David Lynch

David Lynch (2009)

David Keith Lynch (ur 20 stycznia 1946 w Missoula , Montana ) jest amerykański artysta , który również pracuje jako reżyser , producent filmowy , scenarzysta , aktor , malarz , fotograf , litografa , rzeźbiarz , projektant mebli i kompozytora .

Lynch zyskał rozgłos przede wszystkim dzięki swoim filmom, które można przypisać gatunkom filmu surrealistycznego , thrillera , horroru i filmu noir . Koszmarne, surrealistyczne obrazy Lyncha i groźny, drobiazgowy dźwięk to elementy definiujące stylistykę. Koszmary , dziwne światy, metamorfozy, podglądactwo i nieświadomość to powracające tematy w filmach takich jak Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990-1991, 2017), Lost Highway (1997) i Mulholland Drive (2001) .

W 1990 roku Lynch otrzymał Złotą Palmę w Cannes za film „ Dzikie serce - historia marynarza i Luli” , aw 2006 roku Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Był także czterokrotnie nominowany do Oscara . Jest rycerzem i oficerem francuskiej Legii Honorowej . 27 października 2019 roku został odznaczony Oscarem Honorowym .

Życie

Rodzice Donald Walton Lynch i Edwina Lynch (z domu Sundholm) poznali się podczas studiów na Duke University w Północnej Karolinie . Ojciec pracował jako agronom dla Departamentu Rolnictwa Stanów Zjednoczonych . Dorastał na farmie w północno-zachodnich Stanach Zjednoczonych. Matka pochodziła z Brooklynu i udzielała lekcji języka. Później była gospodynią domową i opiekowała się dziećmi.

David Keith Lynch urodził się 20 stycznia 1946 roku w Missoula w stanie Montana. Dwa miesiące później rodzina przeniosła się do Sandpoint w stanie Idaho . Ojciec Lyncha był zmuszony do częstych przeprowadzek ze względu na swoją pracę, dlatego rodzina prowadziła tu błądzenie. W nowym domu urodził się brat Davida, John. Następnie przeniósł się do Spokane w stanie Waszyngton , gdzie urodziła się jego siostra Martha, a następnie przeniósł się do Durham w Karolinie Północnej. W Boise w stanie Idaho rodzina w końcu zadomowiła się na długi czas. David, który został wychowany jako prezbiterianin , uczęszczał tam do szkoły od 3 do 8 klasy. Mniej więcej w tym czasie zobaczył pierwszy film, jaki pamiętał: Poczekaj, aż zaświeci słońce, Nellie (1952) Henry'ego Kinga .

Patrząc wstecz, Lynch mówi, że miał szczęśliwe dzieciństwo, był dobrze utrzymany i dorastał w spokojnym otoczeniu: „Moje dzieciństwo składało się z eleganckich domów jednorodzinnych, alejek, mleczarza, budowania zamków w ogrodzie, szumu samolotów, błękitne niebo, płoty ogrodowe, zielona trawa i wiśnie ”.

Poprzez swojego ojca zetknął się z naturą w bardzo młodym wieku. „Mój ojciec często przeprowadzał eksperymenty na chorobach drzew i owadach. Jako teren testowy udostępniono mu ogromne lasy. Dzięki temu zetknąłem się z owadami, chorobami i rozwojem w świecie organicznym, takim jak las czy ogród ”- mówi Lynch, który jednocześnie przeprowadził sekcję na niektórych zwierzętach, takich jak myszy i żaby. Kontakt z tym organicznym światem wywarł na młodym Dawidzie głębokie wrażenie, co znajduje odzwierciedlenie w jego późniejszej twórczości.

W 1960 roku, rodzice w końcu osiadł w Aleksandrii , Virginia . Czternastoletni Lynch został harcerzem ( Eagle Scout ) jako uczeń szkoły średniej im. Francisa C. Hammonda i rozwinął trwały entuzjazm do malarstwa. Pomimo swojego bawarskiego wuja, który pracował jako malarz w Monachium, nie widział w tym obiecującej przyszłości. Ojciec jego szkolnego przyjaciela Toby'ego Bushnella Keelera w końcu podzielił się z nim innymi myślami: profesjonalny malarz zaoferował Lynchowi i jego przyjacielowi Jackowi Fiskowi pokój w jego pracowni w Georgetown do wynajęcia. Obaj zaakceptowali i mogli uwolnić swoją kreatywność. W tym czasie Lynch dojeżdżał w weekend do Waszyngtonu , gdzie uczęszczał na zajęcia w Corcoran School of Art . Przecież to miała być książka, która wykonana Lynch żyć swoje marzenie bycia artystą: The Art Ducha przez Robert Henri . Wskazał mu na to Bushnell Keeler. Lynch: „[…] stała się moją biblią, by tak rzec, zawierała zasady życia artysty”.

David Lynch (1990)

Po ukończeniu liceum w 1964 roku zdecydował się na naukę w prywatnej szkole artystycznej School of the Museum of Fine Arts w Bostonie. Z powodu braku inspiracji i „wątpliwych” kolegów, po roku zrezygnował. Lynch następnie udał się do Europy ze swoim przyjacielem Jackiem Fiskiem, aby zostać studentem letniej akademii Oskara Kokoschki w Salzburgu . Ponieważ miasto było zbyt „czyste” dla nich obojga, wkrótce wyruszyli do Paryża . Stamtąd pojechał Orient Expressem do Aten . Ale oni też nie lubili tego miasta. „Myślałem o tym, żeby być 7 000 mil od najbliższego McDonalda - i przegapiłem to, tęskniłem za Ameryką. Zdałem sobie sprawę, że jestem Amerykaninem i chcę mieszkać w Ameryce ”- wspomina Lynch. Po powrocie do USA rodzice nie otrzymali już wsparcia finansowego, dlatego Lynch był zmuszony utrzymać się na powierzchni, wykonując różne prace w niepełnym wymiarze godzin. Najpierw pracował w biurze architektonicznym wuja przyjaciela Toby'ego, a później w sklepie z ramami, nad którym również mógł mieszkać. Ostatecznie został mianowany opiekunem firmy. Po kilku miesiącach podjął decyzję o kontynuowaniu studiów: złożył podanie do Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii , gdzie zapisał się również jego przyjaciel Jack Fisk.

Po zdaniu egzaminu wstępnego Lynch i Fisk przeprowadzili się do Filadelfii pod koniec 1965 roku do mieszkania w dzielnicy przemysłowej . Lynch studiował w akademii przez dwa lata, ale pozostał w mieście do 1970 roku. W 1967 roku poślubił Margeret Reavey, zwaną Peggy. Urodziła córkę Jennifer Lynch 7 kwietnia 1968 roku . Z powodu braku miejsca rodzina przeprowadziła się do domu, który Lynch kupił za 3500 dolarów, ale który był bardzo nędzny i znajdował się w bardzo biednej dzielnicy mieszkalnej. Został kilkakrotnie włamany, a rodzina była nawet świadkiem morderstwa na ulicy tuż za drzwiami. „Wszędzie wokół nas była przemoc, nienawiść i brud” - powiedział Lynch.

W miarę upływu czasu Lynch zdał sobie sprawę, że malarstwu brakuje dwóch ważnych elementów, za którymi tęsknił w sekrecie: ruchu i dźwięku. Tak podejmowano pierwsze próby filmowe w 1967 i 1968 roku. Dzięki filmowej rzeźbie Six Men Getting Sick Lynch zdobył pierwszą nagrodę na konkursie Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii w 1967 roku . Przy wsparciu finansowym swojego bogatego kolegi ze studenta, H. Bartona Wassermana, któremu spodobał się pierwszy film Lyncha, powstał czterominutowy film krótkometrażowy The Alphabet (1968). Bushnell Keeler, ojciec jego kolegi z liceum, poinformował go następnie o stypendium Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI). Lynch przesłał AFI swój film krótkometrażowy i gotowy scenariusz. Otrzymał stypendium w wysokości 5000 USD na realizację projektu „ The Grandmother” . Ten półgodzinny film był pokazywany na różnych festiwalach filmowych, odniósł wielki sukces i był de facto biletem Lyncha do nowego Centrum Zaawansowanych Studiów Filmowych AFI w Los Angeles . Dlatego wraz z rodziną i przyjaciółmi Alanem Spletem i Jackiem Fiskiem przeniósł się w 1970 roku do Los Angeles, gdzie rozpoczął się jego artystyczna kariera. Od tego czasu Lynch tam mieszka i pracuje:

„Co naprawdę podoba mi się w tym mieście: kiedy jeździsz po nim od czasu do czasu - zwłaszcza wieczorem. Wieje wiatr wielkiej epoki srebrnego ekranu [...] Naprawdę ważne jest, aby być tam, gdzie czujesz się jak w domu. Nie dorastałem tutaj, ale mieszkam tu dłużej niż w jakimkolwiek innym miejscu. I lubię czuć przeszłość. Kino marzeń ”.

W lipcu 2005 roku Lynch założył David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace (DLF), która jest odpowiedzialna za tworzenie programów medytacyjnych w szkołach, przyznaje granty na naukę Transcendentalnej Medytacji i promuje edukację opartą na świadomości. W 1992 roku założył firmę produkcyjną Asymmetrical Productions . Ma siedzibę w Los Angeles, a logo pochodzi od samego Lyncha.

Lynch rozstał się ze swoją pierwszą żoną, Peggy, w 1974 roku. Trzy lata później poślubił Mary Fisk, siostrę jego przyjaciela Jacka. Mają razem syna o imieniu Austin. W 1987 roku małżeństwo się rozwiodło. W latach 1986-1990 Lynch był w związku z aktorką Isabellą Rossellini . W 2006 roku poślubił swoją wieloletnią montażystkę i producentkę filmową Mary Sweeney , ale miesiąc później złożył pozew o rozwód. Z tego związku, który rozpoczął się w 1991 roku, wywodzi się jego drugi syn, Riley. W 2009 roku ożenił się z aktorką Emily Stofle . Druga córka Lyncha, Lula Boginia, urodziła się 28 sierpnia 2012 roku.

Kariera artystyczna

Sztuki piękne i pierwsze filmy krótkometrażowe (1964–1970)

Jako student Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii Lynch stworzył swoje pierwsze mroczne rysunki i obrazy. Wcześniej tworzył jaskrawe, jaskrawe obrazy. Teraz malował duże, szerokie, ciemne dzieła sztuki. Jedną z pierwszych była Oblubienica . Przedstawiał abstrakcyjną postać panny młodej, która dokonała aborcji . Potem pojawiły się różne obrazy akcji . W tym celu Lynch nałożył czarną farbę na płótno i dodał „kanciaste kształty”.

