Dymitr Dmitrijewitsch Szostakowicz

Dymitr Szostakowicz (1950)

Dymitr Szostakowicz ( rosyjski Дмитрий Дмитриевич Шостакович ? / I , naukowe transliteracji Dmitrij Szostakowicz Dmitrievič ; urodzony 12 września lipiec / 25. Wrzesień 1906 greg. W Petersburgu ; † 9. August +1.975 w Moskwie ) był rosyjski kompozytor , pianista i pedagogu z tej epoki sowieckiej . Oprócz 15 symfonii, koncertów instrumentalnych, utworów scenicznych i muzyki filmowej skomponował 15 kwartetów smyczkowych, które należą do głównych dziełPlik audio / próbka audio   Liczą się repertuary kameralne z XX wieku.

Szostakowicz jest obok Igora Strawińskiego (1882–1971), Siergieja Prokofjewa (1891–1953), Siergieja Rachmaninowa (1873–1943) i Aleksandra Skriabina (1872–1915) najważniejszym kompozytorem w Rosji XX wieku i był niezwykle produktywny i wszechstronny. Pisał do reżimu dnia Józef Stalin hymnów i pozostał w tym samym czasie zdystansowała się od systemu stalinowskiego, że nękani go od lat i utrzymanej w strachu przed śmiercią. „Aby przeżyć na nowo historię naszego kraju z lat 1930-1970, wystarczy posłuchać symfonii Szostakowicza” – napisał tygodnik Moskowskije Novosti . Wiolonczelista Mścisław Rostropowicz postrzegał symfoniczną twórczość Szostakowicza jako „tajemnicę historii Rosji”, a Gottfried Blumenstein określa swoją twórczość jako „apokaliptyczną ścieżkę dźwiękową XX wieku”.

Życie

1906–1925: dzieciństwo i studia

Tablica pamiątkowa na domu urodzenia Szostakowicza, ul. Podolska 2, Sankt Petersburg

Bezpośredni przodkowie Szostakowicza pochodzili z Syberii , jego dziadek ze strony ojca (pierwotnie Szostakowicz) był Polakiem i pochodził z rodziny rzymskokatolickiej. Ten dziadek był polskim rewolucjonistą, który brał udział w powstaniu styczniowym 1863/64. W 1866 r . został zesłany do Naryma koło Tomska . Po zakończeniu wygnania Bolesław Szostakowicz postanowił pozostać na Syberii. W końcu stał się odnoszącym sukcesy bankierem w Irkucku i mieszkał tam ze swoją liczną rodziną. Jego syn Dymitr Boleslavowitsch Szostakowitsch, ojciec kompozytora, urodził się na emigracji w Narymu w 1875 roku, później studiował na uniwersytecie w Sankt Petersburgu , który ukończył w 1899 roku na Wydziale Fizyki i Matematyki. Później pracował jako inżynier w Petersburgu. W 1903 ożenił się z młodą rosyjską pianistką Sofią Kokuliną . Para miała w sumie troje dzieci, Dmitri był drugi. Mimo tradycji muzycznej w rodzinie, syn początkowo mało interesował się muzyką; Matka wkrótce była w stanie pokierować zainteresowaniami Dymitra zwanego „Mitja” i jego starszej siostry Marii przy fortepianie .

Muzyczny talent chłopca rozwinął się dzięki lekcjom gry na pianinie, a Dmitri wkrótce podjął pierwsze próby komponowania. W 1917 roku jedenastolatek był świadkiem zastrzelenia robotnika przez policjantów podczas demonstracji. Mitja skomponował wówczas hymn ku wolności i marsz żałobny dla ofiar rewolucji .

Ponieważ jego nauczyciel gry na fortepianie nie mógł go niczego nauczyć, Szostakowicz rozpoczął w 1919 naukę gry na fortepianie u Leonida Nikołajewa i kompozycji u Maksymiliana Steinberga w Konserwatorium w Piotrogrodzie (od 1914 do 1924 imię Sankt Petersburg) . Konserwatorium Dyrektor Alexander Glasunow następuje rozwój tego chłopca z doskonałego skoku z uwagą, ale i sceptycyzmem, a czasami wspierała go finansowo. Kiedy Głazunow dał swojemu uczniowi bardzo potrzebne stypendium, wyznał:

„Myślę, że jego muzyka jest okropna. Po raz pierwszy nie słyszę muzyki, kiedy czytam partyturę. Ale to nie jest ważne. Przyszłość nie należy do mnie, ale do tego chłopca.”

Na początku 1923 roku, rok po śmierci ojca, rodzina została prawie zrujnowana z powodu niepewności ekonomicznej i politycznej okresu porewolucyjnego. Ponadto u Szostakowicza, który zawsze był w złym stanie, zdiagnozowano gruźlicę płuc i limfatyczną . To cierpienie towarzyszyło mu i kształtowało przez całe życie.

1926-1933: światowy sukces

Sensacyjny sukces jego I Symfonii f-moll w 1925 roku przyniósł Szostakowiczowi w wieku zaledwie dziewiętnastu lat dyplom Konserwatorium i światowy rozgłos. Symfonia miała premierę 12 maja 1926 roku przez Filharmonię Leningradzie pod kierunkiem Nikolai Malko . Podczas pierwszego wykonania tej symfonii, napisanej jako praca dyplomowa, część druga została zagrana ponownie na bis po gromkim aplauzie. Rok później Bruno Walter dyrygował symfonią w Berlinie, a następnie występy w Ameryce pod batutą Leopolda Stokowskiego i Arturo Toscaniniego . Kompozytor Alban Berg napisał list gratulacyjny do Szostakowicza.

W następnym okresie Dymitr Szostakowicz zajmował się różnymi współczesnymi stylami muzycznymi, takimi jak futuryzm , atonalność i symbolika , ale poszedł własną drogą. Jego muzyka to mieszanka konwencji i rewolucji, która opiera się na ugruntowanym rzemiośle kompozytorskim i zachwyca pomysłową instrumentacją oraz nowoczesnymi melodiami i harmoniami . Inspirował się twórczością współczesnych kompozytorów, takich jak Igor Strawiński i Siergiej Prokofjew , a od 1930 coraz częściej twórczością Gustava Mahlera .

W marcu 1927 roku zlecono Szostakowiczowi napisanie swego rodzaju hymnu na obchody 10. rocznicy Rewolucji Październikowej . Następnie latem skomponował II symfonię „An den Oktober” H-dur , jedną z jego najbardziej awangardowych kompozycji w tamtych czasach. Jednak tą symfonią Szostakowicz wkroczył na jedyną możliwą ścieżkę muzyczną propagandowego kompozytora na zamówienie rządu sowieckiego, przez długi czas niezrozumianej przez zachodnich krytyków muzycznych. Ale za pozornymi ustępstwami na rzecz stalinowskiego reżimu Szostakowicz ukrył mieszankę drwiny , sarkazmu i krytyki warunków politycznych i społecznych w wielu miejscach .

„Marietta, na twoją prośbę opiszę Szostakowicza. [...] Uważają, że jest kruchy, słaby, zamknięty, bezgranicznie niekonwencjonalny i czysty jak dziecko. To nie do końca prawda. A gdyby tak było, jego wielka sztuka nie mogłaby powstać. Jest dokładnie tak, jak mówisz. Ale jest twardy, zgryźliwy, niezwykle mądry, prawdopodobnie silny, despotyczny i jednocześnie nie tak dobry. [...] Trzeba go też zobaczyć z tej strony. Tylko wtedy można jakoś zrozumieć jego sztukę ”( Michaił Soschtschenko 1941 o swoim przyjacielu Szostakowiczu w liście do ormiańskiej pisarki Marietty Shaginjan .)

