Elliott Carter

Elliott Cook Carter (ur . 11 grudnia 1908 w Nowym Jorku , † 5 listopada 2012 ) był amerykańskim kompozytorem .

Życie

Elliott Carter urodził się w 1908 roku w zamożnym nowojorskim kupcu tekstylnym na Upper West Side. W 1924 usłyszał w Carnegie Hall Le sacre du printemps Igora Strawińskiego . Dla niego nowe, dysonansowe dźwięki były „najwspanialszą rzeczą, jaką kiedykolwiek słyszałem”. Stało się dla niego jasne, że przejęcie biznesu tekstylnego, którego pragnęli jego rodzice, nie zadziała. W liceum, gdzie promował go Charles Ives , był entuzjastą muzyki awangardowej tamtych czasów. Studiował angielski i muzykę na Uniwersytecie Harvarda iw Longy School of Music , a jego nauczycielami byli Walter Piston i Gustav Holst . Tam też śpiewał w chórze uniwersyteckim Harvard Glee Club . W 1932 ukończył Harvard z tytułem magistra. Studiował w latach 1932-1935 w École Normale de Musique w Paryżu pod kierunkiem Nadii Boulanger jako doktora muzyki. Od tego czasu mieszka jako kompozytor i nauczyciel w Nowym Jorku i Waccabuc (NY), a od 1945 roku w Greenwich Village .

Od 1940 do 1944 Elliott Carter wykładał w St. John's College w Annapolis w stanie Maryland. W czasie II wojny światowej pracował w Biurze Informacji Wojennej Stanów Zjednoczonych . Po wojnie wykładał w Peabody Conservatory (1946-1948), Columbia University , Queens College w Nowym Jorku (1955-1956) oraz Yale University (1960-1962). Od 1967 pracował na Cornell University, a od 1972 w Juilliard School . Dla Tanglewood Music Center prowadził coroczne kursy mistrzowskie z kompozycji.

Carter był uważany za nestora amerykańskiej muzyki współczesnej. Zdobył Nagrodę Pulitzera w 1960 i 1973 i był laureatem wielu innych nagród. W 1963 został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki , w 1956 został przyjęty na członka Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury, aw 1985 został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . W 1993 został honorowym członkiem Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM). 7 lutego 2009 roku otrzymał specjalną nagrodę Grammy , Trustees Award , za całokształt twórczości jako muzyka niewykonującego występów .

Pierwsze kompozycje Cartera można zaliczyć do „ neoklasycyzmu ”. Coraz bardziej niezadowolony z własnego języka muzycznego, udał się w 1950 roku do „Sonora Desert” niedaleko Tucson / Arizona i tam napisał swój pierwszy kwartet smyczkowy. Ten 40-minutowy utwór wyznacza punkt zwrotny w twórczości Cartera, jest ostrzejszy, bardziej dysonansowy i bardziej złożony niż jego wcześniejsze prace. Określone interwały, gesty i proporcje rytmiczne (np. triole, pięcioraczki, septole) są wcześniej przypisane poszczególnym instrumentom. Tę technikę najlepiej zaobserwować w jego III kwartecie smyczkowym. Muzycy dzielą się na dwa duety (skrzypce I i wiolonczela/skrzypce II i altówka), które w dużej odległości od siebie grają jednocześnie różne części.

1954 w Hajfie, 1960 w Kolonii, 1963 w Amsterdamie i 1976 w Bostonie był jurorem na Światowych Dniach Muzyki Międzynarodowego Towarzystwa Nowej Muzyki (ISCM World Music Days). Na Światowych Dniach Muzyki ISCM wykonano także następujące jego utwory: w 1955 w Baden-Baden Sonatę na Vc/Kl iw 1962 w Londynie Koncert podwójny na klawesyn i fortepian .

W 1997 roku, prawie 90 lat, Carter napisał swoją pierwszą operę , co dalej , który miał premierę z wielkim powodzeniem w Berlinie w Staatsoper Unter den Linden przez Nicolasa Brieger i Daniel Barenboim . Z wiekiem jego muzyka stawała się lżejsza (ale nie w sensie technicznym), bardziej przejrzysta i bardziej dowcipna.

