Kaukaski kredowy krąg
| Dane | |
|---|---|
| Tytuł: | Kaukaski kredowy krąg |
| Rodzaj: | Epicki teatr |
| Oryginalny język: | niemiecki (premiera w języku angielskim ) |
| Autor: | Bertolt Brecht |
| Muzyka: | Paweł Dessau |
| Premiera: | 4 maja 1948 |
| Miejsce premiery: | Nourse Little Theatre, Carleton College , Northfield, Minnesota |
Kaukaski Krąg Kredowy (sztuka: preludium i pięć aktów, dramat i wersety) Bertolta Brechta urodził się w 1944/45 w Santa Monica (USA) i był 4 maja 1948 w Northfield (Minnesota) w Nourse Little Theatre, Carleton Kolegium , premiera. Dopiero 7 października 1954 r . sztuka została po raz pierwszy wystawiona po niemiecku w Theater am Schiffbauerdamm w Berlinie z Helene Weigel w roli głównej. Pierwodruk był w sensie i formie 1. Wydanie specjalne Bertolt Brecht, Berlin 1949; pierwsze wydanie w utworach t. 10, Berlin 1954; Współpraca: Ruth Berlau ; Muzyka: Paul Dessau .
zawartość
W sporze prawnym dotyczącym użytkowania doliny po II wojnie światowej śpiewaczka przyłącza się i śpiewa o/opowiada następującą historię:
Po zamachu stanu przeciwko Wielkiemu Księciu, wszyscy gubernatorzy Gruzji zostają straceni, w tym bogaty gubernator Abashvili . Jego rozpieszczona żona Natella może uciec przed rewolucją, ale po prostu zostawia syna Michela (bo ważniejsze są dla niej ubrania). Po pewnym wahaniu prosta służąca Grusza bierze na siebie dziecko, które jest już poszukiwane przez nowych władców i ucieka z nim w góry. W poplecznicy księcia Kazbeki (opancerzonych jeźdźców) są na korku Grusha .
W górach, pomimo wszystkich niebezpieczeństw i wielu poświęceń, w końcu bezpiecznie dociera do swojego brata, który jest teraz żoną bardzo pobożnej kobiety. Chociaż Grusha jest zaręczona z żołnierzem Simonem , poślubia najwyraźniej śmiertelnie chorego farmera, Jussup , aby usankcjonować swoje przybrane dziecko pieczątką w obliczu rosnącej nieufności do swojej szwagierki. Gdy nadchodzi wiadomość o zakończeniu wojny, śmiertelnie chory rolnik nagle podnosi się w dobrym zdrowiu z udawanego łoża śmierci. Po wojnie domowej wraca również żona gubernatora i rości sobie pretensje do dziecka, które urodziła, co zapewnia jej bogate dziedzictwo. Kiedy przybywający Simon jest świadkiem tego, jak Grusha odbiera dziecko przed nowymi prześladowcami słowami „To moje: wychowałem je!”, zostawia ją wściekłą.
Sprawa zostaje przedstawiona prostemu, ale sprytnemu wiejskiemu urzędnikowi Azdakowi , który nie jest prawnikiem, ale w chaosie wojny stanął przed sądem jako złośliwy praktyk i był uważany przez ludność wiejską za sędziego ubogich . W sprawie, która ma być negocjowana, nakazuje ustalenie dowodów macierzyństwa poprzez eksperyment. W tym celu każe dziecku włożyć kredowe kółko i nakazuje, aby obie kobiety jednocześnie próbowały wyciągnąć dziecko z koła w ich kierunku (bo mówi: „prawdziwa matka będzie miała siłę, by rozerwać swoje dziecko poza kręgiem”).
Żona gubernatora władczo chwyta swoje dziecko, które Grusha puszcza z politowaniem. W ten sposób udowadnia, że jest „prawdziwie matczyną” osobą, która kocha swoje dziecko i woli je odpuścić, niż je skrzywdzić. Przecież to nie roczna matka dziecka przyjmuje dziecko, ale służąca Grusza, która w miłości i codziennym wypełnianiu obowiązków udowadniała, że „to, co jest, powinno należeć do tych, którzy są do tego dobrzy”, jak mówi na końcu sztuki. Azdak przegania żonę gubernatora i rozwodzi się z Gruszą z mężem, aby mogła poślubić swojego narzeczonego Szymona .
