Claude Debussy

Claude Debussy, ok. 1908
(fot. Nadar )
Music Mile Wiedeń

Achille-Claude Debussy (ur 22 sierpnia 1862 w Saint-Germain-en-Laye , † 25 marca 1918 w Paryżu ) był francuskim kompozytorem od impresjonizmu . Jego muzyka uważana jest za łącznik między romantyzmem a nowoczesnością.

Życie

dzieciństwo

Miejsce urodzenia z muzeum na pierwszym piętrze

Claude Debussy urodził się w 1862 roku jako pierwsze z pięciorga dzieci Manuela-Achille'a Debussy'ego (1836-1910) i jego żony Victorine Josephine Sophie z domu Manoury (1836-1915). Został ochrzczony dopiero dwa lata później, co jak na tamte czasy było bardzo późne. Jego rodzicami chrzestnymi byli bankier Achille Arosa i ciotka Debussy'ego Octavie de La Ferronière.

Debussy dorastał w skromnych warunkach. Jego ojciec prowadził w Saint-Germain firmę produkującą wyroby garncarskie i porcelanowe, z której kilka lat po narodzinach Debussy'ego musiał zrezygnować, ponieważ nie przynosiła zysków. Następnie Manuel-Achille Debussy przeprowadził się z rodziną do Paryża i pracował jako księgowy w firmie kolejowej.

Claude Debussy nigdy nie chodził do szkoły; jego matka nauczyła go podstaw czytania, pisania i arytmetyki. Był bardzo oczytany iw 1901 został krytykiem muzycznym La Revue Blanche , jednej z najlepszych gazet o literaturze i sztuce we Francji w tamtym czasie. Wszystkie jego artykuły zostały później zebrane i opublikowane pod tytułem „Monsieur Croche antidilettante”. Niemiecki wydawca Reclam opublikował je pod tytułem „Complete Writings and Interviews on Music”. Artykuły są pełne pomysłowości.

W domu Debussy'ego muzyka nie odgrywała szczególnej roli, ale operetkę ojciec lubił i podobno na niektóre przedstawienia zabierał ze sobą syna. Jako dziecko Claude często odwiedzał swoich rodziców chrzestnych w Saint-Cloud i Cannes . Doświadczenie środowiska wiejskiego było dla niego zupełnie innym doświadczeniem niż jego normalne codzienne życie. To jego ojciec chrzestny Achille Arosa umożliwił Debussy'emu po raz pierwszy naukę gry na fortepianie.

Przypadkiem uwagę Madame Mauté de Fleurville zwróciło dziecko, zamożna kobieta, która twierdziła, że ​​była uczennicą Chopina . Zaproponowała rodzicom, aby zajęli się szkoleniem pianistycznym Claude'a. W ciągu dwóch lat uczyniła z Debussy'ego zwycięskiego kandydata do Konserwatorium Paryskiego . Zaledwie rok po przyjęciu, Debussy uczęszczał do klasy seniorów z Antoine François Marmontel (1816-1898).

edukacja artystyczna

13 lat studiów muzycznych, które Debussy spędził w Konserwatorium w wieku 10 lub 11 lat, naznaczone było bardzo różnymi doświadczeniami. 27-letni Albert Lavignac okazał wiele sympatii dla buntu swojego młodego ucznia, a Marmontel, który przez 30 lat był wykładowcą w konserwatorium, chciał położyć kres brutalnemu, naturalnemu talentowi muzycznemu. Poprowadził Debussy do pewnych sukcesów: W 1874 roku zdobył 2nd nagrodę w oranżerii konkursie na wykonanie 2nd koncertu fortepianowego przez Fryderyka Chopina , aw następnym roku nawet otrzymał 1 nagrodę z Chopina Ballada F-dur . Z Ludwigiem van Beethovenem , Robertem Schumannem , Carlem Marią von Weberem i Koncertowym Allegro Chopina niespodziewanie przegrał w następnym okresie. „Debussy rozwija się do tyłu” – kpił kronikarz zawodów.

Niepowodzenia spowodowały przełom w życiu Debussy'ego: powstrzymał się od zostania wirtuozem fortepianu. Szybko znalazł za to rekompensatę. Chociaż był sławną ofiarą w klasie wykładowcy Émile'a Duranda , któremu nie podobały się liczne łamanie przez Debussy'ego tradycyjnych zasad harmonii , odnosił sukcesy w akompaniamencie fortepianowym, co wymagało pewnego talentu improwizatorskiego. Aby zostać przyjętym do klasy kompozycji, trzeba było mieć I nagrodę z jednego z przedmiotów. Z I nagrodą w akompaniamencie fortepianu Debussy ostatecznie uzyskał przyjęcie do tej klasy kompozycji.

Podróż po Europie i dalsza edukacja w konserwatorium

W 1880 roku, w wieku 18 lat, Debussy nie był w stanie zarobić na życie samą muzyką. Dlatego skorzystał z okazji, by towarzyszyć Nadieżdzie Filaretovnej von Meck (która także przez całe życie wspierała Piotra Czajkowskiego ) w jej podróżach po Europie i udzielać jej dzieciom lekcji gry na fortepianie. Debussy towarzyszył im przez Francję, Włochy i Szwajcarię. W następnym okresie kontakt z rodziną Mecków nie urwał się, na czym Debussy skorzystał finansowo. Podczas dalszego kształcenia w Konserwatorium Debussy studiował u Ernesta Guirauda .

