Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (ur 8 stycznia 1935 w Tupelo , Mississippi , † 16 August, 1.977 w Memphis , Tennessee ), często nazywany po prostu Elvis , był amerykański wokalista, muzyk i aktor, który był uważany za jednego z najważniejszych przedstawicielek rock - i popkultury XX wieku. Ze względu na swój sukces i charyzmę znany jest również jako "Król Rock'n'Rolla" lub po prostu jako "Król". Presley jest uważany za odnoszącego największe sukcesy artystę solowego na świecie, sprzedając prawdopodobnie ponad miliard płyt .

Karierę rozpoczął w 1954 roku jako jeden z pierwszych muzyków ruchu rockabilly , będącego fuzją „białej” muzyki country i „czarnego” rhythm and bluesa . Jego przełom nastąpił w 1956 roku, kiedy stał się kontrowersyjną postacią identyfikującą ruch rock'n'rollowy . Wywołał sensację swoimi bardzo fizycznymi występami na scenie w czasach, gdy nie było to jeszcze częścią standardowego repertuaru artystów na żywo. Znakiem rozpoznawczym Presleya był jego charakterystyczny, prawie trzyoktawowy głos oraz innowacyjny, naładowany emocjonalnie styl śpiewania, z którym odnosił sukcesy w różnych gatunkach, takich jak rock , pop , country, gospel i blues .

Presley był nominowany czternaście razy do nagrody Grammy w 1978 roku , którą wygrał trzykrotnie za interpretacje gospel. W wieku 36 lat był najmłodszym artystą uhonorowanym Nagrodą za Całokształt Twórczości . Poza Michaelem Jacksonem, Presley jest jedynym artystą w pięciu Halls of Fame : rock'n'roll , rockabilly , country , blues i gospel . Ponadto sześć jego interpretacji piosenek zostało wprowadzonych do Grammy Hall of Fame jako szczególnie ważne z historycznego punktu widzenia. Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA) ma również najwięcej złotych i platynowych nagród, a także nagrodę Diamentową (stan na grudzień 2011 r.) z 167 egzemplarzami. RIAA wielokrotnie nazywała go „Najlepiej sprzedającym się artystą solowym w historii USA”.

Presley osiągnął pierwsze miejsce na liście American Billboard z 15  albumami i 16  EPkami . Jest jedynym muzykiem w historii list przebojów w USA z hitami numer jeden w Billboard's pop (18), country (11), rhythm & blues (6) i dorosłym współczesnym (7 ). od 1955".

W latach 1956-1969 Presley pojawił się także w 31 filmach . W latach 1970 i 1972 ukazały się o nim dwa filmy dokumentalne ; Elvis on Tour zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu dokumentalnego.

biografia

Dzieciństwo i dorastanie (1935-1953)

Elvis Aaron Presley urodził się 8 stycznia 1935 r. w East Tupelo w stanie Mississippi jako syn robotnika rolnego Vernona Elvisa Presleya (10 kwietnia 1916 - 26 czerwca 1979) i robotnicy włókienniczej Gladys Love Presley (z domu Smith; * 25 kwietnia 1912 - 14 sierpnia 1958) ur. Jego brat bliźniak Jesse (Jessie) Garon urodził się martwy.

Przodkowie Presleya pochodzili głównie z Europy Zachodniej: ze strony ojca wywodził się od imigrantów niemieckich lub szkockich , a ze strony matki od przodków szkocko- irlandzkich i francuskich ; pra-prababką była Cherokee .

Wczesne wpływy muzyczne w Tupelo

Elvis Presley dorastał jako kochane i chronione jedyne dziecko. Rodzice i syn tworzyli niezwykle bliską więź rodzinną, kontakty społeczne odbywały się przede wszystkim w rodzinie i najbliższym sąsiedztwie. Nie było pieniędzy na drogie zajęcia rekreacyjne, niewiele osób posiadało radio, wokół którego zbierało się grupki, głównie po to, by słuchać wiejskich gwiazd Grand Ole Opry . Presleyowie często zapewniali sobie rozrywkę śpiewając ewangelie z przyjaciółmi , do których ich syn dołączył jako maluch.

Wujek Gladys Presley był kaznodzieją w kościele Zgromadzenia Bożego, do którego Presleyowie uczęszczali regularnie i odgrywali dużą rolę w muzyce. Tutaj Elvis Presley śpiewał w chórze na początku. Nauczycielka szkoły podstawowej uświadomiła sobie talent śpiewaczy skądinąd przeciętnej i nieśmiałej uczennicy, z której inicjatywy dziesięciolatek wziął udział w konkursie talentów radiowych z okazji Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show w Tupelo w 1945 roku . Po tym występie, w którym ze śpiewem a cappella zajął piąte miejsce, rodzice dali mu pierwszą gitarę.

