DJ

DJ Spooky z klasycznymi dwoma gramofonami (na Sundance Film Festival 2003)

DJ [ diːdʒeɪ ] (skrót od angielskiej disc jockey ) lub disc jockey lub disc jockey jest osoba, która odtwarza muzykę zapisaną na nośnikach dźwięku w indywidualnej selekcji przed publicznością, dla których określenie „hang up” (od „put na ewidencji”) jest powszechnie stosowany.

Pomimo tej samej wymowy i etymologii , DJ różni się od jamajskiego deejay . Podobnie jak disc jockey , terminy light jockey (LJ), visual jockey (VJ) i video jockey (VJ), które oznaczają działania wsparcia wizualnego ściśle związane z występem DJ-a, pochodzą od słowa „ jockey ”.

historia

Młoda kobieta włącza muzykę w schronie przeciwlotniczym w północnym Londynie w 1940 r

Disc Jockey (DJ) i DJ lub deejay (od angielskiego disc „slice”, powszechnie znanego jako „record” i jockeyJockey , poplecznicy”) to pierwotnie nazwa prezentera radiowego, który prezentuje nagrania dźwiękowe w radiu. Termin ten został ukuty w ramach radia Top40 w USA od 1940 roku (patrz: Airplay ), później został rozszerzony o prezenterów telewizyjnych i spikerów dyskotek dzięki przejściu na inne media.

Już w Boże Narodzenie 1906 r. płyta szelakowa została użyta do pierwszej audycji radiowej na wschodnim wybrzeżu Ameryki . Pierwszym pełnoetatowym DJ-em jest Elman B. Meyers w Nowym Jorku (1911), a pierwszą gwiazdą tam jest Martin Block (ok. 1935). Radio dżokeje tacy jak Alan Freed pomogli rock'n'rollowi przebić się około 1951 roku . To nielegalne działania Freeda ujawniły podatność przemysłu muzycznego na wszelkie formy przekupstwa . Freed był zaangażowany zarówno w cięcie, jak i był mocno zaangażowany w aferę Payola . Po wynalezieniu płyty długogrającej (LP) w 1948, nośniki dźwięku stały się twórczym medium ( John Cage : 33 1/3, 1969), a didżeje stali się mitem kultury popularnej (George Lucas: American Graffiti , 1973). Wraz z nurtem disco lat siedemdziesiątych, rap/hip-hop lat osiemdziesiątych i techno lat dziewięćdziesiątych XX wieku , DJ-e emancypowali się jako artyści dźwięku (kultura DJ-ska) i producenci. Scratching , sampling , remiksy i technologia komputerowa zamieniły nośniki dźwięku w dowolnie zmienne surowce dla metamuzyki. DJ-e ​​stali się gwiazdami ( Sven Väth , Paul van Dyk ), eksperymentatorami ( Tricky , Coldcut ) czy nawet filozofami ( DJ Spooky ). Dla branży muzycznej disc jockeye w stacjach radiowych nadal mają ogromne znaczenie, ponieważ ich program ma wpływ na wyniki sprzedaży poszczególnych tytułów muzycznych lub artystów.

DJ-e ​​w dyskotekach

Jeśli zdefiniujesz dyskotekę jako pomieszczenie, w którym ludzie mogą bawić się z DJ-em grającym nagraną muzykę za pieniądze i dla celów tanecznych, to pierwsza dyskoteka w Leeds w północnej Anglii w 1943 roku. Główny inicjator i DJ na wieczór był Jimmy Savile .

Wczesne lata

W połowie lat 60-tych pierwsi DJe zaczęli emancypować się z funkcji bycia czystym gramofonem. Do tego czasu grali jeden kawałek po drugim i moderowali między nimi, zwłaszcza Terry Noel, który grał w Arthur w Nowym Jorku w 1965 roku , zaczął poszerzać muzyczny repertuar DJ-a i sam tworzyć nową muzykę. Noel zaczął osobiście przejąć kontrolę nad oświetleniem, ustawić system nagłaśniający, który pozwolił mu wędrować dźwiękom po pokoju i zaczął pozwalać sobie na nieznaną wcześniej swobodę w miksowaniu utworów. Położył kilka utworów jeden na drugim, aby tworzyć nowe dźwięki i tworzyć muzykę z płyt, których nie można znaleźć na płycie.

W Niemczech było około 10 DJ-ów w 1963 roku i 50 (niektórzy podróżujący) DJ-ów w 1965 roku. Pierwsza profesjonalna organizacja dla DJ-ów powstała w Akwizgranie w 1963 roku.