Szostakowicz po raz pierwszy wzbudził gniew cenzorów baletem Der Bolzen , groteskowy utwór o sabotażu przemysłowym został przerwany w 1931 roku.

Gdy wracał do zdrowia po skomponowaniu II symfonii, w 1927 roku poznał rodzeństwo Warsarów, córki znanego prawnika. Młodzi ludzie spędzali wieczory na grze w pokera. Szostakowicz odwiedzał rodzinę Warsarów, gdy tylko nadarzyła się okazja. Przyciągnęła go Nina; Jej rodzina nie była jednak zachwycona tym, ponieważ jej córka nie ukończyła jeszcze studiów matematyczno-fizycznych. Ale dwoje kochanków zwyciężyło i pobrali się po raz drugi 13 maja 1932 r. - na pierwszej wizycie kilka miesięcy wcześniej pan młody nie pojawił się z powodu kryzysu psychicznego i pojawił się ponownie całkowicie przygnębiony kilka dni później.

1934-1936: Szostakowicz i stalinizm

Po pierwszej operze Szostakowicza Die Nase (na podstawie opowiadania Gogola o tym samym tytule ), satyra na rosyjską biurokrację, zawierająca pierwsze w muzyce europejskiej solo na długim bębnie, o której podziw wyrażali współcześni kompozytorzy, tacy jak György Ligeti , zniknęła z scena po 16 przedstawieniach kompozytor rozpoczął swoją drugą operę, Lady Makbet z Mtsenska , dzieło, które miało wywołać wielkie poruszenie. Premiera 22 stycznia 1934 w Leningradzie była wielkim sukcesem. Dwa dni później druga odbyła się w Moskwie. Przez dwa lata, z prawie 200 występami w Moskwie i Leningradzie, dzieło święciło sukces za drugim. Popularność i sława Szostakowicza wzrosła; był obchodzony zarówno przez krytyków, jak i publiczność.

Dwa lata po premierze, 16 stycznia 1936, Stalin wziął udział w przedstawieniu opery w Teatrze Bolszoj razem z Mołotowem , Mikojanem i Żdanowem . Stalin siedział w loży rządowej, ukryty za kotarą, po prawej stronie nad dołem orkiestry . Pudełko zostało osłonięte stalowymi płytami, aby zapobiec ewentualnym zamachom. Wzmocniona sekcja instrumentów dętych zabrzęczała mu prosto w uszy. Obecny również Szostakowicz skarżył się później, że „temperament szaszłyka” uciekł z węgierskim dyrygentem i że orkiestra dała zbyt wiele dobrego, zwłaszcza w przerywniku na końcu pierwszego aktu, w którym zilustrowano współżycie. Podobno w czasie opery Stalin wstał bez słowa i opuścił teatr, nie przyjmując w loży Szostakowicza. W ówczesnym klimacie, nieustannej obawie przed utratą łaski, ta reakcja była niemal równoznaczna z egzekucją. „To głupie rzeczy, a nie muzyka” – powiedział Stalin korespondentowi muzycznemu „ Izwiestia” .

28 stycznia „ Prawda” opublikowała niepodpisany (tj. zatwierdzony przez partię) artykuł o operze, napisany prawdopodobnie przez samego Stalina „Chaos zamiast muzyki”, w którym dzieło zostało wyrażone jako wyraz „lewicowej radykalnej rozwiązłości” i „ drobnomieszczańska innowacja „Została ubiczowana i potępiona oskarżeniem o „ formalizm ”. To było katastrofalne ze względu na efekt sygnalizacyjny. Wszystkie występy zostały wstrzymane; Szostakowicz dowiedział się o tym podczas trasy koncertowej na północy. Krytycy jeden po drugim przepraszali i natykali się na swoje wcześniejsze opinie. Przez kilka następnych miesięcy Szostakowicz spał z małą walizką pod łóżkiem, w ubraniu, zawsze gotowym, jak to było wówczas w zwyczaju, do odebrania w nocy przez tajną policję NKWD . Następnie cierpiał na depresję i myśli samobójcze, które towarzyszyły mu w nieregularnych odstępach czasu przez dziesięciolecia. Kilkakrotnie był wzywany do tajnej służby Łubianki , już wtedy głośnej , przesłuchiwany o tzw. „ wrogów ludu ” i zastraszany.

„Czekanie na egzekucję jest jednym z tematów, które torturowały mnie przez całe życie, wiele aspektów mojej muzyki o tym mówi”.

Po latach, w czasie odwilży za Chruszczowa , zrewidował Lady Makbet mceński do nowej wersji, której premiera miała miejsce 8 stycznia 1963 roku pod nowym tytułem Katerina Ismailowa . Niektóre z niefortunnych fragmentów tekstu zostały rozbrojone.

1937-1953: komponowanie za Stalina

Po wycofaniu IV Symfonii c-moll ze względu na krytyczny artykuł w „Prawdzie” i zniknięciu jej w szufladzie Szostakowicz rozpoczął pracę nad swoją IV Symfonią c-moll 18 kwietnia 1937 roku pod oficjalnym hasłem „praktyczna reakcja sowieckiego artysty na słuszną krytykę”. umiarkowana V symfonia d-moll na Krymie . Po powrocie do Leningradu dowiedział się, że aresztowano męża jego siostry, a ona sama została zesłana na Syberię .

Po premierze V Symfonia została oficjalnie zaprezentowana jako powrót syna marnotrawnego do zgodnej z linią polityki kulturalnej. Dzieło odniosło wielki międzynarodowy sukces, a finał marszu przez długi czas był postrzegany jako gloryfikacja reżimu. Wspomnienia Szostakowicza, które budzą kontrowersje w swojej autentyczności, twierdzą, że marsz triumfalny był w rzeczywistości marszem śmierci :

„To, co dzieje się w piątym miejscu, powinno moim zdaniem być jasne dla wszystkich. Wiwat jest wymuszony pod groźbami. [...] Jakbyśmy zostali uderzeni pałką i zapytali: Trzeba kibicować! Powinieneś kibicować! A pobity wstaje, ledwo może stanąć na nogach. Idź, maszeruj, mamrocz do siebie: powinniśmy kibicować, powinniśmy kibicować. Musisz być kompletnym frajerem, żeby tego nie usłyszeć.”

7-ci Symfonia C-dur idzie jeszcze dalej w tej doktryny i jest uważana za najbardziej znanym dziełem Szostakowicza. Według pamiętników o tej symfonii mówił:

„Czuję nieugaszony ból dla wszystkich, których zabił Hitler. Ale myśl o zamordowanych na rozkaz Stalina sprawia mi nie mniej bólu…”

Dzieło powstało w 1941 r. w czasie oblężenia Leningradu przez wojska hitlerowskie, podczas gdy Szostakowicz został przydzielony do straży pożarnej i pracował nad swoją pracą pod ostrzałem pocisków. Pekin neurolog Wang Dajue poinformował, że w 1950 roku z czołowych radzieckich neurochirurgów pracowali; powiedział mu, że Szostakowicz został trafiony niemieckim odłamkiem w Leningradzie i że kilka lat później zbadał go promieniami rentgenowskimi i znalazł metalową drzazgę w rogu dolnym lewej komory mózgu . To spowodowało, że Szostakowicz mimowolnie słyszeł w kółko różne melodie, przechylając głowę na bok, które następnie wykorzystywał do komponowania. Nie zostało to jednak udowodnione przez niezależne źródła, więc można wątpić w wiarygodność tego stwierdzenia.

