Elliott Carter
Elliott Cook Carter (ur . 11 grudnia 1908 w Nowym Jorku , † 5 listopada 2012 ) był amerykańskim kompozytorem .
Życie
Elliott Carter urodził się w 1908 roku w zamożnym nowojorskim kupcu tekstylnym na Upper West Side. W 1924 usłyszał w Carnegie Hall Le sacre du printemps Igora Strawińskiego . Dla niego nowe, dysonansowe dźwięki były „najwspanialszą rzeczą, jaką kiedykolwiek słyszałem”. Stało się dla niego jasne, że przejęcie biznesu tekstylnego, którego pragnęli jego rodzice, nie zadziała. W liceum, gdzie promował go Charles Ives , był entuzjastą muzyki awangardowej tamtych czasów. Studiował angielski i muzykę na Uniwersytecie Harvarda iw Longy School of Music , a jego nauczycielami byli Walter Piston i Gustav Holst . Tam też śpiewał w chórze uniwersyteckim Harvard Glee Club . W 1932 ukończył Harvard z tytułem magistra. Studiował w latach 1932-1935 w École Normale de Musique w Paryżu pod kierunkiem Nadii Boulanger jako doktora muzyki. Od tego czasu mieszka jako kompozytor i nauczyciel w Nowym Jorku i Waccabuc (NY), a od 1945 roku w Greenwich Village .
Od 1940 do 1944 Elliott Carter wykładał w St. John's College w Annapolis w stanie Maryland. W czasie II wojny światowej pracował w Biurze Informacji Wojennej Stanów Zjednoczonych . Po wojnie wykładał w Peabody Conservatory (1946-1948), Columbia University , Queens College w Nowym Jorku (1955-1956) oraz Yale University (1960-1962). Od 1967 pracował na Cornell University, a od 1972 w Juilliard School . Dla Tanglewood Music Center prowadził coroczne kursy mistrzowskie z kompozycji.
Carter był uważany za nestora amerykańskiej muzyki współczesnej. Zdobył Nagrodę Pulitzera w 1960 i 1973 i był laureatem wielu innych nagród. W 1963 został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki , w 1956 został przyjęty na członka Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury, aw 1985 został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . W 1993 został honorowym członkiem Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM). 7 lutego 2009 roku otrzymał specjalną nagrodę Grammy , Trustees Award , za całokształt twórczości jako muzyka niewykonującego występów .
Pierwsze kompozycje Cartera można zaliczyć do „ neoklasycyzmu ”. Coraz bardziej niezadowolony z własnego języka muzycznego, udał się w 1950 roku do „Sonora Desert” niedaleko Tucson / Arizona i tam napisał swój pierwszy kwartet smyczkowy. Ten 40-minutowy utwór wyznacza punkt zwrotny w twórczości Cartera, jest ostrzejszy, bardziej dysonansowy i bardziej złożony niż jego wcześniejsze prace. Określone interwały, gesty i proporcje rytmiczne (np. triole, pięcioraczki, septole) są wcześniej przypisane poszczególnym instrumentom. Tę technikę najlepiej zaobserwować w jego III kwartecie smyczkowym. Muzycy dzielą się na dwa duety (skrzypce I i wiolonczela/skrzypce II i altówka), które w dużej odległości od siebie grają jednocześnie różne części.
1954 w Hajfie, 1960 w Kolonii, 1963 w Amsterdamie i 1976 w Bostonie był jurorem na Światowych Dniach Muzyki Międzynarodowego Towarzystwa Nowej Muzyki (ISCM World Music Days). Na Światowych Dniach Muzyki ISCM wykonano także następujące jego utwory: w 1955 w Baden-Baden Sonatę na Vc/Kl iw 1962 w Londynie Koncert podwójny na klawesyn i fortepian .
W 1997 roku, prawie 90 lat, Carter napisał swoją pierwszą operę , co dalej , który miał premierę z wielkim powodzeniem w Berlinie w Staatsoper Unter den Linden przez Nicolasa Brieger i Daniel Barenboim . Z wiekiem jego muzyka stawała się lżejsza (ale nie w sensie technicznym), bardziej przejrzysta i bardziej dowcipna.
Najbardziej znanymi zwolennikami jego muzyki są muzycy Pierre Boulez , Heinz Holliger i Daniel Barenboim. Wśród jego przyjaciół byli Aaron Copland , Nicolas Nabokov , Leonard Bernstein i Conlon Nancarrow .
