Dziewczyna z pałeczkami siarki (Lachenmann)

Dane pracy
Tytuł: Dziewczyna z laskami siarki
Ilustracja: AJ Bayes (1889)

Ilustracja: AJ Bayes (1889)

Kształt: „Muzyka ze zdjęciami” w dwóch częściach
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Helmut Lachenmann
Libretto : Helmut Lachenmann
Źródło literackie: Hans Christian Andersen : Mała dziewczynka z pałeczkami siarki ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : List z 1975 roku,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Tak mówił Zarathustra
Premiera: 26 stycznia 1997
Miejsce premiery: Opera Narodowa w Hamburgu
Czas odtwarzania: około 2 godzin
Miejsce i czas akcji: zimny sylwester na ulicy, nieokreślony czas; prawdopodobnie Kopenhaga w XIX lub XXI wieku
ludzie
  • dwie soprany
  • Głośnik („wersja tokijska”) lub głośnik (wersja premierowa)
  • Mimes (chór ruchowy)
  • Chór (cztery kwartety z podwójną obsadą, każdy z dwoma sopranami, dwoma altów , dwoma tenorami i dwoma basami )

Dziewczyna z deskami siarki jest „muzyka z obrazami” (częściowo porównywalne do opery ) w dwóch częściach przez Helmuta Lachenmanna z własnym tekstem na podstawie baśni Dziewczynka z patyczków siarki przez Hansa Christiana Andersena i tekstów Leonarda da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller i Friedrich Nietzsche . Premiera odbyła się 26 stycznia 1997 roku z wielkim sukcesem w Operze w Hamburgu .

akcja

Dzieło ma równie mało tradycyjnej fabuły dramatycznej z dialogami i rozpoznawalnymi rolami, jak dobrze skomponowane libretto. Jednak muzyka oparta jest na linearnej opowieści baśni. Podzielony jest na 24 sceny. O ile nie zaznaczono inaczej, poniższe objaśnienia muzyki opierają się na wkładzie Helmuta Lachenmanna Akcja muzyczna, z której również pochodzą cytaty.

Część pierwsza: „Na ulicy”

Nr 1. Chóralne preludium: „Och, szczęśliwa”

Bajka: Jest strasznie zimny, śnieżny sylwester.

Muzyka: Dominują "zimne", brzęczące, hałaśliwe dźwięki.

Nr 2. Przejście: „W tym zimnie”

Bajka: mała biedna dziewczynka chodzi boso po ulicy.

Muzyka: Dziewczyna drży i strasznie marznie. Jego próby rozgrzewki przedstawiają nie tylko dwie aktorki, ale także orkiestra i wokaliści. Tylko wspomnienie matki na chwilę go rozgrzewa.

Nr 3. „Frier-Aria”, część 1

Nr 4. Trio i podsumowanie: „Frier-Aria”, część II

Nr 5. Scherzo, część 1: „Królowa nocy”

Muzyka: Kiedy powraca zimno, dziewczyna zbiera całą swoją odwagę: „pedałowane dźwięki interwałowe, utopijne przestrzenie pogłosowe”.

Nr 6a. Scherzo, część 2: „Schnalz Aria”

Muzyka: Dziewczyna wybucha kolędą w rytm siciliano , próbując stłumić zimno.

Nr 6b. "Cicha noc"

Nr 6c. „Schnalz-Aria”, koniec

Nr 7. „Dwa samochody”

Bajka: Dziewczynka nosi kapcie swojej mamy, ale je gubi, gdy biegnie przez ulicę między samochodami. Chłopiec kradnie jeden pantofelek, drugi się gubi.

Nr 8. „Polowanie”

Muzyka: dziewczyna przez chwilę podąża za chłopcem. „Neoekspresjonistyczne malowanie tonami” z brutalnymi „orkiestrowymi wyładowaniami dźwiękowymi”, w których sytuacja wewnętrzna dziewczyny zostaje skierowana na zewnątrz.

Nr 9. „Płatki śniegu”

Bajka: Dziewczyna z zamarzniętymi stopami próbuje sprzedać zapałki, ale nie może znaleźć klientów. Płatki śniegu spadają na jego blond włosy.

Muzyka: „rozproszone sekwencje triady”.