Prix ​​de Rome

W czasach Debussy'ego Prix ​​de Rome była najwyższym wyróżnieniem, jakie można było przyznać francuskiemu kompozytorowi. W styczniu każdego roku odbywał się test wstępny, jeśli został zdany, w maju kandydaci musieli przejść do rundy wstępnej. Miała zostać przedłożona czteroczęściowa fuga i utwór chóralny oparty na obowiązującym tekście , które miały się zakończyć w ciągu sześciu dni na rekolekcjach. Do rundy finałowej dopuszczono maksymalnie sześciu uczestników. Zadanie polegało w tym na ustaleniu tekstu, który został nadany również muzyce jako kantata dwu- lub trzygłosowa . Laureat Prix de Rome – pierwsza nagroda niekoniecznie została przyznana – otrzymał czteroletnie stypendium na Académie des Beaux-Arts .

Debussy początkowo niezbyt entuzjastycznie podchodził do pomysłu wzięcia udziału w tym konkursie. Ale jego udział był bardzo udany: w 1883 zajął drugie miejsce, w 1884 ostatecznie odniósł zwycięstwo kantatą L'Enfant prodigue . Teraz pozwolono mu studiować muzykę przez cztery lata na koszt państwa w rzymskiej willi Medici .

Willa Medici

Ten artykuł lub sekcja wymaga korekty:
cytaty wymagają dokładnego odniesienia, a także informacji o tłumaczu.
Pomóż go poprawić , a następnie usuń to oznaczenie.

Debussy znalazł swój pobyt w Willi Medici, którą zresztą przerwał przedwcześnie w 1887 roku, jako męczarnie. Nie mógł lub nie chciał ogrzać się przed kolegami i narzekał na swój „los jako skazańca”:

„Próbuję pracować, nie mogę. […] Swoją drogą wiesz, jak bardzo kocham muzykę i możesz mi wierzyć, jak bardzo nienawidzę swojego obecnego stanu. […] Mówisz o bezpieczeństwie gwarantowanym przez willę; O! Dałbym Bóg wie co mieć trochę mniej, bez względu na cenę; ponieważ mnie to przygnębia i odcina od prawdziwego życia.”

Wiosną 1886 wycofał się czasowo z życia instytucjonalnego i wyjechał do Paryża. Tam poznał m.in. z Franciszkiem Lisztem , Giuseppe Verdim i Ruggero Leoncavallo . Stypendium nie miało jednak na celu poświęcenia finansowanego czasu na nicnierobienie. Debussy musiał przedstawić wyniki swoich studiów kompozytorskich.

Jego pierwsza audycja z Rzymu, oda zatytułowana Zuleima , została chłodno przyjęta. Akademia odnotowała:

„Monsieur Debussy wydaje się obecnie mieć obsesję na punkcie pragnienia stworzenia czegoś dziwacznego, niezrozumiałego, niewykonalnego. Nawet jeśli niektóre fragmenty mają pewien osobisty charakter, partia wokalna nie oferuje nic interesującego ani melodycznie, ani pod względem deklamacji. Akademia ma nadzieję, że czas i doświadczenie przyniosą zbawienne zmiany w ideach i dziełach pana Debussy'ego.”

Kolejne utwory, które Debussy zaprezentował w wyniku swoich studiów, nie zostały ocenione lepiej, wszak akademia trzeciej audycji, La Damoiselle élue , raczyła przypisać utworowi „poezję” i „urodę”, co jest zasługą „nieokreślony” Charakter przedmiotu jest uzasadniony”. Kiedy w 1889 r., jak co roku, odbyła się uroczystość rozdania dyplomów absolwentom akademii, Debussy odmówił przybycia na uroczystość.

Współcześni koledzy

Debussy gra dla Ernesta Chaussona , 1893

Ocena Debussy'ego co do muzyki Richarda Wagnera zmieniała się z czasem, ale w zasadzie podobała mu się muzyka Wagnera, zwłaszcza Tristana i Parsifala . Intensywnie studiował niektóre ze swoich oper, ale powiedział o sobie:

„Nie mam ochoty naśladować tego, co podziwiam w Wagnerze. Mam inne wyobrażenie o formie dramatycznej: muzyka zaczyna się tam, gdzie słowo nie jest w stanie wyrazić. Muzyka jest napisana dla niewypowiedzianych; Chciałbym, żeby wyglądało to tak, jakby wychodziło z cienia i co jakiś czas do niego wracało; Zawsze chcę, aby wyglądały na dyskretne ”.

On i jego współczesny Erik Satie łączyła artystyczna przyjaźń, którą cechował wzajemny podziw. Obaj dzielili wysiłek przezwyciężenia tradycyjnych form muzycznych. Podczas gdy Satie podążała ścieżką muzycznych uproszczeń i trywializacji i dążyła do niemal bezforemności, Debussy uważał alternatywę dla tradycji klasyczno-romantycznej za niezbędną zarówno w harmonii, jak i formie. W poszukiwaniu takich alternatyw, podobnie jak nieco później Béla Bartók , intensywnie zajmował się muzyką tradycyjną z kultur pozaeuropejskich. Duży wpływ wywarła na niego muzyka rosyjska, jawajska i arabska , która przybyła do Paryża z Wystawą Światową w 1889 roku .

Debussy poznał także Maurice'a Ravela . Ich daleką przyjaźń została zniszczona przez wyrachowaną prowokację krytyka muzycznego Pierre'a Lalo (oskarżył Ravela o plagiatowanie starszego kolegi). Zadziwiające jest to, że obaj często wybierali te same tematy do obróbki muzycznej. Najdziwniejsze wydarzenie w tym kontekście miało miejsce w 1913 roku: Pod tym samym tytułem Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , zarówno Ravel, jak i Debussy ułożyli do muzyki trzy wiersze poety, z których dwa ( Soupir i Placet daremne ) były tematem obu utworów. Ponieważ Ravel wcześniej uzyskał zgodę na skomponowanie muzyki od spadkobierców poety, wyglądało na to, że miał silniejsze prawa autorskie do muzycznej aranżacji tekstów. Debussy skarżył się w liście do przyjaciela z 8 sierpnia 1913 roku:

„Historia z rodziną Mallarmé i Ravel wcale nie jest zabawna. I czy nie jest też dziwne, że Ravel wybrała te same wiersze co ja? Czy jest to zjawisko autosugestii, które warto zgłosić akademii medycznej?”