tło
Aby podkreślić zastosowanie dydaktyczne (i osiągnąć typowy dla autora efekt wyobcowania ), Brecht umieszcza sztukę w wątku ramowym : W preludium przedstawiciele dwóch kołchozów spotykają się po wyzwoleniu Gruzji w 1944 roku, by negocjować, który kołchoz uprawiać żyzną dolinę. Po debacie delegaci kołchozu hodowlanego Galinsk opuszczają dolinę do sadowniczego kołchozu Róża Luksemburg , bo dla dobra społeczności uzyskają znacznie lepsze plony. Decyzja została podjęta na korzyść sadowników, mimo że hodowcy kóz przed wojną uprawiali ten obszar. W ramach podziękowania sadownicy w klubie grają utwór The Chalk Circle , który pochodzi z języka chińskiego i ma łączyć starą i nową mądrość . Preludium pokazuje, że „[…] ludzkie zachowanie może stać się rzeczywistością społeczną”.
Mądry sędzia, który „prawdziwą” matkę rozpoznaje po miłości do dziecka, to bardzo stara i powszechna wędrowna legenda . Motyw można znaleźć już w Starym Testamencie ( 1.Król 3, 16–28 UE ), gdzie król Salomon rozstrzyga podobną sprawę.
W rzeczywistości historia Kredowy krąg ( chiński 灰 闌 記 / 灰 阑 记, Pinyin Huilanji , W.-G. Hui-lan-chi ; gra w czterech aktach i prologu , werset) została napisana przez Chińczyka Li Xingdao ( Wade-Giles : Li Przypisywany Hsing-tao ), pochodzi z XIII wieku i dotyczy sędziego Bao . Pierwsze wydanie znajdowało się w kolekcji Yuanqu xuan (Wade-Giles: Yuan ch'ü hsüan ) z 1615/16 i zostało później opublikowane przez Alfreda Forke'a (1927) i Johannesa v. Guenther (1942) przetłumaczył.
Krąg kredowy Li Xingdao, zm. H. przekład francuski zredagował Klabund (faktycznie Alfred Henschke ; 4 listopada 1890 - 14 sierpnia 1928) i miał premierę jako sztuka ( dramat ) w pięciu aktach 1 stycznia 1925 w Teatrze Miejskim w Miśni . Alexander von Zemlinsky napisał operę pod tym samym tytułem , której premiera odbyła się 14 października 1933 w Zurychu .
Gra w kredowe kółko Klabunda ma charakter statyczny i zawiera elementy epickie, które sprawiają, że wydaje się być pouczająca. W spektaklu cesarz – podobnie jak tutaj Azdak – decyduje o macierzyństwie za pomocą kredowego koła. Opieka nad dzieckiem zostaje jednak przyznana matce dziecka (ona też kilkakrotnie w kluczowym momencie puszcza dziecko).
Brecht, w dialektycznej wątpliwości, zamienia ideę legendy w jej przeciwieństwo, zaprzeczając Klabundzie, który mękę w kredowym kręgu wykorzystuje jako gloryfikację macierzyństwa. Brecht nie ufa mocno napiętym wartościom emocjonalnym, przywilejowi narodzin i mitowi języka krwi.
Brecht kilkakrotnie zajmował się motywem „testu kredowego koła”. W groteskowym przerywniku pojawia się w Człowiek jest człowiekiem już w 1926 roku . W 1938 r. Brecht przedstawił plany utworzenia „Funen kredowego kręgu”, z którego zachowały się fragmenty „odenskiego kredowego kręgu”. W 1940 roku napisał opowiadanie „ The Augsburger Kreidekreis ”. Akcja przenosi się do rodzinnego miasta w czasie wojny trzydziestoletniej . Postacie są podobne do tych z Kredowego Kręgu Kaukaskiego , z wyjątkiem Sędziego .
Fabuła jest przypowieścią . Ten, który powinien mieć dziecko, z którym jest lepiej. Tak więc Grusha, która opiekowała się dzieckiem, dostaje dziecko, mimo że nie jest jej własne. W ramach działki dostają ją również sadownicy, którzy wykorzystują dolinę pod uprawę, opiekują się nią i chcą się nią zająć. Hodowcy kóz tylko swoimi kozami dewastowali żyzny krajobraz .
Jeśli spojrzysz na Azdaka, widać krytykę władz. To nie jest sędzia, jak można by sobie wyobrazić. Pije alkohol i podejmuje decyzje na podstawie swoich uczuć, a nie zgodnie z księgami prawniczymi. Mimo tych cech jest dobrym sędzią, który podejmuje właściwe decyzje. To mieszanie właściwości jest również typowe dla Brechta. Rzeczy uważane za święte, takie jak ślub, są używane jako środek do celu i eksponowane jako rzeczy banalne.
