Elżbieta Hartman

Mary Elizabeth Hartman (ur 23 grudnia 1943 w Youngstown , Ohio , † 10 czerwca 1987 roku w Pittsburgh , Pensylwania ) była amerykańska aktorka teatralna i filmowa. Zasłynęła z nagrodzonego debiutu fabularnego w dramacie Dreaming Lips (1965). W efekcie kruchej, dziecięcej aktorce powierzono głównie portretowanie wrażliwych postaci kobiecych. Z powodu depresji jej kariera zakończyła się na początku lat 80. po zaledwie 14 rolach filmowych i telewizyjnych.

Życie

Szkolenie i praca teatralna

Elizabeth Hartman, zwana „Biff”, była pośrodku trójki dzieci urodzonych przez BC i Claire Mullaly Hartman. Dorastała w swoim rodzinnym Youngstown w stanie Ohio i była uważana za nieśmiałą i samotną w dzieciństwie. Nawet w liceum Hartman z powodzeniem grała w teatrze i została okrzyknięta „Aktorką Roku w Ohio High School”. Po ukończeniu szkoły została członkiem słynnego Youngstown Playhouse . Rudowłosa aktorka, która zagrała Emily Webb w lokalnej produkcji teatralnej Thornton Wilders Our Town, była jej pierwszym sukcesem . Następnie pracowała w teatrze letnim i uczęszczała do Carnegie Institute of Technology w Pittsburghu, później Carnegie Mellon University , gdzie została również członkiem lokalnej grupy teatralnej. Po zaledwie roku Hartman zrezygnował ze szkolenia i wyjechał do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę zawodową jako aktorka.

Wróciła do Ohio po zaledwie pięciu miesiącach, spędzając głównie w swoim mieszkaniu z obawy przed odmową przesłuchania. Tam została członkiem zespołu Cleveland Playhouse . Później przeniosła się do Kenley Players w Warren (Ohio) , gdzie poznała późniejszego reżysera teatralnego Johna Kenleya, który próbował przekonać ją, by sama wróciła do Nowego Jorku.”, mówi Kenley).

Hartman w końcu po raz drugi przeprowadził się do Nowego Jorku, tym razem pod opieką agenta. Zadebiutowała na Broadwayu w 1964 roku w komedii Everybody Out, the Castle is Sinking, aw tym samym roku została zaproszona na testy ekranowe przez MGM i Warner Bros.

Udany debiut fabularny w „Śniących ustach”

W 1965 roku Hartman zadebiutowała w filmie fabularnym MGM Dreaming Lips, wyreżyserowanym przez Brytyjczyka Guya Greena . Dramat, z udziałem Sidneya Poitiera i Shelley Winters , oparty jest na powieści Elizabeth Kata i przedstawia związek między białą, niewidomą dziewczyną a Afroamerykaninem . W ramach przygotowań Hartman uczęszczał do szkoły dla niewidomych, a reżyser Green z perspektywy czasu okrzyknął ją jedną z najwspanialszych aktorek, z którymi kiedykolwiek pracował. Śniące usta , grające na tle afroamerykańskiego ruchu praw obywatelskich w latach 60., spotkały się z echem w specjalistycznych recenzjach i kasach. Jednak w południowych Stanach Zjednoczonych film mógł być wyświetlany tylko w wersji okrojonej.

Rola Elizabeth Hartman również została pochwalona i otrzymała dwie nominacje do Złotego Globu w 1966 roku . Nominowana obok znanych kolegów po fachu , takich jak Julie Christie ( Darling ) czy Simone Signoret ( Statek głupców ) , przegrała z Brytyjką Samantha Eggar ( The Catcher ) w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa -- dramat . W przyznaniu nagrody dla najlepszej młodej aktorki ostatecznie zwyciężyła m.in. z Geraldine Chaplin ( Doktor Schiwago ) . Na rozdaniu Oscarów w tym samym roku Hartman została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki za rolę wrażliwej i niewidomej Seliny D'Arcy , ale musiała przyznać się do porażki Julie Christie. W wieku 22 lat aktorka została wówczas uznana za najmłodszą nominowaną w tej kategorii.