W 1971 redaktor muzyczny w młodzieżowym radiu RiAS, Kai Bloemer, wyróżnił się na tle DJ-ów: „Dyjdżokeje to w rzeczywistości ludzie, którzy zamieniają mniej lub bardziej banalne stwierdzenia w płyty”.

DJ-e ​​w NRD

W NRD , aby uniknąć angielskiego terminu disc jockey, DJ-ów prawnie określano jako artystów płytowych lub w skrócie SPU. Na podstawie zarządzenia o imprezach dyskotekowych z 15 sierpnia 1973 r. ( Gbl. NRD Część I nr 38 z 27.08.1973 r. ) byli artyści estradowi, którzy pracowali jako freelancerzy lub w niepełnym wymiarze godzin. Każda przyszła SPU musiała zdać test uzdolnień i przejść roczny specjalny kurs podstawowy z późniejszym egzaminem państwowym w odpowiedzialnym rządzie powiatowym lub miejskim za pracę kulturalną. Wydano wówczas pozwolenie na grę . Tylko „państwowy artysta płytowy” mógł odtwarzać płyty przed większą publicznością i musiał regularnie brać udział w kolejnych szkoleniach, tzw. konsultacjach miesięcznych. Co dwa lata komisja klasyfikacyjna przeprowadzała nową klasyfikację. Kolejną osobliwością w NRD były liczne regulacje i zalecenia, których SPU była zobowiązana przestrzegać. Chyba najbardziej znanym zarządzeniem „ Zakładu Ochrony Praw Wykonawczych i Reprodukcyjnych w Dziedzinie Muzyki ” (AWA) było rozporządzenie 60/40, które zobowiązywało SPU do przyznania 60 proc. Kształtuje się NRD i kraje socjalistyczne. SPU były tymczasowo zobowiązane do przedłożenia list tytułów do AWA przed każdym występem. Choć SPU musiało liczyć się z kontrolami i wycofaniem licencji, w większości dyskotek praktyka była inna. Pod koniec lat 70. w NRD liczono 6000 rekordowych artystów. W latach 80. ukuto określenia „dyskoteka” i „moderator dyskoteki”.

Rewolucja lat 70.

W latach 70., wraz z nadejściem muzyki disco w Stanach Zjednoczonych, techniki DJ-ów szybko zaczęły się zmieniać. Zamiast zapowiedzi decydowały elementy rytmiczne i powstały pierwsze klubowe miksy , będące rozbudowanymi wersjami utworów. DJ-e ​​zaczęli mieszać ze sobą bity różnych piosenek z tą samą prędkością, czyli ledwo zauważalnie, co jest nadal powszechne na dzisiejszej scenie elektronicznej muzyki tanecznej .

Kultura hip-hopowa również miała duży wpływ na tę zmianę. Gramofony zostały przekształcone ze zwykłego odtwarzacza w instrument muzyczny, backspin i scratching rozwinęły się w nowe możliwości w technologii DJ-skiej, co znacząco wpłynęło na nowe gatunki muzyczne. Backspin oferuje z. B. możliwość powtarzania pojedynczego fragmentu rytmicznego tak często, jak jest to pożądane, dzięki czemu gramofony mogą być niedrogą alternatywą dla samplerów .

Obszary działalności

zadania

Zadania DJ-a są zróżnicowane i różnią się znacznie w zależności od gatunku muzyki i wykonywanej pracy. Z jednej strony klasyczny popowy DJ, znany z audycji radiowych i dyskotek. Często zarabia na życie wykonując tę ​​pracę i gra muzykę z różnych gatunków, w zależności od gustu słuchaczy i doskonale zna listy przebojów ostatnich lat.

Pop DJ

Głównym zadaniem popowego DJ-a jest zapewnienie publiczności przyjemnej muzyki i dobrą zabawę. Dlatego przywiązuje wielką wagę do grania zrównoważonej mieszanki muzyki popularnej i znajdowania najodpowiedniejszego kolejnego nagrania dla każdej płyty, która sprawia, że ​​jego program jest interesujący. Z technicznego punktu widzenia jego praca ogranicza się do przygotowania na czas kolejnej płyty i stworzenia do niej płynnego przejścia. Ale ważniejsza od umiejętności technicznych tego typu DJ-a jest umiejętność zaspokojenia gustu publiczności lub wpływania na nastrój publiczności.