Na początku aktu jest przegląd tego, co ma nadejść. To burzy napięcie, a widz koncentruje się na tym, co dla Brechta istotne w utworze. „Teraz posłuchaj historii sędziego: jak został sędzią, jak wydał wyrok, jakim jest sędzią. W tę wielkanocną niedzielę wielkiego powstania, kiedy wielki książę został obalony, a jego gubernator Abashvili, ojciec naszego dziecka, stracił głowę, sołtys Azdak znalazł uchodźcę w lesie i ukrył go w swojej chacie”.
Brecht niszczy wytyczne, często zmieniając perspektywę. Sama fabuła podzielona jest na dwa odrębne akty, które dopiero na końcu łączą się, by stać się jednym. W ten sposób składnik czasu również nie jest ciągły. Co więcej, alienuje historię kilkoma przerwami w postaci śpiewanych piosenek, które stanowią rodzaj podsumowania poprzednich akapitów. To daje widzowi inny pogląd i może krytycznie zastanowić się nad tym, co zostało powiedziane. Niezwykłe jest również to, że Grusha wykonuje pantomimę w jednej ze scen, podczas gdy wokalistka opowiada fabułę. Dzieje się tak, o ile nietypowe jest, aby osoba nie mówiła i jednocześnie wykonywała związane z tym działanie.
Na koniec wokalista zwraca się do publiczności i wyjaśnia sytuację. „Ale wy, słuchacze opowieści o kredowym kręgu, zwróćcie uwagę na opinię starożytnych: że to, co jest, powinno należeć do tych, którzy są do tego dobrzy, czyli dzieci dla matki, aby się rozwijały , samochód dla dobrych kierowców, jest dobrze prowadzony, a dolina jest nawodniona, żeby przynosiła owoce.” To poświęcenie jest wyobcowaniem, jak to często bywa u Brechta. Piosenkarka, będąca jednocześnie narratorem opowieści, wychodzi z akcji, by oświecić publiczność.
W przeciwieństwie do adaptacji Klabunda, która ściśle nawiązuje do chińskiego modelu, Brecht wykorzystuje próbkę kredowego koła tylko jako moment gry w kontekście sztuki, aby przekazać naukę w sensie marksistowskim, zgodnie z którą o macierzyństwie decydują tylko aspekty społeczne. Brecht był ostro krytykowany za historię ramową: usprawiedliwiała i ukrywała stalinowski terror. Zapowiedź, że hodowcy kóz (czyli non-rosyjskie Nomads) został wysłany do wschodu na rozkaz rządu w związku z wyprzedzeniem w stosunku do armii niemieckiej , zagrana morderczej deportacji z Tatarów krymskich w czasie II wojny światowej , który do dziś nie mogą wrócić na Krym .
Historia pochodzenia
Według aktorki Luise Rainer Brecht napisał dla niej kredowe koło. W wywiadzie przeprowadzonym w 2009 roku powiedziała:
„[Brecht] przyjechał do USA i zapytał, czy mam pomysł na kawałek dla siebie. Powiedziałem: „Każda aktorka marzy o zagraniu Joanny d'Arc . Napisałeś już do Świętej Joanny z rzeźni . Ale jest jeden kawałek, który wywarł na mnie głębokie wrażenie: kredowe koło Klabunda . Podniósł ręce i powiedział: „Dałem wtedy tę historię Klabundowi. Ale teraz napiszę swoją wersję. Wrócił ze scenariuszem i chciał, żebym zagrała główną rolę. Ja odmówiłem. "
Adaptacje filmowe
Sztuka Brechta została nakręcona w produkcji telewizyjnej pod dyrekcją Franza Petera Wirtha w 1958 roku w inscenizacji zgodnej z dziełem i tekstem, również pod tytułem Kaukaski krąg kredowy . Dodatkowy scenariusz napisał Hans Gottschalk . Główne role zagrali: Käthe Reichel (Grusche Vachnadze), Hanns Ernst Jäger (Azdak), Rolf Boysen (Simon Chachava), Paul Edwin Roth (Piosenkarka), Eva Maria Meineke (Natella Abaschwili), Ernst Mitulski (Arsen Kazbeki).
W 1973 roku Lothar Bellag nakręcił film o tym samym tytule z Juttą Wachowiak jako Grusche, Ekkehardem Schallem jako Azdadem, Manfredem Karge jako Simonem Chachava, Inge Keller jako Natella Abaschwili i Carlem-Hermannem Risse jako Arsen Kazbeki.