Depresja i upadek kariery

Według jej agenta Howarda Rubina, po sukcesie Dreaming Lips , Hartman otrzymała wiele innych ról filmowych, chociaż większość z nich to młode niepełnosprawne kobiety, których odrzuciła. W 1966 roku Hartman wystąpił w roli represjonowanej seksualnie Priss w filmie Sidneya Lumeta Klika . Joan Hackett , Candice Bergen i Shirley Knight były jej partnerkami filmowymi w dramacie o ośmiu córkach z wyższej klasy amerykańskiej, które zaprzyjaźniły się w prywatnej szkole dla dziewcząt w 1933 roku . W tym samym roku zagrała w Big Boy, teraz będziesz mężczyzną! , teza młodego Francisa Forda Coppoli na Uniwersytecie Kalifornijskim . Wcieliła się w nią w kobiecą rolę figlarnej, tajemniczej i pożerającej mężczyzn aktorki Barbary Darling , która wciela się w młodego i naiwnego bibliotekarza (w tej roli Peter Kastner ), by później go odrzucić.

Za Big Boya Hartman otrzymał trzecią nominację do Złotego Globu w 1967, tym razem dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu . Krytyk filmowy Richard Schickel ( Life ) dostrzegł szansę dla aktorki na wyrwanie się z ról „ szarej myszy ”. Jednak sama Hartman była zaniepokojona własnym występem, więc według jej oświadczeń, Ford Coppola był siłą napędową jej roli. „Właściwie lubiłem siebie w tej roli, chociaż się tego nie spodziewałem. To nie jest rodzaj zabawy, który naprawdę kocham. W końcu poczułam się jak jedna rzecz, cała zimna i lodowata. Chciałbym, żeby ludzie, których gram, mieli kłopoty. Chcę płakać - powiedział Hartman. Po drugoplanowej roli nieśmiałej Zinaidy w dramacie Johna Frankenheimera A Man Like Job (1968) z Alanem Bates , bezskutecznie ubiegała się o główną rolę w tragikomedii Alana J. Pakuli Pookie , która miała być odskocznią dla kariery Lizy Minnelli . Mówi się również, że Hartman odrzucił rolę w Rat Malu, który przychodzi na kolację (1968), a także propozycję zagrania Alicji w dramacie o związkach Paula Mazursky'ego Bob & Caroline & Ted & Alice .

Hartman, opisywana jako nieśmiała i przestraszona poza planem filmowym, nie mogła sobie poradzić z sukcesem , jak ujawniła w wywiadzie w 1969 roku. „Początkowy sukces powalił mnie na ziemię […] Obrócił mnie do pozycji, do której nie należałem. Nie byłem na to gotowy. Nagle zobaczyłem, że poniosłem porażkę ”, mówi artystka, która według własnej relacji na dwa lata zamknęła się w swoim nowojorskim mieszkaniu, zanim nabrała odwagi, ponownie dzięki roli Emily w przebudzeniu na Broadwayu Our Town (1969). ) obok Henry'ego Fondy , zgarnął. Po A Man Like Job i występie w dramacie wojennym Oszukany Dona Siegela (1971) z Clintem Eastwoodem w roli głównej, kariera Hartmana od początku lat 70. stanęła w miejscu. Niegdyś wysoko ceniona aktorka, ponownie zaczęła cierpieć z ciężkiej depresji i paranoi .

Z powodu problemów finansowych Hartman śledził oferty w produkcjach komercyjnych. W 1973 zagrała w przebojowym filmie akcji The Great from the Dark (1973), w którym zagrała drugoplanową rolę jako zabita żona Joe Dona Bakera . Wpływowa krytyk filmowa Pauline Kael pochwaliła występ Hartman, mimo że skarżyła się, że reżyser Phil Karlson zbyt mocno naciskał na jej gruczoły łzowe. „Hartman to utalentowana aktorka, która jest zbyt rzadko widywana” – podsumował Kael i porównał aktorkę z młodą Janet Gaynor . Niemniej jednak Hartman był tylko sporadycznie widywany w amerykańskich filmach i telewizji w nadchodzących latach. „Chciałabym zagrać zrównoważoną dziewczynę, która nie cierpi z powodu niczego w komedii, tak jak zrobiła to Katharine Hepburn . Oh zapomniałem. Nikt już nie pisze zrównoważonych rzeczy ”- powiedział Hartman w wywiadzie w 1979 roku.