W październiku 1941 Szostakowicz wraz z rodziną wylecieli z Leningradu i zdołali ukończyć symfonię w Kujbyszewie (Samara), gdzie 5 marca 1942 r. miała premierę orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samossuda . Moskiewska premiera 27 marca również odbyła się w warunkach zagrożenia życia, ale nawet alarm lotniczy nie był w stanie skłonić widzów do pójścia do schronów. Stalinowi zależało na tym, aby symfonia była znana poza Związkiem Radzieckim jako symbol bohaterskiego oporu przeciwko faszyzmowi. 22 czerwca dyrygowała Sir Henry Woodem w Londynie, a Arturo Toscanini wyreżyserował prawykonanie symfonii w Stanach Zjednoczonych, które odbyło się 19 lipca 1942 w Nowym Jorku z NBC Symphony Orchestra i wykonał Szostakowicza na okładce czas Magazine. Jego życzenie występu w Leningradzie spełniło się niedługo później: specjalny samolot przebił się przez blokadę powietrzną, aby polecieć z orkiestrową partyturą do Leningradu. Koncert 9 sierpnia (dyrygent: Karl Eliasberg ) był transmitowany przez wszystkie sowieckie rozgłośnie radiowe. Szostakowicz otrzymał za swoją pracę Nagrodę Stalina , ponieważ postrzegano ją jako hołd dla woli oporu głodującej ludności uwięzionej przez niemieckie wojska. Interpretacja symfonii do dziś budzi kontrowersje. Same „pamiętniki” mówią o tym, że Szostakowicz nie widział ani Hitlera, ani Stalina jako celu swojej symfonii. Jest raczej motyw w pierwszym zdaniu, który można interpretować jako „hitlerowski” lub „motyw Stalina”. W rzeczywistości jest to wariacja na temat przemocy z opery Lady Makbet z Mtsenska . Pojawia się w formie, która jest używana w operze do przemocy państwa w postaci policji i jako warunek morderstwa. VII Symfonia została oskarżona o prześladowania kompozytorów radzieckich w 1948 r. z powodu niejednoznacznej interpretacji w przemówieniach Żdanowa.

Pod wpływem wojny powstała epicka VIII Symfonia c-moll , której premiera odbyła się w Moskwie w 1943 roku pod dyrekcją Jewgienija Mrawińskiego i często nazywana była „Symfonią Stalingradską”. Wbrew oczekiwaniom, że napisze coś podobnie triumfalnego po „Leningraderze”, co dało wyraz fatalnemu zwycięstwu Związku Radzieckiego nad nacierającymi wojskami niemieckimi pod Stalingradem , VIII Symfonia jest w dużej mierze przemyślana, melancholijna i ostatecznie nie pokazuje żadnego Zadowolenia z zwycięstwo, ale raczej zwiastuje indywidualne cierpienie i smutek niewiarygodnej utraty życia. Symfonia w swym humanistycznym zaangażowaniu unika wielkich heroicznych gestów. Jeśli imponująca pierwsza część (Adagio) i dwie następne nadal charakteryzują się apokaliptycznym wzrostem, czasem agresywnym i szybkim tempem, w ostatnich dwóch częściach rozbrzmiewają posępne, miękkie tony, zanim ostatnia część zniknie cicho i otwarcie. Po wojnie VIII Symfonia padła ofiarą cenzury, nie była już wykonywana, a nawet wiele nagrań radiowych zostało skasowanych.

Po zakończeniu II wojny światowej świat muzyczny czekał na triumfalną symfonię – w stylu IX Beethovena . Ale Szostakowicz ponownie zawiódł sowiecką krytykę swoją IX Symfonią Es-dur , bo jest to dzieło niemal haydnowskiej prostoty, zakończone groteskową „muzyką cyrkową” – dalekim od wzniosłego finału.

Do tej pory nie rozpoznano jednak, że Szostakowicz ukrywa piosenkę Pochwała wysokiego umysłu z Des Knaben Wunderhorn Gustava Mahlera , w której osioł uznaje, że kukułka piękniej śpiewa niż słowik. Artykuł Jakoba Knausa w Neue Zürcher Zeitung z 29 października 2016 roku pod tytułem Tajemnica IX Symfonii Szostakowicza: Najmądrzejszy z mądrych – osioł? Po zakończeniu II wojny światowej Stalin został opisany jako wielki zwycięzca i „najmądrzejszy z mądrych”. Fakt, że osioł woli kukułkę jako śpiewaczkę od słowika, wynika z faktu, że kukułka śpiewa tylko dwa tony i dlatego może być zrozumiała dla ogółu; słowik zaś śpiewa zbyt skomplikowanie i dlatego należy go potępić jako formalistę.

Po tym, jak Szostakowicz był przedmiotem krytyki jeszcze przed wojną, po debatach o współczesnych sowieckich poetach i pisarzach (m.in. o Annie Achmatowej ), ponownie rozgorzała nowa dyskusja o współczesnej muzyce sowieckiej: Szostakowicz i wielu znanych kompozytorów z ZSRR, m.in. . B. Prokofiew lub Chatschaturjan , zostali ponownie oskarżeni o „formalizm” i „obcość” w 1948 r. przez sowieckie stowarzyszenie kompozytorów i jego prezesa Tichona Chrennikowa pod ideologicznym przywództwem Andrieja Żdanowa . Szostakowicz nadal komponował, nie odnosząc się do zarzutów. Praktycznie wszystkie ważne dzieła tego czasu przeznaczone były wyłącznie dla rysownika i miały swoją premierę dopiero podczas „odwilży” lub po zmianach politycznych w latach 1989/1990. Jego sytuacja osobista nadal odpowiadała sytuacji po 1936 r.: o jego losie decydowała wyłącznie łaska Stalina. Tymczasem Szostakowicz, znany i szanowany na całym świecie kompozytor, ponownie znalazł się w Związku Radzieckim, w sytuacji, w której z jednej strony mógł stale stać między groźbą aresztowania a nagrodami za jego twórczość.

W walce z „formalizmem” Szostakowicz został dotkliwie zaatakowany, zwłaszcza po 1948 r., choć kilkakrotnie otrzymywał nagrody stalinowskie. Wyrobił sobie sławę utworami najwyraźniej podporządkowanymi socrealizmowi i wstrzymującymi utwory bardziej problematyczne (takie jak naładowany emocjonalnie I koncert skrzypcowy , cykl pieśni z żydowskiej poezji ludowej i IV kwartet smyczkowy z wyraźnie żydowską tematyką w finale). ). Szczególnie wyrazistym językiem był utwór satyryczny Antiformalistischer Rajok , powstały w wyniku represyjnej polityki kulturalnej, tzw. Żdanowszczyzna , w którym słuchają dwaj fikcyjni towarzysze – Towarzysz I (Stalin) i Towarzysz II (Schdanow). gruziński piosenka ludowa melodia lub gruziński piosenka ludowa. miał walc śpiewać pomysłów kierownictwem chodzi o wymaganej „pozytywnej” i „optymistycznego” nastroju w muzyce Radzieckiego. Szostakowicz powstrzymywał wybuchowy kawałek do końca życia.

W tym czasie (1950/51) powstały 24 Preludia i Fugi op.87, inspirowane udziałem Szostakowicza w lipskich uroczystościach z okazji 200. rocznicy śmierci Jana Sebastiana Bacha.