Kiedy spojrzał na jeden ze swoich obrazów - czarny z postacią pośrodku - brakowało mu dźwięku i ruchu: „A kiedy patrzę na postać na zdjęciu, nagle słyszę oddech i widzę mały ruch. Dlatego chciałem, żeby obraz naprawdę się poruszył, tylko odrobinę. ”To był powód, dla którego Lynch zaczął eksperymentować z filmem. Ponieważ nie wiedział zbyt wiele o filmie, kupił aparat 16 mm i postępował zgodnie z różnymi instrukcjami. Lynch zlecił swojemu przyjacielowi Jackowi Fiskowi wykonanie odlewów gipsowych, które złożył w celu stworzenia ekranu projekcyjnego. Następnie wyświetlił krótki film animowany, „który był sklejony taśmą w pętli i mógł bez końca przechodzić przez projektor, najpierw prowadzony do sufitu, a następnie z powrotem do aparatu projekcyjnego ”. Słychać było także policyjne syreny. Lynch nazwał swój animowany obraz Six Men Getting Sick (1967) i zdobył pierwszą nagrodę akademii.

Bogaty kolega ze studiów, H. Barton Wasserman, polubił to dzieło tak bardzo, że zlecił Lynchowi wykonanie rzeźby filmowej za 1000 dolarów. Lynch kupił aparat Bolex za 450 dolarów i pracował przez dwa miesiące. „Zabrałem gotowy film do laboratorium i odebrałem go następnego dnia. […] Przejrzałem cały film, był w wiadrze od przodu do tyłu. Aparat miał uszkodzony mechanizm transportowy, a film został przeciągnięty przez okno obrazu bez prowadnicy, a nie klatka po klatce ”- wspomina Lynch. Następnie Wasserman pozwolił początkującemu artyście wykorzystać pozostałe pieniądze na inny film, pod warunkiem, że dostanie jego kopię. Lynch wpadł na pomysł połączenia animacji i prawdziwego filmu. W rezultacie powstał czterominutowy film krótkometrażowy The Alphabet (1968), który został częściowo sfinansowany przez rodziców. Główną rolę odegrała jego ówczesna żona Peggy. Lynch podkreślił koszmar dziewczyny alfabetem i, bardziej ogólnie, nauką z nagranymi krzykami swojej nowo narodzonej córki Jennifer. Na polecenie Bushnella Keelera wystąpił o stypendium do Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI). Przysłał egzemplarz „Alfabetu” i gotowy scenariusz. Lynch, który pracował w drukarni, w końcu otrzymał odpowiedź: dostałby stypendium, gdyby mógł napisać scenariusz za 5000 dolarów zamiast szacowanych 7 118 dolarów. Lynch zgodził się.

Scenariusz, za który otrzymał stypendium, to Babcia (1970). Natychmiast zabrał się do pracy i pomalował trzecie piętro swojego domu na czarno. Jednak podczas kręcenia Lynch zdał sobie sprawę, że pieniądze nie wystarczą. Po pokazie próbnym scen, które zostały już nakręcone dla Tony'ego Vellaniego z AFI, obiecano mu kolejne 2000 dolarów. Po raz pierwszy zaprojektował dźwięk wspólnie z Alanem Spletem, który pozostanie jego stałym projektantem aż do Blue Velvet (1986). Po zakończeniu trzydziestoczterominutowej The Grandmother odzew był niezwykle pozytywny. Film był pokazywany na festiwalach w Atlancie i San Francisco, był pokazywany m.in. na Oberhausen Short Film Festival . Lynch otrzymał także nagrodę Critics 'Choice Movie Award za najlepszy film zrealizowany dzięki grantowi AFI.

Filmoznawstwo i pierwszy film fabularny (1970–1979)

Tony Vellani kochał Babcię i zmotywował Lyncha do złożenia podania do nowego Centrum Zaawansowanych Studiów Filmowych AFI w Los Angeles. Tak więc w 1970 roku młody David Lynch złożył podanie o przyjęcie na uniwersytet. Musiał zgłosić ukończoną pracę i pomysł na scenariusz. Babcia była ukończonym filmem, a Gardenback scenariuszem, który Lynch przerobił na 45-stronicowy scenariusz po jego adopcji. Alanowi Spletowi zaproponowano kierowanie działem dźwięku. Ten zaakceptował i poszedł razem z Jackiem Fisk Lynch do Los Angeles.

Lynchowi podobał się kurs, zwłaszcza jego praktyczna strona. Jednym z niewielu przedmiotów teoretycznych, które lubił, była analiza filmu Frantiska Daniela, nauczyciela Miloša Formana . Jego koledzy to Terrence Malick , Tim Hunter i Jeremy Kagan . Lynch został poinformowany o producencie 20th Century-Fox przez swojego kolegę ze studenta Caleba Deschanela , który był zainteresowany projektem filmowym Gardenback . Był gotów wesprzeć projekt Lyncha kwotą 50 000 dolarów pod warunkiem, że 110-stronicowy scenariusz zostanie opracowany, aby można było zrealizować prawdziwy film fabularny. Lynch, który w ogóle nie mógł przyzwyczaić się do tego pomysłu, z frustracji odrzucił go po kilku próbach edycji. Stopniowo stracił entuzjazm dla swojej opowieści o cudzołóstwie z horroru i powiedział AFI, że zamiast tego chce wdrożyć projekt o nazwie Eraserhead . „ Czasami pod naciskiem Gardenback wymykałem się i robiłem notatki dla Gumki . Ponieważ wpadłem na pomysły, o których wiedziałem, że nie będą działać dla Gardenback , ale i tak wydałem się całkiem ekscytujące. […] I nagle wydał mi się dużo bardziej interesujący ”- mówi Lynch. Osoby odpowiedzialne w AFI zatwierdziły nowy projekt.

Skrypt Eraserhead miał 21 stron. Ponieważ AFI obliczyło jedną minutę filmu na stronę scenariusza z doświadczenia, założono, że film potrwa około 21 minut. Nie byli przygotowani na sfinansowanie filmu fabularnego, ponieważ tak duży projekt krótko wcześniej się nie powiódł. Teraz Lynch miał niezwykle skondensowany styl pisania i chciał rozwinąć wiele scen podczas kręcenia. Dlatego wspomniał, że film potrwa dłużej. Zgodzili się na 42 minuty, czarno-białe i 35 mm. Otrzymał również budżet w wysokości 10 000 dolarów.

Napis plakatu filmowego do Eraserhead (1977).

Na początku 1972 roku w końcu rozpoczęły się przygotowania do zdjęć. W skład zespołu filmowego wchodzili projektant dźwięku Alan Splet, kierownik produkcji Doreen G. Small i operator Herbert Cardwell. Lynch chciał sam zająć się muzyką, wystrojem, projektowaniem produkcji i montażem. Oszacował, że kręcenie zajmie około sześciu tygodni, ale nawet po roku się nie skończyło. Po dziewięciu miesiącach zdjęć operator Cardwell musiał opuścić produkcję z powodów finansowych. Zastąpił go Frederick Elmes . Warunki produkcji okazały się niezwykle trudne. Kiedy AFI zabrakło pieniędzy, nie przyznano dalszych dotacji na projekt Lyncha. Środki techniczne będą nadal dostępne, jeśli sam reżyser zajmie się finansowaniem strzelaniny - zapowiedział. Lynch wpadł w głęboką rozpacz i bawił się pomysłem realizacji pozostałych scen z małymi lalkami jako animacją. Pomysł został szybko odrzucony. Po roku przerwy w realizacji zdjęć wznowiono produkcję w maju 1974 roku, kiedy Lynch pożyczył pieniądze od przyjaciół i rodziny. Pracował także jako dostawca gazet przez dwie godziny każdego dnia o północy i prowadził Wall Street Journal za 48 dolarów tygodniowo . Po umieszczeniu wszystkich scen w pudełku należało stworzyć dźwięk. AFI wyznaczyło Lynchowi i Spletowi termin, którego nie można było dotrzymać, a potem obaj dosłownie pod drzwiami. Następnie założyli studio nagrań w garażu, gdzie od lata 1975 do wiosny 1976 pracowali nad ścieżką dźwiękową do Eraserhead . Po czterech latach pracy film został ostatecznie ukończony latem 1976 roku.

Zmotywowany przez swoją nową żonę Mary Fisk, Lynch zgłosił swój film na Los Angeles Film Festival Filmex. Było Wracając premierę w wersji 108 minut w dniu 19 marca 1977 roku, Lynch obniżył zalega do 89 minut. Powodem tego była reakcja w sali projekcyjnej, która dała mu do zrozumienia, że ​​ostatnia trzecia część filmu była zbyt długa i wolna. Ben Bahrenholz, niezależny dystrybutor filmowy z Nowego Jorku, który zasłynął z tzw. Pokazów o północy w kinach offowych, dowiedział się o filmie Lyncha i od razu włączył go do swojego programu. Tej samej jesieni film został pokazany w Cinema Village w Nowym Jorku. Po trudnym początku, Eraserhead stał się północną wskazówką undergroundową i działał w 17 miastach USA w 32 egzemplarzach do 1982 roku. Recenzje były w większości pozytywne i widziały Eraserhead jako „artystycznie ambitny film”, wpisujący się w tradycję europejskiego kina autorskiego, zbliżony do surrealizmu i ekspresjonizmu . Film był przełomem artystycznym Lyncha i jest obecnie uważany za kultowy.

Przełom i sukces (1980-1991)

Po Eraserhead Lynch pracował nad scenariuszem o nazwie Ronnie Rocket , który dotyczył krasnoluda, elektryczności i przemysłu. Ale studia filmowe nie okazały zainteresowania. Jack Fisk, który był teraz żonaty z Sissy Spacek , zaaranżował dla niego drugoplanową rolę w filmie Heart Beat (1980) w reżyserii Johna Byrum . Jednak w sali montażowej rola Lyncha została całkowicie usunięta z finalnego filmu. Podczas kręcenia poznał Patricię Norris , która później została jego projektantką kostiumów.

Joseph „John” Merrick , „Elephant Man” (zdjęcie z 1889 roku).

W tym samym czasie Stuart Cornfeld szukał odpowiednich projektów dla Brooksfilms , nowo powstałej firmy produkcyjnej Mel Brook . Cornfeld widział Eraserhead i był podekscytowany. Dlatego skontaktował się z Lynchem. Kiedy Cornfeldem natknąłem scenariusza The Elephant Man przez Christopher De Vore i Eric Bergren zasugerował, że Lynch nakręcić film. Był pod wrażeniem i zaakceptowany: „Wydawało mi się, że ten materiał jest idealny nie tylko jako drugi film po Eraserhead , ale także jako okazja do zaistnienia w mainstreamie bez konieczności natychmiastowego dokonywania poważnych kompromisów”. Mel Brooks, który nie znał nazwiska David Lynch, spojrzał na swoje pierwsze dzieło i był mile zaskoczony. Dał projektowi zielone światło. Film został wyprodukowany w koprodukcji przez NBC , EMI i Paramount Pictures . W latach 1979-1980 zdjęcia miały miejsce w Lee International Studios na Wembley w Londynie z budżetem 5 milionów dolarów. Został nakręcony w czerni i bieli i CinemaScope .