Mniej więcej w tym samym czasie pasja Presleya do muzyki znalazła dalszy pożywkę w jego podziwie dla muzyka country Carvela Leehabena . Dotarło to do lokalnej sławy jako "Mississippi Slim" z własnym programem w lokalnej stacji radiowej WELO. Presley był w stanie zdobyć swój muzyczny wzór do naśladowania, aby mógł śpiewać w programie talentów w jego audycji radiowej i udzielać mu lekcji gry na gitarze.

W latach 1946/47 Presleyowie kilkakrotnie przeprowadzali się do Tupelos, ponieważ nie mogli regularnie spłacać hipoteki za swój dom i czynszu za następujące mieszkania. Pomimo surowych przepisów dotyczących segregacji rasowej , rodzina tymczasowo mieszkała w dzielnicy Tupelos, w bezpośrednim sąsiedztwie której mieszkało wielu Afroamerykanów . W tym czasie Presley zaprzyjaźnił się z ciemnoskórym chłopcem z sąsiedztwa, z którym – entuzjastycznie nastawiony do muzyki gospel – regularnie uczęszczał na nabożeństwa afroamerykańskie, by śpiewać razem z nimi. Fascynację bluesem wzbudziły także tajne wycieczki do rozrywkowych dzielnic czarnej ludności Tupelo .

Nowy początek w Memphis

W 1948 roku Presleyowie przenieśli się z Tupelo do Memphis w stanie Tennessee w nadziei na lepszą ekonomicznie przyszłość . Mieszkali tam ponownie w różnych pensjonatach, dopóki nie uzyskali pozwolenia na przeprowadzkę do mieszkania w Lauderdale Courts, dzielnicy mieszkań socjalnych w centrum Memphis, wybudowanej specjalnie dla białych o niskich dochodach. W tym czasie Memphis miało bardzo żywą lokalną scenę radiową, gdzie współistniały „białe” i „czarne” programy radiowe.

W przedostatnim roku nauki w Humes High School w Memphis Presley zaczął się zmieniać na zewnątrz, nosząc krzykliwe ubrania w stylu afroamerykańskim i długie, ufarbowane na czarno włosy z baczkami . Ponadto, coraz bardziej entuzjastycznie podchodził do kwartetów gospel Blackwood Brothers i Statesmen . Był szczególnie zachwycony mężami stanu, którzy wyróżniali się emocjonalnym stylem śpiewania, porywającym występem na scenie i charyzmatycznym wokalistą Jake'em Hessem. Presley również regularnie chodził w tym czasie do „All Night Gospel Singings”, a w niedziele można go było znaleźć w galerii z innymi białymi nastolatkami w kościele baptystów East Trigg wielebnego Williama Brewstera – z dala od czarnych parafian – gdzie był żywym Czarnym Słuchałem Ewangelii.

Młody Presley był nie tylko entuzjastą kwartetów gospel, bluesa i country (np. Sonny James czy Roy Acuff ), jego różnorodne muzyczne zainteresowania obejmowały również artystów takich jak Ink Spots , Perry Como , Dean Martin , Mario Lanza i Roy Hamilton oraz Classical z Opera Metropolitalna . Krótko przed ukończeniem przez Elvisa Presleya liceum w czerwcu 1953 roku, wziął udział w konkursie talentów w swojej szkole, w którym z wokalem zajął pierwsze miejsce.

Początki z Sun Records (1953-1955)

Zaraz po ukończeniu szkoły średniej Presley podjął pracę w małym warsztacie naprawy maszyn w Memphis. Z pierwszą pensją w kieszeni, jego droga zaprowadziła go w czerwcu 1953 roku do Sam Phillips Memphis Recording Service, profesjonalnego studia nagraniowego, w którym każdy klient mógł nagrać własną płytę za kilka dolarów. Właściciel studia Sam Phillips osiadł na Union Avenue w Memphis w 1950 roku i prowadził tam również swoją wytwórnię płytową Sun Records , pod którą z powodzeniem sprzedawał głównie czarnych muzyków R&B , takich jak Howlin ' Wolf , BB King , Junior Parker i Joe Hill Louis .

Podczas pierwszej wizyty Presleya w studiu nagraniowym Phillipsa spotkał tylko swojego asystenta, któremu powiedział, że chce nagrać płytę jako prezent dla matki. Marion Keisker była pod wrażeniem intensywności wokalu nagranych ballad My Happiness i That's When Your Heartache Begins i zanotowała nazwisko i adres młodej artystki. Na aukcji 8 stycznia 2015 r. z okazji 80. urodzin Presleya oryginał tego rekordu kosztował 300 000 dolarów. Pod koniec 1953 roku Elvis podjął nową pracę jako kierowca ciężarówki w Crown Electric, dla której przewoził materiały na place budowy, gdzie pomagał również pracującym tam elektrykom. W wolnym czasie zarabiał dodatkowe pieniądze, występując na żywo na imprezach licealnych i studenckich w rejonie Memphis.