1953-1961: poststalinizm

W 1953 zmarł Stalin , a Szostakowicz wydał swoją X Symfonię e-moll , rozliczoną z dyktatorem. Według świadectwa syna Maxima , kompozytor opisuje w Scherzu (część II Allegro) „straszne oblicze Stalina”. Jest to dzieło żalu i bólu, ale kończy się gestem osobistego triumfu i samostanowienia: motyw literowy DSCH (w zapisie D-Es-CH; niby odpowiednik znanego motywu BACH ), Szostakowicza inicjały w notacji niemieckiej. Tu, w finale dziesięciny, pojedynczy, dobitny D-Es-CH raptownie zatrzymuje „straszny” temat Scherza, który wcześniej ingerował prawie niezauważalnie w hałaśliwym nastroju i groził jego uzurpacją; Symfonia kończy się w końcu powtarzanymi, triumfalnymi akordami D-Eb-CH.

Szostakowicz wykorzystał też tematycznie sekwencję dźwięków D-Es-CH w wielu innych utworach, takich jak VIII Kwartet smyczkowy i I Koncert wiolonczelowy .

W 1957 roku nastąpiła XI Symfonia g-moll z podtytułem „Rok 1905”. Rok 1905 odnosi się do Krwawej Niedzieli w Petersburgu , kiedy car zastrzelił nieuzbrojony tłum, który chciał złożyć do niego petycję. XI Symfonia miała upamiętnić to wydarzenie i późniejsze zamieszki, w których zginęło ponad 1000 osób. Powszechne jest również to, że Szostakowicz odniósł się do powstania na Węgrzech z 1956 roku. Jednak, jak w całej twórczości Szostakowicza, takiej interpretacji nie można interpretować w sposób antykomunistyczny. Podobnie jak w XIII Symfonii , tutaj szczególnie zdanie „W sklepie”, istnieje głęboki związek z indywidualnym cierpieniem zwykłych ludzi. Premiera odbyła się 30 października 1957 pod dyrekcją Natana Rachlina .

W 1958 roku Szostakowicz został uhonorowany wielce obdarzoną fińską Nagrodą Wihuri Sibeliusa .

Nastąpiły wznowione dyskusje, ale Szostakowicz stopniowo zdobywał coraz większe uznanie w Związku Radzieckim, korzystając przede wszystkim z niezliczonych występów i wyróżnień za granicą: między innymi otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego . 8 czerwca 1958 opublikowano uchwałę KC KPZR , w której Szostakowicz, Chatschaturjan , ś.p. Prokofiew i inni kompozytorzy zostali zrehabilitowani i wycofano krytykę dekretu z lutego 1948 (patrz rezolucje Żdanowszczyny ) . Po prawykonaniu XII Symfonii d-moll Szostakowicz został przyjęty do KPZR , co, jak można było później przeczytać w listach do jego powiernika Isaaka Glikmana, mocno obciążało Szostakowicza. Zewnętrznie był lojalny wobec Związku Radzieckiego i przez długi czas pracował jako sekretarz Związku Kompozytorów ZSRR. Stopniowo rehabilitowano jego wcześniejszą twórczość . Były reperacje jego oper Nos i Lady Makbet z Mtsenska , które odbyły się w poprawionej wersji jako Katarina Ismailowa . Po raz kolejny pozwolono mu opuścić Związek Radziecki i przyjął zaproszenie rządu NRD do skomponowania muzyki do filmu Pięć dni - pięć nocy . Jako gość rządu NRD został zakwaterowany pod Dreznem , w małym wiejskim uzdrowisku klimatycznym Gohrisch , w pensjonacie Rady Ministrów. Tutaj Szostakowicz skomponował swoje jedyne dzieło napisane za granicą, VIII Kwartet smyczkowy . Jego samopoczucie było nadal bardzo kształtowane przez jego ostatnie doświadczenia, więc praca, w przeciwieństwie do oficjalnej dedykacji „Pamięci ofiar faszyzmu i wojny”, była mniej zbliżona do wrażeń Szostakowicza o tym, co w dużej mierze zostało zniszczone w świecie. Druga wojna Drezno ma wpływy, ale nosi silne cechy autobiograficzne i ponownie zawiera dorozumianą krytykę reżimu sowieckiego. Kwartet smyczkowy skomponował na dziedzińcu pensjonatu, dzisiejszego hotelu Albrechtshof Gohrisch, przy małym ogrodowym basenie pod bukiem. Po powrocie do domu Szostakowicz znów mógł nauczać, aw 1961 doświadczył spóźnionej premiery swojej IV Symfonii pod dyrekcją Kirilla Kondrashina . Prapremiera niemiecka odbyła się w 1963 roku przez drezdeńską Staatskapelle, również pod dyrekcją Kondrashina.

1962-1975: późna praca

Po drugim nieszczęśliwym małżeństwie, które trwało zaledwie trzy lata, ożenił się w 1962 roku z Iriną Antonowną Supinską .

Szostakowicz był profesorem Konserwatorium Leningradzkiego i Moskiewskiego . Jego uczniami byli ważni współcześni kompozytorzy, tacy jak Edisson Denissow i Sofia Gubaidulina . W tym czasie utrzymywał też bliskie kontakty z poetami, takimi jak Joseph Brodsky i Oleksandr Bejderman .

W połowie lat 60. nasiliły się choroby, Szostakowicz cierpiał na przewlekłe zapalenie rdzenia kręgowego , które doprowadziło do postępującego paraliżu prawej ręki. W 1966 doznał pierwszego zawału serca , a pięć lat później drugiego. Swoją XIII Symfonią b-moll Szostakowicz ponownie znalazł się pod ostrzałem, gdyż utwór, według słów poety Jewgienija Jewtuszenki, potępia rosyjski antysemityzm; praca została przerwana po kilku przedstawieniach. XIV Symfonia na sopran, bas i orkiestrę kameralną imponująco poruszała temat śmierci i rozstania. W ostatnich latach życia, poczynając od II koncertu wiolonczelowego, w twórczości Szostakowicza można zaobserwować wyraźne zmniejszenie środków i koncentrację wyrazu, aw jego muzyce wyraźne wyostrzenie harmonii . W lutym 1967 Szostakowicz napisał Siedem romansów według słów A. Błoka na sopran, skrzypce, wiolonczelę i fortepian. Prawykonali go David Oistrach , Mścisław Rostropowitsch , Galina Wischnewskaja i Mieczysław Weinberg . Ta muzyka siedmiu romansów , skoncentrowana na tym, co istotne, uważana jest za największe osiągnięcie Szostakowicza. „Są arcydziełem wokalnego liryzmu, który nie ma sobie równych w jego twórczości i jest jednym z najwspanialszych cykli wokalnych naszego stulecia”.

Grób Szostakowicza na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie

Pod koniec 1967 roku Szostakowicz złamał nogę i nie był w stanie chodzić. Od tego czasu każdego roku spędza kilka miesięcy w szpitalach i domach opieki. XV Symfonia A-dur, jego ostatnia, to enigmatyczna, zagadkowa, tylko na pierwszy rzut oka przyjazna, raczej bezdenna, pełna wzlotów i upadków, pełna (auto) cytatów, retrospektywa życia kompozytora. Prawykonanie dokonał jego syn Maksym Szostakowicz 8 stycznia 1972 r. w wielkiej sali Konserwatorium Moskiewskiego.

Jego ostatnim ukończonym dziełem jest sonata na altówkę i fortepian (op.147, skomponowana od kwietnia do 5 lipca 1975). W swoim ironicznym, groteskowej Scherzo, użył materiału z jego niedokończone (a w tym czasie nadal nieznane) operze The Players (1941-1942), a finał hołd do Beethovena . Szostakowicza skorygowała dowody cztery dni przed śmiercią w szpitalu . Prawykonanie utworu odbyło się po śmierci kompozytora 1 października 1975 r. w Leningradzie przez dedykata Fiodora Drużynina (altówka) i Michaiła Muntjana (fortepian); wcześniej odbył się prywatny występ w domu kompozytora 25 września.