The Elephant Man (1980) jest oparty na prawdziwej historii Josepha Merricka , który od urodzenia cierpiał na poważne deformacje ciała, które całkowicie zniekształciły jego kształt i twarz. Film swoją światową premierę miał 3 października 1980 roku w Nowym Jorku. Od 10 października 1980 roku był otwarty dla publiczności w Stanach Zjednoczonych. W Europie film zaczął się dopiero w następnym roku. W Stanach Zjednoczonych, przy 26 milionach dolarów, był w stanie przynieść ponad pięciokrotnie więcej kosztów produkcji, w Wielkiej Brytanii - 3,75 miliona funtów. W 1981 roku Człowiek-słoń był nominowany do ośmiu Oscarów. Dlatego też Lynch był uważany za jednego z „najbardziej obiecujących nowych talentów w hollywoodzkim establishmentu”.

W rezultacie Francis Ford Coppola zaproponował, że wyprodukuje scenariusz Lyncha Ronnie Rocket . Ale Zoetrope Studios Coppoli zbankrutowało i projekt nie doszedł do skutku. Potem pojawiły się dwie inne oferty: George Lucas chciał wygrać Lyncha za Return of the Jedi, a Dino De Laurentiis skontaktował się z nim w sprawie adaptacji powieści science fiction Diuna Franka Herberta . Alejandro Jodorowsky i Ridley Scott próbowali już swoich sił w literackiej adaptacji filmowej, ale ponieśli porażkę z powodu funduszy. Dlatego Scott zrezygnował z Dune dla Blade Runnera . Po ponownym niepowodzeniu Ronniego Rocketa, Lynch bawił się pomysłem nakręcenia z Richardem Rothem powieści Thomasa HarrisaCzerwony smok” . Jednak po sugestii De Laurentii, aby reżyserować adaptację Diuny , zdecydował się to zrobić. Lynch napisał scenariusz do Dune wraz z Christopherem De Vore i Ericem Bergrenem . W trzeciej wersji ten ostatni wyszedł pod presją De Laurentiis. Lynch nadal pisał sam, ostatecznie zaakceptowano wersję 7 scenariusza. W tym samym czasie De Laurentiis i Lynch podpisali kontrakt na cztery inne filmy: Blue Velvet , Ronnie Rocket , Dune II i Dune III .

Zdjęcia rozpoczęły się 30 marca 1983 r. I zakończyły na początku stycznia 1984 r. The Desert Planet był pierwszym pełnokolorowym filmem fabularnym Lyncha . Koszt filmu science fiction wyniósł 52 miliony dolarów - był to najdroższy film Lyncha do tej pory. Wersja Lyncha trwała ponad trzy i pół godziny, producenci poprosili go o skrócenie filmu do około dwóch godzin: „Nie miałem kontroli nad„ Dune ”. Zrobiłem ten film dla producentów, a nie dla siebie, dlatego tak ważna jest prawidłowa obróbka. Tylko jedna osoba może być filtrem dla całości. "Odbiór literackiej adaptacji filmowej składał się głównie z patelni:" Krytycy zareagowali pogardliwie na złośliwe [...], że Lynch rzucił pustynną epopeję Franka Herberta w piasek ". Lynch prawie stracił reputację wyjątkowego reżysera.

Po niepowodzeniu Dune , planowana na styczeń 1985 r . Przedprodukcja Blue Velvet była w toku. Raffaela De Laurentiis, córka Dino De Laurentiis chciał adaptację powieści Tai Pan przez James Clavell w tym samym czasie . Lynch okazał zainteresowanie, ale kierunek otrzymał Daryl Duke.

Dino De Laurentiis w końcu umożliwił mu realizację Blue Velvet , nie tylko dlatego, że wyczuł szansę w scenariuszu, który Lynch napisał już trzy lata wcześniej, wśród sukcesów publiczności równie głębokich egzystencjalnie filmów, takich jak The Outsider (1983) czy Rumble Fish (1983) autorstwa Francisa Forda Coppoli . Zaproponował Lynchowi obcięcie pensji i budżetu. W zamian da mu kontrolę artystyczną. Lynch zgodził się i otrzymał ważną dla niego swobodę artystyczną, prawo do finalnego cięcia i obietnicę, że producenci nie będą się już wtrącać.

Filmowanie w końcu rozpoczęło się 10 lutego 1986 roku i trwało do 22 kwietnia 1986 roku. Film został nakręcony w kompleksie studyjnym firmy produkcyjnej Dino de Laurentii w Wilmington w Północnej Karolinie. Koszt produkcji wyniósł 5 milionów dolarów. Lynch pracował tu po raz pierwszy z kompozytorem Angelo Badalamentim , który od tego czasu napisał muzykę do wszystkich filmów Lyncha. Blue Velvet spotkało się z pozytywną reakcją po premierze, ale wywołało też kontrowersje i dyskusje na temat portretu kobiet w filmie. Mimo przychylnych recenzji publiczność trzymała się z daleka, ale to nie przeszkodziło, aby dzieło Lyncha stało się filmem kultowym.

Dzięki Blue Velvet Lynch odzyskał reputację reżysera. Dino De Laurentiis był gotowy do produkcji Ronnie Rocket . Powinien być dostępny budżet w wysokości siedmiu milionów dolarów, a zdjęcia miały się rozpocząć jesienią 1987 roku. Ale pod koniec 1987 roku bankructwo zagroziło De Laurentiis Entertainment Group i wszystkie projekty linczowe związane umową z firmą produkcyjną zostały zamknięte. Ta poważna porażka zmusiła Lyncha do wypłynięcia na inne wody. Oprócz pracy przy filmie dużo malował i rysował. Podczas kręcenia Blue Velvet poznał Isabellę Rossellini, z którą przebywał do 1990 roku. Polubiła jego obrazy i zainicjowała kilka wystaw prac Lyncha: w latach 1987-1989 jego obrazy były prezentowane w Roger La Pelle Galleries w Filadelfii, James Corcoran Gallery w Los Angeles i Leo Castelli Gallery w Nowym Jorku. Lynch zaprojektował także statuetkę do nagrody Rossellini w 1987 roku i publikuje cotygodniowy komiks The Angriest Dog in the World w Los Angeles Reader i inne gazety od 1983 roku . Ponadto Lynch przyjął drugoplanową rolę w Zelly and Me (1988) od Tiny Rathborne. Rossellini zagrał główną rolę iw filmie wcielił się w jej kochanka. W tym samym roku Lynch został zapytany przez producenta filmowego z Francji, czy nie chciałby nakręcić krótkometrażowego filmu na temat „Francja z punktu widzenia…” z okazji 10-lecia Le Figaro Magazine . Tak w 1988 roku powstał 23-minutowy The Cowboy and the Frenchman .

Logo serialu telewizyjnego Twin Peaks
(1990-1991, 2017) stworzonego przez Lyncha i Frosta

David Lynch spotkał się ze scenarzystą Markiem Frostem w 1986 roku z inicjatywy Tony'ego Krantza, który reprezentował obu autorów w swojej agencji Creative Artists Agency (CAA). Dobrze się dogadywali i pojawiły się ich pierwsze wspólne projekty: jednak scenariusze takie jak The Goddess (1987) czy One Saliva Bubble (1987) nie znalazły nabywców. Następnie Krantz zasugerował, aby razem spróbowali serialu telewizyjnego. Postrzegał to jako okazję do połączenia doświadczenia Frost z komisariatu policji na Hill Street z wizjonerskim myśleniem Lyncha. Po początkowym sceptycyzmie obaj usiedli i opracowali scenariusz zatytułowany The Lemurians dla pilota serialu o kilku detektywach, którzy muszą walczyć z kosmitami, którzy wkradli się do populacji Ziemi. Nadawca NBC , pracodawca Frost, odrzucił scenariusz.

Następnie obaj zaczęli pracować nad nowym scenariuszem: Przejście Północno-Zachodnie . Ideą projektu było pozwolenie na popełnienie morderstwa w telenoweli , na której opiera się cała zawartość. Miejscem akcji powinno być małe miasteczko na północy USA. Aby ułatwić Ci poruszanie się po mieście, Frost zaprojektował mapę miasta i jego okolic. Miasto znajdowało się między dwiema górami, a autorzy nazwali swój projekt Twin Peaks . Po trzech miesiącach owocnej dyskusji Lynch i Frost napisali scenariusz pilota w ciągu 10 dni. Nadawca telewizyjny ABC pojawił się gotowy do sfinansowania pilota, dając twórcom swobodę, której potrzebowali. Film pilotażowy został nakręcony za trzy i pół miliona dolarów i odniósł wielki sukces na pokazie dla międzynarodowych nabywców programów w maju 1989 roku: Twin Peaks został później sprzedany w 55 krajach. ABC zamówiło prowizoryczną serię siedmiu odcinków.

We wrześniu 1989 roku pilot miał oficjalną premierę na Telluride Film Festival w Kolorado. Recenzje wahały się od pozytywnych po pochwały, ale nadawca obawiał się, że wyprodukował serial dla zwykłych miłośników filmów. Kiedy film został ostatecznie wyemitowany w amerykańskiej telewizji 8 kwietnia 1990 roku, stało się jasne, że był hitem: 35 milionów widzów obejrzało film pilotażowy, co stanowiło 33 procent udziału. Po tym początkowym haju Mark Frost i David Lynch zostali zatrudnieni przez nadawcę ABC w maju 1990 roku do wyprodukowania kolejnego sezonu składającego się z drugiego pilota i dwunastu odcinków. Jednak po ujawnieniu zabójcy w odcinku 16, oglądalność dramatycznie spadła, a serial został przerwany po zakończeniu drugiego sezonu w 1991 roku.

6 października 2014 r. Nadawca Showtime , Mark Frost i David Lynch ogłosili za pośrednictwem wideo na YouTube, że na początku 2016 r. Pojawi się kontynuacja serialu. Trzeci sezon powinien początkowo składać się z dziewięciu odcinków, z których wszystkie Lynch przejmuje reżyserię. Jednak w kwietniu 2015 roku Lynch ogłosił, że nie weźmie udziału w restarcie serii. Po podwojeniu liczby odcinków do 18 odcinków, sezon w końcu zaczął być nadawany 22 maja 2017 r. Z podwójnym odcinkiem.

Jednak po tymczasowym zakończeniu Twin Peaks Lynch pozostał w telewizji i stworzył dwa kolejne serie: On the Air - Voll auf Sendung (1992) wraz z Markiem Frostem i Hotel Room (1993) wraz z pisarzem Barrym Giffordem . Pierwsza była 7-odcinkową komedią slapstickową. Lynch i Frost napisali scenariusz do pierwszego odcinka pod koniec 1990 roku. Obaj na zmianę pisali resztę scenariusza z Robertem Engelsem. 20 czerwca 1992 r. Pierwszy odcinek można było wyemitować w amerykańskiej telewizji ABC. Wyreżyserowany przez samego Davida Lyncha. Słabe oceny i recenzje zmusiły ABC do anulowania serialu po trzecim odcinku. Frost obwinił słaby czas antenowy i „brak poczucia dziwacznego humoru wśród amerykańskiej publiczności”. Pokój hotelowy składa się z trzech odcinków: Sztuczki , Pozbyć się Roberta i Zaciemnienie . Każdy z nich gra w tym samym pokoju hotelowym, ale w innym czasie. Lynch wyprodukował miniserial we własnej firmie produkcyjnej Asymmetrical Pictures i wyreżyserował odcinki 1 i 3. Skrypty do każdego z nich pochodzą od Barry'ego Gifforda. Nadawca telewizji kablowej HBO wyemitował trzy historie 8 stycznia 1993 roku.