Dzieło Debussy'ego zostało również opublikowane dzięki Ravelowi, który interweniował na piśmie u wydawcy.

Znał także Manuela de Fallę , który w czerwcu 1920 roku skomponował utwór gitarowy Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) .

Debussy bardzo lubił Igora Strawińskiego , którego poznał około 1901 roku. Obaj spotykali się regularnie, aby wymieniać się pomysłami na temat kompozycji i technologii.

okres czeski

Okres po jego pobycie w Willi Medici jest powszechnie określany jako okres bohemy Debussy'ego . Charakteryzował się niestabilnym stylem życia, w którym Debussy, bez stałej pracy i bez zdobycia prestiżu swoich późniejszych lat, zmagał się z mniejszymi kompozycjami, aby zarobić na życie. Otrzymał dodatkowe wsparcie finansowe od wydawcy Georgesa Hartmanna. W tym okresie powstała również kompozycja nigdy nie wydanej opery zatytułowanej Rodrigue et Chimène , ale także utwór, który do dziś jest używany na niektórych lekcjach gry na fortepianie: suita bergamaska ze znaną Clair de lune .

W okresie cyganerii Debussy pracował również jako krytyk muzyczny dla La Revue Blanche . W tym celu stworzył postać, która była dla niego wirtualnym rozmówcą: „ Monsieur Croche ”, który celowo przedstawia się jako „Monsieur Croche antidilettante”. Na pierwszy rzut oka zrzędliwy, małomówny facet, który jednak nagle przerywa milczenie długim wykładem o współczesnej kompozycji i kompozytorach, gdzie regularnie kończą mu się cygara. Do dnia dzisiejszego zachowały się liczne zapisy dotyczące takich „rozmów”.

Życie prywatne

Około 1888/89 Debussy miał romans z Camille Claudel , który zakończył się w 1891 roku.

Debussy przez lata był związany z Gabrielle Dupont, młodą dziewczyną, którą podobno poznał w „niepoważnym miejscu”. Gaby „z zielonymi oczami” opiekowała się domem Debussy'ego i trzymała z dala od niego najgorsze codzienne problemy. Kiedy jednak w 1897 roku Gaby znalazła list, z którego musiała wywnioskować potajemny romans Debussy'ego z inną kobietą, wybuchła gorąca kłótnia, w trakcie której Gaby skierowała broń na siebie i musiała być leczona w szpitalu, ciężko ranna.

Romantyczny romans, który wywołał domowy dramat, obracał się wokół kobiecej krawcowej i manekina o imieniu Rosalie Texier, znanej również jako Lily, bardzo ładnej dziewczyny o soczystych blond włosach. 18 października 1899 Debussy poślubił ją, ale też nie miało to trwać długo.

W 1901 Debussy poznał żonę bankiera Emmę Bardac. Wkrótce tajny romans wyszedł na jaw, skłonił jego żonę do popełnienia samobójstwa (również z rewolwerem) i wywołał publiczny skandal – Debussy stał się celebrytą, którego nie wolno było wpuścić do takiego „błąkania”. Następnie zerwał z prawie wszystkimi przyjaciółmi i złożył wniosek o rozwód.

30 października 1905 roku urodziła się Emma-Claude, zwana Chouchou , córka Debussy'ego i Bardaca. Poświęcił jej Kącik Dziecięcy . Narodziny nie były usankcjonowane małżeństwem aż do 1908 r., postępowanie rozwodowe opóźniało małżeństwo o lata. Emma-Claude zmarła na błonicę w lipcu 1919 w wieku czternastu lat .

śmierć

Grób Debussy'ego ( Cimetière de Passy )

13 maja 1909 u Debussy'ego zdiagnozowano raka ( rak jelita grubego ). W 1915 r. był tak zaawansowany, że w grudniu zdecydował się na operację, która nie przyniosła poprawy, a jedynie przedłużyła cierpienie. Inwalidztwo osłabiło jego twórczą moc. Zmarł z powodu choroby 25 marca 1918 r. Został pochowany na Cimetière de Passy w Paryżu (rejon 14, przybliżona lokalizacja: 48 ° 51 ′ 45,4 ″  N , 2 ° 17 E 2,1 ″  E ).

W domu, w którym się urodził, przy rue au Pain 38 w Saint-Germain-en-Laye utworzono Muzeum Claude'a Debussy'ego . Debussy jest również imiennikiem asteroidy (4492) Debussy i gór Debussy Heights na wyspie Aleksandra I na Antarktydzie.

Praca jako kompozytor

Rozwój własnego języka tonalnego

Hokusai : Wielka fala . Dla Debussy'ego bardzo ważne było spotkanie ze sztuką azjatycką; wybrał ten drzeworyt jako okładkę do wydania La Mer

Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku Claude Debussy był zafascynowany dźwiękiem jawajskiego zespołu gamelanów . Spotkanie z zastosowanym w orkiestrze strojem pentatonicznym miało decydujący wpływ na jego dalszy rozwój kompozytorski. Zaadaptował tę „dziwną” muzykę i jej unoszące się brzmienie idealne w swoim stylu kompozytorskim bez bezpośredniego kopiowania. Najbardziej oczywiste dążenie Debussy'ego do dostosowania muzyki Azji Południowo-Wschodniej do instrumentu zachodniego o równym temperamencie ukazuje utwór fortepianowy Pagodes , pierwsza część jego cyklu fortepianowego Estampes . Zaczął rezygnować z celowego rozwiązywania napięć harmonicznych, rozwijając z biegiem czasu niezależny system harmoniczny zamiast klasyczno-romantycznej harmonii funkcjonalnej z wyraźnymi odniesieniami tonalnymi i akcentami ( tonacja dur-moll ), które dzięki odkryciu Debussy'ego uczyniły europejskie wpływy bardziej tradycyjnymi. Muzykę słowiańską i azjatycką połączono m.in. poprzez zastosowanie skal pentatonicznych i skali całotonowej . Ponieważ obrazy dźwiękowe wynikające z tego były postrzegane jako dziwne, unoszące się i kuliste i były odpowiednio kojarzone na przykład z równie postrzeganymi obrazami Claude'a Moneta i Paula Gauguina , Debussy jest uważany za głównego przedstawiciela impresjonizmu w historii muzyki . Przykładem stanowiska Debussy'ego jest list do Pierre'a Lou's z 22 stycznia 1895 roku:

„Mój stary dobry przyjacielu! Pamiętaj o jawajskiej muzyce, która zawierała wszystkie niuanse, nawet te, których nie można nazwać, w której tonik i dominanta to nic innego jak bezużyteczne fantazje do wykorzystania przez dzieci wina, które są niezrozumiałe.”

Debussy doświadczył również znaczących wpływów rosyjskich kompozytorów romantycznych, w szczególności Modesta Musorgskiego , którego operę Borys Godunow intensywnie studiował iz której analizy wyprowadził alternatywę dla arioso śpiewu Wagnera, prozodię , rodzaj śpiewu mówionego . Debussy zastosował ten rodzaj artykulacji tekstu w swojej operze Pelleas i Melizanda . Innymi ważnymi kompozytorami, z którymi miał do czynienia Debussy na drodze do samodzielnej ekspresji muzycznej, byli Aleksander Borodin i Nikołaj Rimski-Korsakow .

Choć sam Debussy wolał ten opisany, płynny i nieprzejrzysty język tonalny we wcześniejszym okresie twórczym, aż do ukończenia partytury opery Pelleas i Melizanda , rozwinął go w późniejszych utworach (m.in. w Jeux , Etiudach i operowym torsie La Chute). de la maison Usher ) wyraźnie wyraźniejszy styl dążący do tonalnej prostoty przy jednoczesnej ogromnej złożoności strukturalnej. Wielkie zainteresowanie Debussy'ego francuską muzyką barokową i jej głównymi przedstawicielami, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully i François Couperin , a w szczególności jego zaabsorbowanie pismami Rameau dotyczącymi teorii muzyki, skłoniły Debussy'ego do rozwinięcia im. próbował uprościć i wyczyścić harmoniczne do około 1910 roku.

Oprócz zastosowania skal pentatonicznych (np. w Preludiach I, Les Collines d'Anacapri ) oraz skal całotonowych (np. w Preludiach I, Woalach ) Debussy posługuje się zapożyczoną z muzyki salonowej swoich czasów ( np. Preludia I, Minstrels ). i wczesna muzyka jazzowa Harmonics (jak w Children's Corner i Le petit nègre ). Podobnie jak Ravel, Debussy uwielbiał kolorystykę hiszpańskiej muzyki tanecznej. Postawił jej pomnik, na przykład w Iberii , część środkowa dzieła orkiestrowego Obrazy , która wydaje się absolutnie autentyczna ze względu na niezwykle umiejętną orkiestrację i typowy rytm, ale nie zawiera żadnych cytatów z hiszpańskiej muzyki ludowej i jest całkowicie oryginalna kompozycja.

Użycie harmonii nie-dur-moll, nieeuropejskich skal oraz hiszpańskich kolorów i rytmów nigdy nie kończy się samo w sobie dla Debussy'ego dla samego efektu. Z powodu nieporozumienia, Debussy został sklasyfikowany jako czysty kompozytor nastroju, podobnie jak Moneta nazywano malarzem nastroju . W rzeczywistości struktury jego dzieł często rządzą się równie surowymi regułami, jak fuga Jana Sebastiana Bacha .

Na przykład we wspomnianym już utworze fortepianowym Voiles from Preludes I skala całotonowa nie występuje od początku jako materiał, lecz osiągana jest jedynie poprzez systematyczne przerwanie interwałowe oktawy przebiegające przez pierwszą połowę utworu . O ile w motywie wstępnym dominują tercje durowe , czyli tercje oktaw, o tyle wkrótce pojawiają się nadmierne kwarty lub tritoni , czyli połówki oktawowe, a wreszcie sekundy wielkie jako szóste oktawy. Formalną część części zamyka pierwsze wprowadzenie samej oktawy, w drugiej Debussy przechodzi na krótko do skali pentatonicznej, aby utwór zakończył się w trzecim odcinku w skali całotonowej i wreszcie główną, zanikającą tercję. Jeśli konsekwentnie dążysz do systemu równomiernego załamania pewnych interwałów, nieuchronnie dojdziesz do mikro- interwałów, jakie stosuje się w muzyce spektralnej . Niezwykle złożona jest również rytmiczna struktura woali . W całym utworze można zademonstrować symetryczne schematy i grę addytywnymi rytmami, wykorzystanymi 40–50 lat później przez Oliviera Messiaena . Podtytuł Woale („welon”) nie tylko można interpretować jako egzotyczną aluzję do azjatyckiej zasłony, ale także wskazuje, że Debussy miał na myśli załamania i cienie rzucane przez zasłonę i chciał je odzwierciedlić zarówno formalnie, jak i strukturalnie.

Voiles to tylko jeden z przykładów pionierskiego zainteresowania Debussy'ego możliwościami harmonicznymi wykraczającymi poza klasyczną muzykę zachodnią, ze względu na jego testowanie addytywnego rytmu zamiast stopniowania akcentu, jak to zwykle bywa w epoce klasycznej i romantycznej, oraz dla głębokiego kompozytorskiego przenikania inspiracji.

