie życia: Hołd dla Clary i Roberta Schumanna. W: SWR2 , 15 września 2019, 72:14 min.
• Michael Struck-Schloen: 13.09.1819 - Urodziny Clary Wieck-Schumann. W: WDR5 , ZeitZeichen , 13 września 2019 r. (Podcast, 14:52 min., dostępny do 10 września 2099 r.)

Indywidualne dowody

1. ↑ Bernhard R. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne . Droste, Düsseldorf 1994, s. 105 i nast.
2. ↑ Janina Klassen: Schumann, Clara (Josefine), z domu Wieck. W: Sophie Drinker Institute for Musicological Women and Gender Studies . 2011 .; udostępniono 11 lipca 2018 r. 
3. ↑ Kalendarz adresowy Lipska 1819 .
4. ↑ Julia M. Nauhaus: Rodzeństwo i przyrodnie rodzeństwo Klary Schumann . W: schumannportal.de , dostęp 1 lutego 2021 r.
5. ↑ Tomi Mäkelä , Christoph Kammertöns , Lena Esther Ptasczynski (red.): Friedrich Wieck – Pisma zebrane . Peter Lang, Frankfurt nad Menem 2018, ISBN 978-3-631-76745-0 , s. 193 i  passim . 
6. ↑ Julia M. Nauhaus: Mariane Wieck-Bargiel z domu Tromlitz (1797–1872), matka Clary Schumann. W: schumann-portal.de .
7. ↑ Rodzeństwo i przyrodnie rodzeństwo W: schumann-portal.de .
8. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 36.
9. ↑ Emilie Reichold. W: Sophie Drinker Institute . Źródło 8 maja 2019 r.
10. ^ Nancy B. Reich : Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 21.
11. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 267.
12. ↑ Anja Herold, Marlies Nussbaumer: Perthaler, Caroline, Karoline, Karolina, Charlotte (Josefa Ottilia) . W: Leksykon Instrumentalistów , Instytut Sophie Drinker.
13. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 48 i 606 n.
14. ^ Ogólna gazeta muzyczna . Tom 30, nr 48, listopad 1828, s. 806.
15. ↑ Pamiętniki młodzieżowe 1827–1840. Exposé Olms-Weidmann-Verlag
16. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, s. 48.
17. ^ Artykuł Friedricha Wiecka w Portalu Schumanna . Źródło 8 maja 2019 r.
18. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wien 2009, s. 25, s. 125, s. 130 n., s. 152–155, s. 335 n.
19. ↑ Wiedeń. (...) Jego Cesarska i Królewska Mość (...). W:  Wiener Zeitung , nr 62/1838, 16 marca 1838, s. 1, u góry po lewej. (Online w ANNO ). Szablon: ANNO / Konserwacja / wrz.
20. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, s. 53, 62 i 64.
21. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Moguncja 1999, s. 67.
22. ↑ Georg Eismann: Robert Schumann. Dzienniki. Tom 1, s. 421.
23. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 50f.
24. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 60 f.
25. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 64 i n.
26. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Ithaka / Londyn 2001, s. 55, ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google.
27. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Po pamiętnikach i listach . I tom. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1902, s. 190.
28. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Po pamiętnikach i listach . I tom. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1902, s. 197.
29. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 101–117.
30. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. XXII.
31. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Schott, Moguncja 1999, s. 188 i nast.
32. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 126.
33. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 97
34. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 179.
35. ↑ ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 180 f.
36. ^ ^B Nancy B. Reich: Clary Schumann. Artysta i kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 84.
37. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 186.
38. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 180 f., 189.
39. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 164–157.
40. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 213 f.
41. ↑ Aby uzyskać więcej informacji na temat dzieci, zobacz Rodzina i dzieci . W: schumann-verein.de
42. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 177.
43. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 80 f.
44. ↑ Reinhard Copyz , Andreas C. Lehmann, Janina Klassen: Zbiór afiszów Clary Schumann: historiometryczna analiza rozwoju długości życia, mobilności i kanonizacji repertuaru . W: Poetics 37 (2009), ISSN  0304-422X , s. 64, ryc. 7, plik online , (PDF).
45. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 112
46. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 114.
47. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 216.
48. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 157.
49. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 195.
50. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 164–172.
51. ↑ lista koncertów .
52. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 66 f.
53. ^ ^{B c} Nancy B. Reich: Clary Schumann. Artysta i kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 99.
54. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 390.
55. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 76-78.
56. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Dzienniki Roberta Schumanna. Tom 3, Książki domowe . Stroemfeld / Roter Stern , Basel i inne 1982, s. 284 n.