Nr 10. „Z wszystkich okien”

Bajka: z ulicznych okien pada światło i pachnie pieczoną gęsią.

Muzyka: Kolaż hałasu ulicznego, kolęd oraz fragmentów muzyki i mowy z radia. Wyrwany m.in. z kontekstu. Fragmenty z końcowym tańcu Igora Strawińskiego Sacre du Printemps , Ludwiga van Beethovena Coriolan uwertury , w kończącym się od Arnolda Schönberga orkiestrowych odmianach , początek od Pierre Boulez za PLI selon PLI , a-moll końcowym akordzie od Gustava Mahlera szóstej Symphony i trzykrotnie Forte zagrał sześć dźwięków z Wozzecka Albana Berga . W międzyczasie dziewczyna po raz pierwszy woła: „Ja”.

Część druga: „Na ścianie domu”

Nr 11. Ściana domu 1: „Pod kątem”

Bajka: Dziewczyna kuca między dwoma domami, marznąc, bo nie odważy się wrócić do domu.

Muzyka: Ostre dźwięki nawiązują do zimna i strachu dziewczyny przed śmiercią.

Nr 12. Ritsch 1: „Piekarnik”

Bajka: Żeby chociaż trochę się rozgrzać, zapala jedną z zapałek. Przypomina ogień w piekarniku.

Muzyka: Pierwszy „Ritsch” jest bardzo ostrożnie grany przez skrzypiec „collegno saltando”. Z powstałej ciszy zostaje uwolniony „rozgrzany” dźwięk japońskiego gongu świątynnego potartego o krawędź. Piec emituje „współbrzmienia” w skomponowanym crescendo orkiestry.

Nr 13. Ściana domu 2

Bajka: Zanim dziewczyna rozgrzeje stopy, zapałka znowu gaśnie.

Muzyka: Szum styropianu symbolizuje chłód ściany. Jednak nadal istnieje opór.

Nr 14. Ritsch 2 - „nakryty stół” - ściana domu 3

Bajka: W świetle drugiego zapałki dziewczyna widzi przez ścianę domu i widzi bogato nakryty stół z gęsią, która nagle ożywa i biegnie w kierunku dziewczyny. Mecz gaśnie.

Muzyka: to zdjęcie nie jest skomponowane.

Nr 15a. "Litania"

List od Gudrun Ensslin : Skarga na „zaginięcie” ofiar systemu: przestępców, szaleńców, samobójców.

Muzyka: „Tonlose [s] Fortissimo” z szeptanym tekstem.

Nr 15b. „Pisze na naszej skórze” („Cadenza parlando”)

Muzyka: tomy i kotły . Część kotłów antycypuje rytm słów tekstu Leonarda (nr 18).

Nr 16a. Ritsch 3

Bajka: Kiedy dziewczyna zapala kolejną zapałkę, myśli, że siedzi pod wspaniałą choinką z niezliczonymi lampkami. Kiedy gaśnie drewno, światła te wznoszą się i można je teraz rozpoznać jako gwiazdy na niebie.

Nr 16b. Sklep

Muzyka: Przepych w sklepie koresponduje z „najbardziej ozdobną sytuacją dźwiękową w całym dziele”. Tutaj fortepian, wibrafon , czelesta i harfa mienią się jak „wywrotowy komentarz” do krytyki kapitalizmu Gudrun Ensslin. Dwie soprany mają duże skoki w odstępach czasu. Wskazówki głosowe przypominają o jego „ekspresyjno-belcantystycznym manierze” nauczyciela Lachenmanna, Luigiego Nono .

Nr 16c. Przejście: „Świąteczne lampki wzrosły wyżej”

Nr 17. Błogosławieństwo wieczorne: „Gdy spadnie gwiazda ...”

Bajka: Jedna z gwiazd spada ze smugą ognia. Dziewczyna pamięta wypowiedź swojej babci: To znaczy, że dusza wstępuje do Boga.

Muzyka: Duet dwóch sopranów, który rozpoczął się na poprzednim zdjęciu, jest kontynuowany.