Równolegle do Twin Peaks Lynch pracował już z Barrym Giffordem w 1989 roku: nakręcił swoją powieść Wild at Heart z Nicolasem Cage'em i Laurą Dern w rolach głównych. Film drogi Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula został nagrodzony Złotą Palmą w maju 1990 roku na międzynarodowym festiwalu filmowym pod dyrekcją Bernardo Bertolucciego . Krytycy byli głęboko podzieleni. W 1989 roku Cage i Dern wzięli również udział w musicalu Industrial Symphony No. 1: Dream of the Broken Heart autorstwa Davida Lyncha i Angelo Badalamenti z. Został wykonany 10 listopada w Brooklyn Academy of Music z okazji New Music America Festival.

Niepowodzenie i kryzys (1992–1995)

W amerykańskiej prasie branżowej pod koniec maja 1991 roku, na krótko przed emisją ostatniego odcinka Twin Peaks , można było przeczytać, że koproducent Aaron Spelling planował film z Davidem Lynchem. Pomysł przyszedł do nich, gdy ABC ogłosiło, że anuluje serial po odcinku 30. W międzyczasie Lynch podpisał kontrakt na trzy filmy o łącznym budżecie 58 milionów dolarów z wytwórnią filmową Ciby2000, należącą do Francuza Francisa Bouyguesa. Pierwszym wspólnym dziełem miał być Ronnie Rocket . Projekt musiał zostać przełożony, aby preferowany był film Twin Peaks .

Lynch i jego współautor Robert Engels, który napisał kilka odcinków Twin Peaks , postanowili napisać prequel do serii. Film miał opowiadać o ostatnich dniach życia siedemnastoletniej Laury Palmer. W międzyczasie doszło do sporu między Ciby2000 a Aaronem Spellingiem o prawa do dystrybucji przyszłego filmu, co zablokowało jego realizację. Lynch pokłócił się także z koproducentem i scenarzystą Markiem Frostem podczas drugiego sezonu Twin Peaks , który teraz wolał nakręcić własny film, Storyville .

Lynch kręcił reklamy od 1990 roku, w tym dla projektanta Karla Lagerfelda .

Kiedy konflikt między Ciby2000 a Spelling został ostatecznie rozstrzygnięty, nic nie stało na przeszkodzie, aby rozpocząć strzelanie. Filmowanie rozpoczęło się 5 września 1991 roku w pobliżu Seattle w stanie Waszyngton z budżetem około 10 milionów dolarów . Wreszcie 1 listopada 1991 roku spadł ostatni kamień. Po premierze na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1992 roku , 16 maja, Twin Peaks - Fire Walk With Me został wygwizdany przez publiczność i spotkał się z murem odrzucenia ze strony obecnych krytyków: Dla tych, którzy znają serial telewizyjny, film również się wyróżniał wiele z jego treści i formy, dla tych, którzy nie mieli uprzedzeń, było to przytłaczające. Film okazał się także porażką finansową. Lynch na konferencji prasowej w Cannes: „Musiałem zdać sobie sprawę, że tym filmem zadałem Twin Peaks ostateczny cios. Atmosfera była wyjątkowo wroga. Kiedy wchodzisz do pokoju, w którym czeka wściekły tłum, możesz to poczuć bez konieczności otwierania ust ”.

Negatywny, czasem wrogi odbiór i finansowa klapa filmu Twin Peaks - Fire Walk With Me sprawiły, że Lynch był teraz uważany za „czynnik ryzyka” w przemyśle filmowym: nie ufano mu już przy dużych projektach. Lynch następnie wprawił go w twórczy kryzys, zwłaszcza jeśli chodzi o projekty kinowe. Oprócz pracy jako malarz nakręcił wiele reklam ze względów finansowych. W 1992 roku nakręcił jedno dla Giò von Armaniego , w 1993 cztery dla Georgia Coffee, dwa dla Alka-Seltzer Plus i po jednym dla Barilli Nudeln, Adidasa i Jil Sander . W 1994 roku powstała kolejna reklama Karla Lagerfelda . W 1990 filmy reklamowe dla perfum Obsession by Calvin Klein i Opium przez Yves Saint Laurent już produkowane. Ponadto w 1993 roku Lynch nakręcił film dla American Cancer Society poświęcony profilaktyce raka piersi.

W 1993 roku, Lynch i Angelo Badalamenti produkowane na album The Voice of Love przez Julee Cruise . Album Floating Into the Night autorstwa Julee Cruise z tekstami Lyncha ukazał się już cztery lata wcześniej . Ten ostatni działał także wraz ze swoją żoną Mary Sweeney jako producent w filmie o wampirach Nadja (1994) Michaela Almereydy . W 1995 roku Lynch wziął udział w międzynarodowym projekcie filmowym Lumière et compagnie . Z okazji 100. rocznicy wynalezienia kinematografu przez braci Lumière 41 reżyserów nakręciło filmy krótkometrażowe, które zrealizowali oryginalnym aparatem z XIX wieku. Pomysł na ten hołd wyszedł od Philippe'a Pouleta, badacza z Lyon Cinema Museum. Filmy nie mogły trwać dłużej niż 52 sekundy. W dodatku musiały być wykonane bez cięć, bez sztucznego światła i bez re-zsynchronizowanego dźwięku. Post Lyncha nosi tytuł Przeczucia po śmierci zła . W latach 1994–1995 Lynch bezskutecznie starał się o finansowanie swojego projektu Dream of the Bovine , komedii, którą napisał wspólnie z Robertem Engelsem.

Powrót do kina (1996-2001)

Wspomniany wyżej kontrakt filmowy Lyncha z francuską wytwórnią Ciby2000 był nadal ważny. Jednak po śmierci przewodniczącego Francisa Bouyguesa trudniej było mu uzyskać finansowanie projektów. Dream of the Bovine również nie miał szans z Ciby2000 . Czytając powieść Barry'ego Gifforda Night People , użyte przez autora połączenie słów „zagubiona autostrada” wzbudziło zainteresowanie Lyncha: „Wspomniałem Barry'emu, że„ Zagubiona autostrada ”będzie świetnym tytułem i powinniśmy coś napisać. To było około roku, zanim faktycznie zaczęliśmy pisać scenariusz. To wyrażenie było iskrą. "

Scenariusz był gotowy w marcu 1995 roku, a Ciby2000 go zaakceptował, więc zdjęcia można było rozpocząć jesienią 1995 roku. Budżet produkcji wyniósł 15 milionów dolarów. Film miał premierę w Paryżu w styczniu 1997 roku i zebrał w większości pozytywne recenzje. Olga Neuwirth i laureatka Nagrody Nobla Elfriede Jelinek przygotowały później Lost Highway jako operę. Światowa premiera odbyła się 31 października 2003 roku w Grazu.

Dwa lata później w A True Story - The Straight Story (1999), przedstawionym w sposób linearny i filmowy, raczej prosto , Lynch opowiedział historię starca, który przemierzył Stany Zjednoczone ze swoją jeżdżącą kosiarką, aby znaleźć chorego brata. Po raz pierwszy scenariusz nie wyszedł od niego, ale od jego ówczesnej partnerki Mary Sweeney. Film został wyprodukowany przez The Picture Factory . Lynch założył tę firmę produkcyjną w 1997 roku wraz z Sweeneyem i Nealem Edelsteinem. Film został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1999 roku i otrzymał w większości pozytywne recenzje. Irytowała ją oczywiście zmiana reżysera, bo był to pierwszy film, który nie zawierał scen przemocy ani scen, które stawiały widzom nierozwiązywalne zagadki. Jest to również powód, dla którego niektóre recenzje określały tę pracę jako pierwszą „ dorosłą ” pracę Lyncha .

Na początku 1999 roku Lynch rozpoczął pracę nad nowym serialem telewizyjnym dla stacji ABC pod tytułem Mulholland Drive . Projekt został początkowo odłożony na półkę, ale z pomocą przyjaciół i francuskiego nadawcy Canal + dodano osiem nowych scen i zamieniono je na film: Mulholland Drive - Street of Darkness . Za osiągnięcie „zbudowania filmu na ruinach serialu” (cytat z jury) otrzymał nagrodę reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku.

W 1998 roku ukazał się album Lux Vivens (Living Light) , nad którym pracował z piosenkarką Jocelyn Montgomery i który jest oparty na piosenkach Saint Hildegard von Bingen . Wraz z Johnem Neffem wydał także album Blue Bob w 2001 roku . To jest rock eksperymentalny. Został nagrany od kwietnia 1998 do marca 2000 w Asymmetrical Studio w Kalifornii.

Praca w Internecie, film eksperymentalny i muzyka (2002-2013)

Pod koniec 2001 roku Lynch uruchomił własną witrynę internetową, davidlynch.com . Od tego czasu opublikował w Internecie kilka prac. Tak więc w 2002 roku powstał animowany serial krótkometrażowy DumbLand oraz osiem filmów krótkometrażowych w stylu surrealistycznego sitcomu zatytułowanych Króliki . Fragmenty tej serii można znaleźć w filmie Inland Empire (2006). W tym samym roku Lynch został prezesem 55. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes .

W 2005 roku Lynch założył David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace , która opowiada się za użyciem transcendentalnej medytacji . Lynch praktykuje tę technikę medytacyjną, założoną przez Maharishiego Mahesha Yogi od 1973 roku, a latem 2002 roku wziął udział w miesięcznym kursie oświecenia z Maharishi w Vlodrop w Holandii . W 2007 roku Lynch wyruszył w światową trasę koncertową i wraz ze szkockim piosenkarzem ludowym Donovanem prowadził kampanię na rzecz budowy „niezwyciężonych uniwersytetów”. Instytucje te, zainicjowane przez Maharishiego, mają oferować studiowanie świadomości za pomocą medytacji transcendentalnej jako podstawowej dyscypliny oprócz konwencjonalnych kursów. 25 marca 2009 roku David Lynch Foundation Television uruchomiła wersję beta, internetowy kanał telewizyjny poświęcony celebrowaniu „Świadomości, kreatywności i szczęścia”. Oprócz materiałów wideo od Fundacji Davida Lyncha , nadawca chce udostępnić filmy dokumentalne online i ekskluzywne materiały od Lyncha. Oficjalny start to 4 kwietnia 2009.

Ostatni film fabularny Lyncha, Inland Empire , miał premierę w Wenecji na początku września 2006 roku. Na tym festiwalu filmowym Lynch otrzymał także Złotego Lwa za całokształt twórczości. Inland Empire został nakręcony w całości cyfrowym ręcznym aparatem i częściowo improwizowany bez scenariusza. Niektóre sceny powstały w Polsce. Z tej okazji Lynch wykonał serię zdjęć starych terenów przemysłowych.

