Dwuwiersz

Dwuwiersz (francuski dwuwiersz „para linia”) jest multi-zwrotka funny-niejednoznaczne, polityczne lub satyryczna piosenka z charakterystycznym refrenem . W muzyce dwuwiersz opisuje również części zwrotki ronda, które przeplatają się z powtarzającym się refrenem lub ritornello .

Wiener Couplet to piosenka etap w sztukach na Alt-Wiener Volkstheater przez Johanna Nepomuka Nestroy i Ferdinand Raimund .

rozwój

Słowo dwuwiersz jest używane od XIV wieku na określenie pośredniej zwrotki solisty między refrenami chóralnymi .

Od XVII wieku dwuwiersz stopniowo redukował swoje znaczenie do zwrotki o wesołej treści. W rondeau francuskiej muzyki instrumentalnej XVII / XVIII wieku Stulecie, kuplety to naprzemienne sekcje między refrenem lub rekapitulacją (także wielki dwuwiersz ). Śpiewane publicznie kuplety powstały na targach paryskich .

Dwuwiersz jest gatunkiem wokalnym od XVIII wieku i został zintegrowany z różnymi gatunkami teatralnymi, takimi jak wodewile , komiki operowe , singspiele i wybryki ze śpiewem, a także operetki pochodzenia francuskiego i wiedeńskiego. Ustrukturyzowane instrumentalnymi rytuałami i podzielone na strofy o różnej długości wersetów, które - wykonywane na tej samej melodii - kończą się ostrym refrenem. Treść dwuwierszu jest niepoważna lub intelektualna i traktuje tematy z kpiącym dystansem. Z drugiej strony w przypadku chansonów nacisk kładzie się na doświadczenie i nastrój.

19 wiek

Kuplet wiedeński z pierwszej połowy XIX wieku jest specjalną formą kupletu w starym wiedeńskim teatrze ludowym, w którym aktor wychodzi z roli i zaczyna wchodzić w interakcję z publicznością. Doskonałość literacką odnalazł w pracach Ferdynanda Raimunda i Johanna Nestroya . Dzienne dodatkowe strofy takich dwuwierszy często narażone aktorów pojedynku z cenzury w Metternicha systemu (por systemu Metternicha ).

Późniejsza operetka wiedeńska pod koniec XIX wieku zawierała również kuplety, w których jednak akcent przesunął się z tekstu na muzykę; muzyka stała się ważniejsza, a teksty mniej wiążące. Przykładem jest czas, w którym dwuwiersz był ze mną, zwyczaj księcia Orlofsky'ego w Die Fledermaus (1874) Johanna Straussa , dwuwiersz Kálmána Zsupána z operetki Cygański baron lub dwuwiersz Och, mam to tylko w ramieniu pocałowane u Carla Millöckersa student żebrak . W przeciwieństwie do klasycznego wiedeńskiego dwuwierszu, który jest zwykle zarezerwowany dla postaci męskich, dwuwiersz operetkowy wykonywany jest również przez kobiety. W celowym odejściu od francuskiej operetki kompozytorzy operetki wiedeńskiej Johanna Straussa, tacy jak Leo Fall i Emmerich Kálmán, wybrali na początku XX wieku alternatywne nazwiska. Felix Salten użył tego dwuwierszu w swoim wiedeńskim utworze ludowym Der Gemeine (1901).

XX wiek

W związku z Music Hall i Revue po 1900 roku, dwuwiersz przeżył wesele jako ściągacz tłumu. Na scenach np. Na przykład w Monachium, Berlinie, Wiedniu, Paryżu, Londynie i Nowym Jorku wydarzenia z życia codziennego i polityki stały się przedmiotem satyry z kupletami. W tym czasie na przykład w berlińskim kabarecie Die Böse Buben powstał kuplet Und Meyer spoglądający na mnie przyjaźnie (M: Leo Fall , T: Rudolf Bernauer ), który wykonał wiedeński komik i śpiewak operetkowy Joseph Giampietro oraz przez Kurt Tucholsky około dwudziestu lat później nazwano „classic Berlin dwuwiersz”.

Po pierwszej wojnie światowej dwuwiersz był używany przez Karla Krausa ( The Last Days of Mankind , 1915; Couplet Macabre , 1919; Infernal Couplet w Die Insuperchlichen , 1928) i przez Hannsa Eislera ( Couplet vom Zeitfreiwilligen , 1928). Nawet u Eislera dwuwiersz brzmi inaczej niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni kompozytorów XIX wieku, na przykład w muzyce Ostatniej nocy Karla Krausa, np. W rytmie marszowym i w tonacji molowej.