Najbardziej znanymi zwolennikami jego muzyki są muzycy Pierre Boulez , Heinz Holliger i Daniel Barenboim. Wśród jego przyjaciół byli Aaron Copland , Nicolas Nabokov , Leonard Bernstein i Conlon Nancarrow .

Carter poślubił rzeźbiarkę Helen Frost-Jones 6 lipca 1939 r .; para miała syna, Davida Chambersa Cartera. Aby go wesprzeć, jego żona zrezygnowała później z rzeźby. Carter opiekowała się nią podczas ciężkiej choroby aż do jej śmierci w 2003 roku.

Pracuje

Utwory orkiestrowe

  • Symfonia nr 1 (1942, poprawione 1954)
  • Uwertura świąteczna (1944, poprawione 1961)
  • Wariacje na orkiestrę (1955)
  • Koncert podwójny na klawesyn i fortepian z dwiema orkiestrami kameralnymi (1961)
  • Koncert fortepianowy (1964)
  • Koncert na orkiestrę (1969)
  • Symfonia trzech orkiestr (1976)
  • Pentoda (1984)
  • Koncert na obój (1987), na zamówienie Paula Sachera
  • Trzy okazje na orkiestrę (1986-89)
    • Uroczystość około 100 × 150 notatek (1986)
    • Pamięć (1988)
    • Rocznica (1989)
  • Koncert skrzypcowy (1990)
  • Symfonia: Sum Fluxae Pretiam Spei (1993-96)
    • I. Partita (1993)
    • II Adagio tenebroso (1994)
    • III. Allegro scorrevole (1996)
  • Koncert klarnetowy (1996)
  • Koncert wiolonczelowy (2000)
  • Koncert bostoński (2002)
  • Trzy iluzje na orkiestrę (2002-04)
    • Micomicón (2002)
    • Fons Juventatis (2004)
    • Utopia More'a (2004)
  • Sondowania (2005)
  • Koncert na róg (2006)
  • Interwencje (2007)
  • Pola dźwiękowe (2007)
  • Koncert fletowy (2008)

Muzyka kameralna

  • Sonata wiolonczelowa (1948)
  • Kwintet dęty drewniany (1948)
  • Osiem etiud i fantazja na kwartet dęty (1949)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1951)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 (1959)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 (1971)
  • Kwintet blaszany (1974)
  • Potrójny duet (1983)
  • Kanon na 4 - Hołd dla Williama (1984)
  • Esprit Niegrzeczny / Esprit Doux (1985)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 (1986)
  • Rozkwit urodzin (1988)
  • Zaczarowane Preludia (1988)
  • Con Leggerezza Pensosa - Omaggio a Italo Calvino (1990)
  • Kwintet na fortepian i instrumenty dęte (1991)
  • Zawsze nowy (1992)
  • Fragment nr 1 (1994)
  • Kwartet smyczkowy nr 5 (1995)
  • Kwintet na fortepian i kwartet smyczkowy (1997)
  • Luimen (1997)
  • Fragment nr 2 (1999)
  • Koncert Asko (1999-2000)
  • Kwartet obojowy (2001)
  • Hiyoku (2001)
  • Kwartet obojowy (2001)
  • Au Quai (2002)
  • Zadzwoń (2003)
  • Dialogi (2003)
  • Mozaika (2004)
  • Refleksje (2004)
  • Kwintet klarnetowy (2007)
  • Róża wiatrów (2008)
  • Abulacja Tintina (2008)
  • Tre Duetti na skrzypce i wiolonczelę (2008-09)
    • I. Duettone (2009)
    • II.Adagio
    • III. Duettino (2008)
  • Concertino na klarnet basowy i orkiestrę kameralną (2009)
  • Dziewięć na pięć (2009)
  • Dwie kontrowersje i rozmowa (2011)
  • Dialogi II (2010)
  • Amerykańska wzniosłość (2011)
  • Podwójne trio (2011)
  • Trio smyczkowe (2011)
  • Rygmarol (2011)
  • Trije glasbeniki (2011)
  • fraszki (2012)
  • Instancje (2012)