Fondation Cartier pour l'Art Contemporain pokazał od marca do maja 2007 roku w Paryżu, do tej pory największą wystawę prac Lyncha. W sumie obejrzano 800 prac, głównie obrazy, rysunki, fotografie, grafiki, kolaże, instalacje i filmy krótkometrażowe. W roku wystawy Lynch zrealizował dla magazynu Elle cykl zdjęć francuskich aktorek i został mianowany przez ówczesnego prezydenta Nicolasa Sarkozy'ego oficerem Legii Honorowej .

David Lynch na otwarciu wystawy fotograficznej w Düsseldorfie, 2008

Od 27 września do 23 listopada 2008 r. W Dusseldorfie, a tym samym po raz pierwszy w Niemczech, w Epson Kunstbetrieb odbyła się wystawa fotografii Davida Lyncha pod tytułem New Photographs . Kolejną wystawę fabryczną można było zwiedzać od listopada 2009 do marca 2010 w Muzeum Maxa Ernsta Brühl. Składał się ze 150 eksponatów i nosił tytuł Dark Splendor . Wreszcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Goslar Mönchehaus pokazało 90 różnych obrazów, litografii i fotografii od października 2010 do stycznia 2011. W tym samym czasie Lynch został odznaczony Kaiserringiem miasta Goslar .

W kwietniu 2009 roku amerykański muzyk Moby wydał swój singiel Shot in the Back of the Head ; towarzyszący mu teledysk został nakręcony przez Davida Lyncha. W czerwcu tego samego roku ukazał się album Dark Night of the Soul autorstwa DJ Danger Mouse i Sparklehorse . Album zawiera książeczkę z treściami wizualnymi autorstwa Davida Lyncha. Ponadto Lynch napisał teksty do dwóch piosenek z albumu i zaśpiewał je. W tym samym roku serial dokumentalny Interview Project , który wyprodukował wraz ze swoim synem Austinem, został pokazany na stronie internetowej Lyncha . Ten ostatni podróżował po Stanach Zjednoczonych, przeprowadzając wywiady z różnymi ludźmi. W sumie jest 121 wywiadów, z których Lynch publikował jeden raz na trzy dni. Ta koncepcja została następnie ponownie podjęta w wywiadzie dla Project Germany . W 2009 roku wyprodukował również Wernera Herzoga filmu opiekuńczy Son , aw 2010 roku 16-minutowego Internecie handlowy powstał dla Diora : Lady Niebieski Szanghaju z Marion Cotillard .

W 2011 roku Lynch zaprojektował także prywatny klub nocny Silencio w drugiej dzielnicy Paryża. Jest także jego właścicielem. Od października 2011 roku do marca 2012 roku Lynch przedstawił idee matematyk Misha Gromow artystycznie jako część wystawy mathématiques, un Dépaysement Soudain na Cartier Foundation . Po Lynch już pracował muzycznie dla własnych ścieżek dźwiękowych filmów i albumu Noc ciemna , wydał swój pierwszy solowy singiel w styczniu 2011 roku, zatytułowany Good Day Today / I Know . Towarzyszący album nosi tytuł Crazy Clown Time i został wydany w Niemczech 4 listopada 2011 roku. Album powstał we współpracy z inżynierem dźwięku Deanem Hurleyem . Zawiera również gościnny występ Karen O z Yeah Yeah Yeahs . W lutym 2013 roku Lynch umieścił w Internecie nakręcony przez siebie dokument Idem Paris o procesie litografii . 15 lipca 2013 roku w wytwórni Sunday Best ukazał się drugi solowy album Lyncha, The Big Dream .

roślina

Przegląd

Twórczość Lyncha jest niezwykle szeroka i obejmuje malarstwo, muzykę, fotografię, litografię i projektowanie pokoi, mebli, a nawet butelek szampana, a także film. W ten sposób Lynch jest w stanie realizować swoją osobistą wizję w każdej dziedzinie artystycznej, w enigmatycznej, sugestywnej atmosferze: „Jako reżyser do dziś trzyma w napięciu tłumaczy. Jako muzyk umiejętnie przekłada swoje wyobrażenia na akustyczne medium. Jako projektant w końcu zaprasza [...] do zostania aktorami w oryginalnej scenerii Lyncha. ”Historyk sztuki Thomas W. Gaehtgens dostrzega również ciągłość i podobieństwo w twórczości filmowej, malarskiej i muzycznej Lyncha:„ Wszystkie te działania są równie ważne dla Lyncha i pod pewnymi względami przystające. Wszystkie opierają się na temacie, który realizuje, polegającym na śledzeniu ludzkich zachowań jako odbiciu procesów umysłowych ”.

W dalszej części praca Lyncha zostanie zbadana pod względem formy i treści, ze szczególnym uwzględnieniem jego twórczości filmowej. Uczony filmowy Georg Seeßlen definiuje Lyncha samodzielne stworzył filmowy świat jako „Lynchville”, w kulturze popularnej język filmu Lyncha jest również opisany jako „lynchean” lub „lynchesk”.

Wpływy

Wpływ na twórczość Davida Lyncha mieli przede wszystkim malarze. On sam wymienia Edwarda Hoppera , Francisa Bacona i Henri Rousseau jako najważniejszych wzorców do naśladowania. Hopper ukształtował go poprzez swój motyw samotności, Bacona poprzez swoje obrazy, które pokazują deformacje ciała, a Henri Rousseau poprzez swój motyw tajemnicy. Lynch wymienia również Eda Kienholza , Luciana Freuda i Davida Hockneya jako szanowanych i inspirujących artystów.

Z historii filmu wywarli na niego szczególny wpływ Jacques Tati i Federico Fellini . Lynch wymienia również Ingmara Bergmana , Wernera Herzoga , Stanleya Kubricka , Alfreda Hitchcocka i Billy'ego Wildera jako wzorce do naśladowania. Jego ulubione filmy to Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939), Sunset Boulevard (1950) i Lolita (1962).

Co więcej, lektura Franza Kafki pozostawiła głęboki ślad w Lynchu. Od dawna chciał też nakręcić film ze swojej powieści Metamorfoza (1915). „Jedynym artystą, z którym naprawdę mam poczucie, że mógłby być moim bratem [...], jest Franz Kafka. Naprawdę mi to odpowiada. Niektóre rzeczy należą do najbardziej ekscytujących, jakie kiedykolwiek czytałem ”- powiedział Lynch.

Kinowa sztuka Lyncha

Filmy surrealistyczne łączą ze sobą tematyczne i motywacyjne środki stylistyczne w dużą całość, przez co bardzo mocno bazuje na filmie noir . Tematycznie Lynch odwołuje się do okoliczności swojego dzieciństwa w latach pięćdziesiątych i wspaniałych doświadczeń w środku amerykańskiego społeczeństwa. Powracające tematy to klasa średnia, bezpieczeństwo małych miasteczek, muzyka, rodzina, miłość i romans - i ich mroczny minus: tłumiona przemoc i libido , nieświadomość , irracjonalność, tajemnica. Praca zamienia banalność w horror, przemoc w komedię, mistyczność w codzienność, dopełnia patos przesadnymi wyjaśnieniami, miesza improwizację z przypadkiem. Paradoks i absolutny metafora są charakterystyczne dla pracy Lyncha.

Krytyk Andreas Kilb mówił w 1997 r. W swoim czasie także o „wieczny [n] dramatu, nie narodzony, by skończyć z człowiekiem” ( Georg Seeßlen ) ”oraz wiarę w animację obiektów w przeciwieństwie do„ bardziej maskujących ”ludzkich twarzy. Jako (amerykański) autorski filmowiec zawsze pozostawał względnie zbywalny. W jego późniejszej twórczości z jednej strony zyskują na znaczeniu kobiety, az drugiej nawiązania do Hollywood .

Na poziomie motywu pojawiają się namacalne (wzorcowe w Lost Highway ): ogień, chata, dom czy korytarze, ulica jako droga losu, kolor czerwony lub czarny, ukryta komnata, dziwni mediatorzy z innego świata, oszpecone postacie i rozkład organiczny, rozgwieżdżone niebo, sobowtóry, elektryczność i wiele więcej.

Dlatego jednym z kilku możliwych podejść do interpretacji jest badanie motywów z jednego filmu w połączeniu z innymi filmami w ramach nadrzędnej struktury. Poszukiwanie logicznych wyjaśnień i racjonalnych rozwiązań narracji okazało się dla wielu odbiorców mniej owocne. W międzyczasie odbiór Lyncha jest tak zaawansowany, że przygląda się filmom przede wszystkim pod kątem ich intensywnej atmosfery i przyjmuje się, że Lynch nie interesuje się racjonalnymi, nadrzędnymi strukturami lub powszechnymi formami narracji filmowej. Przynajmniej tak to określa Lynch. Jeśli masz do czynienia z mniej znanymi i rzadko używanymi dramaturgami, odp. Korzystając ze struktur narracyjnych, staje się jasne, że filmy Lyncha są filmami „otwartej formy” i że posługuje się zarówno modelem „dziwnej pętli” - zwanej też paskiem Möbiusa - jak i środkami postmodernizmu, a przede wszystkim dekonstrukcji. . Sam Lynch zawsze zwraca uwagę, że cofa się do intuicji i senności, porównuje proces tworzenia filmu z malarstwem, którym kieruje wzrok od konstrukcji do wrażenia intuicji.

Ścieżka dźwiękowa to celowo wybrane odwołanie się do popkultury, w której brzmienie lat powojennych przeplata się z piosenkami współczesności.

„Niewielu współczesnych reżyserów zajmuje się w tym zakresie podstawowymi elementami kina. Jego wyczucie przenikania się dźwięku i obrazu, rytmu języka i ruchu, przestrzeni, koloru i efektów muzycznych czyni go wyjątkiem. Pracuje w epicentrum medium. Ale jego oryginalność i kreatywność wynikają głównie z niezwykłej chęci i umiejętności wnikania w głębsze warstwy własnej psychiki ”.