Szostakowicz zmarł na atak serca 9 sierpnia 1975 r. Wśród wielu wieńców zdobiących grób był jeden z KGB .

Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Muzeum Szostakowicza

W 2006 roku w Petersburgu w trzypokojowym mieszkaniu przy Maratstraße 9 utworzono Muzeum Szostakowicza, przekazane miastu przez darczyńców (wiolonczelistę Mścisława Rostropowicza i sopranistę Galinę Wiszniewską). Szostakowicz mieszkał w tym mieszkaniu między innymi od 1914 do 1933 roku. jego studenckie lata. W muzeum znajduje się również archiwum listów, zdjęć, obrazów, reklam koncertów i recenzji prasowych. Muzeum jest oddziałem Petersburskiego Muzeum Teatralnego.

Różne

Szostakowicz pasjonował się piłką nożną i był autorem kroniki o początkach sowieckiego futbolu.

Nagrody, wyróżnienia i wyróżnienia

Dymitr Szostakowicz na rosyjskim znaczku pocztowym (2000)

fabryki

Prace sceniczne

Opery

  • Zygani ( Cyganie ), op. Libretto: Aleksander Sergejewitsch Puszkin ; zaginiony oprócz trzech fragmentów wyciągu fortepianowego: duet (Semfira, Aleko), Arietta, fragment tria (Petrograd 1919/20)
  • Nos ( Nos ), op.15 - Opera w trzech aktach (15 obrazów). Libretto: Jewgienij Samjatin , Georgij Jonin , Aleksandr Prejs i Dymitr Szostakowicz, na podstawie opowiadania Gogola Die Nase (Moskwa / Leningrad 1927 do 24 czerwca 1928), premier Leningrad, Mały Operny , 18 stycznia 1930
  • Orango op. - fragment opery (1932) na solo, chór i orkiestrę. Libretto: Aleksiej Nikołajewitsch Tołstoj , Aleksander Startschakow. Redukcja fortepianu, odkryta przez Olgę Digonskaję w 2004 roku. Orkiestracja: Gerard McBurney. Premiera Los Angeles 2 grudnia 2011 z udziałem Esa-Pekka Salonen i Petera Sellarsa . Premiera niemiecka ( półinscenizacja ) w Teatrze Państwowym w Darmstadt 13 maja 2018 pod dyrekcją Willa Humburga
  • Ledi Makbet Mzenskowo ujesda ( Lady Makbet Mtsensk ), op. 29 - opera w czterech aktach (dziewięć zdjęcia). Libretto: Aleksandr Prejs i Dmitri Schostakowitsch (Leningrad i in. 14.10.1930 – 17.12.1932 ), premiera w Leningradzie, Mały Operny , 12.01.1934
  • Wielka błyskawica op.- Komische Oper (niedokończona). Libretto: Nikolai Nikolajewitsch Assejew (1933), WP Leningrad 11 lutego 1981 (wersja koncertowa)
  • Skaska o papieżu io rabotnike jewo Balde ( Bajka o papieżu i jego słudze Baldzie ), op.36 - fragment opery (opracowany przez Sofję Chentową w dwóch aktach). Libretto: Dmitri Schostakowitsch na podstawie Aleksandra Puszkina (Leningrad / Krym 1934), UA Leningrad, Teatr Mały 28 września 1980
  • Igroki ( Gracze ), op.63 - fragment opery. Libretto: na podstawie Gogola , uzupełnione przez Krzysztofa Meyera (Kuibyschew XII 1941 - VI 1942), premiera w Moskwie 18 września 1978 (wersja koncertowa), wersja poprawiona: Wuppertal, Opernhaus 12 VI 1983
  • Katarina Ismailowa , nowa wersja Lady Makbet mceńskiego , op. 114 (1956-1963), premiera w Moskwie, Stanisławski-Niemirowitsch-Danschenko-Musiktheater 8 stycznia 1963

Balety

  • Solotoi wek ( Złoty wiek ), op.22 - Balet w trzech aktach. Libretto: Aleksander Iwanowski (Leningrad jesień 1929 - luty 1930), UA Leningrad, Akademicki Teatr Opery i Baletu 26 października 1930
  • Bolt ( Der Bolzen ) op.27 - Balet w trzech aktach. Libretto: Viktor Smirnow (Leningrad 1930/31), UA Leningrad, Akademicki Teatr Opery i Baletu 8 kwietnia 1931
  • Słodki rutschei ( Jasny strumyk ), op.39 - Balet w trzech aktach (cztery obrazy). Libretto: Fiodor Lopuchow i Adrian Piotrowski (Leningrad 1934/35), UA Leningrad, Akademicki Teatr Opery i Baletu 4 VI 1935

operetka

  • Moskwa, Tscherjomuschki , op.105 - Operetka w 3 aktach. Tekst: Władimir Msza i Michaił Tscherwiński (1957/58), Premiera Moskwa, Teatr Operetka 24 stycznia 1959

Utwory orkiestrowe

Symfonie

Koncerty

Apartamenty i inne

Muzyka filmowa (wybór)

Motywem przewodnim Stanley'a Kubricka filmowych Eyes Wide Shut jest 1955 Walc nr 2 z Szostakowicza Suite dla odmiany Orchestra (błędnie nazywane Suite for Jazz Orchestra nr 2 w kredyty folii iw różnych późniejszych nagrań ).

Muzyka kameralna

  • Trio fortepianowe nr 1 c-moll op.8 (1923)
  • Trzy utwory na wiolonczelę i fortepian op.9 (zaginiony) (1923/24)
  • Preludium i Scherzo na oktet smyczkowy / orkiestrę smyczkową op.11 (1924/25)
  • Sonata d-moll na wiolonczelę i fortepian op.40 (1934)
  • I Kwartet smyczkowy C-dur op.49 (1938); w aranżacji na symfonię kameralną na orkiestrę smyczkową op.49a przez Rudolfa Barschaia
  • Kwintet fortepianowy g-moll op.57 (1940)
  • Trio fortepianowe nr 2 e-moll op.67 (1944)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 A-dur op.68 (1944)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 F-dur op.73 (1946); w aranżacji na symfonię kameralną na orkiestrę kameralną z instrumentami dętymi drewnianymi, harfą i czelestą op.73a Rudolfa Barschaia
  • Kwartet smyczkowy nr 4 D-dur op.83 (1949); w aranżacji na symfonię kameralną na orkiestrę smyczkową op.83a przez Rudolfa Barschaia
  • Kwartet smyczkowy nr 5 B-dur op.92 (1952)
  • Kwartet smyczkowy nr 6 G-dur op.101 (1956)
  • Kwartet smyczkowy nr 7 fis-moll op.108 (1960)
  • Kwartet smyczkowy nr 8 c-moll op.110 (1960), oficjalnie poświęcony ofiarom faszyzmu i wojny; w aranżacji na symfonię kameralną (lub Sinfoniettę ) c-moll na orkiestrę smyczkową op.110a (lub op.110bis) przez Rudolfa Barschaia (opracowanie to legitymizował Szostakowicz)
  • Kwartet smyczkowy nr 9 Es-dur op.117 (1964)
  • Kwartet smyczkowy nr 10 As-dur op.118 (1964); w aranżacji na kameralną symfonię As-dur na orkiestrę smyczkową op.118a (lub op.118bis) Rudolfa Barschaia
  • Kwartet smyczkowy nr 11 f-moll op. 122 (1966)
  • Kwartet smyczkowy nr 12 Des-dur op.133 (1968)
  • Sonata na skrzypce i fortepian op.134 (1968)
  • Kwartet smyczkowy nr 13 b-moll op.138 (1970)
  • Kwartet smyczkowy nr 14 Fis-dur op.142 (1973)
  • Kwartet smyczkowy nr 15 es-moll op.144 (1974); W 1991 zaaranżowana za zgodą wdowy po kompozytorze jako requiem na orkiestrę smyczkową op.144bis Mischy Rachlewskiego
  • Sonata na altówkę i fortepian op.147 (1975)