Carter poślubił rzeźbiarkę Helen Frost-Jones 6 lipca 1939 r .; para miała syna, Davida Chambersa Cartera. Aby go wesprzeć, jego żona zrezygnowała później z rzeźby. Carter opiekowała się nią podczas ciężkiej choroby aż do jej śmierci w 2003 roku.
Pracuje
Utwory orkiestrowe
- Symfonia nr 1 (1942, poprawione 1954)
- Uwertura świąteczna (1944, poprawione 1961)
- Wariacje na orkiestrę (1955)
- Koncert podwójny na klawesyn i fortepian z dwiema orkiestrami kameralnymi (1961)
- Koncert fortepianowy (1964)
- Koncert na orkiestrę (1969)
- Symfonia trzech orkiestr (1976)
- Pentoda (1984)
- Koncert na obój (1987), na zamówienie Paula Sachera
- Trzy okazje na orkiestrę (1986-89)
- Uroczystość około 100 × 150 notatek (1986)
- Pamięć (1988)
- Rocznica (1989)
- Koncert skrzypcowy (1990)
- Symfonia: Sum Fluxae Pretiam Spei (1993-96)
- I. Partita (1993)
- II Adagio tenebroso (1994)
- III. Allegro scorrevole (1996)
- Koncert klarnetowy (1996)
- Koncert wiolonczelowy (2000)
- Koncert bostoński (2002)
-
Trzy iluzje na orkiestrę (2002-04)
- Micomicón (2002)
- Fons Juventatis (2004)
- Utopia More'a (2004)
- Sondowania (2005)
- Koncert na róg (2006)
- Interwencje (2007)
- Pola dźwiękowe (2007)
- Koncert fletowy (2008)
Muzyka kameralna
- Sonata wiolonczelowa (1948)
- Kwintet dęty drewniany (1948)
- Osiem etiud i fantazja na kwartet dęty (1949)
- Kwartet smyczkowy nr 1 (1951)
- Kwartet smyczkowy nr 2 (1959)
- Kwartet smyczkowy nr 3 (1971)
- Kwintet blaszany (1974)
- Potrójny duet (1983)
- Kanon na 4 - Hołd dla Williama (1984)
- Esprit Niegrzeczny / Esprit Doux (1985)
- Kwartet smyczkowy nr 4 (1986)
- Rozkwit urodzin (1988)
- Zaczarowane Preludia (1988)
- Con Leggerezza Pensosa - Omaggio a Italo Calvino (1990)
- Kwintet na fortepian i instrumenty dęte (1991)
- Zawsze nowy (1992)
- Fragment nr 1 (1994)
- Kwartet smyczkowy nr 5 (1995)
- Kwintet na fortepian i kwartet smyczkowy (1997)
- Luimen (1997)
- Fragment nr 2 (1999)
- Koncert Asko (1999-2000)
- Kwartet obojowy (2001)
- Hiyoku (2001)
- Kwartet obojowy (2001)
- Au Quai (2002)
- Zadzwoń (2003)
- Dialogi (2003)
- Mozaika (2004)
- Refleksje (2004)
- Kwintet klarnetowy (2007)
- Róża wiatrów (2008)
- Abulacja Tintina (2008)
- Tre Duetti na skrzypce i wiolonczelę (2008-09)
- I. Duettone (2009)
- II.Adagio
- III. Duettino (2008)
- Concertino na klarnet basowy i orkiestrę kameralną (2009)
- Dziewięć na pięć (2009)
- Dwie kontrowersje i rozmowa (2011)
- Dialogi II (2010)
- Amerykańska wzniosłość (2011)
- Podwójne trio (2011)
- Trio smyczkowe (2011)
- Rygmarol (2011)
- Trije glasbeniki (2011)
- fraszki (2012)
- Instancje (2012)
Muzyka wokalna
- Dom żniw (1937)
- We śnie, w grzmotach (1981)
- Wyzwania i miłości (1994)
- Tempo i tempo (1998-99)
- O przebudzeniu (2002)
- Na dystansach snu (2006)
- Muzyka (2007)
- Szalone Regale (2007)
- O rozmowie z rajem (2008)
- Wiersze Ludwika Zukofskiego (2008)
- Czym są lata (2009)
- Architektura promień słońca (2010)
- Trzy eksploracje (2011)
Utwory na instrumenty solowe