Wydarzenie DJ

Ten szczególny rodzaj DJ-a wyłonił się z ostatnio zwiększonych wymagań wydarzeń sportowych, biznesowych lub lifestylowych. Oprócz dobrego umiaru publiczność chce być animowana i towarzyszyć jej muzyka dostosowana do dramaturgii wydarzenia. W przeciwieństwie do popowego DJ-a, DJ eventowy nie jest jedynym artystą estradowym, ale ściśle współpracuje z moderatorem i różnymi protagonistami wydarzenia. DJ imprezy podchwytuje nastrój aktorów, publiczności i gości, a przy pomocy wszechstronnej muzyki może odpowiedzieć na wydarzenie w zależności od tematu i sytuacji oraz wzmocnić emocje publiczności. Specjalnością imprezy DJ jest sposób, w jaki pracują. Oprócz niezbędnej umiejętności rozpoznawania gustów muzycznych publiczności i możliwości nagrywania płyt, DJ eventowy pracuje również z dopasowanymi dżinglami muzycznymi, które są odtwarzane zgodnie z wydarzeniami. Są to wstępnie wyprodukowane fragmenty piosenek, które mają zachęcić publiczność do klaskania, śpiewania lub tańczenia, i mogą być szybko odtwarzane przez DJ-a wydarzenia i dostosowane do sytuacji. Szczególnie w dziedzinie wydarzeń sportowych DJ eventowy znajduje swój główny obszar odpowiedzialności dzięki elastycznemu sposobowi pracy i doborowi muzyki dopasowanej do wydarzenia; Sport z częstymi, krótszymi przerwami, np B. rugby lub siatkówka plażowa . DJ weselny to szczególna forma eventowego DJ-a. Od początku 2005 roku zaobserwowano, że nie zajmują się już tylko oprawą muzyczną wesela, ale przejmują również dużą część planowania. Bliskie więzy między DJ-ami a właścicielami odpowiednich lokali, inżynierami dźwięku, fotografami imprez i firmami cateringowymi pozwoliły DJ-om ślubnym działać jako swego rodzaju mediator między branżami a ich klientami, parą ślubną. Skutkuje to dla nich szczególnymi korzyściami finansowymi i organizacyjnymi. Poza tym zabawa na weselu to zawsze delikatne zadanie, gdyż oprócz moderacji i rozrywki zawsze chodzi o kontrolowanie nastroju, planowanie i zarządzanie gośćmi i ich wkładem oraz przebiegiem uroczystości weselnej. Szczególnym wyzwaniem jest umiejętność elastycznego i spontanicznego reagowania oraz samodzielne pozostawanie w tle jako DJ.

Zespół DJ-ski

Drużyna DJ-ska zwykle składa się z dwóch osób, które często nadają sobie określoną nazwę zespołu, podczas gdy jako „soliści” nadal zachowują swoje indywidualne imiona. Zaletą (dla organizatorów, publiczności i DJ-a) jest to, że obaj napędzają się nawzajem. Co więcej, można grać w szerszym zakresie stylów muzycznych, ponieważ każdy ma swój indywidualny gust. Rodzaj wykonania rozwija się z czasem. Niektórzy wolą grać w bloki. DJ-e ​​zmieniają się po 3–5 tytułach. Jednak przy doskonałej interakcji obaj obsługują jednocześnie elementy sterujące.

DJ-e ​​specjalizujący się w muzyce

Inny typ DJ-a można spotkać na imprezach techno , house , Goa czy jungle , a także w niektórych nieelektronicznych stylach muzycznych , takich jak salsa i jazz : jest specjalistą w pewnym stylu muzycznym. Ten DJ ma na celu maksymalizację hipnotycznego efektu muzyki, którą gra, płynnie miksując ze sobą poszczególne utwory.

Wielu winylowych DJ-ów uważa gramofony Technics , które są produkowane od lat 70. i są bardzo popularne wśród DJ-ów ze względu na ich trwałość i wysoką jakość, za referencyjne gramofony .

Turntablistyczni i hiphopowi DJ-e

Kolejny zupełnie inny typ DJ-a można znaleźć w dziedzinie hip-hopu (i nu metalu ), zwłaszcza tak zwanego turntablismu – granice są płynne. Tutaj DJing postrzegany jest przede wszystkim jako twórczy środek wyrazu i dużą wagę przywiązuje się do technicznego opanowania gramofonu jako instrumentu . Szczególnie popularne jest żonglowanie bitami i drapanie. DJ jest centralną częścią hiphopowej hodowli i jest uważany za jeden z czterech elementów hip-hop (DJ, MCing , B-boying i zapisu ).