- Chris Rodley : Przedmowa na stronie 7 w Lynch on Lynch

Przyjęcie

Odpowiedź publiczna i krytyka

Recepcja sztuki Lyncha ogranicza się głównie do filmów, które ugruntowały jego reputację jako postaci kultowej poprzez międzynarodowe występy i recenzje. Często zapomina się o „uniwersalnym artyście” Davida Lynchu, który tworzy również obrazy, rysunki, muzykę i meble. Dopiero od przełomu tysiącleci inne prace Lyncha są coraz częściej przyjmowane, co częściowo wynika z licznych wystaw. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwa podejścia do twórczości Lyncha: albo odrzuca się ją jako „dziwną, absurdalną, niezrozumiałą [i] prowokacyjną”, albo jest chwalona jako nowatorska i artystyczna. Szczególnie jego filmy były krytykowane za przesadne przedstawianie przemocy i seksu. Lynch: „Życie jest bardzo bogate w kontrasty i pełne przemocy, więc musisz umieć opowiadać historie, które tam są. Ważne jest, w jaki sposób przemoc jest zakotwiczona. Jeśli dzieje się to w kontekście opowieści i nie jest używane jako cel sam w sobie, to myślę, że to w porządku, ale zawsze powinieneś być świadomy swojej odpowiedzialności. ”Również Seeßlen jest zdania, że ​​Lynch udaje się pokazać, dlaczego przedstawienie przemocy jest ważne i konieczne. Dla niego to „przejście z zewnątrz do wnętrza, wniknięcie w ciało świata, podstawowe doświadczenie życiowe”.

dochód

Poza Diuną żadna produkcja filmu Davida Lyncha nie kosztowała więcej niż 15 milionów dolarów. Człowieka-słonia , Blue Velvet , Wild at Heart i Mulholland Drive można uznać za sukces finansowy . Poniższa tabela przedstawia wyniki sprzedaży biletów i - w miarę możliwości - również liczbę osób, które obejrzały różne filmy Davida Lyncha w Republice Federalnej Niemiec . Sprzedaż dysków DVD i Blu-ray nie jest uwzględniona.

Film kraj Kasa biletowa budżet
Gumka (1977) na całym świecie 7 milionów dolarów 20000 $
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 7 milionów dolarów
Człowiek słoń (1980) na całym świecie k. ZA. 5 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 26 milionów dolarów
Pustynna planeta (1984) na całym świecie k. ZA. 52 miliony dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 30,9 miliona dolarów
Blue Velvet (1986) na całym świecie k. ZA. 6 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 8,5 miliona dolarów
NiemcyNiemcy Niemcy 646 966 odwiedzających
Dzikość serca (1990) na całym świecie k. ZA. 9,5-10 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 14,6 miliona dolarów
NiemcyNiemcy Niemcy 586 364 odwiedzających
Twin Peaks: The Movie (1992) na całym świecie k. ZA. 10 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 4,1 miliona dolarów
NiemcyNiemcy Niemcy 147 492 odwiedzających
Zagubiona autostrada (1997) na całym świecie k. ZA. 15 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 3,6 miliona dolarów
Prosta historia (1999) na całym świecie k. ZA. 10 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 6,2 miliona dolarów
Mulholland Drive (2001) na całym świecie 20,1 miliona dolarów 15 milionów dolarów
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 7,2 miliona dolarów
NiemcyNiemcy Niemcy 325601 odwiedzających (1,5 mln USD)
Inland Empire (2006) na całym świecie 4 miliony dolarów k. ZA.
Stany ZjednoczoneStany Zjednoczone Stany Zjednoczone 861 355 $
NiemcyNiemcy Niemcy 421 068 $

Nagrody (wybór)

David Lynch otrzymał łącznie 42 nagrody filmowe i był nominowany do 38 innych, w tym czterech Oscarów . W 1989 roku otrzymał Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, na którym otrzymał również Nagrodę Reżyserską w 2001 roku. Ponadto otrzymał Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2006 roku . W 2002 r. Został mianowany rycerzem przez ministra kultury Jean-Jacquesa Aillagona, aw 2007 r. Przez Nicolasa Sarkozy'ego jako oficer francuskiej Legii Honorowej . Otrzymał Kaiserring miasta Goslar w 2010 roku. W tym samym roku otrzymał Kolońską Nagrodę Filmową na konferencji w Kolonii . David Lynch zajmuje pierwsze miejsce na liście 40 najlepszych współczesnych reżyserów brytyjskiej gazety The Guardian .

Poniższa lista zawiera przegląd najważniejszych nagród i nominacji.

Oscar
  • 2019: Honorowy Oscar za całokształt twórczości
  • Nominowany :
    • 1981: Najlepszy reżyser dla Der Elefantenmensch
    • 1981: Najlepszy scenariusz adaptowany dla Der Elefantenmensch z Christopherem De Vore i Ericem Bergrenem
    • 1987: Najlepszy reżyser dla Blue Velvet
    • 2002: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles
  • 1986: Najlepszy reżyser dla Blue Velvet
  • 2001: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
Nagrody National Society of Film Critics Awards
  • 1987: Najlepszy reżyser dla Blue Velvet
New York Film Critics Circle Awards
  • 1986: Najlepszy reżyser dla Blue Velvet (3.miejsce)
  • 1999: Najlepszy reżyser A True Story - The Straight Story (2.miejsce)
  • 2001: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive (2.miejsce)
Nagroda Bostońskiego Towarzystwa Krytyków Filmowych
  • 1987: Najlepszy reżyser dla Blue Velvet
  • 2001: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes
  • 1990: Złota Palma dla Wild at Heart
  • 2001: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
  • Nominowany :
    • 1992: Złota Palma dla Twin Peaks - Fire Walk with Me
    • 1999: Złota Palma za prawdziwą historię - prosta historia
złoty Glob
  • Nominowany :
    • 1981: Najlepszy reżyser dla Der Elefantenmensch
    • 1987: Najlepszy scenariusz dla Blue Velvet
    • 2002: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
    • 2002: Najlepszy scenariusz dla Mulholland Drive
César / nagroda honorowa
  • 1982: Najlepszy film zagraniczny The Elephant Man
  • 2002: Najlepszy film zagraniczny Mulholland Drive
Academy of Science Fiction, Fantasy i Horror Films
  • 1993: Nagroda za karierę życiową
  • Nominowany :
    • 2002: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
    • 1993: Najlepszy scenariusz do filmu Twin Peaks - Fire Walk with Me z Robertem Engelsem
Nagroda BAFTA
  • Nominowany :
    • 1981: Najlepszy reżyser dla The Elephant Man
    • 1981: Najlepszy scenariusz do Der Elefantenmensch z Christopherem De Vore i Ericiem Bergrenem
Writers Guild of America
  • Nominowany :
    • 1981: Najlepszy scenariusz do Der Elefantenmensch z Christopherem De Vore i Ericiem Bergrenem
    • 1987: Najlepszy scenariusz dla Blue Velvet
Festiwal Filmowy w Wenecji
  • 2006: Future Film Festival Digital Award for Inland Empire
Toronto Film Critics Association Awards
  • 2001: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
Sitges - Kataloński Międzynarodowy Festiwal Filmowy
  • 1986: Caixa de Catalunya dla Blue Velvet
  • Nominowany :
    • 2001: Najlepszy film dla Mulholland Drive
Europejska nagroda filmowa
  • 1999: Nagroda Screen International za A True Story - The Straight Story
Chicago Film Critics Association Awards
  • 2002: Najlepszy reżyser dla Mulholland Drive
  • Nominowany :
    • 2002: Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa dla Mulholland Drive z Angelo Badalamentim i Johnem Neffem
    • 2000: Najlepszy reżyser A True Story - The Straight Story

Zaangażowanie w medytację transcendentalną

Lynch publicznie opowiada się za kontrowersyjnym ruchem Transcendentalnej Medytacji . Wraz ze swoją fundacją David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace chce rozpowszechniać techniki „transcendentalnej medytacji” i „jogicznego latania” wśród uczniów i studentów. Był także w drodze w Niemczech, gdzie zaprosił 200 młodych ludzi z Berlina, aby uczynić Berlin „niepokonanym” w ten sposób. Według Lyncha zostało naukowo udowodnione, że „przy tak spójnej grupie 200 lotników jogicznych negatywne tendencje w mieście maleją, a pozytywne tendencje rosną”. Lynch jest często krytykowany za zaangażowanie w organizację indyjskiego guru Maharishi Mahesh Yogi .

W 2007 roku Lynch był w Berlinie, aby ogłosić zakup płaskowyżu na berlińskim Teufelsbergu i założenie tam TM University "Invincible Germany" na imprezie w berlińskiej Uranii wraz z Roją Emanuelem Schiffgensem i Gottfriedem Vollmerem . Wydarzenie zmieniło się w katastrofę. W Berliner Tagesspiegel powiedziano: „Od lutego 2008 r. Hollywoodzki reżyser David Lynch będzie właścicielem Teufelsbergu. Chce tam zbudować „Uniwersytet Niezwyciężonych Niemiec”. Zanim położono kamień węgielny, w Uranii wybuchł skandal ”.

Sceny z Uranii można również zobaczyć w dokumencie Davida Sievekinga David chce latać (2010), w którym Lynch odgrywa główną rolę. Sieveking od dawna jest fanem swoich filmów. Po rozmowie z reżyserem na temat faworyzowanego przez Lyncha tematu Medytacji Transcendentalnej Sieveking odniósł coraz bardziej wątpliwe wrażenie na temat organizacji i coraz bardziej odchodził od początkowo pozytywnego nastawienia do artysty. To odejście zostało wzmocnione przez fakt, że Lynch zabronił zadawania krytycznych pytań podczas innego wywiadu. Ucząc się TM, krytykuje się główne przeszkody finansowe: Podobnie jak w wielu innych sektach, koszty rosną wraz z „poziomem”, tj. Poziomem do oświecenia. Jeśli zaczynasz od około 2000 euro za kurs wprowadzający, następuje wiele innych kursów szkoleniowych, które za każdym razem stają się droższe. Dla jednej z najwyższych rang musiałbyś z. B. Zapłać więcej niż 100 000 USD za szkolenie. W związku z tym - podobnie jak sytuacja ze scjentologią - wśród wyznawców medytacji transcendentalnej jest wiele wybitnych postaci; więc obok Davida Lyncha z. B. Paul McCartney lub Ringo Starr entuzjastycznie o niej.