57. ^ ^B Gerd Nauhaus: Roberta i Klary Schumann na Norderney . Źródło 29 września 2019.
58. ^ Eva Weissweiler: Clara Schumann. Biografia. Hoffmann i Campe, Hamburg 1991, s. 192 f.
59. ^ ^B Marina Schieke-Gordienko: Roberta i Klary Schumann w Berlinie. W: schumann-portal.de , dostęp 23 września 2019 r.
60. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 263.
61. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 278.
62. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 263.
63. ↑ Eugen Wendler (red.): „Więź wiecznej miłości”. Korespondencja Clary Schumann z Emilie i Elise List . Metzler, Stuttgart / Weimar 1996, s. 148 f.
64. ^ Ilustracja w Towarzystwie Roberta Schumanna . Źródło 23 października 2019.
65. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf i Härtel, Lipsk 1905, s. 226-229.
66. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Moguncja 1999, s. 278.
67. ↑ Lista koncertów w portalu Schumanna . Źródło 21 października 2019.
68. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Moguncja 1999, s. 279.
69. ^ Wilhelm Joseph von Wasielewski : Robert Schumann. Biografia . Drezno 1858, s. 267-269.
70. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 237-240.
71. ↑ ^{a b c} Para Schumannów mieszkała w Düsseldorfie łącznie w czterech mieszkaniach; po przyjęciu Roberta Schumanna do sanatorium w 1854 roku Clara Schumann ponownie przeniosła się do Düsseldorfu. Schumanna w Düsseldorfie. Apartamenty w Düsseldorfie. W: Schumann-Gesellschaft.de , dostęp 23 września 2019 r.
72. ↑ Elisabeth Schmiedel i Joachim Draheim (red.): Nad Ren i dalej. Woldemar Bargiel do Gatsa z Robertem i Clarą Schumann. Pamiętnik z 1852 roku . Studio Verlag, Sinzig 2011, s. 11 f.
73. ↑ Elisabeth Schmiedel i Joachim Draheim (red.): Nad Ren i dalej. Woldemar Bargiel do Gatsa z Robertem i Clarą Schumann. Pamiętnik z 1852 roku . Studio Verlag, Sinzig 2011, s. 46.
74. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 222.
75. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Moguncja 1999, s. 298.
76. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 253.
77. ↑ Julia M. Nauhaus: 1835, 1854 nn., Ostatnie 1881 - Hanower i 1853 nn., Ostatnie 1869 Amsterdam . Ingrid Bodsch: 1853 nn., Ostatni w 1883 r . Utrecht . Źródło 22 października 2019 r.
78. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Dzienniki Roberta Schumanna. Tom 3, Książki domowe . Stroemfeld / Roter Stern, Basel i inni 1982, s. 658.
79. ↑ Zobacz także Joachim Reiber : Kawałek życia w lustrze fal , ( Memento z 1 lutego 2014 w Internet Archive ), w: Journal of the Society of Music Friends in Vienna , grudzień 2007.  Most pontonowy do Oberkassel (wybudowany w 1839 r.) był do tej pory jedynym mostem nad Renem w Düsseldorfie.
80. ↑ Bernhard R. Appel (red.): Robert Schumann w Endenich (1854-1856). Dokumentacja medyczna, listy i współczesne raporty. Schott, Moguncja 2006, s. 53 i nast., zob. zwłaszcza przypis 27.
81. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 26.
82. ↑ Bernhard R. Appel (red.): Robert Schumann w Endenich (1854-1856). Dokumentacja medyczna, listy i współczesne raporty. Schott, Moguncja 2006, s. 117.
83. ↑ Bernhard R. Appel (red.): Robert Schumann w Endenich (1854-1856). Dokumentacja medyczna, listy i współczesne raporty. Schott, Moguncja 2006, s. 390.
84. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Schott, Moguncja 1999, s. 332.
85. ↑ W literaturze fachowej występują różne daty powstania. Tutaj wybierany jest Dom Schumanna, do którego należy fotografia
86. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 170.
87. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 278.
88. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Dzienniki Roberta Schumanna. Tom 3, Książki domowe . Stroemfeld / Roter Stern , Basel i inne 1982, s. 637.
89. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 280 f.
90. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Muzyka jako sposób na życie. Nowe źródła - inna pisownia. Z katalogiem raisonné autorstwa Joachima Draheima, Olms, Hildesheim 2019, s. 271 ff.
91. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 320.
92. ↑ Bernhard R. Appel (red.): Robert Schumann w Endenich (1854-1856). Dokumentacja medyczna, listy i współczesne raporty. Schott, Moguncja 2006, s. 580.