Nr 18. „… dwa uczucia…”, muzyka z Leonardo

Leonardo da Vinci : Otoczony siłami natury, bardziej gwałtowny niż burzliwe morze „między Scyllą a Charybdą ” czy erupcje wulkanów Stromboli czy Etny , turysta poszukuje wiedzy. Przed wejściem do jaskini czuje zarówno strach przed ciemnością, jak i potrzebę poznania zawartości jaskini.

Muzyka: ten numer jest dostępny w dwóch różnych wersjach. W roboczej wersji światowej premiery zintegrowana jest kompozycja Lachenmanna „… Dwa uczucia…” , w której temu intermezzo, recytowanemu przez mówcę, towarzyszy „orkiestrowy dźwięk, który dusi się i drga jak masa lawy”. Na potrzeby późniejszej „wersji Tokio” Lachenmann stworzył skróconą i rozrzedzoną tonalnie nową oprawę, którą wykonuje jeden głośnik na pięciu fermatach dźwiękowych (patrz historia pracy ).

Nr 19. Ściana 4: „Liczenie prętów”

Muzyka: Po zakończeniu "cadentującego, bezbarwnego szumu smyczków" orkiestra czeka nieukierunkowana, a stopniowo "pojedyncze odłamki sygnału zbierają się [...] w luźne struktury".

Nr 20a. Ritsch 4

Bajka: podczas następnego meczu dziewczyna widzi, jak jej babcia świeci jasno.

Muzyka: Najgłośniejszy "Ritsch", "trzask" na strunach fortepianu i struny z kostkami za mostkiem zagrały pizzicato - arpeggia .

Nr 20b. babcia

Muzyka: „Wbijany drewniany kij” wprawia w ruch zjawisko. „Quasi-pedałowana linia unisono ” orkiestry reprezentuje piękno i wielkość babci.

Nr 21. „Zabierz mnie ze sobą”

Bajka: dziewczynka prosi babcię, aby zabrała ją ze sobą, zanim zniknie jak piec, pieczeń czy choinka. Aby ich nie zgubić, szybko podpala pozostałe kawałki drewna.

Muzyka: „Festiwal Ritsch 'z sygnałami na trąbkę ” i pięć zgranych tom-tomów .

Nr 22. Wniebowstąpienie: „W blasku i radości”

Bajka: przy jasnym świetle zapałek babcia bierze dziewczynę w ramiona i leci z nią w górę.

Muzyka: „Trzepotanie wysokich strun” charakteryzuje wibrujące powietrze. W zamian orkiestra „pędzi dwa akordy w głąb”. Stąd rozpływa się orkiestrowy dźwięk.

Nr 23. Shô: „Byłeś z Bogiem”

Bajka: W niebie dziewczyna nie odczuwa już chłodu, głodu ani strachu.

Muzyka: „Zachwycony srebrem” dźwięk japońskich ustnych organów Shō działa jak „ponure” medium transcendencji w szczęśliwie wyzwolonym sensie.

Nr 24. Epilog: „Ale w zimnej porannej godzinie”

Bajka: Następnego ranka dziewczyna siedzi zmarznięta, ale uśmiechnięta w kącie. Obok niej są zużyte zapałki. Osoby postronne zastanawiają się, jakie piękne rzeczy widzieli przed śmiercią.

Muzyka: Poranne nastrój jest przedstawiany z „Ghost melodii fortepianów”, breathy trąbka dźwięków i przestronne łuk pręta ruchy wycierania strun. Muzyka prawie rozpływa się w ciszy.

układ

tekst

Lachenmann przy pomocy tych dwóch wstawek podkreślił pewne „bardziej uciążliwe aspekty” baśni: jedna dotyczy przemocy w jej różnych formach: „Przemoc natury w postaci okrutnego chłodu, przemoc społeczna w postaci burżuazyjnej niewinnej obojętności na bezradność i nędzę”, ale także, że Decyzja dziewczyny, zrodzona z konieczności, by użyć zapałek dla siebie. Widział Gudrun Ensslin jako „skrajnie zdeformowaną odmianę” dziewczyny. „Nie tylko rozpaliliście, ale uciekliście się do przemocy i [...] zniekształciliście własne człowieczeństwo”. Tekstem Leonarda da Vinci po scenie ze spadającą gwiazdą i wspomnieniem dziewczyny o babci chciał „nadać zimowej, tragicznej sielance i tym małym siarkowym pałeczkom szerszą perspektywę […]”. Ukryte aspekty dotyczą więc „niewinnej istoty pomagającej sobie nawzajem, winnego buntownika, ale także mającego obsesję na punkcie wiedzy ducha człowieka wpatrującego się w jaskinię z powodu swojej ignorancji”. Lachenmann rozwinął fabułę „ins Polityczne i filozoficzne ”.

