Muzyka country

Historia muzyki country
1922 Pierwsze nagrania
1924 Vernon Dalhart ma przebój numer jeden z The Prisoner's Song
Listopad 1925 Grand Ole Opry Pokaż idzie na antenie po raz pierwszy
Sierpień 1927 Carter Family i Jimmie Rodgers , pierwsze wielkie gwiazdy, odkrywane są
1929 W filmie pojawiają się pierwsi śpiewający kowboje
około 1934 Bob Wills nagrywa pierwszy tytuł Western Swing
około 1935 Honky Tonk jest produkowany w Teksasie
1940 Bill Monroe opracowuje bluegrass
Czerwiec 1949 Hank Williams śpiewa po raz pierwszy w Grand Ole Opry
1953 Rockabilly rodzi się w Memphis w stanie Tennessee
około 1955 W odpowiedzi na Rock „n” Roll jest Nashville Dźwięk tworzony
około 1968 Country rock wywodzący się z Kalifornii
od 1970 W ruchu banita dominuje
od 1980 Urban Cowboy - Muzyka country zbliża się do muzyki pop
od 1985 W neo-tradycjonaliści są inicjowanie countermovement
od 1990 Dzięki New Country osiągane są wysokie wyniki sprzedaży, a Alternative Country łączy styl życia pokolenia inspirowanego punkiem z tradycjami country
 

Muzyka country , w skrócie znana również jako Country [ ˈkʌntri ], to styl muzyczny z USA, który wyłonił się na początku XX wieku z tradycyjnych elementów muzyki ludowej europejskich imigrantów, zwłaszcza z Irlandii i Anglii . Pierwotnie zadomowiona w południowych Appalachach, muzyka dawnych czasów rozwinęła się dzięki wpływom miejskim i przejęciu elementów z innych gatunków muzycznych - takich jak blues - do muzyki country.

Termin Country & Western lub C&W, który jest często używany jako synonim, jest mylący, ponieważ sugeruje, że jest to jednolity gatunek . Termin ten wywodzi się od określenia z listy przebojów, pod którym w latach 40. amerykański magazyn Billboard wymieniał tytuły z gatunków muzyki country i western .

Historia muzyki country jest kształtowana przez trzech nakładających się ruchów:

  • W tradycjonaliści zwolennikiem powrotu do pierwotnego tekstu i motywów muzycznych.
  • W innowatorzy eksperymentować z nowych stylów, form ekspresji i instrumentów.
  • Ci, którzy są nastawieni na biznes, szukają bliskości muzyki pop , aby dotrzeć do jak największej publiczności.

Charakterystyczną cechą muzyki country są teksty bezpośrednie, które często odnoszą się do amerykańskich warunków życia, opisują osobiste przeżycia, komentują bieżące wydarzenia, a nierzadko są też humorystyczne.

W tradycyjnym kraju używa się instrumentów smyczkowych, takich jak gitara , banjo , mandolina , kontrabas czy skrzypce (proste skrzypce ), ale także akordeon , fortepian i harmonijka ustna . We współczesnym kraju, opartym na instrumentacji muzyki rockowej, dodaje się bębny oraz gitarę elektryczną i bas.

Style

Muzykę country można podzielić na style, z których część jest aktualna od wielu dziesięcioleci, a inne mają jedynie znaczenie regionalne, etniczne lub tymczasowe. Oryginalna muzyka country przed 1920 rokiem jest znana jako muzyka dawna lub wieśniaka , muzyka , która dominowała w latach 90. jako nowy kraj .