Ważnym czynnikiem motywującym DJ-ów w tej dziedzinie jest rywalizacja. DJ-e ​​spotykają się na tzw. bataliach DJ-skich, aby przed jury udowadniać swoje umiejętności. Żywa scena zajmuje się wymianą samodzielnie nagranych miksów, cięć i skreczów przez Internet i porównywaniem się ze sobą.

U DJ-ów hip-hopowych powszechną praktyką jest obracanie gramofonu o 90 stopni w lewo, czyli ramieniem z tyłu, aby ramię nie przeszkadzało w drapaniu . Nazywa się to zwykle trybem bitwy.

DJ-e ​​w radiu

Rozwój kultury didżejskiej rozpoczął się wraz z pojawieniem się audycji muzycznych w radiu. Jednym z pierwszych jest Brytyjczyk Christopher Stone , który w 1927 roku rozpoczął program rozrywkowy z nagraniami w BBC . Jednym z najważniejszych pionierów był Amerykanin Alan Freed , który uważany jest za najbardziej utytułowanego DJ'a ery rock'n'rolla i który sam odegrał decydującą rolę w ukształtowaniu tego terminu.

Pierwszymi niemieckimi radiowymi DJ-ami byli m.in. B. Rudi Rauher , który w dawnym WERAG ( Westdeutsche Rundfunk AG ), później Reichssender Köln , prekursor dzisiejszego WDR , prowadził rześki poranny program z płytami, które umieszczał za mikrofonem. Po drugiej wojnie światowej był to Günter Discher i Anglik Chris Howland : Włączył radio raz w tygodniu i do dziś jest znany pod pseudonimem Pan Pumpernickel . W 1950 roku jego utwór podpis „Melody Fair” był grany przez Roberta Farnon od tego WDR w FM studio . Miliony ludzi siedziały przed radiem i słuchały tego popularnego programu, w którym toczyła się swobodna pogawędka i to coś przeskoczyło do słuchacza jak koszulowe rękawy. Chris Howland był uważany za pioniera ze względu na swoją naturalną naturę. Przez lata podążały za nim setki funkowych dżokejów.

„ Wielkimi ” na obszarze niemieckojęzycznym w tamtym czasie – z karierą radiową, a częściowo także telewizyjną – byli Camillo Felgen , Chris Howland, Mal Sondock , Dieter Thomas Heck , Manfred Sexauer , aw następnych latach Frank Laufenberg . Prawdopodobnie najbardziej znanym i najbardziej wpływowym DJ-em radiowym na świecie był Brytyjczyk John Peel .

W dzisiejszych czasach w radiu wciąż są DJ-e z programów specjalnych. Na jednym z koncertów pojawił się teraz ustawiony „Party services” z kilka lat temu Piet Blank i Mike Litt . Nadawca tańca sunshine live nadal ma programy, w których „prawdziwi” DJ-e, m.in. B. Rozłącz Klubbingmana i Felixa Kröchera . Autorskie programy 1 Live Fiehe (Eins live; dawniej Raum und Zeit ) i Schwarzmarkt ( eldoradio ) są również moderowane przez didżejów, którzy grają tylko według własnych upodobań, a nie według redakcji.

„Prawdziwy” disc jockey radiowy został tylko uważa się za kogoś, kto grał swoje rekordy w samych studio. W tym celu z. Na przykład firmy ARD stworzyły specjalne studia disc jockey, w których DJ miał biurko z co najmniej dwoma gramofonami, a realizator dźwięku zapewniał jedynie wsparcie, aż do samowystarczalnych „samobieżnych studiów ” (początkowo dla prywatnych i mniejszych w latach 80. nadawcy, a później także w radiu austriackim). W nich radiowy DJ miksuje muzykę do bieżącego programu bez technika. On także „napędza” jingle, drop-iny, przedsprzedaż i backsellery. Z niektórymi DJ-ami w radiu, którzy są teraz określani jako moderatorzy , działalność ogranicza się do ogłoszenia, podczas gdy technik zajmuje się odtwarzaniem muzyki.

DJ-e ​​rezydenci

DJ rezydent ( angielski rezydent „mieszkańcy”, „mieszkańcy”) lub regularne DJ gra regularnie w pewnej dyskotece lub klubie, w pewnym cyklu imprez lub w pewnej stacji radiowej. Rezydenci mają decydujący wpływ na klub lub serię wydarzeń, a tym samym zapewniają lojalność publiczności. W klubach mieszkańcy często grają przed i po zaproszonych, znanych jako headlinery , najbardziej znanych DJ-ów wieczoru.