Filmografia

Filmy fabularne

Jako reżyser

rok tytuł funkcjonować
1977 Gumka Reżyser, scenarzysta i producent
1980 Człowiek słoń Reżyser i scenarzysta
1984 Pustynna planeta Reżyser, scenarzysta i aktor
1986 Blue Velvet Reżyser i scenarzysta
1990 Wild at Heart - historia Sailora i Luli Reżyser i scenarzysta
1992 Twin Peaks - The Movie Reżyser, scenarzysta, producent i aktor
1997 Zagubiona autostrada Reżyser i scenarzysta
1999 Prawdziwa historia - prosta historia Dyrektor
2001 Mulholland Drive Reżyser i scenarzysta
2006 Imperium śródlądowe Reżyser, scenarzysta i producent

Jako wykonawca

rok tytuł funkcjonować
1988 Zelly & Me aktor
2017 Szczęściarz aktor

Jako producent

rok tytuł funkcjonować
1991 Gabinet Dr. Ramirez producent
1994 Nadja Producent i wykonawca
2008 Pod kontrolą producent
2009 Troskliwy syn producent

Filmy krótkometrażowe (wybór)

rok tytuł funkcjonować
1966 Sześć postaci, które chorują Reżyser, scenarzysta i producent
1970 Babcia Reżyser, scenarzysta i producent
1974 Osoba po amputacji Reżyser, scenarzysta i producent
1988 Kowboj i Francuz Reżyser i scenarzysta
2002 Króliki Reżyser, scenarzysta i producent
2002 DumbLand Reżyser, scenarzysta i producent
2002 Ciemny pokój Reżyser, scenarzysta i producent
2007 Absurdalny Reżyser i scenarzysta
2007 Łódź Reżyser, scenarzysta, producent i aktor
2007 Robak czołga się Dyrektor
2007 Więcej rzeczy, które się wydarzyły Reżyser i scenarzysta
2010 Sen nr 7 Dyrektor
2010 Lady Blue Shanghai Reżyser i scenarzysta
2011 The 3 Rs (zwiastun z Viennale 2011) Reżyser i scenarzysta
2015 Pozar (ogień) Reżyser, scenarzysta i producent
2017 Co zrobił Jack? Reżyser, scenarzysta i aktor
2018 Głowa mrówki Reżyser, producent i scenarzysta
2020 Historia małego błędu Reżyser, scenarzysta, producent i aktor

Filmy dokumentalne

rok tytuł funkcjonować
1992 Hugh Hefner: Dawno, dawno temu producent
1994 Miękisz wspomniany tylko w napisach początkowych z „Prezentami Davida Lyncha”
1995 Lumière i Compagnie Dyrektor
2012 Medytacja, kreatywność, pokój Reżyser, producent i scenarzysta

Programy telewizyjne

rok tytuł funkcjonować
1990–1991, 2017 Bliźniacze szczyty Reżyser, scenarzysta, producent i aktor
1990 American Chronicles Reżyser, scenarzysta i producent
1992 Na antenie - w pełni na antenie Reżyser, scenarzysta i producent
1993 Pokój hotelowy Reżyser, scenarzysta i producent
2010 The Cleveland Show (serial animowany) Voice of Gus , 21 odcinków
2012 Louie aktor

Filmy muzyczne

rok tytuł Artysta
1982 Przewiduję Iskry
1990 Zła gra Chris Isaak
1992 Tęsknota X Japan
2009 Postrzelony w tył głowy Moby
2010 Dotykam czerwonego przycisku Interpol
2012 Szalony czas klauna David Lynch
2013 Wrócił nawiedzony Dziewięciocalowe paznokcie

Dyskografia

Miejsca na wykresie
Wyjaśnienie danych
Albumy
Szalony czas klauna
  CH 96 20.11.2011 (1 tydzień)
  UK 91 19.11.2011 (1 tydzień)
Wielkie marzenie
  DE 61 26.07.2013 (1 tydzień)
  CH 87 28.07.2013 (1 tydzień)

Albumy

  • 1998: Lux Vivens (razem z Jocelyn Montgomery)
  • 2001: BlueBob (razem z Johnem Neffem )
  • 2007: The Air is on Fire: Soundscape
  • 2008: Polish Night Music (razem z Markiem Żebrowskim)
  • 2011: This Train (z Chrystą Bell )
  • 2011: Czas szalonego klauna
  • 2013: Wielki sen

Wystawy indywidualne

  • 1967: Vanderlip Gallery, Filadelfia
  • 1983: Puerto Vallarta, Meksyk
  • 1987: James Corcoran Gallery, Los Angeles
  • 1989: Leo Castelli Gallery, Nowy Jork
  • 1990: Galeria Tavelli, Aspen
  • 1991: Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio
  • 1992: Sala Parpallo, Walencja
  • 1993: James Corcoran Gallery, Los Angeles
  • 1995: Pawilon Malarski, Skansen, Hakone
  • 1996: Park Tower Hall, Tokio
  • 1997: Galerie Piltzer, Paryż
  • 2007: Fundacja Cartiera , Paryż
  • 2008: Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf
  • 2009: Muzeum Maxa Ernsta, Brühl
  • 2010: Mönchehaus Museum Goslar
  • 2012: Galerie Chelsea, Sylt
  • 2012: Galerie Karl Pfefferle , Monachium
  • 2013: Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
  • 2014: Maison Européenne de la Photographie, Paryż
  • 2014: The Photographers´ Gallery, Londyn
  • 2014/15: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia
  • 2018: Galerie Karl Pfefferle, Monachium
  • 2019: David Lynch na HOME , Manchester International Festival (MIF) i HOME, Manchester (GB)
  • 2019: Skrzypiące muchy w błocie , Sperone Westwater , Nowy Jork

Filmy o Davidzie Lynchu

rok tytuł opis
1988 Żadnego Franka w Lumberton przez Peter braatz i Frank Behnke / na strzelaniu do Blue Velvet
1989 Cinéma, de notre temps: David Lynch - Nie patrz na mnie Guya Girarda / przez Davida Lyncha i jego filmy
1990 Tylko przez tydzień: David Lynch Andy Harries / rozmowa z Davidem Lynchem o jego pracy przy wielu klipach filmowych
2003 Czy to cię boli? Agnieszka Jurek / o flashowym serialu Dumbland
2006 Lynch (jeden) z „blackandwhite” / o pracy Lyncha nad INLAND EMPIRE
2007 Transcendentalny w Berlinie Wywiad von Unknown / 3sat z Lynchem na temat medytacji transcendentalnej
2010 David chce latać przez David Sieveking / na zaangażowaniu Lyncha do Maharishi Mahesh Yogi za Medytacja transcendentalna
2016 David Lynch: Życie artystyczne autorstwa Ricka Barnesa, Jona Nguyena i Olivii Neergaard-Holm / o początkach Lyncha w Montanie i Filadelfii - prywatne wspomnienie

literatura

Książki

Literatura podstawowa

  • David Lynch: Obrazy . Schirmer / Mosel, Monachium 1994, ISBN 3-88814-746-8 .
  • David Lynch: Łowienie dużej ryby: medytacja, świadomość i kreatywność . Jeremy P. Tarcher / Penguin, Nowy Jork 2006, ISBN 1-58542-540-0 .
  • David Lynch: Powietrze jest w ogniu . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Thames & Hudson, Paryż / Londyn 2007, ISBN 978-2-7427-6496-9 .
  • David Lynch: Works on Paper - Limited Edition . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Steidl, Paris / Göttingen 2011, ISBN 978-2-86925-087-1 .
  • David Lynch: Łowienie dużej ryby. Medytacja - Kreatywność - Film . Alexander Verlag Berlin, Berlin 2016, ISBN 978-3-89581-380-1 .
  • David Lynch: Akt . Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paryż 2017, ISBN 978-2-86925-134-2 .
  • David Lynch, Kristine McKenna: Dream Worlds. Jedno życie. Wilhelm Heyne, Monachium 2018, ISBN 978-3-453-27084-8 . (Ze źródłami, notatkami i rejestrami)
  • David Lynch, Kristine McKenna: Pokój do marzeń. Random House, Nowy Jork 2018, ISBN 978-0-399-58919-5 . (Oryginalne wydanie amerykańskie)

Literatura dodatkowa

Artykuły z czasopism i gazet

  • Lars-Olav Beier i Andreas Borcholte : Hollywood traci moc . W: Der Spiegel , wydanie 16/2007, s. 192.
  • Stephan Eicke: Silencio! Podróż w otchłań. Muzyka w filmach Davida Lyncha . W: Cinema musica , wydanie 3/2012, s. 12-19.
  • Graham Fuller: Miasto jak złośliwość: reżyser Mavericka, David Lynch, nakręcił dla amerykańskiej telewizji dziwaczną operę mydlaną . W: The Independent z 24 listopada 1989
  • Daniel Grinsted: Roboty i higiena jamy ustnej . W: Frankfurter Allgemeine Zeitung z 17 grudnia 2011, nr 294
  • Thomas Gross, Tobias Timm: Zbyt fajne, żeby było prawdziwe . W: Die Zeit z 13 października 2011 nr 42, s.49.
  • Daniele Heyman: Le cinéma de Bouygues Le roi du béton explique pourquoi il se lance dans la production de movies . W: Le Monde z 4 lutego 1992 r
  • Hans Hoff: Nie dla osób o słabym sercu . W: Welt am Sonntag . z dnia 29 listopada 2009 r., s. 48.
  • Sascha Lehnartz: Algebra, piękna gdzie indziej. Kształt zera: jak paryska fundacja Cartier przekłada magię matematyki na sztukę . W: Świat . z dnia 27 października 2011 r., s. 24.
  • Ulrich Loessel: Śmierć podczas kupowania papierosów . W: Focus . z 29.11.1999 Nr 48, s. 182-185.
  • Martina Meister: To był wiatr. W Fondation Cartier w Paryżu David Lynch ukazuje się jako artysta wizualny i pozwala na jedno lub drugie intymne spojrzenie . W: Frankfurter Rundschau . 19 kwietnia 2007, s. 18.
  • Harald Peters: Nienawidzę swojego głosu, więc śpiewam . W: Welt am Sonntag z 20 listopada 2011, s.58.
  • S. Ilona Rieke: Twin Peaks and Fire Walk With Me Witamy w otchłani codziennego życia . W: muzyka kino. Wydanie 3/2012, s. 26–27.
  • Larry Rother: David Lynch popycha Amerykę na skraj . W: The New York Times . z dnia 12 sierpnia 1990 r. (§ 2, str. 1)
  • Martin Schwickert: Pomysły łowią się jak ryba. Reżyser o snach, medytacji i swoich malarskich początkach . W: wieczorna gazeta . z dnia 24 kwietnia 2007 r., s. 15.
  • Nikolas Späth: Dobro jest silniejsze niż zło . W: Welt am Sonntag. z dnia 28 marca 2004 r.