93. ↑ Thomas Synofzik: Clara Schumann i jej dzieci , w: Leipziger Blätter - wydanie specjalne: Clara Schumann. Życie artysty, Lipsk 2019, s. 52–57, tutaj s. 54 f., s. 57.
94. ^ ^B Thomas Synofzik: Clara Schumann i jej dzieci , w: Leipziger Blätter - Special Edition: Clara Schumann. Ein Künstlerinnenleben, Lipsk 2019, s. 52–57, tutaj s. 57; Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 283.
95. ↑ Schumanna w Düsseldorfie. Apartamenty w Düsseldorfie. W: Schumann-Gesellschaft.de , dostęp 23 września 2019 r. Cytat: „...zanim zamieniła Düsseldorf na Berlin prawie 15 miesięcy po śmierci męża”.
96. ^ Theresa Schlegel: „Śladami Clary Schumann w Berlinie”, w: Schumann-Journal 8/2019, Stadtmuseum Bonn, s. 137-161, tutaj s. 141-146, URL: https://www.schumannjournal.net/ download-77.html , dostęp 16 listopada 2019 r.
97. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann, artystka i kobieta . Cornell University Press, Ithaca / Londyn 2001, s. 191, ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google.
98. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 269.
99. ↑ Klara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów Bertholda Litzmanna. T. III: Clara Schumann i jej przyjaciele 1856-1896 , wydanie 8, Lipsk 1908, s. 290f.
100. ↑ Theresa Schlegel: Śladami Clary Schumann w Berlinie , w: Schumann-Journal 8/2019, Stadtmuseum Bonn, s. 137–161, tutaj s. 150 n., URL: https://www.schumannjournal.net/download-77 .html , dostęp 16 listopada 2019 r.
101. ↑ Klara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów Bertholda Litzmanna. T. III: Clara Schumann i jej przyjaciele 1856-1896 , wydanie 8, Lipsk 1908, s. 329 (HiO).
102. ↑ ^{a b} Monica Steegmann: Clara Schumann , Lipsk 2016, s. 131-133.
103. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , Tom 3. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1910. S. 565 f.
104. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim i inne 2019, s. 36.
105. ^ Digitized wersja z Bayerische Staatsbibliothek , dostępnym w dniu 23 września 2019 r.
106. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 71.
107. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim i inne 2019, s. 37.
108. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim i inne 2019, s. 38–41.
109. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim i inne 2019, s. 40 f.
110. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim i inne 2019, s. 41.
111. ^ Reinhard Copyz, Andreas C. Lehmann, Janina Klassen: zbiór afiszów Clary Schumann: analiza historiometryczna rozwoju długości życia, mobilności i kanonizacji repertuaru . W: Poetics 37 (2009), ISSN  0304-422X , s. 51, plik online , (PDF).
112. ↑ Arkusz programu, który jest nieprawidłowy w pierwszej pozycji programu (zob. Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich: Clara Schumann Youth Diaries 1827–1840. Olms, Hildesheim et al. 2019, s. 60) znajduje się w: Beatrix Borchard , Clara Schumann - Ihr Leben. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 39.
113. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim i inne 2019, s. 11-19.
114. ^ Julia M. Nauhaus: Trasy koncertowe Clary Schumanna w portalu Schumanna. Źródło 23 maja 2019
115. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 103.
116. ^ BLKÖ: Vesque von Püttlingen, Johann Freiherr (syn) . Źródło 23 maja 2019.
117. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann, artystka i kobieta . Cornell University Press, Ithaca / Londyn 2001, s. 3, ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google.
118. ↑ ^{a b c d} Janina Klassen: Clara Schumann (2008) . W: MUGI . Źródło 23 maja 2019.
119. ^ Dzienniki małżeństw, s. 251
120. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann - Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 148, 151.
121. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 207 f.
122. ^ Marion Brück:  Schumann, Clara Josephine z domu Wieck. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 746-749 (wersja zdigitalizowana ).
123. ^ List do Augusta Strackerjana, w: Robert Schumanns Briefe. Nowy odcinek. Druga, powiększona i ulepszona edycja. Redakcja F. Gustava Jansena, Lipsk 1904, s. 390.
124. ↑ Lista koncertów w portalu Schumanna. Źródło 15 listopada 2019.
125. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Muzyka jako sposób na życie. Nowe źródła - inna pisownia. Z katalogiem raisonné autorstwa Joachima Draheima, Olms, Hildesheim 2019, s. 312.