Muzyka fortepianowa

  • Osiem preludiów na fortepian solo op.2 (1919/20)
  • Pięć preludiów na fortepian solo, bez op. [Od: 24 preludia we współpracy z G. Klements i P. Feldtem] (1920/21)
  • Trzy fantastyczne tańce na fortepian solo op.5 (1922)
  • Suita fis-moll na 2 fortepiany op.6 (1922)
  • Sonata nr 1 na fortepian solo op.12 (1926)
  • Aforyzmy - Dziesięć utworów na fortepian solo op.13 (1927)
  • 24 preludia na fortepian solo op.34 (1932/33)
  • Polka na fortepian solo op. z baletu Złoty wiek op.22, 1927–1930] (1935)
  • Sonata nr 2 h-moll na fortepian solo op.61 (1942)
  • Sześć utworów dziecięcych na fortepian solo op.69 (1944/45)
  • 24 preludia i fugi na fortepian solo op.87 (1950/51)
  • Concertino a-moll na 2 fortepiany op.94 (1953)
  • Dzwony Noworosyjska na fortepian solo op.
  • Siedem tańców lalkowych na fortepian solo op.
  • Polka na fortepian, 4 ręce, bez op. utworu o tym samym tytule na fortepian solo op., 1935] (1962)
  • Tarantella na 2 fortepiany op. od muzyki filmowej Die Stechfliege / Die Hornisse op. 97, 1955] (1963)

Śpiew głos i fortepian

  • Dwie bajki po Kryłowie op.4 (1922)
  • Sześć romansów na podstawie tekstów poetów japońskich op.21 (1928/31)
  • Madrigal na głos i fortepian bez op. (1933)
  • Cztery romanse według Puszkina op.46 (1936/37)
  • 27 romansów i pieśni różnych kompozytorów w aranżacji na koncerty żołnierskie lub op. (1941)
  • Sześć romansów po wierszach angielskich poetów op.62 (1942)
  • Dwie pieśni na głos i fortepian op.72 (1945)
  • Z żydowskiej poezji ludowej op.79 (1948)
  • Dwa romanse na podstawie słów Lermontowa op.84 (1950)
  • Cztery pieśni na głos i fortepian op.86 (1951)
  • Pieśni greckie bez op. (1954)
  • Cztery monologi o słowach Puszkina op.91 (1952)
  • Pięć romansów na bas i fortepian op.98 (1954)
  • Pieśni hiszpańskie op.100 (1956)
  • Satyry (Obrazy z przeszłości) op.109 (1960); 1980 w aranżacji na głos i orkiestrę B. Tischtschenko
  • Pięć romansów na podstawie słów z pisma Krokodil nr 24 z 30 sierpnia 1965 op.121 (1965)
  • Przedmowa do całej mojej twórczości i kilka krótkich przemyśleń na temat tej przedmowy op.123 (1966)
  • „Wiosna, wiosna” op. 128 (1967)
  • Sześć romansów na podstawie słów Mariny Cwietajewej op.143 (1973)
  • Suita po słowach Michała Anioła op.145 (1974)
  • Cztery wiersze kapitana Lebjadkina op.146 (1975)
  • Były pocałunki op.(1954?)
  • Pieśń światowego pokoju „Za pokój na świecie” i wiele innych pieśni masowych (lata 40. i 50. XX wieku)

Różne utwory wokalne

  • Dziesięć rosyjskich pieśni ludowych na głosy solowe, chór i fortepian lub op. (1951)
  • Antyformalistyczny Rajok na solo, chór mieszany i fortepian bez op. (1948–1957)
  • Siedem romansów według słów A. Błoka na sopran, skrzypce, wiolonczelę i fortepian op.127 (1967)
  • Przeciw chłodnemu porankowi

Utwory na głos i orkiestrę

  • Sześć romansów na podstawie tekstów poetów japońskich op.21 (1928/31)
  • Trzy romanse według Puszkina op., Orkiestrowa wersja romansów op.46
  • Sześć romansów po wierszach angielskich poetów op.62a, orkiestrowa wersja romansów op.62 (1942/43)
  • Osiem angielskich i amerykańskich pieśni ludowych bez op. (1944)
  • Z żydowskiej poezji ludowej op.79a, orkiestrowa wersja cyklu op.79 (1948/63)
  • Sześć romansów na bas i orkiestrę, orkiestrowa wersja romansów op.62 (1942/71)
  • XIV Symfonia op.135 (na podstawie wierszy Garcíi Lorki , Apollinaire'a , Küchelbeckera i Rilkego ) na sopran, bas, orkiestrę smyczkową i perkusję (1969)
  • Sześć romansów na podstawie słów Mariny Cwietajewej op.143a, orkiestrowa wersja romansów op.143 (1973/74)
  • Suita do słów Michała Anioła op.145a, orkiestrowa wersja suity op.145 (1974)

Utwory na chór i orkiestrę

  • Dwie bajki po Kryłowie na alt, chór altowy i orkiestrę op.4 (1921/2)
  • II Symfonia B-dur op.14 "An den Oktober" na chór mieszany i orkiestrę (1927)
  • III Symfonia Es-dur op.20 "Zum 1. Mai" na chór mieszany i orkiestrę (1929)
  • Poemat do Ojczyzny na solo, chór i orkiestrę op.74 (1947)
  • Pieśń lasu. Oratorium op.81 (1949)
  • Słońce świeci nad naszym domem. Kantata op.90 (1952)
  • XIII Symfonia b-moll op.113 " Babi Jar " (na podstawie wierszy Jewgienija Jewtuszenki ) na bas, chór męski i orkiestrę (1962)
  • XIV Symfonia op 135 na podstawie wierszy Federico Garcíi Lorki, Guillaume'a Apollinaire'a, Wilhelma Küchelbeckera i Rainera Marii Rilkego na sopran, bas i orkiestrę kameralną
  • Egzekucja Stefana Rasina . Poemat op.119 (1964)

Utwory na chór a cappella

  • Dziesięć wierszy opartych na słowach rewolucyjnych poetów z końca XIX i początku XX wieku op.88 (1951)
  • Dwie aranżacje rosyjskich pieśni ludowych op.104 (1957)
  • Lojalność. Osiem ballad według wierszy Jewgienija Dolmatowskiego op.136 (1970)