muzyka

„Muzykę z obrazami” Lachenmanna można porównać do opery tylko w ograniczonym zakresie. Sceniczne przedstawienie baśniowej historii nie jest wymagane. Dwie połączone muzycznie soprany dość wyraźnie przedstawiają samą zamarzniętą dziewczynę, ale niekoniecznie muszą występować na scenie jako aktor. Taka decyzja należy do reżysera. Zdaniem Rudolfa Maschki dzieło „najlepiej można określić jako sceniczną, świecką pasję ”. Podobnie jak w przypadku namiętności biblijnych, oryginalny tekst jest w czasie przeszłym i zawiera retrospekcje. Podobnie jak w przypadku Pasji barokowej, tekst główny uzupełnia wstawki komentarzowe. Dwuczęściowa duża forma, a także niektóre religijnie konotowane nagłówki sekcji również przypominają muzykę pasyjną. Jednak fabuła nie jest przez to gloryfikowana, ale jest zdeponowana z gorzką ironią.

Lachenmann używa partii wokalnych jak instrumentów. Tekst jest podzielony na dwa soprany i cztery kwartety chóralne i rozerwany do poziomu sylaby i litery, tak że pozostaje w dużej mierze niezrozumiały dla słuchacza. Martin Kaltenecker opisał to następująco: „rozerwane sylaby, zachodzące na siebie, splecione zdania, jakby sam tekst trochę się zsunął, a krawędzie słów zostały zatarte”. Techniki wokalne są niezwykle rozszerzone i obejmują kliknięcia i zróżnicowane dźwięki oddechowe. Tworzy to „muzyczną semantykę zamrażania”.

Rozmieszczeni w sali instrumentaliści tworzą przestrzenny dźwięk, który poprzez ciągłą, gwałtowną zmianę między grupami instrumentalnymi i wokalnymi, stwarza wrażenie przestrzennego przemieszczania się muzyki. Lachenmann używa zwykłej orkiestry oprócz taśm i dodatkowych instrumentów, ale używa tradycyjnych instrumentów w niecodzienny sposób. Wachlarz dźwięków jest niezwykle rozbudowany. Instrumenty dmuchane bezgłośnie wytwarzają „przepływ powietrza, który powoduje drżenie kończyn”. Fortepian i japońskie organy gębowe przypominają spadające płatki śniegu. Skrobanie drewna łuku powoduje słyszalne szczękanie zębów. Potrójny „Ritsch” ma szczególne znaczenie, które, jak mówi Lachenmann, czyni z orkiestry „gigantyczną metaforę dopasowania”.

orkiestra

W skład orkiestrowej wchodzą następujące instrumenty:

  • Instrumenty dęte drewniane : cztery flety (wszystkie również piccolo , 1 i 2 również flet basowy, 2 i 3 flet altowy), cztery oboje (pierwszy lub drugi również róg angielski ), cztery klarnety (1, 2 i 3 również klarnet basowy , II i IV oraz klarnet kontrabasowy ) cztery fagoty (II, III, IV i kontrabason ), japońskie organy ustne ( Shō ); Dwie płyty styropianowe wielkości dłoni, każda na dęty drewniane, z wyjątkiem wiatrówek typu sho
  • Instrumenty dęte blaszane : osiem rogów , cztery (być może również sześć) trąbek , cztery puzony (drugi ewentualnie również puzon kontrabasu ), dwie tuby basowe (ewentualnie również tuba kontrabasowa ); Dwa arkusze styropianu wielkości dłoni dla wszystkich grających na instrumentach dętych z wyjątkiem tuby
  • dwa razy cztery kotły , dodatkowe instrumenty : po dwa bongosy , każdy przymocowany do główki kotła, trzy japońskie gongi świątynne („rin”), małe i średnie, które można umieścić na główce kotła
  • dwa ksylorimbafony, dodatkowe instrumenty: antyki Oktavsatz Cymbales , każdy po chińskim basenie , dwa talerze dzwonowe , dwa patyczki do wycierania , talerze styropianowe
  • dwa wibrafony , dodatkowe instrumenty: po trzy talerze , po dwa talerze dzwonkowe, po jednym japońskim gongu świątynnym („rin”, nieco większy od wokalistów, z poduszkami i uchwytami do wcierania), płyty styropianowe.
  • Perkusja (dla pięciu graczy): po cztery drewniane klocki , po pięć zauszników , po dwa drewniane bębny szczelinowe , po trzy talerze (czasem używane także jako skwierczenie, pierwszy gracz ma po cztery talerze), po jednym tam-tamie , po dwa bongosy, po jednym werblu , dwa tom-tomy , każdy podłogowy, każdy trójkąt , panpipe , duży bęben (1., 2. i 3. gracz), dwa metalowe bloki (1., 2. i 3. gracz), dzwonki rurowe (1. i 5. gracz) Player), zestaw oktaw antyków cymbałów (4. gracz), po dwie tablice dzwonkowe (3. i 5. gracz)
  • organy elektroniczne lub syntezator z samplerem
  • Celesta , dodatkowe instrumenty: fletnia patelni, płyty styropianowe
  • dwa fortepiany koncertowe z pedałami sostenuto (również dwa fortepiany do podnoszenia i opuszczania pokryw fortepianów ), dodatkowe instrumenty: po jednym młotku (z twardego plastiku) do uderzeń pogłosu w rozpórki, po jednym metalowym pręcie do wykonywania czynności glissando nad kołkami stroikowymi, każdy dwa plastikowe naczynia („kiddycraft”) do wykonywania czynności glissando wzdłuż powierzchni klawisza („guiro”), jeden plektron lub plastikowy talerz do pocierania wzdłuż dolnych strun, po dwa styropianowe płytki każdy
  • dwie gitary elektryczne (również akustyczna ), dodatkowe instrumenty: przesuwana stal, panpipe, styropianowe płyty
  • dwie harfy plus dość mocny papier do wycierania dolnych strun i styropianowych płyt
  • System dla sześciu nośników dźwięku (taśmy do odtwarzania, sześciu odtwarzaczy)
  • Ciągi :
  • Muzyka przypadkowa : duży japoński gong świątynny („ Dobachi ”) z poduszką i uchwytem do przecierania krawędzi, drewniany kij (do uderzania sekwencji na drewnianej krawędzi, o długości od 20 do 25 cm)

Większość instrumentalistów siedzi w kanale orkiestrowym, części orkiestry i dwa z czterech zespołów chóralnych znajdują się po prawej i lewej stronie w tylnej części sali

Historia pracy

Już w 1975 roku Helmut Lachenmann wspomniał o bajce Dziewczynka z siarką w swoim autoportrecie Donaueschingen i poinformował wówczas wydawcę o planach wykorzystania jej jako podstawy do pracy scenicznej. Ale będzie to „nie wzruszające”. Początkowo użył go jako podstawy tekstowej do preludium, interludium i postludium swojej kantaty Les consolations , której premiera miała miejsce w 1978 roku . Po wstępnych rozmowach w 1985 roku otrzymał oficjalne zamówienie od Petera Ruzickiej , nowego dyrektora artystycznego Opery w Hamburgu . Data światowej premiery to 9 lutego 1992 roku. Axel Manthey miał reżyserować . Lachenmann zadedykował partyturę Peterowi Ruzickiej. Kompozycja ciągnęła się przez kilka lat. W 1992 roku wszystkie szkice zostały skradzione z jego samochodu w Genui. Lachenmann czuł to zarówno jako „kpinę”, jak i „odkupienie”. Jednak po znalezieniu przemoczonego materiału w parku był zmuszony dokończyć partyturę. Początkowo kompozycja na głos, „najtrudniejszy ze wszystkich instrumentów”, była dla niego szczególnie problematyczna. Dlatego początkowo myślał o teatrze muzycznym całkowicie bez głosów.