Główne dzieła

Prelude à l'après-midi d'un faune

Przełom nastąpił z Debussy'ego poematu przez Stéphane Mallarmé inspirowany Preludium Popołudnie fauna (do niemieckiego: Prelude to Popołudnie fauna ), którego premiera odbyła się w Paryżu w dniu 22 grudnia 1894th Pomimo długości zaledwie około dziesięciu minut, utwór należy określić jako pierwsze większe dzieło Debussy'ego, ponieważ po raz pierwszy ujawniają się wszystkie aspekty niezależnego języka muzycznego. Umiejętne i kameralne instrumentarium oraz śmiała harmonia łączą się z zaawansowaną architekturą proporcji utworu. Te cechy pojawiły się również w późniejszych utworach i sprawiły, że wielu kompozytorów XX wieku postrzegało muzykę Debussy'ego jako niezbędny punkt wyjścia dla nowej muzyki .

Współczesny odbiór Preludium był jednak ambiwalentny: podczas prób muzycy orkiestry byli sfrustrowani, że Debussy ciągle wprowadza zmiany w orkiestracji, ale podczas premiery dali z siebie wszystko, a publiczność spotkała się z życzliwym odzewem. Krytyka ze strony świata zawodowego nie była jednogłośna, choć Paul Dukas wyrażał swoje pochwały, pojawiały się też ostrzeżenia, które doradzały Debussy'emu powrót do większej prostoty. Tak ocenił z. B. Camille Saint-Saëns :

„Preludium brzmi ładnie, ale nie znajdziesz w nim najmniejszego pomysłu muzycznego. Jest to tyleż utwór muzyczny, co malowanie paleta malarza. Debussy nie stworzył stylu: kultywował brak stylu, logikę […].”

W 1912 r. preludium było akompaniamentem muzycznym do baletu Wacława Niżyńskiego L'Après-midi d'un faune , który uważany jest również za kamień milowy w sztuce, w tym przypadku tańca, nawet jeśli odkrywcza choreografia premiery baletowej wywołała skandal wśród konserwatystów. Paryska publiczność niech.

Les Nokturny

Premiera Les Nokturnów , utworu orkiestrowego, który Debussy planował od 1892 roku, odbyła się 9 listopada 1900 roku. Debussy napisał we wstępie:

„Tytuł Nokturnów należy tu rozumieć w sensie ogólnym, a przede wszystkim dekoracyjnym. Nie chodzi więc o zwykłą formę nokturnu, ale o wszelkie wrażenia i szczególne iluminacje, jakie można w tym słowie zawrzeć.”

Dzieło wzbudziło entuzjazm publiczności i przyniosło mu niewielkie pieniądze, ale wielkie uznanie krytyków muzycznych.

Peleas i Melizanda

Opera Debussy'ego Peleas i Melizanda została wystawiona w 1902 roku. Poprzedził ją długi i niekiedy torturujący okres twórczy. Debussy zaczął już nad nim pracować w 1893 roku, ale wiele odrzucił i chwilowo nie był w stanie dalej nad nim pracować. Wszystko zaczęło się tak dobrze: za zgodą poety Maurice'a Maeterlincka osiągnięto ciepłe porozumienie w sprawie planowanego przetworzenia tekstu na operę. Kiedy nadszedł czas na sporządzenie listy obsady na premierę, wybuchł jednak nerwowy spór: Maeterlinck, która od lat była w związku z primadonna Georgette Leblanc , naturalnie chciała zobaczyć ją w roli Melisanda. Z kolei Debussy, za sugestią dyrygenta André Messagera, zgodził się na decyzję o wykonaniu Melizandy przez wokalistkę Mary Garden . W kampanii przeciwko Debussy'emu prowadzonej publicznie za pośrednictwem gazety Le Figaro Maeterlinck twierdził, że Debussy sfałszował duże części tekstu bez jego zgody i że on, Maeterlinck, nie pozwolił na jego wykonanie.

Podczas prób do Pelleas et Mélisande okazało się również, że niektóre przejścia nie są wystarczająco długie na konieczną zmianę dekoracji, więc Debussy musiał je odpowiednio przerobić. 27 kwietnia próba generalna odbyła się w ramach poranka przed publicznością, która w dużej mierze składała się z podburzonych zwolenników Maeterlincka. Jednak nowe harmonie i rytmy utworu oraz szczególna artykulacja tekstów ( prozodia ) spotkały się z niezrozumieniem. Przy najdrobniejszej okazji rozlegały się buczenia i gwizdy. Melisanda zaśpiewała na scenie: "Nie jestem szczęśliwy" - "My też nie!", odbiło się to pogardliwym echem z audytorium.

Od drugiego aktu orkiestra prawie nie uderzała w publiczność, w czwartym wreszcie wybuchł zgiełk. Nie przerwano opery dzięki dyscyplinie dyrygenta i muzyków, którzy dzielnie dotrwali do końca. Premiera dwa dni później była znacznie spokojniejsza, opera zebrała pozytywne recenzje, a nawet była w programie przez kilka miesięcy, kiedy dom został wyprzedany.