Główne style

Bluegrass
Na bluegrassie gra się głównie instrumentami akustycznymi w 2/4 razy. Charakterystyczna jest wirtuozeria muzyków, polifoniczny wokal i szybkie utwory instrumentalne. Typowe instrumentarium tego kierunku to skrzypce , banjo , mandolina , kontrabas i gitara western . Pierwotnym domem bluegrass są Appalachy w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, Kentucky od dawna jest ważnym ośrodkiem. Bluegrass jest nadal często określany jako „muzyka górska” lub „muzyka dawnych czasów”, chociaż termin ten odnosi się bardziej do tradycyjnej muzyki ludowej Appalachów , z której wywodzi się bluegrass.
Wspólna nazwa pochodzi od Blue Grass Boys , zespołu Billa Monroe , uważanych za weteranów komercyjnej muzyki bluegrassowej. Innymi muzykami bluegrassowymi, którzy ukształtowali styl wczesnych lat byli muzycy banjo Don Reno , The Stanley Brothers , Bobby i Sonny Osborne , Jim i Jesse McReynolds oraz zespoły takie jak Hylo Brown i The Timberliners . Z bluegrass rozwinął się Newgrass w latach 60., który również przyjął elementy nowoczesnego stylu i wywołał sensację w grupie New Grass Revival w latach 80. Przedstawicielami dzisiejszej bluegrass są na przykład Alison Krauss , Sam Bush , Tim O'Brien , Ricky Skaggs , Rhonda Vincent i Del McCoury. Bluegrass jest nadal bardzo popularny i odnosi sukcesy komercyjne w USA. Motywy bluegrass są wszechobecne we współczesnej muzyce country, czego przykładem są starsze dzieła Dixie Chicks .
Honky Tonk
Honky tonk (potocznie pub, bar) powstał w klubach i salach tanecznych wokół teksańskich pól naftowych. W wielu miejscach było tak głośno, że instrumenty trzeba było wzmacniać elektrycznie, a zestaw perkusyjny był niezbędny. Zwykle grane są proste i wolne 2/4 takty, które uzyskują typowy groove dzięki specjalnemu timingowi. Teksty dotyczą codziennych problemów, są naturalne i bezpośrednie. Niewiele mają wspólnego z folklorystycznymi i ojczystymi treściami tradycyjnej muzyki country. Później honky tonk stał się uosobieniem nastrojowej muzyki południowych stanów , w której prawie wszystko kręci się wokół „piwa, kobiet i śpiewu”.
Jako styl neotradycyjnej muzyki country, honky tonk nadal ma podstawowe znaczenie i jest przykładem dla muzyki country w Teksasie i Oklahomie. Został ukształtowany m.in. przez Hanka Williamsa Seniora , Boba Willsa i Merle Haggarda . Instrumentalnie charakteryzuje się skrzypcami , pianinami honky-tonk oraz szeroką gamą gitar ( basy elektryczne, gitary elektryczne suwakowe i pedałowe oraz sporadycznie Dobros ). Styl honky tonk reprezentują niemal wszyscy neotradycjonaliści, np. David Ball , David Lee Murphy , Jeff Carson , Mark Chesnutt , Tracy Byrd czy George Strait .
Dolly Parton
Dźwięk Nashville
Od połowy lat pięćdziesiątych muzyka country dramatycznie przegrała z rock'n'rollem. Wpływowi producenci – zwłaszcza Chet Atkins i Owen Bradley – zaczęli wygładzać surową muzykę, aby była dostępna dla szerszej publiczności. Rezultatem było bardziej miękkie brzmienie, często wzmacniane przez chóry w tle. Rzadko używano klasycznych instrumentów country, takich jak skrzypce lub gitara pedałowa . Podczas gdy tradycjonaliści nadal dominowali w latach 50. i 60., country pop zapanował w połowie lat 70. i pomógł dźwiękowi Nashville dokonać przełomu. Wielu tradycjonalistów, takich jak George Jones czy Loretta Lynn, przystosowało się do nowego środowiska. Z drugiej strony wielu artystów przeszło później na neotradycjonalistyczny boom, w tym Ricky Van Shelton , Steve Wariner , Dolly Parton i Kenny Rogers . Miejska fala kowbojska charakteryzowała się melodyjnym country popem w brzmieniu Nashville, smyczkami i użyciem syntezatorów.
Zachodnia huśtawka
Western swing został opracowany przez Boba Willsa i Miltona Browna w latach 30. XX wieku . Zasadniczo składa się z połączenia tradycyjnej muzyki teksańskiej z elementami bluesa i różnymi odmianami jazzu, aw trakcie swojego rozwoju był pod wpływem innych stylów. Jego cechą charakterystyczną jest połączenie właściwie bardziej miejskich big bandów lub ich typowego brzmienia z bardziej wiejskim kowbojskim wizerunkiem. Stworzyło to żywą, taneczną muzykę, która była szczególnie popularna w dużych salach tanecznych Teksasu i Oklahomy . Zachodni swing był jednym z ważniejszych stylów muzyki country, ale od końca lat 40. stracił na znaczeniu. Współcześni przedstawiciele Western Swing to Asleep at the Wheel , Prairie Oyster i Hot Club Of Cowtown.
amerykański
Americana jest rozumiana przede wszystkim jako społecznie krytyczna muzyka amerykańskich piosenkarzy i autorów piosenek oparta na amerykańskich motywach ludowych , z których niektórzy osiągnęli komercyjny sukces. W przeciwieństwie do tradycyjnego folku pochodzenia brytyjsko-irlandzkiego, który jest jeszcze mocniej zakorzeniony w północno-zachodniej części USA, Americana wykazuje silne wpływy rocka i muzyki południowej. Wielu artystów na tej scenie plasuje się wśród piosenkarzy country, niektórzy raz po raz wydawali pełne krwi albumy country. Do tych ostatnich należą między innymi Emmylou Harris , Rodney Crowell , Mary Chapin Carpenter i Kelly Willis . Typowymi autorami piosenek są Nanci Griffith , Rosi Flores , Shawn Mullins , Delbert McClinton i Joe Ely . Americana jest również znana jako Alternative Country lub Roots Rock .