Sam Lachenmann opracował podstawowy tekst. Chodzi przede wszystkim o bajki Hansa Christiana Andersena w niemieckim przekładzie Evy-Marii Blühm. Do wykonania piętnastego zdjęcia użył listu od Gudrun Ensslin (którą znał osobiście od dzieciństwa) z 1975 roku w jej celi w Stammheim . 18. obraz oparty jest na fragmentach Kodeksu Arundel Leonarda da Vinci w niemieckim tłumaczeniu Kurta Gerstenberga . Kiedy trwała praca nad „Muzyką w obrazach”, Lachenmann opublikował tę sekcję w latach 1991/92 jako osobną kompozycję pod tytułem „… Dwa uczucia…” Muzyka z Leonardem , którą później w niezmienionej formie przyjął w swojej twórczości scenicznej. Zintegrował także fragmenty z Mszy Ernsta Tollera Mensch i Friedricha Nietzschego Również sprach Zarathustra . Jeśli chodzi o związek między dziewczyną a terrorystką Gudrun Ensslin, Lachenmann wyjaśnił w programie z premierą światową, że interesuje go pokolenie, „które nie godzi się ze społecznym oziębłością i działa w rozpaczy, ogłasza niesprawiedliwość i popełnia błąd”.

Światowa premiera odbyła się po kilku przesunięciach 26 stycznia 1997 r. Pod kierownictwem muzycznym Lothara Zagroska w Operze w Hamburgu. Z powodu choroby Mantheya produkcję przejął Achim Freyer . Zaprojektował również zestaw, który składał się z pochyłej płaszczyzny wznoszącej się z proscenium nad kanałem orkiestrowym do tyłu. Muzycy sceniczni ubrani w szare garnitury siedzieli w nich w zaśnieżonych kapeluszach w dziurach jak w śnieżnym polu. Produkcja odniosła ogromny sukces wśród widzów i krytyków. Wszystkie kolejne spektakle zostały wyprzedane. W plebiscycie krytyków magazynu Opernwelt zdecydowana większość uznała go zarówno za „Światową premierę roku”, jak i za najważniejszy „Performance of the Year”. Oprócz 39 nominacji w tych kategoriach było dziewięć głosów na dyrygenta Zagroska i siedem na reżysera Freyera.

W późniejszej rewizji Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Lachenmann skreślił kompozycję „… Dwa uczucia…” wstawioną jako nr 18 , ponieważ coraz bardziej czuł, że jest to „ciało obce”. Zastąpił ją nową oprawą tego samego tekstu Leonarda da Vinci, w której słowa ponad pięciu fermatów dźwiękowych pocięte na fragmenty fonetyczne przez jednego mówcę w sposób przypominający Ernsta Jandla . Ta nowa wersja utworu, której czas trwania jest o około 10 minut krótszy od wersji premierowej, od miejsca jej pierwszego wykonania (2000) nosi nazwę „Wersja tokijska”. Od tego czasu rolę mówcy przejął sam kompozytor w kilku produkcjach, m.in. w nagraniu z 2002 roku pod dyrekcją Sylvaina Cambrelinga czy we frankfurckiej produkcji z 2015 roku.

Pomimo nieznanego, kruchego pejzażu dźwiękowego, który sprawia, że ​​utwór nie pasuje do repertuaru, pojawiło się już kilka nowych produkcji:

Nagrania

literatura

  • Frank Hilberg: Pierwsza opera XXI wieku? Opera Helmuta Lachenmanna „Dziewczyna z pałeczkami siarki”. W: Neue Zeitschrift für Musik , kwiecień 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: „Dziewczyna z pałeczkami siarki”. Instalacja dźwiękowo-obrazowa, Festiwal w Salzburgu (ÖE 30. 8.) W: Österreichische Musikzeitschrift , tom 57, wydanie 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , s. 49–52
  • Barbara Zuber: Podwójna różnica estetyczna i jeszcze raz pytanie: co oznacza „muzyka z obrazami”? O „Girls with the sulphur sticks” Helmuta Lachenmanna. W: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (red.): Helmut Lachenmann: Music with Pictures! Eikones, National Research Focus on Image Criticism, University of Basel, Monachium 2013 ( online na academia.edu).

Uwagi

  1. Dystrybucja zgodnie z wkładką CD. W przewodniku operowym Harenberga pominięto nieskomponowany obraz i odpowiednio dostosowano numerację.
  2. W przewodniku operowym Harenberga przypisanym jako Ritsch 3 z 19.