Walter Mehring wykorzystał artystyczną formę dwuwierszu, a także dadaistów („Berlin symultaniczny: pierwszy oryginalny dwuwiersz dada”). Termin dwuwiersz został wkrótce zastąpiony terminem chanson i był używany głównie w kabarecie i na scenach kabaretowych , gdzie był niezależnym numerem wokalnym oprócz chanson. Dzięki zniesieniu cenzury po pierwszej wojnie światowej udało się wypracować nową krytyczną przewagę. Karl Farkas , Fritz Grünbaum i Armin Berg wyróżnili się jako autorzy . Przez Joachim Ringelnatz jest run-dwuwiersz (1923) Kurt Tucholsky opisany w 1919 roku dwuwiersz - tutaj już o cechach piosenek - w eseju Sztuka kuplety w Berliner Tageblatt (18 listopada 1919):

„Dwuwiersz ma swoje własne prawa. Przede wszystkim musi być całkowicie zjednoczony z muzyką (co jest wielką trudnością), a potem musi rodzić się z ducha języka w taki sposób, aby słowa toczyły się tylko w taki sposób, że nigdzie nie ma najmniejszej stagnacji, że język nie ma trudności z płynnym rozwijaniem frazy. "

Za autorstwo domagał się „usposobienia, gustu i wielkich umiejętności”.

W formie politycznej dwuwiersz w teatrze był wówczas kontynuowany przede wszystkim przez Bertolta Brechta jako „pieśń” w „ teatrze epickim ”. W przypadku Brechta aktorzy wyszli z akcji w „ efekcie alienacji ” i dokonali refleksji przed kurtyną i przy „świeceniu pieśni” (np. W „Pieśni o nieadekwatności ludzkich zmagań” w Operze za trzy grosze , 1929 ). Brecht chciał podnieść publiczność „ponad poziom świadomości swoich bohaterów”, a jego kolega z pisarza, Friedrich Wolf, nazwał to „bezpośrednim zaangażowaniem publiczności w grę”.

Otto Reutter był mistrzem berlińskiego dwuwierszu . Napisał ponad tysiąc kupletów i wykonał niezliczone kuplety w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, z których niektóre stały się popularnymi słowami, jak odrzucone jak zwykle Mir ham 'se , za pięćdziesiąt lat wszystko się skończy . Paul Preil komponował i występował w Lipsku .

W Hamburgu dwuwiersz zyskał dużą popularność dzięki występom popularnych humorystów wokalnych, takich jak Hein Köllisch , bracia Wolf i Charly Wittong . Powszechne hity pokryli nowymi, zabawnymi tekstami, głównie w języku dolnoniemieckim . Nawet dzisiaj, każde wydanie Hamburger Abendblatt na Zielone Świątki zawiera próbkę dwuwierszu De Pingsttour (Köllisch), z którego wersety An de Eck de Steenstroot (Wittong) lub An de Eck steiht'n Jung mit'n Tüdelband (Wolf / Walter Rothenburg). Piosenkarze ludowi również sprzedawali swoje kuplety na ulicy jako Fliegende Blätter ( kuplety Köllischa: 10 różnych za 5 marek za darmo ).

W bawarskiej wersji dwuwierszu Karl Valentin dotarł do dna folkloru i umiejętnie bawił się regułami języka (dwuwiersz chiński, dwuwiersz futurystyczny). Innymi bawarskimi artystami dwuwierszowymi byli Papa Geis i Weiß Ferdl .

Theodor W. Adorno przedstawił następujący pogląd na dwuwiersz w latach 1936/1937: „Zamierzony nieświadomy proces, prawdopodobnie również wykonywany przez publiczność, jest zatem przede wszystkim identyfikacją. Jednostka na widowni doświadcza siebie przede wszystkim jako dwuwierszowe ego, potem czuje, że w refrenie jest w dobrych rękach, identyfikuje się z kolektywem refrenów, wchodzi w nią tańcem i w ten sposób odnajduje seksualne spełnienie ”.

Po drugiej wojnie światowej dwuwiersz był profilowany przez Georga Kreislera , Gerharda Bronnera i Helmuta Qualtingera w wiedeńskim kabarecie, m.in. w Der g'schupfte Ferdl i Der Wilde mit seine Maschin ' . Dwuwiersz „ Papa to naprawi” z programu „Spiegl vorm Gsicht” doprowadził do rezygnacji ówczesnego przewodniczącego Rady Narodowej Felixa Hurdesa w 1959 roku .

The Couplet AG (założona w 1991 roku pod nazwą The Couplet Madness ) to bawarska grupa muzyczna kabaretowa, która postawiła sobie za cel utrzymanie tradycyjnych bawarskich kupletów w połączeniu z kabaretem i ożywienie.

Dwuwiersz nie nadaje się do filmu, ponieważ nie ma interakcji z publicznością.

literatura

linki internetowe

Wikisłownik: Couplet  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. Musiklexikon http://www.elixic.de/musik-lexikon/couplet.html
  2. Bosl, Karl: Obrazy życia dla historii krajów czeskich , Monachium, 1974, s.271
  3. Tucholsky: The Couplet
  4. Joachim Ringelnatz , dwuwiersz krokowy. http://de.wikisource.org/wiki/Laufstufe-Couplet
  5. ^ Günther Mahal: Auktoriales Theatre - scena jako ambona , Gunter Narr Verlag, Tybinga 1982, ISBN 3-87808-575-3 .