Muzyka wokalna

  • Dom żniw (1937)
  • We śnie, w grzmotach (1981)
  • Wyzwania i miłości (1994)
  • Tempo i tempo (1998-99)
  • O przebudzeniu (2002)
  • Na dystansach snu (2006)
  • Muzyka (2007)
  • Szalone Regale (2007)
  • O rozmowie z rajem (2008)
  • Wiersze Ludwika Zukofskiego (2008)
  • Czym są lata (2009)
  • Architektura promień słońca (2010)
  • Trzy eksploracje (2011)

Utwory na instrumenty solowe

Klarnet basowy

  • Strome kroki (2001)

wiolonczela

  • Wymysł (1994)
  • Figura II (2001)

Rożek angielski

  • 6-literowy list (1996)

fagot

  • Powrót (2002)

gitara

  • Zmiany (1983)
  • Odłamek (1997)

harfa

  • Bariolaż (1992)

róg

  • Odnalezienie II (2009)

klarnet

  • Gra (1993)

fortepian

  • Sonata fortepianowa (1945-46, poprawione 1982)
  • Nocne fantazje (1978-80)
  • 90+ (1994)
  • Dwie dywersje (1999)
  • Retrouvalie (2000)
  • Fratribute (2008)
  • Męczennik (2007)
  • Carter, Elliott: Dwie myśli o fortepianie (2007)
    • I. Przerywniki (2005)
    • II Caténaires (2006)
  • Tri-Tribute (2007-08)
    • Sistritbute (2008)

kontrabas

  • Figura III (2007)

Marimba

  • Figura V (2009)

obój

  • Pieśń wewnętrzna (1992)
  • HBHH (2007)

Kotły

  • Osiem utworów na cztery kotły (1949, 1966)

puzon

  • Gra (1993)
  • Powrót V (2011)

Trąbka

  • Odnalezienie III (2009)

tuba

  • Powrót IV (2011)

flet prosty

  • Scrivo w Vento (1991)

altówka

  • Figura IV (2007)

skrzypce

  • 4 Jutrznie (1984-2001)
    • I. Oświadczenie (1999)
    • II Riconoscenza (1984)
    • III: Zadumy rapsodyczne (2001)
    • IV Fantazja (1999)
  • Mnemosyne (2011)

Prace sceniczne

  • Pocahontas , balet (1938-39)
  • Minotaur , balet (1947)
  • Co dalej , opera (1997)

Czcionki

  • Zebrane eseje i wykłady, 1937-1995 , University of Rochester Press, 1996

literatura

  • Labirynt czasu , biografia Franka Scheffera, Allegri Film BV, 2004
  • David Schiff: Muzyka Elliotta Cartera . Wydanie II. Faber i Faber, Londyn 1998, ISBN 978-0-571-17639-7 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Elliott Carter, kompozytor, który zdecydowanie zerwał z tradycją, umiera w wieku 103 lat , nytimes.com
  2. ^ Daniel J. Watkin: Toczenie 100 w Carnegie Hall, z nowymi uwagami . New York Times . 11 grudnia 2008 . Źródło 25 listopada 2009 .
  3. ^ Członkowie: Elliott Carter. American Academy of Arts and Letters, dostęp 21 lutego 2019 r .
  4. ^ Honorowi Członkowie ISCM
  5. Przemysł nagraniowy pozdrawia absolwentów muzycznych. Zapis Horacego Manna. ( Pamiątka z 17 lutego 2009 w Internet Archive ) Tom 106, wydanie 15 z 23 stycznia 2009 (w języku angielskim), dostęp 23 kwietnia 2018
  6. ^ Programy Światowych Dni Muzyki ISCM od 1922 do dzisiaj until
  7. ^ Anton Haefeli: Międzynarodowe Towarzystwo Nowej Muzyki - Twoja historia od 1922 do współczesności. Zurych 1982, s. 480ff