W 1981 roku wystąpiła w roli drugoplanowej jako krucha nauczycielka w niezbyt udanej komedii grozy A Werewolf Bites His Way , jej ostatni występ jako aktorka w filmie. Rok później ona nazwana zmartwiony tytułowy bohaterkę dla Don Bluth w kreskówce Pani Brisby i Tajemnica IZBY (1982). Hartman następnie zniknęła z telewizji i dużego ekranu i przeniosła się do Pittsburgha w 1983 roku, gdzie mieszkała jej rodzina. Po próbie samobójczej i rocznym pobycie w szpitalu w Connecticut , Hartman wróciła do teatru społecznego i zagrała rolę z Myrtle Brown w Morning's at Seven w Bostonie , za którą otrzymała dobre recenzje. W tym czasie jednak aktorka musiała być pod stałą opieką, a trasa koncertowa zakończyła się po gościnnym występie w Los Angeles na drugim przystanku w Chicago .

Życie prywatne i śmierć

Elizabeth Hartman była żoną reżysera i scenarzysty Gila Dennisa od 1968 roku aż do rozwodu w 1981 roku , który rozstał się z nią. Potem przeprowadziła się do domu swojej siostry. Z powodu pogarszającego się stanu zdrowia kilkanaście razy trafiała do zakładu. Utrzymywała kontakt z Francisem Fordem Coppolą i jej koleżanką Geraldine Page z Big Boy . Hartman, która kiedyś powiedziała o sobie: „Granie jest tym, co robię najlepiej. Nie jestem wyszkolona we wszystkim… ”(„ Aktorstwo jest tym, co robię najlepiej. Do niczego innego mnie nie szkolę… ”), ostatnio utrzymywała się z oszczędności z ubezpieczenia od niezdolności do pracy i świadczeń socjalnych oraz była wspierana finansowo przez rodzinę .

10 czerwca 1987 roku Hartman spadła z okna swojego mieszkania na piątym piętrze w Pittsburghu. Mieszkała wtedy sama i była ambulatoryjna w klinice zachodniego Instytutu Psychiatrycznego . 43-latka nie zostawiła listu pożegnalnego , ale zadzwoniła do lekarza prowadzącego na krótko przed śmiercią i skarżyła się na depresję i zamiary samobójcze , po czym policja uznała, że ​​popełniła samobójstwo. Hartman została pochowana w Forest Lawn Memorial Park w jej rodzinnym mieście Youngstown.

Filmografia (wybór)

Nagrody

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. a b c d e f g h i j Sandra Konte: Krótkie życie Elizabeth Hartman . W: Los Angeles Times , 22 listopada 1987, s. M3-M4/41-44.
  2. ^ Biff Hartman z Playhouse Roles prowadzi na Broadwayu . W: The Steel Valley News , 22 listopada 1964, s. 24.
  3. ^ Schickel, Richard: Dorastanie szalone w Cloud Cuckooland . W: ŻYCIE , 62 (24 marca 1967), nr 12, s. 6.
  4. ^ Shy Elizabeth Hartman ma zupełnie nowy wygląd . W: ŻYCIE , 62 (24 marca 1967), nr 12, s. 43-46.
  5. Elizabeth Hartman, Gwiazda „Patch of Blue” Podejrzewa się samobójstwo . W: New York Times , 12 czerwca 1987, sekcja D, strona 28, kolumna 3, Cultural Desk.
  6. cytat z Konte, Sandra: The Short Life of Elizabeth Hartman . W: Los Angeles Times , 22 listopada 1987, s. 42.
  7. Hartman pochowany w prywatnej ceremonii . United Press International, 13 czerwca 1987, Domestic News, Boardman, Ohio (dostęp 4 lutego 2007 przez LexisNexis Economy ).
  8. ^ Biografia w internetowej bazie filmów (dostęp 3 czerwca 2006).
  9. Aktorka Elizabeth Hartman umiera po wyskoczeniu z okna . Associated Press , 11 czerwca 1987, Wiadomości krajowe, cykl PM (dostęp 4 lutego 2007 za pośrednictwem LexisNexis Economy).
  10. ^ Profil na findagrave.com (dostęp 4 lutego 2007).
  11. Elizabeth Hartman nagrodzona nagrodą właścicieli teatrów . W: New York Times, 30 września 1966, s. 50.