126. ^ Julia M. Nauhaus: Trasy koncertowe i lista koncertów w portalu Schumanna. Źródło 23 maja 2019.
127. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann . 3. Clara Schumann i jej przyjaciele 1856–1896 . Lipsk 1910, s. 533.
128. ^ Julia M. Nauhaus: Trasy koncertowe w portalu Schumanna. Źródło 23 maja 2019.
129. ↑ Reinhard Copyz, Andreas C. Lehmann, Janina Klassen: Zbiór afiszów Clary Schumann: analiza historiometryczna rozwoju długości życia, mobilności i kanonizacji repertuaru. W: Poetics , 2009, 37 (1), ISSN  0304-422X , s. 50-73, plik online , (PDF).
130. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Muzyka jako sposób na życie. Nowe źródła - inna pisownia. Z katalogiem raisonné autorstwa Joachima Draheima, Olms, Hildesheim 2019, s. 296.
131. ↑ Peter Ackermann (red.): „lojalność w pracy” z Clarą Schumann . W: Clara Schumann, kompozytorka, tłumaczka, przedsiębiorca, ikona . Relacja z konferencji z okazji 100. rocznicy jej śmierci, zorganizowanej przez Uniwersytet Muzyki i Sztuk Scenicznych oraz Konserwatorium Hoch we Frankfurcie. Olms, Hildesheim i inne 1999, s. 9 n.
132. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann - Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 258.
133. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann, artystka i kobieta . Cornell University Press, Ithaca / London 2001, s. 21 f., Ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google
134. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 57, 122 i 159 n.
135. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor. Bärenreiter, Kassel i inni 1990, s. 16-18.
136. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 84 f.
137. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor. Bärenreiter, Kassel i inni 1990, s. 79-92.
138. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 83.
139. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 227.
140. ↑ Janina Classen: Clara Schumann. W: MUGI, muzyka i płeć. Źródło 28 września 2020.
141. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor. Bärenreiter, Kassel i inni 1990, s. 21 i n., 41-46, 52-57.
142. ^ ^B C FB (= Carl Ferdinand Becker): koncert na fortepianowy. Clara Wieck, pierwszy koncert na pfe., Z akompaniamentem. des Orch (a-moll) - W. 7. W: NZfM , nr 14, 17 lutego 1837, s. 56 n., zdigitalizowany . Źródło 18 maja 2019.
143. ↑ August Gathy: Clara Wieck. W: NZfM , nr 14, 18 sierpnia 1837, strony 53-55. Zdigitalizowane . Źródło 18 maja 2019.
144. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Muzyka jako sposób na życie. Nowe źródła - inna pisownia. Z katalogiem raisonné autorstwa Joachima Draheima, Olms, Hildesheim 2019, s. 208.
145. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 196.
146. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor. Bärenreiter, Kassel i inni 1990, s. 16-18.
147. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 100.
148. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 211-218.
149. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 255.
150. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor. Bärenreiter, Kassel i inni 1990, s. 58.
151. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor . Bärenreiter, Kassel i wsp. 1990, s. 189 ff.
152. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann – Twoje życie. Montaż biograficzny , 3. wydanie poprawione i rozszerzone, Olms, Hildesheim 2015, s. 202.
153. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Wirtuoz jako kompozytor. Bärenreiter, Kassel i inni 1990, s. 185-188.
154. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 164.
155. ^ ^B Marie Wieck: z kręgu Wieck-Schumann . Drezno i ​​Lipsk 1912, s. 37. Zdigitalizowane . Źródło czerwca 30, 2019.
156. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 268.
157. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Życie artysty. Na podstawie pamiętników i listów , tom II. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1905, s. 274.
158. ↑ ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann , w: MUGI Lexikon , 2008. Pobrane 18 maja 2019 r.
159. ↑ ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 414
160. ↑ ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 414 f.
161. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 416.
162. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 242-247.
163. ↑ Stefan Bromen: Studia nad fortepianowymi transkrypcjami pieśni Schumanna Franciszka Liszta, Clary Schumanna i Carla Reinickego . Schuman Studies Special Volume 1, Studio, Sinzig 1997, s. 50-61, s. 69-88, s. 189.
164. ↑ Stefan Bromen: Studia nad fortepianowymi transkrypcjami pieśni Schumanna Franciszka Liszta, Clary Schumanna i Carla Reinickego . Schuman Studies Special Volume 1, Studio, Sinzig 1997, s. 116.
165. ^ ^{B c} Nancy B. Reich: Clary Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 242-245.
166. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 241 ff.
167. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 415.
168. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 245-247.
