Spacer w noc

Spacer w noc to niemiecki dramat filmowy z 1921 roku w reżyserii Friedricha Wilhelma Murnaua.

akcja

Dr. Eigil Börne to lekarz, którego kariera dopiero się zaczyna. Jest zaręczony z młodą Heleną, którą zaniedbuje. Helene cierpi na to i zwierza się swoim uczuciom w dzienniku. Podczas wizyty lekarskiej Eigil spotkał tancerkę Lily, do której żywił namiętne uczucie. Wyznaje te uczucia Helene i prosi o zniesienie zaręczyn.

Eigil przenosi się do kraju z Lily, gdzie wyraźnie widać, że różni się od Helene. Jest głupia, ale też lubi zabawę. Z drugiej strony Helene pogrąża się w użalaniu się nad sobą i opłakuje utratę swojej miłości. Oprócz dolegliwości psychicznych jest też chora fizycznie. Kiedy Lily zakochuje się w malarzu, któremu Eigil przywrócił wzrok, zostawia go. Jakiś czas później malarz grozi, że znowu oślepnie, po czym Lily prosi Eigila o pomoc. Eigil jest pełen nienawiści i mówi jej, że pomoże choremu malarzowi tylko wtedy, gdy się zabije. Po tym, jak Lily się zabiła, wydaje się, że Eigil też ją zabrał.

krytyka

Fakt, że „Spacer w noc” jest bardziej widoczny, niż sugeruje to opowiadanie, wynika z faktu, że ta historia nie rozgrywa się w przeładowanych dekoracjach studyjnych, ale w pomieszczeniach spokojnych i wyraźnie ustrukturyzowanych oraz w poetycko sfotografowanych krajobrazach. Często wychwalane mistrzostwo techniczne niemieckiej fotografii i pracy aparatem wyprowadza naładowane emocjonalnie tematy, związane z głęboko zakorzenionymi lękami i uczuciami, z duszących przestrzeni, w których powstały, w bezmiar natury, w której żywiołach można odbijać konflikty. Krajobraz staje się krajobrazem duszy, najwyraźniej w centralnej scenie burzy. Histeria burzy granice między wnętrzem a zewnętrzem.

W Lichtbild-Bühne nr 51 z 18 grudnia 1920 r. Można przeczytać: „Nie przypominam sobie, bym kiedykolwiek widział film, który tak czerpie z głębi życia, w którym tak szokująco prawdziwi ludzie, prawdziwi ludzie, wolne od wszelkich poz, których nie widać, że ostatecznie swoje istnienie zawdzięczają jedynie mózgowi autora manuskryptów. Jeden z tych bardzo mocnych filmów fabularnych, których mamy zawsze za mało. Wszystko tutaj skupia się na aktorstwie, ani jednej sceny powinien działać poprzez prezentację, pompę, tłumy lub inne pozory zewnętrzne. (...) Olaf Fönss dał profesorowi Gudrun Brun-Steffensenowi głębokie człowieczeństwo, doskonałe ucieleśnienie ambiwalentnej natury tancerza. Conrad Veidt występował w roli ślepego malarza w swoim Gra łatwiejsza niż zwykle i tylko na jego korzyść. Erna Morena była tu dla odmiany tęskniącą, cierpiącą kobietą i ona też tak wyglądała. FW Murnau okazał się być kimś zewnętrznym jesteś wrażliwym reżyserem ”.

Willy Haas napisał z entuzjazmem: „Manuskrypt został napisany przez Carla Mayera - poetyckie dzieło; nic mniej. Technika filmu słucha go za dotknięciem palca. To niewiarygodne, jak pędzi po fragmentach, pilnie, bez tchu, z dwiema wskazówkami. wie, jak znowu zostać gdzie indziej, beztroski, prawie uparty, na przykład gdy światła samochodów ślizgają się po deszczowym asfalcie ciemnego miasta, gdy morze faluje lub gdy otwiera się blade słońce

przywrócenie

Oryginalny negatyw filmu pojawił się ponownie dopiero po drugiej wojnie światowej, ale zabrakło trzeciej rolki filmu i wszystkich międzytytułów. Dopiero około 1980 roku Muzeum Filmu w Monachium uzyskało dostęp do pełnej kopii z Gosfilmofond w Moskwie, gdzie oryginalny negatyw był kiedyś przechowywany jako łup wojenny, zanim zaginęła trzecia rolka. Ale tutaj również brakowało wszystkich napisów. Enno Patalas mógł z całą pewnością wymienić tylko kilka tytułów i umieścić je z powrotem w filmie.

W 2016 roku Filmmuseum München było w stanie zrekonstruować sekwencję montażową filmu, a także brakujące napisy w oparciu o szczegółowe badania zachowanego scenariusza Carla Mayera i liczne współczesne recenzje. Sformułowanie opiera się na scenariuszu, który w niektórych szczegółach odbiega od realizacji Murnau, oraz na dosłownych cytatach w recenzjach. Podstawę do rekonstrukcji obrazu cyfrowego posłużył negatyw aparatu, który uzupełniono elementami z kopii monachijskiej. Przywrócone kolory (viragen) są oparte na ówczesnych konwencjach.

David Bordwell ocenił: „Zespół Muzeum Filmu w Monachium stworzył jedną z najpiękniejszych edycji niemego filmu, jaki kiedykolwiek widziałem. Patrząc na te ujęcia i zdajesz sobie sprawę, że większość wersji niemych filmów jest głęboko niewierna temu, co zobaczyli wczesni widzowie. W tamtych czasach negatyw aparatu był zwykle negatywem drukarskim, więc to, co zostało nagrane, trafiło na ekran. Nowa renowacja Monachium pozwala zobaczyć wszystko w kadrze, z cudowną przezroczystością i gęstością szczegółów. Zapomnij o wysokiej liczbie klatek: To to hipnotyczne, wciągające kino ”.

muzyka

Pianista kina niemego Richard Siedhoff skomponował muzykę dla orkiestry kinowej (orkiestry salonowej) do filmu 2016/17 dla Metropolis Orchester Berlin , którego premiera odbyła się 1 grudnia 2018 roku pod dyrekcją Burkharda Götze w Zeughaus Kino Berlin oraz w Edition Filmmuseum jest również dostępny na DVD.

linki internetowe

• Przejście do nocy w internetowej bazie danych filmów (angielski)
• Odrestaurowany film na DVD: https://www.edition-filmmuseum.com/product_info.php/info/p177_Der-Gang-in-die-Nacht.html
• krytyka
• [5]

Indywidualne dowody

1. ^ Krytyka Jutty Brückner
2. ↑ http://www.filmportal.de/node/4793/material/684511
3. ↑ http://www.filmportal.de/node/4793/material/684513
4. ↑ [1]
5. ↑ [2]
6. ↑ [3]
7. ^ Koncert kina niemego: The Walk into the Night - na żywo z Metropolis Orchestra Berlin - Ries & Erler . W: Ries & Erler . 26 listopada 2018 ( rieserler.de [dostęp 4 grudnia 2018]). 
8. ↑ [4]
9. ↑ http://www.richard-siedhoff.de.ralf-siedhoff.de/index.php?id=139
10. ↑ Edition Filmmuseum Shop - The Walk into the Night Edition Filmmuseum 97. Dostęp 4 grudnia 2018 .