Nagrania dla Welte-Mignon

W 1912 Debussy nagrał sześć własnych kompozycji na rolkach fortepianowych dla firmy M. Welte & Söhne z Freiburga , producenta fortepianu reprodukcyjnego Welte-Mignon :

  • Narożny Apartament dla Dzieci
  • D'un cahier d'esquisses
  • Estampy, nr 2 La Soirée dans Grenade
  • La plus que lente, Valse
  • Preludia I, nie. 1 Danseuses de Delphes; Nie. 10 La Cathédrale engloutie; Nie. 11 Danse de Puck
  • Preludia I, nie. 3 Le Vent dans la plaine, nr. 12 minstreli

Pracuje

Portret Debussy'ego na banknocie 20 franków

Prace sceniczne

  • Diane au bois , praca sceniczna (Banville 1884)
  • Rodrigue et Chimène , niedokończona opera w trzech aktach na podstawie tekstu Catulle Mendèsa (1890–92)
  • Pelleas et Mélisanda , dramat liryczny w pięciu aktach i dwunastu obrazach z orkiestrą na podstawie tekstu Maurice'a Maeterlincka (1893-1902)
  • MES (Frères en Art) , 3 sceny z gry (1900)
  • Le Diable dans le beffroi , szkic ( Poe- Debussy)
  • La Chute de la maison Usher , fragment opery, planowany jako opera w jednym akcie na podstawie dzieła Edgara Allana Poe (1908–1916)
  • Masques et Bergamasques , scenariusz na balet (1910)
  • Le Martyre de Saint Sébastien , muzyka incydentalna do misterium w pięciu aktach z tekstem Gabriele D'Annunzio (1911)
  • Khamma , muzyka baletowa, legenda w trzech odsłonach (1911-12)
  • Jeux , muzyka baletowa, wiersz w jednym akcie (1912)
  • La Boîte à joujoux , balet dla dzieci (1913)

Utwory chóralne

Utwory orkiestrowe

  • Premiera Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); otrzymany także jako wersja na duet fortepianowy
Fête - Balet - Rêve (orch.Philippe Manoury ) - Cortege i Bacchanale
  • Drukarnia (1887)
Très modéré - Modéré
  • Le Roi Lear , muzyka incydentalna (1897-99)
Fanfara - Sommeil de Lear
  • Fantaisie pour piano et orkiestra (1889-90)
Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto
Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (z chórem żeńskim)
De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer
  • Obrazy na orkiestrę (1905-12)
Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

Utwory na instrumenty solowe i orkiestrę

Danse sacrée - Danse profane
  • Premiera Rhapsodie pour clarinette et orchester (1909-10)

Muzyka kameralna

  • Premier Trio en sol majeur na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1880)
Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Finał: Appassionato
Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé
  • Rhapsodie pour saxophone et piano (1903/05)
  • Premiera Rhapsodie pour clarinette et piano (1909/10)
  • Petite Pièce pour clarinette et piano (1910)
Allegro - Très vif - Wielki Post - Vif, avec entrain
Prolog: Wielki Post - Sérénade: Modérément animé, vivace - Finał: Animé, lento, vivace
  • Sonate pour fûte, alto et harpe (1916)
Pastoralne – Interludium – Finał
  • Sonata na skrzypce i fortepian (1916/17)
Allegro vivo - Intermed: Fantasque et léger - Finał: Très animé

Muzyka fortepianowa

Fortepian na dwie ręce
  • Danse bohémienne (1880)
  • Deux Arabeski (1888–91)
Andantino con moto - Allegretto scherzando
  • Ballada (1890)
  • Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
  • Nokturn (1890)
  • Rêverie (1890)
  • Walec romantyczny (1890)
  • Apartament Bergamaski (1890)
Preludium - Menuet - Clair de lune - Passepied
  • Mazurek (1891)
  • Obrazy (oubliées) (1894)
Wielki Post - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite
Preludium – Sarabanda – Toccata
  • Estampy (1903)
Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie
Reflets dans l'eau - Hołd dla Rameau - Mouvement
Cloches à travers les feuilles - Et la lune decade sur le temple qui fut - Poissons d'or
Doctor Gradus ad Parnassum - Kołysanka Jimbo - Serenada dla lalki - Śnieg tańczy - Mały Pasterz - Golliwogg's cakewalk
Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les colllines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Minstrels
Brouillards - Feuilles Mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Ekscentryczny - Ondine - La terrasse des audiences du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice
  • Berceuse héroïque (1914, na orkiestrę 1915)
  • Etiudy - Livre I (1915)
Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les octaves - Pour les huit doigts
  • Etiudy - Livre II (1915)
Pour les degrés chromatiques – Pour les agréments – Pour les notes répétées – Pour les sonorités opposées – Pour les arpèges composés – Pour les accords
  • Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (luty lub marzec 1917)
Fortepian na cztery ręce
  • Symfonia en si mineur , jedna część (redukcja fortepianu) (1880)
  • Triomphe de Bacchus , Przerywniki (1883)
  • Mała suita (1888-89)
En bateau - Cortège - Menuet - Balet
  • Marche écossaise sur un theme popularny (1891)
  • Sześć epigrafów antyki (1914-15)
Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin
Dwa fortepiany
  • Lindaraja (1901)
  • En blanc et noir (1915)
Avec emportement - Wielki Post, ponury - Scherzando

Piosenki i śpiewy

  • Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
  • Beau soir ( Bourget 1878)
  • Fleur des blés (Giraud 1878)
  • La Belle au bois uśpiona (Hyspa 1880/83)
  • Mandolina ( Verlaine 1880/83)
  • Płaca sentymentalna (Bourget 1880/83)
  • Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
  • Zefir (Banville 1881)
  • Rondeau ( Musset 1882)
  • Quatre Melodies pour Mme Vasnier ( 1882/84 )
Apparition (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomima (Verlaine) - Pierrot (Banville)
  • Cinq Poematy Baudelaire'a (1887/89)
Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants
  • Ariettes oubliées (Verlaine 1888)
C'est l'extase - Il pleure dans mon coeur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Zielony - Kaprys
  • Dans le jardin (Gravollet 1891)
  • Anioł Anioł (Le Roy 1891)
  • Deux Romans (Bourget 1891)
Romans - Les Cloches
  • Trois Melodies (Verlaine 1891)
La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies
  • Fêtes galantes I (Verlaine 1892)
En sourdine - Fantoches - Clair de lune
  • Teksty prozy (Debussy 1892/93)
De rêve - De grève - De fleurs - De soir
  • Pieśni z Bilitis (Louys 1897)
La fûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades
  • Fêtes galantes II (Verlaine 1904)
Les ingenus - Le Faune - Colloque sentymental
  • Trois Chansons de France (1904)
Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)
  • Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)
Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je tremble en voyant ton visage
Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris
Soupir - Placet daremne - Éventail
  • Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Tabelaryczny przegląd prac