Technika i techniki

technologia

SL-1210 MK2 z Technics , najpopularniejszego na świecie profesjonalne gramofony
Mikser RM4200D DHD audio jako sektor nadawczy jest używany
Cyfrowy kontroler Pioneer DJ
Gramofon CD firmy Pioneer

Najważniejszymi narzędziami DJ-a są jego gramofon lub odtwarzacz CD oraz mikser . Podobnie jak wszystkie obrotnice w sektorze DJ są regulowany pitch (to znaczy prędkość jest bezstopniowo) z Techniki w zakresie od -8 do + 8% (trochę więcej niż tonu ). Zmiana prędkości nieuchronnie zmienia również wysokość utworu muzycznego. Dzięki mocnemu napędowi bezpośredniemu, urządzenia są w stanie w krótkim czasie przyspieszyć hamowaną płytę z powrotem do ustawionej prędkości. Te cechy są niezbędne dla profesjonalnego DJ-a.

Reloop RCD-800S z Numark DM1500
Reloop RCD-800S z Numark DM1500

Z biegiem czasu DJ-e wykorzystywali coraz więcej nośników cyfrowych, takich jak CD, a później (lub teraz głównie) komputer stacjonarny lub laptop . Zaczęło się to w 2000 roku, między innymi od odtwarzaczy CDJ firmy Pioneer , które mają dostęp do muzyki z płyt CD. Później pojawiało się coraz więcej programów komputerowych, którymi można sterować za pomocą kontrolera DJ .

W przypadku cyfrowego systemu winylowego do sterowania można również wykorzystać tak zwane rekordy z kodem czasowym . Ważnymi przedstawicielami tego typu gier są Traktor Scratch , Virtual DJ , Final Scratch czy Rane Serato Scratch . Producenci sprzętu DJ-skiego coraz częściej badają też odtwarzacze CD, które coraz częściej mają cechy gramofonów. Obecnie dostępne są odtwarzacze CD do zdrapywania, takie jak Vestax CDX-05. B. zawiera filtr winylowy, dzięki któremu płyty CD powinny brzmieć jak stare płyty. Ale zmiana na MP3 jest również rozwijana dla DJ-ów. Pojawiły się czyste odtwarzacze MP3, takie jak Cortex HDTT-5000 i Denon DN-HD2500, które nie mają żadnych mechanicznych części zużywających się. Ten typ odtwarzacza MP3 jest również wyposażony w sampler, procesor efektów i inne funkcje, dzięki czemu mogą przejąć wiele zadań miksera.

DJ-e ​​stawiają specjalne wymagania mikserowi, które jednak różnią się znacznie w zależności od stylu miksowania (a tym samym głównie w zależności od muzyki). Możliwość odsłuchu jest niezbędna. Ogólnie pożądane są płynnie działające tłumiki oraz, ze względu na dużą głośność odsłuchu, niski poziom szumów i zakłóceń. Dobrze znane miksery to seria DJM firmy Pioneer , seria Xone firmy Allen & Heath, a wśród mikserów hip-hopowych seria PMC firmy Vestax, HAK firmy Ecler czy seria TTM firmy RANE.

W techno i house nacisk kładziony jest na czysty, dyskryminujący częstotliwości korektor, dzięki czemu na przykład bęben basowy może być całkowicie wyciszony. Standardem jest 3-pasmowy korektor (bas-średnio-wysoki). Wraz z X: one 62, producent Allen & Heath wprowadził na rynek pierwszy mikser DJ-ski , który ma również 4-pasmowy korektor (głęboki bas, średnio-wysoki, średnio-wysoki), które zwykle są instalowane tylko w segment profesjonalny. W tym obszarze poszukiwane są miksery z dużą liczbą funkcji – takich jak licznik bitów lub wbudowane urządzenia efektów. Mikser obrotowy jest również używany sporadycznie. W zasadzie są to bardzo proste miksery, ale ich jakość dźwięku wyraźnie wyróżnia się na tle konkurencji. Wyposażenie również jest na poziomie lat 70-tych i 80-tych, decydująca różnica polega na tym, że miksery obrotowe nie mają faderów (suwaków) jak w ogóle, ale głównie duże pokrętła (stąd też obrotowe = obrotowe). Daje to dłuższą ścieżkę, a tym samym więcej zabawy dla płynnego przejścia.