linki internetowe

Commons : David Lynch  - album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 9 i 12
  2. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 13.
  3. ^ Lynch: Catching The Big Fish , s.101.
  4. Rodley: Lynch on Lynch , str.27.
  5. Rodley: Lynch on Lynch , str. 26.
  6. Fischer: Ciemna strona duszy. Str.16.
  7. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 20.
  8. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 21.
  9. Rodley: Lynch on Lynch , str.25.
  10. ^ Peter-Klaus Schuster: Niepewne Hollywood . W: Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor , s.115.
  11. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 22.
  12. Rodley: Lynch on Lynch , str.53.
  13. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 27f.
  14. Rodley: Lynch on Lynch , str. 74 i nast.
  15. a b c d e David Lynch , Internationales Biographisches Archiv 44/2010 z 2 listopada 2010 r., W archiwum Munzingera ( początek artykułu dostępny bezpłatnie)
  16. ^ Strona internetowa Fundacji Davida Lyncha. W: Fundacja Davida Lyncha. Źródło 21 marca 2013 r .
  17. David Lynch ponownie został ojcem. W: BZ Berlin. Źródło 20 marca 2013 r .
  18. Rodley: Lynch on Lynch , str.49.
  19. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 26.
  20. Rodley: Lynch on Lynch , str.54.
  21. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 29.
  22. a b Rodley: Lynch on Lynch , str.57.
  23. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 33.
  24. Rodley: Lynch on Lynch , str.66.
  25. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 39.
  26. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 42.
  27. a b c Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 44.
  28. Rodley (red.): Lynch over Lynch , str. 82ff.
  29. a b Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 46.
  30. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 48f.
  31. ^ Schmidt: Życie w niespokojnych światach , s. 38f.
  32. Rodley (red.): Lynch on Lynch , str.85.
  33. Fischer: Ciemna strona duszy. P. 53f.
  34. Fischer: Ciemna strona duszy. S. 60.
  35. a b c Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 63.
  36. Schmidt: Life in Disturbed Worlds , str.39.
  37. Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str. 27.
  38. Schmidt: Life in Disturbed Worlds , str.40.
  39. Todd: Autorstwo i filmy Davida Lyncha: Aesthetic Receptions in Contemporary Hollywood , str. 24.
  40. Helmut W. Banz: Porady filmowe - dziwaczne. W: czas . Źródło 4 marca 2013 r .
  41. Bernd Schultz: Eraserhead. (Nie jest już dostępny online.) W: Cinema , reprodukowano na stronie internetowej davidlynch.de . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 października 2013 r . ; Źródło 4 marca 2013 r . Informacja: Link do archiwum został wstawiony automatycznie i nie został jeszcze sprawdzony. Sprawdź oryginalny i archiwalny link zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @ 1@ 2Szablon: Webachiv / IABot / davidlynch.de
  42. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 74.
  43. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 86.
  44. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 87.
  45. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 89f.
  46. Rodley (red.): Lynch on Lynch , str.143.
  47. Rodley (red.): Lynch on Lynch , str.146.
  48. Fischer: Ciemna strona duszy. S. 92.
  49. a b Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 105.
  50. a b Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 109.
  51. Hans-Joachim Neumann: Blue Velvet . W: Encyklopedia fantastycznych filmów. Tom 1 (Films AB) . Corian Verlag, 1986–2010, s. 6.
  52. Rodley: Lynch on Lynch, str.183.
  53. Rodley: Lynch on Lynch, str.182.
  54. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 136.
  55. Fischer: Ciemna strona duszy, str. 137f.
  56. Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str. 247.
  57. a b c Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str. 246.
  58. Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str. 145.
  59. a b Fischer: Ciemna strona duszy. S. 152.
  60. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 154.
  61. Fischer: Ciemna strona duszy. S. 158.
  62. a b Fischer: Ciemna strona duszy. S. 160.
  63. Fischer: Ciemna strona duszy. S. 162.
  64. Kultowa seria Davida Lyncha: „Twin Peaks” powraca w 2016 r. , Spiegel Online, 6 października 2014 r. Źródło: 6 października 2014 r.
  65. Tota, Felix-Emeric: Do zobaczenia za 25 lat , FAZ, 7 października 2014 r. Źródło 16 lutego 2015 r.
  66. David Lynch opuszcza odrodzenie Twin Peaks ... Czy to wciąż się dzieje w Showtime? MI! Online, 5 kwietnia 2015, dostęp: 7 kwietnia 2015 .
  67. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 253.
  68. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 258.
  69. Rodley: Lynch on Lynch, str. 257.
  70. a b c Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch , str. 99.
  71. a b Fischer: David Lynch - Ciemna strona duszy. S. 232.
  72. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 234.
  73. ^ Ciekawostki dla Twin Peaks - Fire Walk with Me. In: Internet Movie Database . Źródło 24 marca 2013 r .
  74. ^ Lokalizacje filmowania dla Twin Peaks - Fire Walk with Me. W: Internet Movie Database . Źródło 24 marca 2013 r .
  75. Box Office / Business for Twin Peaks - Fire Walk with Me. In: Internet Movie Database . Źródło 24 marca 2013 r .
  76. Fischer: Ciemna strona duszy. S. 246.
  77. Rodley (red.): Lynch on Lynch. P. 253ff.
  78. a b Rodley (red.): Lynch over Lynch , str.289.
  79. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 264.
  80. patrz: Barry Gifford: Night People . Grove Press, Nowy Jork, 1992, s. 5: „to właśnie oznacza bycie na zagubionej autostradzie”
  81. Rodley (red.): Lynch on Lynch , str. 297.
  82. Fabryka obrazów. The City of Absurdity. Źródło 14 czerwca 2013 r .
  83. Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str.181 .
  84. Lux Vivens. lynrechner.com, dostęp 20 maja 2013 .
  85. Twórca filmowy DAvid Lynch i John Neff: Malowanie muzyki z szefem. Magazyn Grupy Użytkowników BOSS Vol. 5, No. 1, 2001, obejrzano 26 maja 2013 .
  86. ^ Lynch: Catching The Big Fish , s.4.
  87. nytimes.com
  88. ^ Donovan, Lynch, aby otworzyć uniwersytet medytacji. Associated Press , 27 października 2007, obejrzano 20 października 2010 .
  89. Scott Thill: David Lynch uruchamia witrynę telewizji transcendentalnej. Wired , 28 marca 2009, obejrzano 20 października 2010 .
  90. ^ Lynch: Catching The Big Fish , s.145.
  91. Mistrz: To był wiatr. W Fondation Cartier w Paryżu David Lynch ukazuje się jako artysta wizualny i pozwala jednemu lub drugiemu intymnemu spojrzeniu , s.18.
  92. Sarkozy uznaje amerykańskiego reżysera Davida Lyncha za „geniusza”. Agence France-Presse , 1 października 2007, zarchiwizowane od oryginału z 1 lipca 2012 ; Źródło 20 października 2010 r .
  93. Oficer Lynch Legii Honorowej. Tages-Anzeiger , 1 października 2007 r., Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 stycznia 2009 r . ; Źródło 20 października 2010 r .
  94. ^ David Lynch: Nowe zdjęcia. Epson Art Operations, zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 lipca 2010 r . ; Źródło 20 października 2010 r .
  95. Hoff: Nic dla delikatnych umysłów , str.48.
  96. David Lynch debiutuje w Lady Blue Shanghai. Open Culture, dostęp 27 marca 2013 .
  97. a b c Gross / Timm: Zbyt fajne, aby mogło być prawdziwe , str.49.
  98. Lehnartz: Algebra, piękna gdzie indziej. Kształt zera: Jak paryska fundacja Cartier przekłada magię matematyki na sztukę , s. 24.
  99. Grinsted: Roboty i higiena jamy ustnej . W: Frankfurter Allgemeine Zeitung z 17 grudnia 2011, nr 294
  100. a b David Lynch: nowy album w lipcu, od teraz nowa piosenka. W: Rolling Stone. Źródło 4 czerwca 2013 r .
  101. David Lynch ujawnia nowy projekt Dom Pérignon. W: Świat. Źródło 24 marca 2013 r .
  102. ^ Dom Pérignon autorstwa Davida Lyncha. W: Nobelio - Luxury & Enj pleasure. Źródło 22 maja 2013 r .
  103. Thomas W. Gaehtgens : Piękno i dreszcz w sztuce Davida Lyncha . W: Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s. 76f.
  104. Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str. 10.
  105. Karin Schulze: Wystawa Davida Lyncha: Widok na mroczny świat. W: Spiegel Online. Źródło 27 marca 2013 r .
  106. Andreas Platthaus : Władca Wewnętrznego Imperium . W: Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s. 279.
  107. ^ Peter-Klaus Schuster: Niepewne Hollywood . W: Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s. 114.
  108. Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch , str. 66.
  109. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 301.
  110. Andreas Kilb : David Lynch powraca do świata swoich wczesnych filmów filmem „Lost Highway” - i zatrzymuje się w połowie drogi. Czas , obejrzano 20 października 2010 .
  111. Rodley (red.): Lynch on Lynch , str.7.
  112. Thomas W. Gaehtgens : Piękno i dreszcz w sztuce Davida Lyncha . W: Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s. 79f.
  113. Wywiad 2. część: David Lynch o przemocy w kinie, OJ Simpsonie i kosiarkach. W: Spiegel Online. Źródło 27 marca 2013 r .
  114. Seeßlen: David Lynch i jego filmy , str.15 .
  115. Fischer: Ciemna strona duszy. Str. 102.
  116. ^ Kasa / biznes dla Blue Velvet. W: Internetowa baza danych filmów. Źródło 14 marca 2013 r .
  117. ^ Kasa / biznes dla Wild at Heart. W: Internetowa baza danych filmów. Źródło 14 marca 2013 r .
  118. Kasa / biznes dla Twin Peaks - Film. W: Internetowa baza danych filmów. Źródło 14 marca 2013 r .
  119. Fischer: Ciemna strona duszy. P. 349.
  120. ^ Mulholland Drive. W: Box Office Mojo. Źródło 12 marca 2013 r .
  121. ^ Kasa / biznes dla Mulholland Drive. W: Internetowa baza danych filmów. Źródło 23 marca 2013 r .
  122. Imperium śródlądowe. W: Box Office Mojo. Źródło 12 marca 2013 r .
  123. ^ Nagrody dla Davida Lyncha. Internet Movie Database , dostęp 13 października 2012 .
  124. David Lynch otrzymuje Kaiserring. W: czas. Źródło 26 marca 2013 r .
  125. Kolońska Nagroda Filmowa dla amerykańskiego reżysera Davida Lyncha. Rheinische Post , 14 września 2010, dostęp 20 października 2010 .
  126. 40 najlepszych reżyserów. The Guardian , 2011, dostęp 26 marca 2013 .
  127. Reżyser filmowy David Lynch przedstawia swoją fundację . Berliner Morgenpost , Berlin 28 stycznia 2006.
  128. informacja prasowa . Businessportal24, 28 stycznia 2006.
  129. ^ Wykład Davida Lyncha w Berlinie zamienia się w chaos .
  130. David Lynch: Wykład Uranii z oświeceniem Wezwanie aktora Gottfrieda Vollmera, który ma wspaniałe wieści do ogłoszenia. Berliner Morgenpost 11 listopada 2007
  131. Grunewald David Lynch buduje uniwersytet na Teufelsbergu , Der Tagesspiegel 15 listopada 2007
  132. David chce latać. (Nie jest już dostępne w Internecie). Arte , 18 czerwca 2011, poprzednio w oryginale ; Źródło 26 lipca 2011 r .  ( Strona nie jest już dostępna , szukaj w archiwach internetowych )@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.arte.tv
  133. viennalefilmfestival: Viennale-Trailer 2011: The 3 Rs autorstwa Davida Lyncha na YouTube , 22 września 2011, dostęp 3 marca 2013.
  134. ^ Medytacja, kreatywność, pokój. Internet Movie Database , dostęp 3 marca 2013 .
  135. DAVID LYNCH: FILM Z KOSMOSU DLA 9 CALOWYCH PAZNOKCI. W: Spex . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 8 lipca 2013 r . ; Źródło 7 lipca 2013 r .
  136. Źródła wykresów: DE CH UK
  137. Fischer: Ciemna strona duszy. P. 367f.
  138. Fischer: Ciemna strona duszy. P. 369.
  139. Czy to cię boli?
  140. Lynch (One) na lynchdocumentary.com
  141. Transcendental w Berlinie w mediatece 3sat
  142. Obejrzyj zwiastun nowego filmu Davida Lyncha o „prywatnych wspomnieniach” na dazeddigital.com
  143. Recenzja: Georg Seeßlen, Portret artysty jako młodego cierpiącego, Konkret , 9, 2017, s. 54 i nast.