Utwory innych kompozytorów na temat Szostakowicza

literatura

-- Alfabetycznie --

  • Roy Blokker, Robert Dearling: Muzyka Dymitra Szostakowicza. Symfonie. The Tantivy Press, Londyn 1979, ISBN 0-8386-1948-7 .
  • Heinz Alfred Brockhaus: Dmitri Schostakowitsch. Breitkopf i Härtel, Lipsk 1962.
  • Siglind Bruhn : „Życie jest ciemne”. Symfonie pieśni o przemijaniu od Mahlera do Pendereckiego . Waldkirch: Wydanie Gorz 2020, ISBN 978-3-938095-27-0 .
  • Pauline Fairclough, David Fanning (red.): The Cambridge Companion to Szostakowicza. Cambridge University Press, Cambridge 2008, ISBN 978-0-521-84220-4 .
  • Laurel Fay: Szostakowicz. Życie. Oxford University Press, Oxford 2000, ISBN 0-19-513438-9 .
  • Laurel Fay: Szostakowicz i jego świat. Princeton University Press, Princeton NJ 2004, ISBN 0-691-12069-2 .
  • Bernd Feuchtner : I sztuka zakneblowana przez siłę brutto. Dymitr Szostakowicz. Wolke, Hofheim 2017, ISBN 978-3-95593-069-1 .
  • Bernd Feuchtner: Potrzeba, przebiegłość i pożądanie. Szostakowicz w swoim stuleciu . Wolke, Hofheim 2017, ISBN 978-3-95593-077-6 .
  • Marco Frei: Chaos zamiast muzyki – kampania „Prawda” od 1936 do 1938 i socrealizm. Pfau, Saarbrücken 2006, ISBN 3-89727-330-6 .
  • Detlef Gojowy : Szostakowicz . Rowohlt, Reinbek k. Hamburga 1983, ISBN 3-499-50320-4 .
  • Isaak Glikman: Historia przyjaźni - listy Dmitrija Szostakowicza do Isaaka Glikmana. Faber, Londyn 2001, ISBN 0-571-20982-3 .
  • Hans-Joachim Hinrichsen i Laurenz Lütteken : Między spowiedzią a odmową - Szostakowicz i Symfonia w XX wieku. Barenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1830-0 .
  • Derek C. Hulme: Dymitr Szostakowicz Katalog: Pierwsze sto lat i dalej. Z przedmową Iriny Schostakowitsch. Wydanie 4, Scarecrow Press, Lanham 2010, ISBN 978-0-8108-7264-6 .
  • Sofia Michajłowna Chentowa: Szostakowicz, zhizn ʹ i tvorchestvo. Życie i praca . Sovetsky kompozitor, Leningrad 1986, OCLC 14215072 .
  • Michael Koball: Patos i groteska - Niemiecka tradycja w twórczości symfonicznej Dymitra Szostakowicza. E. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-50-5 .
  • Karen Kopp: Forma i treść symfonii Dmitrija Schostakowitscha . Wydawnictwo Muzykologii Systematycznej, Bonn 1990, ISBN 3-922626-53-X .
  • Eckart Kröplin : Wczesna opera radziecka. Szostakowicz, Prokofiew. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1985, DNB 870672428.
  • Natalja Valerewna Lukjanowa: Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. Verlag Neue Musik, Berlin 1982 (ros. Verlag „Musyka” Moskwa 1980).
  • Ian MacDonald: Nowy Szostakowicz. Northeastern University Press, Boston 1990, ISBN 1-55553-089-3 .
  • Iwan Martynow: Dmitrij Szostakowicz . Henschel, Berlin 1947.
  • Thomas Metscher : Socjalistyczna awangarda i realizm – o muzycznej estetyce Dymitra Szostakowicza: przegląd roku Szostakowicza (= scenariusze Mascha ). Neue Impulse-Verlag, Essen 2008.
  • Krzysztof Meyer : Szostakowicz. Jego życie, jego praca, jego czas. Lubbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
  • Christopher Norris: Szostakowicz – człowiek i jego muzyka. Nowe wydanie, Lawrence & Wishart, Londyn 1984, ISBN 978-0-85315-585-0 .
  • Lothar Seehaus: Dymitr Schostakowitsch. Życie i praca. Noetzel, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0409-9 .
  • Victor Seroff: Dymitr Szostakowicz: życie i pochodzenie radzieckiego kompozytora. AA Knopf, Nowy Jork 1947.
  • Iwan Sollertinski : Od Mozarta do Szostakowicza. Philipp Reclam junior, Lipsk 1979.
  • Frank Schneider: Nigdy nie pisz notatki, która brzmi źle. Dymitr Szostakowicz („Świat, o co cię pytam? Polityczne portrety wielkich kompozytorów”), Philipp Reclam junior, Lipsk 1988, ISBN 3-379-00358-1 .
  • Dymitr Szostakowicz: Doświadczenie. Philipp Reclam junior, Lipsk 1983.
  • Dmitri Schostakowitsch do Marietty Schaginjan (listy), w: „Literatura radziecka” 1984, nr 1, Moskwa 1984 (wyd. niemieckie).
  • Daniel Shitomirski: Ślepota jako ochrona przed prawdą - Notatki jednego z uczestników o muzyce i życiu muzycznym w byłym Związku Radzieckim . E. Kuhn, Berlin 1996, ISBN 3-928864-18-1 .
  • Elizabeth Wilson: Szostakowicz - Życie zapamiętane . Princeton University Press, Princeton 1995, ISBN 0-691-04465-1 .
  • Solomon Wolkow, Dmitri Schostakowitsch: Wspomnienia Dymitra Schostakowitscha . Lista, Monachium 2003, ISBN 3-548-60335-1 .
    Autentyczność tych pamiętników budzi kontrowersje w badaniach, zob. np.:
    • Allan B. Ho, Dmitrij Feofanow: Szostakowicz ponownie rozważony. Londyn 1998, ISBN 0-907689-56-6 .
    • Francis Maes: Historia muzyki rosyjskiej . Berkeley 2002, ISBN 0-520-21815-9 , s. 344 f.
  • Salomon Wołkow: Stalin i Szostakowicz . Propyleje, Berlin 2004, ISBN 3-549-07211-2 .
  • Günter Wolter: Dmitri Schostakowitsch - Sowiecka tragedia. Peter Lang, Frankfurt nad Menem 1991, ISBN 3-631-43466-9 .

Studia Szostakowicza

  • Szostakowicz w Niemczech (= badania Szostakowicza. Tom 1). E. Kuhn, Berlin 1998, ISBN 3-928864-55-6 .
  • Dmitri Schostakowitsch - kompozytor i współczesny świadek (= studia Schostakowitscha. Tom 2). E. Kuhn, Berlin 2000, ISBN 3-928864-70-X .
  • Dymitr Schostakowitsch i żydowskie dziedzictwo muzyczne (= Studia Schostakowitscha. Tom 3). E. Kuhn, Berlin 2001, ISBN 3-928864-75-0 .
  • Dmitri Schostakowitsch - Ponadczasowa późna praca (= studia Schostakowitscha. Tom 4). E. Kuhn, Berlin 2001, ISBN 3-928864-78-5 .
  • Kwartety smyczkowe Szostakowicza - Międzynarodowe Sympozjum (= Studia Szostakowicza. Tom 5). E. Kuhn, Berlin 2002, ISBN 3-928864-80-7 .
  • Szostakowicz i konsekwencje - Muzyka rosyjska między adaptacją a protestem - Sympozjum międzynarodowe (= Studia Szostakowicza. Tom 6). E. Kuhn, Berlin 2003, ISBN 3-928864-93-9 .
  • Wróg ludu Dymitr Szostakowicz. Dokumentacja publicznych ataków na kompozytora w byłym Związku Radzieckim (= Opyt. Tom 3). E. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-26-2 .
  • Szostakowicza i dwie awangardy XX wieku (= Studia Szostakowicza . Tom 12). Wolke, Hofheim 2019, ISBN 978-3-95593-105-6 .

teatr

  • Szum czasu. Teatralna medytacja nad życiem i twórczością Dymitra Szostakowicza, Wielka Brytania, 2000, koncepcja i inscenizacja: Simon McBurney , Théâtre de Complicité, Londyn, muzyka: XV Kwartet smyczkowy Szostakowicza w wykonaniu Emerson String Quartet , streszczenie :, recenzja :.