169. ↑ Timo Evers: Przedmowa . W: Robert Schumann. Wszystkie prace fortepianowe . Tom 1, Breitkopf & Härtel, Düsseldorf 2018, s. IV f.
170. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 247.
171. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 247.
172. ^ Listy młodzieży od Roberta Schumanna. Według oryginałów, przekazanych przez Clarę Schumann . Breitkopf & Härtel, Lipsk 1885, przedmowa.
173. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i Kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 247 f.
174. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 182.
175. ↑ Błędnie podane w literaturze do chwili obecnej w 1846 r. Recte 1847. Pierwszy wpis był 13 maja 1847, ostatni 14 lutego 1854. Zob. Gerd Nauhaus (red.): Dzienniki Roberta Schumanna. Tom 3, Książki domowe . Stroemfeld / Roter Stern, Basel i inni 1982, s. 426 i 648. Porównaj zdigitalizowaną wersję rękopisu w SBB z maja 1847 r .
176. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. Artysta i kobieta . Wydanie poprawione. Cornell University Press, Itaka / Londyn 2001, s. 80 f.
177. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 182.
178. ↑ Gerd Nauhaus (red.): Robert Schumann. Dzienniki. Tom II Lipsk 1987, s. 99.
179. ↑ Zobacz przede wszystkim cytaty z Janiny Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 238 f.
180. ↑ AC Online • Annotated Catalog of Chopin's First Editions: Publications of Breitkopf & Härtel , dostęp 23 września 2019 r.
181. ↑ Monica Stegmann (red.): "...że Bóg dał mi talent". Listy Klary Schumann do Hermanna Härtela […]. Atlantis Musikbuch Verlag, Zurych i Moguncja 1997, s. 40 f., 51 f., 202–204.
182. ↑ Plan edycji . Źródło 30 września 2019 r.
183. ^ Współczesne portrety w portalu Schumanna
184. ↑ Znaczek miał nominał 80 fenigów i jest skatalogowany pod numerem Michel 1305 (dla Berlina 771).
185. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Muzyka i publiczność . Böhlau-Verlag, Kolonia, Weimar, Wiedeń 2009, s. 491.
186. ↑ Michel numer 3493
187. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 16 i 77.
188. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, 105 n.
189. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 108/109.
190. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 17-20.
191. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 24.
192. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 18 i 22.
193. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 58-61.
194. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 33 i nast.
195. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 102 i 104.
196. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 40-43.
197. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 49-52.
198. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 111 i nast.
199. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 118 i 120.
200. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 116-119. W nim Erwin Hanfstaengl jest błędnie nazywany Ernst Hanfstaengl.
201. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (red.): Clara Schumann, pamiętniki młodzieżowe 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 267.
202. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 29 i 31.
203. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Życie artysty. Po pamiętnikach i listach . I tom. Breitkopf & Härtel, Lipsk 1902, s. 190.
204. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 83 i 105.
205. ↑ Bernhard B. Appel i in. (red.): Clara i Robert Schumann. Portrety współczesne. Droste, Düsseldorf 1994, s. 111.
206. ↑ Clara-Wieck-Strasse. W: Słownik nazw ulic Luisenstädtischer Bildungsverein (w pobliżu  Kaupert )
207. ^ Krater Wenus Wieck: kratery: Wieck na Wenus. W: Międzynarodowa Unia Astronomiczna ( IAU ), dostęp 23 września 2019 r.
208. ↑ Teatr muzyczny: Pianista. Kolejna część. ( Pamiątka z 26 czerwca 2017 w Archiwum Internetowym ). W: diepianistin-einnachspiel.de .
209. ↑ Kulturhaus Zvonimir ( pamiątka z 2 lutego 2014 w Internet Archive ) w Solin , Chorwacja
210. ↑ Opis pracy: Heimliches Whispering ( Memento z 4 marca 2016 w Internet Archive ) w: Opernloft Hamburg .
211. ^ Neukölln Opera: Casting Clara .
212. ↑ Klara 19 / Dom Schumanna .
213. ↑ Clara 19 - Rok jubileuszowy Lipska .

Ten artykuł został dodany do listy doskonałych artykułów 24 września 2004 r. w tej wersji .

dane osobiste
NAZWISKO	Schumann, Klara
ALTERNATYWNE NAZWY	Wieck, Clara (nazwisko panieńskie)
KRÓTKI OPIS	niemiecki kompozytor i pianista
DATA URODZENIA	13 września 1819
MIEJSCE URODZENIA	Lipsk
DATA ŚMIERCI	20 maja 1896 r
MIEJSCE ŚMIERCI	Frankfurt nad Menem