Regionalne style i trendy w modzie

Dźwięk Bakersfield
Na początku lat 60. w Bakersfield w Kalifornii pojawił się wariant muzyki country oparty na rockabilly i honky tonk, w którym po raz pierwszy dominowały instrumenty wzmacniane elektrycznie. W porównaniu do miękkiego brzmienia Nashville, gitary brzmiały mocno i wysoko. Ustalenia były łatwiejsze. Brzmienie Bakersfield zostało ukształtowane przez takich artystów jak Buck Owens i Merle Haggard, a od połowy lat 80. przez Dwighta Yoakama .
Tex Fletcher
Zachodnia muzyka
Cowboy lub Western Music to gatunek muzyki, który – romantycznie przemieniony – ma w swojej treści podbój amerykańskiego Zachodu i życie kowbojów. Osiągnął szczyt w latach 30. i 40. XX wieku; znanymi przedstawicielami byli Roy Rogers , Gene Autry , Tex Ritter , Tex Fletcher i The Sons of the Pioneers . Typowy dla muzyki zachodniej jest akordeon, gitara i skrzypce, a często także polifoniczny śpiew harmonijny. W muzyce kowbojskiej opiewa się ogrom krajobrazu i codzienność na prerii, a zwłaszcza więź z końmi. Melodyjne, często leniwe ballady mocno wpłynęły stylistycznie na westernowy swing.
Specjalnością muzyki kowbojskiej jest „ niebieskie jodkowanie ”, amerykański wariant jodłowania . Do najważniejszych współczesnych interpretatorów należą Michael Martin Murphey , Riders in the Sky czy Sons of the San Joaquin . Muzyka zachodnia we wszystkich epokach przenikała się z innymi stylami: na przykład muzyka interpretatorów, takich jak Jimmie Rodgers, a później Marty Robbins, była częściowo mocno inspirowana muzyką kowbojską. Obraz muzyki country decydowała zachodniej muzyki: nawet przedstawicieli pokolenia nowego kraju, którzy mają niewiele wspólnego z tematem pod względem treści, pojawiają się w kowbojskie stroje.
Neotradycjonalizm
Neotradycjonalizm pojawił się w połowie lat 80. jako odpowiedź na utratę tożsamości muzyki country z powodu wpływów popu. Niewielka grupa wykonawców wokół George'a Straita , Randy'ego Travisa , Clinta Blacka , Keitha Whitleya , Johna Andersona i Ricky'ego Skaggsa wydała albumy z tradycyjną muzyką, uruchamiając trend, który trwał do późnych lat 90. i przez wiele lat dominował na listach przebojów. Gwiazdorzy, którzy odnieśli sukces w latach 90., tacy jak Garth Brooks , Alan Jackson czy Tracy Lawrence, to typowi przedstawiciele Nowego Ruchu Tradycjonalistów , którzy w nowoczesny sposób przygotowali tradycyjną muzykę country i wzbogacili ją elementami rocka i bluesa.
Po bardzo kobiecym popowym trendzie na przełomie tysiącleci, neotradycjonaliści są generalnie ponownie dobrze reprezentowani na listach przebojów, na przykład z Dixie Chicks , które od 2006 roku zwracają się bardziej w stronę rock-popu, Toby Keith i Josh Turner , Billy Currington , Trace Adkins , Dierks Bentley oraz Brooks & Dunn . Neotradycjonaliści są pod silnym wpływem muzyki południowych stanów, takich jak Texas Music, Honky-Tonk, Western Swing, Southern Rock, ale także bluegrass.