Kino

  • Dmitri Schostakowitsch - Altowaja sonata. Dokument Semjona Aranowitscha i Aleksandra Sokurowa, Leningradzkie Studio Filmów Dokumentalnych (LSDF), ZSRR 1981, 75 min Pierwsza publiczna prezentacja w 1987; międzynarodowe wydanie w 2000. DVD wydane w 2005 przez Ideale Audience International. (Skomplikowana historia przetrwania filmu w trudnych warunkach politycznych została opisana w materiale towarzyszącym). Oparta na ostatnim utworze kompozytora Sonata na altówkę op. 147 opisane są etapy życia kompozytora. Zawiera wiele rzadkich dokumentów, m.in. B. nagranie rozmowy telefonicznej kompozytora ze skrzypkiem Davidem Oistrachem na temat II Koncertu skrzypcowego op. 129 oraz fragment finału V Symfonii op. 47 z New York Philharmonic pod batutą Leonarda Bernsteina w Moskwie w obecności kompozytora.
  • Świadectwo ( Świadectwo ), Biopic, Wielka Brytania, 1987/1988, 157 min, na podstawie książki Solomona Volkova, producent Tony Palmer , reżyseria Tony Palmer, Produkcja: Film Isolde we współpracy z The Mandemar Group, Austrian Broadcasting Corporation ( ORF) , Nederlandse Omroepstichting (NOS), Danmarks Radio (DR), Sveriges Television (SVT), Channel Four Films, z Benem Kingsleyem w roli Dymitra Szostakowicza
  • Symfonie wojenne: Szostakowicz przeciwko Stalinowi. Dokument, Kanada, Niemcy, Holandia, 1997, 76 min., reżyseria: Larry Weinstein, produkcja: Rhombus Media Inc. (Toronto), ZDF , z udziałem Dymitra Szostakowicza w nagraniach historycznych; z Walerym Gergiewem , Galiną Schostakowitsch, Isaakiem Glikmanem, Tichonem Chrennikowem , Abramem Gosenpudem i wieloma innymi Z fragmentami symfonii 4, 5, 6, 7, 8 i 9, z opery Lady Makbet z Mzenska , od antyformalisty Rajoka , i różne partytury filmowe.
  • Dymitr Szostakowicz - człowiek o wielu twarzach. Dokument, Niemcy, 2015, 55 min., Scenariusz i reżyseria: Reiner E. Moritz , produkcja: RM Arts, pierwsza emisja: 8 lutego 2015 na ARD-alpha , streszczenie : ARD . Wywiady z Szostakowiczem, jego synem Maximem i jego towarzyszem Rudolfem Barschaiem .

Fikcja

Dymitr Szostakowicz jest jedną z głównych postaci następujących dzieł literackich:

Zobacz też

linki internetowe

Commons : Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch  - album ze zdjęciami, filmami i plikami audio

O Szostakowiczu

Indywidualne dowody

  1. ^ Krzysztof Meyer: Szostakowicz. Bergisch Gladbach 1995, s. 38.
  2. ↑ Johannes Schild: O powinowactwach Szostakowicza z Mahlerem. W: Arnold Jacobshagen (hr.): Gustav Mahler i współczesność muzyczna. Steiner, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-515-09902-8 , s. 167-220.
  3. ↑ Nie tylko on był wtedy dotknięty takimi „niespodziankami”: była to epoka „Wielkiego Terroru”
  4. ↑ Donal Henahan: Mity i muzyka . W: Dziennik Milwaukee. 12 sierpnia 1983, s. 12.
  5. ^ Okładka magazynu TIME (1942): Szostakowicz jako strażak.
  6. ↑ Jakob Knaus: Najmądrzejszy z mądrych – osioł? Odważny sekret w IX Symfonii Dymitra Szostakowicza. W: Neue Zürcher Zeitung , 29 października 2016, s. 26.
  7. ↑ Juri Borissowitsch Jelagin : Art and Artists in the Soviet State , Fischer Taschenbuch nr 401, Frankfurt, czerwiec 1961, s. 208
  8. ↑ Szostakowicz w Gohrisch . W: Międzynarodowe Dni Szostakowicza Gohrisch .
  9. ^ Krzysztof Meyer: Szostakowicz. Bergisch Gladbach 1995, s. 480.
  10. ↑ Martin Krauss: Szczęśliwy jak dziecko . W: Gazeta codzienna: taz . 9 czerwca 2018 r., ISSN  0931-9085 , s. 39 ( taz.de [dostęp 11 czerwca 2018]).
  11. ↑ Członkowie honorowi: Dymitr Szostakowicz. American Academy of Arts and Letters, dostęp 22 marca 2019 r .
  12. ^ Napis Deutschordenshof, fragment: Dimitri Schostakowitsch 1969 na: viennatouristguide.at ; Źródło 7 czerwca 2014.
  13. ^ Lutz D. Schmadel : Słownik nazw mniejszych planet . Piąte wydanie poprawione i rozszerzone. Wyd.: Lutz D. Schmadel. Wydanie piąte. Springer Verlag , Berlin , Heidelberg 2003, ISBN 978-3-540-29925-7 , s. 186 (Angielski, str. 992, Link.springer.com [ONLINE; dostęp 3 września 2019 r.] Tytuł oryginalny: Dictionary of Minor Planet Names . Wydanie pierwsze: Springer Verlag, Berlin, Heidelberg 1992): „1976 YQ 2 . Odkryty 1976 grudzień. 16 autorstwa LI Czernycha w Nauchnyj.”
  14. ^ Todd McCarthy: Orango: Przegląd koncertów. W: The Hollywood Reporter . 8 grudnia 2011, dostęp 24 kwietnia 2018 .
  15. ↑ Marco Frei: teraźniejszość historii. W: Neue Zürcher Zeitung . 6 września 2012, dostęp 24 kwietnia 2018 .
  16. ↑ concentus-alius.de: Dmitri Schostakowitsch
  17. ↑ Streszczenie:  Szum czasu , Saison 2000, Théâtre de Complicité ( Memento z 25 kwietnia 2003 w Internet Archive )
  18. ↑ Przegląd Szum czasu : Szostakowicz i jego era; Nawiedzony epilog do życia. W: New York Times, 4 marca 2000.
  19. ^ Recenzja Maxa Nyffeler: Szostakowicz. W: neue musikzeitung , 2009, nr 2, dostęp 27 grudnia 2017.
  20. ↑ Recenzja Jamesa Lasduna: Hałas czasu Recenzja Juliana Barnesa – jak Szostakowicz przeżył Stalina. W: The Guardian , 22 stycznia 2016.
       Recenzja Hedley Twidle: „The Noise of Time”, Julian Barnes. W: Financial Times , 15 stycznia 2016 r.
  21. ↑ Martin Ebel, redaktor kultury: Martwa osoba na wakacjach. Recenzja książki. W: Tages-Anzeiger . 21 lutego 2017 . Źródło 4 marca 2017 .
dane osobiste
NAZWISKO Szostakowicz, Dymitr Dmitrijewitsch
ALTERNATYWNE NAZWY Шостакович, митрий Дмитриевич; Szostakowicz, Dmitrij Dmitriewicz; Szostakowicz, Dymitr Dymitriewicz
KRÓTKI OPIS Radziecki kompozytor, pianista i pedagog
DATA URODZENIA 25 września 1906
MIEJSCE URODZENIA Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie
DATA ZGONU 9 sierpnia 1975 r.
MIEJSCE ŚMIERCI Moskwa , Związek Radziecki