Indywidualne dowody

  1. a b c d Matthias Heilmann: Dziewczyna z pałeczkami siarki. W: András Batta: Opera. Kompozytorzy, dzieła, wykonawcy. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: Dziewczyna z pałeczkami siarki. W: Attila Csampai , Dietmar Holland : Opera guide. E-book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 1444-1450.
  3. a b c d e Helmut Lachenmann : Akt muzyczny. W: Dodatek do CD Kairos S 0012282KAI, s. 4–6.
  4. a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: Dziewczyna z pałeczkami siarki. W: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Wydanie czternaste, zasadniczo poprawione. Bärenreiter, Kassel and Metzler, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , s. 362–366.
  5. a b Dźwięki to zjawiska naturalne. Fragmenty rozmowy kompozytora z Klausem Zeheleinem i Hansem Thomallą . W: Suplement do CD Kairos S 0012282KAI, s. 11–13.
  6. a b c d e Dziewczyna z pałeczkami siarki. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie 4. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 450–451.
  7. Les Consolations. Informacje o pracy od Breitkopf und Härtel, dostęp 19 grudnia 2019 r.
  8. a b Ulrich Schreiber : Przewodnik po Operze dla zaawansowanych uczniów. XX wiek II Opera niemiecka i włoska po 1945 roku, Francja, Wielka Brytania. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , pp. 235-237.
  9. ^ Frank Hilberg: Pierwsza opera XXI wieku? Opera Helmuta Lachenmanna „Dziewczyna z pałeczkami siarki”. W: Neue Zeitschrift für Musik , kwiecień 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  10. ^ Klaus Umbach: Dym z Quälgeist . W: Der Spiegel . Nie. 5 , 1997, s. 180-181 ( online ).
  11. ^ Stephan Mösch : bilans - spektakle, artyści, utwory i media roku. W: Opernwelt Jahrbuch 1997, s. 6 i nast.
  12. ^ A b Arnold Whittall: Współczesna muzyka niemiecka. LACHENMANN, Dziewczyna z pałeczkami siarki [Recenzje płyt]. W: Tempo 59 (2005), s. 67, JSTOR 3878783 .
  13. a b Hans-Klaus Jungheinrich : Chiffren des niedostępny. Przegląd spektaklu we Frankfurcie 2015. W: Opernwelt , listopad 2015, s. 20.
  14. Dominik Troger: „Przy zapłonie i spalaniu”. Przegląd produkcji w Wiedniu 2003 na operinwien.at, dostęp 19 grudnia 2019.
  15. Álvaro Guibert: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Informacje o spektaklu w Madrycie 2008 na elcultural.com, 12 czerwca 2008, dostęp 19 grudnia 2019.
  16. ^ Wiebke Roloff: przestrzeń dźwiękowa. Przegląd spektaklu w Berlinie 2012. W: Opernwelt , listopad 2012, s. 6.
  17. Uwe Schweikert : W równowadze. Przegląd spektaklu w Bochum 2013. W: Opernwelt , listopad 2013, s. 6.
  18. ^ Susanne Franz: współczesna bajka. Recenzja przedstawienia w Buenos Aires 2014 na kunstinargentinien.com, 21 marca 2014, dostęp 19 grudnia 2019.
  19. Sezon Teatro Colón 2014 (PDF, angielski). Str. 58.
  20. Informacje o filmie La vendedora de fósforos on viennale at, dostęp 20 grudnia 2019.
  21. Heidi Waleson: Smak zachodniej Afryki. Przegląd spektaklu w Charleston 2016. W: Opernwelt , lipiec 2016, s. 20.
  22. Hartmut Regitz: Śmierć na śniegu. Przegląd spektaklu w Zurychu 2019. W: Opernwelt , grudzień 2019, s. 10.
  23. a b c Helmut Lachenmann. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych (= Zeno.org . Tom 20). Directmedia, Berlin 2005.
  24. Dodatek do CD Kairos S 0012282KAI.
  25. Dziewczyna z pałeczkami siarki. Informacje o pracy od Breitkopf und Härtel, dostęp 19 grudnia 2019 r.