Klarnet basowy
- Strome kroki (2001)
wiolonczela
- Wymysł (1994)
- Figura II (2001)
Rożek angielski
- 6-literowy list (1996)
fagot
- Powrót (2002)
gitara
- Zmiany (1983)
- Odłamek (1997)
harfa
- Bariolaż (1992)
róg
- Odnalezienie II (2009)
klarnet
- Gra (1993)
fortepian
- Sonata fortepianowa (1945-46, poprawione 1982)
- Nocne fantazje (1978-80)
- 90+ (1994)
- Dwie dywersje (1999)
- Retrouvalie (2000)
- Fratribute (2008)
- Męczennik (2007)
-
Carter, Elliott: Dwie myśli o fortepianie (2007)
- I. Przerywniki (2005)
- II Caténaires (2006)
-
Tri-Tribute (2007-08)
- Sistritbute (2008)
kontrabas
- Figura III (2007)
Marimba
- Figura V (2009)
obój
- Pieśń wewnętrzna (1992)
- HBHH (2007)
Kotły
- Osiem utworów na cztery kotły (1949, 1966)
puzon
- Gra (1993)
- Powrót V (2011)
Trąbka
- Odnalezienie III (2009)
tuba
- Powrót IV (2011)
flet prosty
- Scrivo w Vento (1991)
altówka
- Figura IV (2007)
skrzypce
- 4 Jutrznie (1984-2001)
- I. Oświadczenie (1999)
- II Riconoscenza (1984)
- III: Zadumy rapsodyczne (2001)
- IV Fantazja (1999)
- Mnemosyne (2011)
Prace sceniczne
- Pocahontas , balet (1938-39)
- Minotaur , balet (1947)
- Co dalej , opera (1997)
Czcionki
- Zebrane eseje i wykłady, 1937-1995 , University of Rochester Press, 1996
literatura
- Labirynt czasu , biografia Franka Scheffera, Allegri Film BV, 2004
- David Schiff: Muzyka Elliotta Cartera . Wydanie II. Faber i Faber, Londyn 1998, ISBN 978-0-571-17639-7 .
linki internetowe
- Literatura Elliotta Cartera io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
- Literatura na temat Elliotta Cartera w bibliografii literatury muzycznej
- Nekrolog , Frankfurter Allgemeine Zeitung
- Biografia w Bibliotece Kongresu (angielski)
- Świętowanie urodzin oraz partytura Anthony'ego Tommasiniego w The New York Times , 13 grudnia 2008
- Daniel Barenboim o „późnym stylu” Cartera (nagranie wywiadu w języku angielskim, wideo na YouTube )
Indywidualne dowody
- ↑ Elliott Carter, kompozytor, który zdecydowanie zerwał z tradycją, umiera w wieku 103 lat , nytimes.com
- ^ Daniel J. Watkin: Toczenie 100 w Carnegie Hall, z nowymi uwagami . New York Times . 11 grudnia 2008 . Źródło 25 listopada 2009 .
- ^ Członkowie: Elliott Carter. American Academy of Arts and Letters, dostęp 21 lutego 2019 r .
- ^ Honorowi Członkowie ISCM
- ↑ Przemysł nagraniowy pozdrawia absolwentów muzycznych. Zapis Horacego Manna. ( Pamiątka z 17 lutego 2009 w Internet Archive ) Tom 106, wydanie 15 z 23 stycznia 2009 (w języku angielskim), dostęp 23 kwietnia 2018
- ^ Programy Światowych Dni Muzyki ISCM od 1922 do dzisiaj until
- ^ Anton Haefeli: Międzynarodowe Towarzystwo Nowej Muzyki - Twoja historia od 1922 do współczesności. Zurych 1982, s. 480ff
dane osobiste | |
---|---|
NAZWISKO | Carter, Elliott |
ALTERNATYWNE NAZWY | Carter, Elliott Cook |
KRÓTKI OPIS | amerykański kompozytor |
DATA URODZENIA | 11 grudnia 1908 |
MIEJSCE URODZENIA | Nowy Jork |
DATA ŚMIERCI | 5 listopada 2012 |
MIEJSCE ŚMIERCI | Nowy Jork |