Rok pochodzenia tytuł oprzyrządowanie Nazwy/tytuły zdań
Prace fortepianowe
1882-1884 Premier Suite d'Orchestre 2 fortepiany I. Festyn - II Balet - III. Rêve - IV Cortège et Bacchanale
1888-1889 Mały apartament Fortepian na cztery ręce I. En bateau - II. Cortège - III. Menuet - IV Balet
1888-1891 Arabeski Deuxux fortepian solo I. Andantino con moto - II. Allegretto scherzando
1890 Tarentelle styrienne fortepian solo Allegretto
1890 Apartament Bergamaski fortepian solo I. Preludium - II. Menuet - III. Clair de lune - IV. Passepied
1891 Marche écossaise Fortepian na cztery ręce Popularny motyw
1894 Obrazy (1894) fortepian solo I Wielki Post - II Sarabanda - III. Tres vite
1901 Lindaraja Dwa fortepiany Modéré mais sans lenteur et dans un rythme très souple
1901-02 Pour le piano fortepian solo I. Preludium - II Sarabanda - III. Toccata
1903 Estampes fortepian solo I. Pagodes - II. La soirée dans Grenade - III. Jardins sous la pluie
1903 D'un cahier d'esquisses fortepian solo Tres lent, sans rigueur
1904 Maski fortepian solo Très vif et fantasque
1904 L'Isle Joyeuse fortepian solo Quasi una cadenza
1904 Obrazy - Seria I fortepian solo I. Reflets dans l'eau - II Hołd dla Rameau - III. Ruch
1906-1908 Kącik dla dzieci fortepian solo I Doktor gradu ad parnassum - II Kołysanka Jimbo - III. Serenada dla lalki
IV Śnieg tańczy - V. Mały pasterz - VI. Spacer po torcie Golliwogg
1907 Obrazy - Seria II fortepian solo I. Cloches à travers les feuilles - II. Et la lune decade sur le temple qui fut - III. Poissons d'or
1909-1910 Preludia - Livre I. fortepian solo I. Danseuses de Delphes - II. Woale - III. Le vent dans la plaine - IV Les sons et les parfums
tournent dans l'air du soir - V. Les Collines d'Anacapri - VI. Des pas sur la neige - VII Ce qu'a vu
le vent d'ouest - VIII La Fille aux cheveux de lin - IX. La Sérénade interrompue - X. La Cathédrale
engloutie - XI. Danse de Puck - XII. Minstrele
1910-1912 Preludia - Livre II fortepian solo I. Brouillards - II. Feuilles mortes - III. La Puerta del vino - IV Les Fées sont d'exquises danseuses
V. Bruyères - VI. Generał Lavine Ekscentryk - VII Ondyna - VIII La Terrasse des audiences du clair
de lune - IX. Canope - X. Hołd dla Samuela Pickwicka - XI. Les Tierces alternées - XII. Feux d'artifice
1914-1915 Sześć epigrafów antyki Dwa fortepiany I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - II. Pour un tombeau sans nom - III. Pour que la nuit soit
propice - IV Pour la danseuse aux crotales - V. Pour l'Égyptienne - VI. Pour remercier la pluie au matin
1915 En blanc et noir Dwa fortepiany I. Avec emportement - II Wielki Post. Ponury - III. Scherzando
1915 Etiudy - Livre I. fortepian solo I. Pour les cinq doigts - II. Pour les tierces - III. Pour les quartes - IV Pour les sixtes - V. Pour les octaves - VI. Pour les huit doigts
1915 Etiudy - Livre II fortepian solo I. Pour les degrés chromatiques - II. Pour les agréments - III. Pour les notes répétées - IV Pour les sonorités opposées - V. Pour les arpèges composés - VI. Pour les akordy
Utwory orkiestrowe
1882-1884 Premier Suite d'Orchestre orkiestra I. Festyn - II Balet - III. Rêve (orch. Manoury ) - IV Cortege et Bacchanale
1887 Drukarnia orkiestra I. Très modéré - II. Modéré
1889-1890 Fantazja na fortepian i orkiestrę Fortepian i orkiestra I. Andante. Allegro - II Lento e molto espressivo - III. Allegro
1892-1894 Prelude à l'après-midi d'un faune orkiestra Tres modéré
1897-1899 Nokturny Orkiestra i chóry żeńskie I. Nuages ​​- II. Festyny ​​- III. Syreny
1901-1911 rapsodia Saksofon i orkiestra Tres modéré
1903-1905 La Mer orkiestra I. De l'aube à midi sur la mer - II. Jeux de vagues - III. Dialog du vent et de la mer
1904 Danses Harfa i orkiestra smyczkowa I. Danse sacrée - II. Danse profane
1905-1912 Obrazy wlewają orkiestrę orkiestra I. Gigues: modéré
II. Ibéria: 1. Par les rues et par les chemins 2. Les Parfums de la nuit 3. Le Matin d'un jour de fête
III. Rondes de printemps: Modérément animé
1909-1910 Premierowa Rapsodia Klarnet i orkiestra Reveusement post
Muzyka kameralna
1880 Premier Trio G-dur Skrzypce, wiolonczela i fortepian I. Andantino con moto allegro - II (Scherzo) Intermezzo: Moderato con allegro - III. Andante espressivo - IV Finał: Appassionato
1882 Nokturn i scherzo Wiolonczela i fortepian I. Nokturn - II. Scherzo
1893 Kwartet smyczkowy g-moll dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela I. Animé et très décidé - II. Assez vif et bien rythmé - III. Andantino modérément expressif
IV Très modéré - très animé
1909-1910 Premierowa Rapsodia Klarnet i fortepian Reveusement post
1910 Małe ciasto Klarnet i fortepian I. Allegro - II. Très vif - III. Wielki Post – IV Vif, avec entrain
1913 Syrinx flet prosty Tres modéré
1915 Sonata na wiolonczelę i fortepian Wiolonczela i fortepian I. Prolog. Wielki Post - II Serenada. Modérément animé - vivace - III. Finał. Animé - lento - vivace
1915 Sonata na flet, altówkę i harfę flet, altówka i harfa I. Pastorale - II Interludium - III. finał
1916-1917 Sonata na skrzypce i fortepian Skrzypce i fortepian I. Allegro vivo - II. Intermed. Fantasque et léger - III. Finał. Tres anime
piosenka
1884 Objawienie (Mallarmé) Wokal i fortepian
1887-1889 Cinq wiersze Baudelaire Wokal i fortepian Balkon; Harmonia ty soir; Le Jet d'eau; Rekrutacja; La mort des amants
1888 (1903) Ariettes oubliées (Verlaine) Wokal i fortepian C'est l'extase langoureuse; Il pleure dans mon coeur; L'Ombre des arbres; Chevaux de bois; Zielony; Kaprys;
1891 Anioł Anioł (Le Roy) Wokal i fortepian
1891 Dans le jardin (Gravollet) Wokal i fortepian
1891? Melodie Trois (Verlaine) Wokal i fortepian La Mer est plus belle; Le Son du cor s'afflige; L'Échelonnement des haies;
1892 Fêtes galantes I (Verlaine) Wokal i fortepian Pl zakwas; Clair de lune; Fantoche;
1892-1893 Teksty prozy (Debussy) Wokal i fortepian De reve; De grève; De Fleurs; De soir;
1897 Chansons de Bilitis (Louys) Wokal i fortepian La Flet de Pan; La Chevelure; Le Tombeau des Naïades;
1904 Fêtes galantes II (Verlaine) Wokal i fortepian Les Ingenus; Le Faune; Kolok sentymentalny;
1904 Trois chansons de France (Charles d'Orléans, Tristan L'Hermite) Wokal i fortepian Le Temps laissé son manteau; La Grotte; Pour ce que plaisance est morte;
1910 Trois Ballades de François Villon Wokal i fortepian Ballada de Villon à s'amye; Ballada, że ​​Villon feit à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame; Ballad des Femmes de Paris;
1913 Trois poèmes de Stéphane Mallarmeé Wokal i fortepian Zupa; Miejsce daremne; Ewentualność;
1915 Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy) Wokal i fortepian
Muzyka chóralna
1898-1908 Pieśni Trois (Charles d'Orléans) Chór a cappella Dieu! qu'il la fait bon czytelnik - Quand j'ai ouy le tambourin sonner - Yver, vous n'estes qu'un złoczyńca
Muzyka baletowa
1911-1912 Khamma orkiestra Legenda w trzech odsłonach
1912 Jeux orkiestra Wiersz w jednym akcie
1913 La Boîte à joujoux orkiestra Balet dla dzieci
Opery
1890-1892 Rodrigue et Chimène niedokończona opera w trzech aktach na podstawie tekstu Catulle Mendès
1893-1902 Peleas i Melizanda dramat liryczny w pięciu aktach i dwunastu obrazach z orkiestrą na podstawie tekstu Maurice'a Maeterlincka
1908-1916 La Chute de la maison Usher Fragment opery, planowany jako opera w jednym akcie na podstawie twórczości Edgara Allana Poe
1911 Le Martyre de Saint Sébastien Muzyka incydentalna do misterium w pięciu aktach z tekstem Gabriele D'Annunzio