Willie Nelson
Banita
Na początku lat sześćdziesiątych producenci w Nashville urosli w siłę. Rzeczywiści wykonawcy nie mieli prawie żadnego wpływu na oprawę muzyczną i wybór piosenek. Niektóre gwiazdy, zwłaszcza Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash i Kris Kristofferson – znani również jako The Highwaymen – rozpoczęły produkcję własnych płyt. Coraz więcej muzyków przyłączało się, a ruch wyjęty spod prawa zdominował scenę.
Od lat 80. dominowały ostre rockowe tytuły, specyficzne teksty i często szorstkie głosy. Typowymi przedstawicielami są Hank Williams, Jr. , David Allan Coe , Steve Earle i Charlie Daniels . Wszyscy są uważani za pionierów nowoczesnego country rocka i przypisani są do tradycyjnej sceny rocka południowego , która jest bliska korzeniom muzyki rockowej w okresie poprzedzającym muzykę country ( korzenie rock , tradycyjny blues i rock'n'roll ). i w których zespoły takie jak Lynyrd Skynyrd lub wykonawcy tacy jak John Fogerty tworzą muzykę.
Rockabilly
Rockabilly był pierwszą całkowicie białą odmianą rock'n'rolla i pojawił się, gdy młodzi biali muzycy interpretowali black rhythm & blues i mieszali je z elementami country. Boom w tej muzyce ograniczył się do amerykańskich stanów południowych i do okresu między 1954 a 1957 rokiem. Cechuje go oszczędne instrumentarium z kontrabasem na perkusji, elektryczna gitara prowadząca i nerwowa „czkawka”. Często używane jest echo taśmowe, które daje rockabilly „bulgoczący rowek”. Typowymi przedstawicielami tego stylu byli, oprócz wczesnego Elvisa Presleya , Carl Perkins , Eddie Cochran i Gene Vincent .
Wiejski rock
Country rock łączy wyżej wymienione gatunki muzyczne banity i rocka południowego z rockabilly i tradycyjnym bluesem. Różni się od czystego roots rocka jedynie przygotowaniem muzycznym, takim jak gładkie brzmienie, wpadające w ucho rytmy oraz integracja typowych instrumentów country, takich jak skrzypce i gitary stalowe oraz różne gitary elektryczne . Rock był w stanie utrzymać się na scenie tańca współczesnego , która jest w bliskim kontakcie z głównym nurtem country; Neo-tradycyjny Honky Tonk także częściowo pod wpływem country rock. Znani wykonawcy to m.in. Alabama , Linda Ronstadt czy The Byrds .
Współczesna muzyka country ( New Country ) parad przebojów jest częściowo mocno wzbogacona elementami rockowymi. Przykładami są Keith Urban , Brooks & Dunn czy Lonestar . Oprócz wspomnianych już wykonawców pod Outlaw i Rockabilly , zespoły takie jak Eagles , The Dire Straits czy Maryla Rodowicz Dirt Band, który jest pod silnym wpływem Południowej Skały , ruch w obszarze country rocka .
Reprezentantami bardziej statecznego country bluesaTravis Tritt , Lee Roy Parnell i Wynonna Judd , którzy wyłonili się z duetu country The Judds .
Tex-Mex