W 1983 roku produkcja Berliner Ensemble została nagrana dla telewizji NRD. Główne role w Kaukaskim Kręgu Kredowym zagrali: Franziska Troegner (Grusche Vachnadze), Ekkehard Schall (Azdak), Hans-Peter Reinecke (Simon Chachava), Peter Tepper (piosenkarka), Christine Gloger (Natella Abaschwili), Heinz-Dieter Knaup ( Arsen Kazbeki ).
Przyjęcie
W 1964 sztuka została wystawiona w wiedeńskim Volkstheater pod dyrekcją Gustava Mankera , po tym jak rok wcześniej bojkot wiedeńskiego Brechta został przełamany " Matką Courage i jej dziećmi " Brechta . Hilde Sochor zagrał Grushę, Fritz Muliar zagrał wiejskiego sędziego Azdaka, a Kurt Sowinetz zagrał Schauwę. Przedstawienie zebrało „jednogłośne, niemal demonstracyjne brawa dla najodważniejszego teatru Wiednia” ( Ernst Lothar 27 kwietnia 1964 w „ Ekspresie ”). „ Salzburger Nachrichten ” napisał: „Jeśli wygnanie Brechta zostało po raz pierwszy przerwane przez „Matkę Courage”, teraz wydaje się, że zostało ono zniesione przez „Kredowe koło””, a „ Die Bühne ” nazwało przedstawienie „wydarzeniem teatralnym”. . „ Wiener Montag ” widział jednak tę sztukę jako „czysto marksistowski pokaz nauczania” i pisał: „Po trzech godzinach «przyjemności» wyszedłeś z teatru lodowaty na wyciągnięcie ręki i zniesmaczony takimi politycznymi wiecami na scenie” .
Kanadyjski zespół rockowy Chalk Circle nazwał się po utworze.
literatura
Wyjście tekstowe
- Krąg kredowy kaukaski. Tekst i komentarz , Frankfurt nad Menem 2009, ISBN 978-3-518-18842-2 (Suhrkamp BasisBibliothek, 42).
Literatura wtórna
- Horst Grobe: Bertolt Brecht: Kaukaski kredowy krąg. Objaśnienia i materiały króla (t. 277). Hollfeld: Bange Verlag 2004. ISBN 978-3-8044-1781-6 .
- Franz-Josef Payrhuber : Klucz do lektury: Bertolt Brecht „Kaukaski kredowy krąg” . Stuttgart. Odzyskaj 2005. ISBN 978-3-15-015351-2 .
- Michael Duchart: Wyjaśnienia i dokumenty na temat: Bertolt Brecht "Kaukaski kredowy krąg" . Stuttgart. Reclam 1998. ISBN 978-3-15-016007-7 .
- Kyung-Kyu Lee: Studium porównawcze: „Nathan the Wise” Lessinga i „The Caucasian Chalk Circle” Brechta , w: Linguistics and Literature Studies , tom 23, Utz, Monachium 2007, ISBN 978-3-8316-0728-0 ( Równocześnie rozprawa doktorska na Uniwersytecie w Monachium 2007).
- Karl-Heinz Hahnengress: Pomoce czytelnicze Bert Brecht, „Kaukaski kredowy krąg” . Wprowadzenie do epickiego teatru. W: Pomoce do czytania Klett. 3. Wydanie. Klett, Stuttgart/Drezno 1995, ISBN 3-12-922323-1 .
Indywidualne dowody
- ↑ Modelem był Bao Zheng .
- ^ Oster, Anne-Karina / Knopf, Jan: „Kaukaski krąg kredowy”. W: Kindlers Literatura Lexikon Online.
- ↑ Jürgen Kreft: Problemy z realizmem u Brechta lub: Na ile realistyczny jest realizm Brechta? s. 25f. (Plik PDF, 276 kB) ( pamiątka z oryginałem od 20 marca 2013 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.
- ↑ Marten Rolff: Ostatnia bogini . W: Süddeutsche Zeitung z 23 lipca 2009, s. 9
- ↑ Kaukaski kredowy krąg (1958) w internetowej bazie filmów (angielski)
- ↑ Kaukaski kredowy krąg (1973) w internetowej bazie filmów (angielski)
- ↑ Kaukaski kredowy krąg (1983) w internetowej bazie filmów (w języku angielskim)
- ↑ Paulus Manker: „Człowiek teatru Gustav Manker. Szukaj śladów”. Amaltea, Wiedeń 2010 ISBN 978-3-85002-738-0 .