Stworzenie dźwięku rockabilly

W styczniu 1954 Presley złożył drugą wizytę w Sun. Tym razem poznał Sama Phillipsa i nagrał – ponownie na własny koszt – dwie piosenki country I'll Never Stand In Your Way i It would't Be The Same Without You . Phillips również był pod wrażeniem i zaczął promować młodą piosenkarkę. Na początku lipca 1954 Presley miał swoją pierwszą prawdziwą sesję nagraniową z gitarzystą Scottym Moore'em i basistą Billem Blackiem , którzy próbowali wyrobić sobie markę z własnym zespołem - The Starlite Wranglers . Podczas tej sesji trio po raz pierwszy wypróbowało kilka piosenek country bez rozwijania własnego stylu. Dopiero kiedy Presley w przerwie zaśpiewał bluesowy numer Arthura „Big Boy” Crudupa That's All Right i zinterpretował go w zupełnie nowy sposób, narodziło się nowe brzmienie. That's All Right jest uważany za pierwszy tytuł rockabilly w historii, w którym rockabilly jako połączenie „czarnego” rhythm & bluesa i „białego” country jest odmianą rock'n'rolla.

Sam Phillips rzucił nagranie do Deweya Phillipsa , który – nie jest jego krewnym – był jednym z najsłynniejszych dżokejów w południowych stanach i, w czasach segregacji rasowej, puszczał płyty czarnych muzyków z wielkim sukcesem na tym, co w rzeczywistości było „biała” stacja radiowa w Memphis. Odpowiedź słuchacza na That's All Right Mamo była natychmiastowa; był zalew telefonów i telegramów od entuzjastycznych słuchaczy, co skłoniło Deweya Phillipsa do kilkukrotnego powtórzenia nagrania w tym samym programie.

Po sukcesie That's All Right trzeba było szybko wyprodukować stronę B na singiel. Wybór padł na reinterpretację Blue Moon of Kentucky Billa Monroe , którą trio przekształciło w porywający rockabilly, zmieniając rytm i szybkość. Do 19 lipca 1954, w dniu, w którym That's All Right i Blue Moon of Kentucky zostały oficjalnie wydane jako strony A i B singla nr 209 nakładem Sun Records, wpłynęło już 6000 zamówień. Pod koniec sierpnia 1954 singiel Sun 209 wszedł na regionalne listy przebojów Billboard, po czym RCA Records w Nowym Jorku dowiedziała się o aspirującej piosenkarze i wytwórni z Memphis, podobnie jak Jim Denny, partner zarządzający Grand Ole Opry z kontaktami do Decca Records , a także Ahmet Ertegun i Jerry Wexler z Atlantic Records .

W latach 1954/55 Sun Records nagrała inne znane nagrania Presleya, w tym I Don't Care If the Sun Don't Shine , Baby Let's Play House , Good Rockin 'Tonight , Mystery Train , I Forgot to Remember to Forget oraz że dopiero w 1956 roku na płycie Elvisa Presleya ukazał się Blue Moon . Nie zabrakło też sukcesów na listach przebojów. Po tym, jak Presley osiągnął już szczyt regionalnych list przebojów Country & Western w Memphis z wieloma swoimi piosenkami, teraz był w stanie przekonać na krajowych listach przebojów Billboardu .

Kot wieśniak i chłopcy z niebieskiego księżyca

Elvis Presley, Scotty Moore i Bill Black mieli swój pierwszy wspólny występ na żywo przed dużą publicznością 30 lipca 1954 roku na koncercie plenerowym w amfiteatrze Overton Park w Memphis. Publiczność po raz pierwszy zareagowała na dynamiczno-erotyczny występ Presleya, zwłaszcza jego rytmiczne ruchy bioder i nóg, z niezwykle głośnym jak na tamte czasy entuzjazmem, a nawet burzliwymi scenami. Po tym pierwszym głośnym sukcesie na żywo Presley, Moore i Black zaczęli regularnie grać w klubach w okolicach Memphis, gdzie szybko stali się sensacją undergroundową. Ale pojawienie się Presleya na Grand Ole Opry w Nashville na początku października wywołało jedynie letnią reakcję starszej, bardziej konserwatywnej publiczności, która jest nastawiona na estradę country. Natomiast kolejne występy na Louisiana Hayride w Shreveport , bardziej innowacyjnego rywala „Opry”, zakończyły się pełnym sukcesem, co zaowocowało rocznym kontraktem.