Prosty mikser z ważnym crossfaderem ( crossfader na dole)

Z drugiej strony w hip-hopie ważne jest, aby mikser był solidny i wykazywał jak najmniejsze zużycie. Miksery hip-hopowe są powszechnie nazywane mikserami bitewnymi, ponieważ skreczowanie, żonglowanie itp. wywodzi się z turntablismu , w którym dwóch DJ-ów drapie się nawzajem w pojedynku zwanym bitwą. Jeszcze kilka lat temu korektor był zaniedbywany, co oznacza, że ​​prawie wszystkie starsze miksery bitewne mają tylko 2-pasmowy korektor (bass-treble). Trend w nowszych mikserach bojowych od około 2-3 lat polega na tym, że korektor nie jest już wyposażony w potencjometry obrotowe, ale w potencjometry przesuwne. W wyższym przedziale cenowym zawsze pojawiają się nowsze rozwiązania, zwłaszcza z crossfaderem , ponieważ jest to najczęściej używany instrument w mikserze bitewnym. Istnieją mechaniczne i cyfrowo-elektroniczne tłumiki. Mechaniczne tłumiki zwykle zużywają się po kilku miesiącach od intensywnego użytkowania, chociaż istnieją bardzo duże różnice między producentem a producentem. Elektro-cyfrowe suwaki można zwykle znaleźć tylko w klasie od 500 €. Charakteryzują się tym, że mają zazwyczaj niższą odporność, a dzięki niemalże bezobsługowej pracy mają znacznie dłuższy okres przydatności do spożycia. Technologie różnią się w zależności od producenta, wielu producentów zwykle daje dodatkową gwarancję na swoje crossfadery, na przykład producent Ecler daje pięcioletnią gwarancję lub 20 milionów cykli na swoje wieczne tłumiki.

Najnowszą technologią są kontrolery DJ, które łudząco przypominają połączenie dwóch odtwarzaczy i miksera, ale mają tylko swoje elementy sterujące i nie mają własnej technologii. Takie sterowniki są pilotami do programów komputerowych i dlatego mogą być obsługiwane tylko razem z komputerem.

techniki

Prawny

W Niemczech DJ-e techno jako artyści płacą obniżoną stawkę podatku od sprzedaży, jeśli ich prace można zakwalifikować jako „koncert”.

literatura

  • Boris Alexander Pipiorke-Arndt, Digital DJ-ing (DJing): Wskazówki, triki i umiejętności dla discjockeyów. Szybki start, Seeheim 2009, ISBN 3-940963-05-4 .
  • Ralf Niemczyk, Torsten Schmidt: Podręcznik DJ-a. Wydanie drugie, Kiepenheuer & Witsch, Kolonia 2000 (= KiWi 573), ISBN 3-462-02909-6 .
  • Laurent Garnier , David Brun-Lambert: porażenie prądem. Hannibala, 2005, ISBN 3-85445-252-7 .
  • Ulf Poschardt : Kultura DJ-a. Dyskdżokeje i popkultura. Poprawione i rozszerzone nowe wydanie. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-60227-X .
  • Bill Brewster, Frank Broughton: Jak dobrze grać jako DJ. Sztuka i nauka odtwarzania płyt. Grove Press, 2003, ISBN 0-8021-3995-7 .
  • Stephen Webber: Technika gramofonu. Sztuka DJ-a. Hal Leonard, 2000, ISBN 0-634-01434-X .

Audycje radiowe Radio

  • DJ zabił gwiazdę popu , słuchowisko WDR, 2016

linki internetowe

Wikisłownik: DJ  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia translation
Commons : DJ  - e - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Bill Brewster, Frank Broughton: Ostatnia noc DJ uratował mi życie. Historia Disc Jockeya . Grove Press, 2000, ISBN 0-8021-3688-5 , s. 52 ff .
  2. Wywiad z Terrym Noelem ( Memento z 21 września 2010 w Internet Archive )
  3. Dyskoteka Arthur NY w Sekcji 3 - Jonny V ( Pamiątka z 10 sierpnia 2013 w Internet Archive )
  4. Wywiad w sprawie 1000. spotkania młodzieżowego , 19 maja 1971. Archiwum Niemieckich Radiofonii i Telewizji
  5. 1-2 porady na zawsze – Disco in the NRD , mdr.de, dostęp 28 grudnia 2020 r., długość filmu 45 min Ardmediathek
  6. ^ Wyrok Federalnego Sądu Skarbowego (BFH) z dnia 18 sierpnia 2005 r. - VR 50/04