Rozpowszechniony w USA na południowym zachodzie iw Teksasie. Znany również jako Norteno lub Tejano. Zespoły używają głównie akordeonów trzyrzędowych i „Bajo-Sextos”, jak nazywa się 6-strunowy bas. W USA istnieje szereg znanych gwiazd Tex-Mex, takich jak Freddy Fender, Flaco Jiménez i jego brat, Santiago Jiménez, Janie C. Ramírez i wiele innych, głównie grupy znane jako conjuntos. Na muzykę składają się głównie ballady, polki, bolerka i ranczery. Ze środowiska Tex-Mex wywodzą się także znani neotradycjonaliści , tacy jak Rick Trevino , Johnny Rodriguez czy żyjący w obu światach Emilio Navaira , a także zespoły rockowe, takie jak Sir Douglas Quintet .
Muzyka Cajun
Muzyka ludowa francuskich imigrantów w południowym stanie Luizjana , która była pod wpływem harmonijki i skrzypiec, coraz bardziej mieszała się z muzyką country z sąsiednich stanów i stała się pionierskim stylem w tradycyjnej muzyce country. Znanymi przedstawicielami są Jimmy C. Newman , Jo-El Sonnier oraz kobiecy zespół Evangeline . Piosenkarz country Eddy Raven nagrał wiele piosenek w brzmieniu Cajun, kilka hitów country z lat 90. utrzymanych jest w stylu Cajun, np. Callin 'Baton Rouge Gartha Brooksa czy Down at the Twist and Shout Mary Chapin Carpenter.
ewangelia kraju
Jest to jeden z najstarszych stylów muzyki country. Cechami charakterystycznymi są treści religijne i proste aranżacje. Śpiew chóralny znany z black gospel nie istnieje w wersji country. Zamiast tego często stosuje się polifoniczny śpiew w setach, często uzupełniany głębokim i zwięzłym basem. Typowymi przedstawicielami są Statler Brothers i Oak Ridge Boys .
Kenny Rogers
Kraj pop
Ten styl to „miękka”, zorientowana na muzykę pop strona muzyki country, która w zależności od mody mniej lub bardziej wysuwa się na pierwszy plan. Przykładem jest Nashville Sound , który determinował komercyjną produkcję muzyki country od późnych lat pięćdziesiątych do lat sześćdziesiątych. W latach 70. piosenki country zaczęły coraz częściej pojawiać się na listach przebojów ( Dolly Parton czy John Denver ) lub muzycy popowi nagrywali piosenki country.
Tradycja ta trwała do lat 80.; Przykładami są Kenny Rogers , Don Williams , Conway Twitty , Crystal Gayle , Janie Fricke , Lee Greenwood czy Ronnie Milsap . Niektóre interpretatorki, które w latach 90. były pod silnym wpływem neotradycjonalizmu, później coraz częściej wracały do ​​country, ale także do głównego nurtu popu ( Shania Twain , Faith Hill , LeAnn Rimes ).
Neotradycjonaliści, tacy jak Tim McGraw , Kenny Chesney , Collin Raye czy Trisha Yearwood, próbowali swoich sił w country pop, z którym czołowe wytwórnie płytowe chciały obsługiwać amerykańskie stacje pop około 2000 roku w ramach uwarunkowanej finansowo strategii crossover. Z wyjątkiem kilku sukcesów, strategia nie powiodła się ze względu na nawyki słuchania publiczności, a większość artystów powraca do swojego gatunku. Krajowe listy przebojów są podzielone na wykonawców tradycyjnych i bardziej zorientowanych na pop.