Numeracja prac była m.in. wykonane przez François Lesure . Dziełom nadawany jest numer dzieła z przedrostkiem L.

Próbki audio

literatura

Claude Debussy

O Claudzie Debussym

Film

linki internetowe

Commons : Claude Debussy  - album ze zdjęciami, filmami i plikami audio
Wikicytaty: Claude Debussy  - Cytaty

Nagrania

Biografie

różnorodny

Indywidualne dowody

  1. ^ B Francois Lesure: Claude Debussy'ego. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Francuski)
  2. ↑ Wolf Moser: Pominięty repertuar. W: Gitara i lutnia. Tom 5, 1983, nr 6, s. 388-395, tutaj: s. 391-393.
  3. ↑ Claude Debussy. Biografia. 1915-1918. Centrum dokumentacji Claude Debussy, 17.11.2017, zarchiwizowane z oryginału ; udostępniono 8 kwietnia 2020 r .
  4. ^ Claude Debussy: Literatura 1884-1915 . Hermann, Paryż 1980, s. 70.
  5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Premiera Suite d'Orchestre, La Mer. ( Pamiątka z 1 marca 2014 w Internet Archive ) W: BR-Klassik , Leporello , 2 maja 2013.
  6. ↑ Bruce Reader: Światowa premiera zaginionej wczesnej pracy Debussy'ego w wykonaniach na instrumentach historycznych z Les Siècles pod dyrekcją François-Xaviera Rotha wydanych przez Musicales Actes Sud. W: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27 kwietnia 2013 r.
dane osobiste
NAZWISKO Debussy, Claude
ALTERNATYWNE NAZWY Debussy, Achille-Claude (imię i nazwisko)
KRÓTKI OPIS Francuski kompozytor impresjonistyczny
DATA URODZENIA 22 sierpnia 1862 r
MIEJSCE URODZENIA Saint-Germain-en-Laye
DATA ŚMIERCI 25 marca 1918
MIEJSCE ŚMIERCI Paryż