Poszczególne lata muzyki country

Przemysł muzyczny

Komercjalizacja muzyki country rozpoczęła się już na początku lat 20., kiedy nagrania muzyki wiejskiej zostały po raz pierwszy wytłoczone na płytach, a nowe medium, jakim było radio, zapewniło ogólnokrajowe rozpowszechnianie. Muzyka country stała się biznesem wartym miliardy dolarów, prowadzonym przez ogromną liczbę wytwórni płytowych, wydawców muzycznych, stacji radiowych i telewizyjnych, grup wsparcia i instytucji. Chociaż były okresy nieskrępowanej komercjalizacji, muzyka country nigdy tak naprawdę nie odeszła od swoich tradycyjnych źródeł.

Instytucje

wytwórnie płytowe

Okeh Records - Bear Family Records - Bloodshot Records - Rounder Records - Starday

Wydawcy muzyczni

Acuff-Rose - Cedarwood Music - Tree Publishing

Menedżerowie i producenci

Jimmy Bowen - Owen Bradley - Jack Clement - Paul Cohen - Jim Denny - George D. Hay - Ken Nelson - Ralph Peer - Sam Phillips - Fred Rose - Wesley Rose - Billy Sherrill - Jack Stapp

Nagrody

Programy radiowe i telewizyjne

Dystrybucja wystaw country w USA

Listy przebojów i parady hitów

Istnieje ponad dziesięć różnych wykresów krajów, ale tylko dwa z nich są ważne:

niemieckojęzyczna scena country

Po zakończeniu II wojny światowej w Europie Środkowej pojawiła się niezależna scena country. Prezenterzy radiowi, autorzy książek, organizatorzy koncertów i wydawcy magazynów dla fanów prowadzili kampanie na rzecz rozpowszechniania muzyki country w krajach niemieckojęzycznych. Przykładami są Walter Fuchs , Thomas Jeier , Kai Ulatowski, Kai Niebergall, Hauke ​​Strübing , Richard Weize czy Manfred Vogel.

Od połowy lat 70-tych wielu artystów interpretuje muzykę country w języku niemieckim. Ten styl jest inspirowany sceną kierowców ciężarówek i zachodnich hobbystów i jest również znany jako hity country. Znani wykonawcy to Tom Astor , Linda Feller , Truck Stop , Gunter Gabriel , Western Union , Gudrun Lange i Kactus oraz Jonny Hill .

literatura

Prace standardowe (wybór):

  • Władimir Bogdanow i in. (Red.): Cały przewodnik muzyczny po kraju. Definitywny przewodnik po muzyce country. , Backbeat Books, San Francisco 2003, ISBN 0-87930-760-9
  • Byworth, Tony (red.): The Billboard Illustrated Encyclopedia of Country Music . Przedmowa Jacka Clementa. New York, NY: Billboard Books, 2007 (320 stron), ISBN 0-8230-7781-0
  • Fred Dellar / Roy Thompson / Douglas B. Green: Ilustrowana encyklopedia muzyki country . Przedmowa Roya Acuffa. Wydanie drugie Salamander Books, Londyn 1978 (256 stron), ISBN 0-86101-012-4
  • Pamela Fox / Barbara Ching (red.): Stare korzenie, nowe trasy. Polityka kulturalna alternatywnej muzyki country . University Of Michigan Press, An Arbor / Michigan 2009 (281 stron), ISBN 978-0-472-07053-4
  • Pamela Fox: Akty naturalne. Płeć, rasa i wieś w muzyce country . University Of Michigan Press, Ann Arbor / Michigan 2009 (269 stron), ISBN 0-472-07068-1
  • Walter Fuchs: Nowa wielka księga muzyki country. Heel, Königswinter 2005, ISBN 3-89880-364-3 (kompleksowa prezentacja muzyki country z uwzględnieniem sceny europejskiej, z licznymi krótkimi biografiami)
  • Bill C. Malone: Muzyka country, USA. University of Texas Press, Austin 2002, ISBN 0-292-75262-8 (standardowa praca o historii muzyki country w języku angielskim)