W tym samym czasie The Hillbilly Cat and the Blue Moon Boys, składający się ze Scotty'ego Moore'a, Billa Blacka i nowo dodanego perkusisty DJ Fontany , koncertowali z Presleyem po południowych stanach. Muzycy występowali w koncertach m.in. z Hankiem Snowem , Billem Haleyem , Johnnym Cashem , The Carter Family , Patem Boone i Buddy Holly . Podczas tych tras Presley coraz częściej kradł show nie tylko innym młodym talentom, ale także uznanym artystom country, takim jak Hank Snow, i stworzył bazę fanów, która wkrótce obejmowała również młodego Roya Orbisona . Ze względu na intensywną działalność koncertową Presleya i jego Blue Moon Boys, rockabilly rozprzestrzenił się w południowych Stanach Zjednoczonych i wielu muzyków zaczęło kopiować ten styl.

W listopadzie 1955 Sam Phillips poddał się reklamie RCA Records i sprzedał swój kontrakt z 20-letnim Elvisem Presleyem za niesłychaną wówczas sumę 40 000 dolarów. To utorowało drogę do krajowej i ostatecznie międzynarodowej kariery Presleya z dużą wytwórnią płytową.

Król rock'n'rolla (1956-1959)

Przejście Presleya z regionalnego Sun do krajowej wytwórni RCA pod koniec 1955 roku zostało zainicjowane przez rodowitego holenderskiego pułkownika Toma Parkera . Od lat czterdziestych odnosił duże sukcesy jako promotor i menedżer gwiazd country, takich jak Eddy Arnold i Hank Snow, z którym prowadził również agencję artystyczną Jamboree Attractions / Hank Snow Enterprises. Po przejęciu zarządzania Presley, Parker pracował wyłącznie dla Presleya do 1977 roku. Od samego początku Presley i jego menedżer stosowali ścisły podział pracy, przy czym Parker skupiał się wyłącznie na sprawach finansowych, a Presley na sprawach artystycznych.

Pierwsze nagrania w RCA

Pierwsza sesja nagraniowa, która odbyła się w styczniu 1956 roku w RCA Studios w Nashville, przyniosła młodemu artyście kilka hitów po początkowych wątpliwościach dotyczących jego nowej wytwórni, w tym piosenkę Heartbreak Hotel , która wiosną 1956 była numerem jeden w obu popowych i country-Charts i jednocześnie stał się pierwszym złotym rekordem Presleya . Pierwszy LP Elvis Presley , na którym utwory z ery Słońca zostały połączone z nowymi nagraniami RCA, osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard LP zaledwie kilka tygodni po wydaniu i stał się pierwszym milionowym albumem w historii RCA. Ponadto Presley po raz pierwszy z powodzeniem współpracował z Gordonem Stokerem z kwartetu wokalnego The Jordanaires , w ramach współpracy, która wyprodukowała wiele hitów w ciągu następnych 15 lat.

Wraz z sesją nagraniową w lipcu 1956 roku, z której wyłonił się przebojowy singiel Hound Dog / Don't Be Cruel , Presley w końcu przejął kierownictwo nad nagraniami studyjnymi, które utrzymywał przez całą swoją karierę, nigdy nie nazywając się w żaden sposób producentem. . Wersja Presley'a Hound Dog przeszła do historii muzyki, ponieważ była jednocześnie numerem jeden na amerykańskich listach przebojów pop, rhythm and blues i country, a także jednym z pierwszych bardzo udanych tytułów crossover w historii amerykańskiej listy przebojów. W 1957 roku zdobył trzy kolejne miejsca na szczytach list przebojów z All Shook Up, Teddy Bear i Jailhouse Rock – to tylko kilka z serii sukcesów na listach Presleya, które w tym czasie odnosiły coraz większe sukcesy na arenie międzynarodowej.

Przełom z występami na żywo w telewizji

Między styczniem 1956 a 1957 Presley miał wiele występów telewizyjnych w różnych, wówczas bardzo popularnych w USA programach rozrywkowych, które sprawiły, że nagle stał się znany w kraju i za granicą. Wśród wystaw, w którym okazało się, że należała Stage Show z Jimmy i Tommy Dorsey , The Milton Berle- -show , nowo ustaloną pokaz Steve Allen i wreszcie numer jeden pokazuje różnorodność, pokaz Eda Sullivana . Podczas występu z Miltonem Berle 5 czerwca 1956, gdzie grał psa gończego , Presley wykonywał szczególnie rytmiczne ruchy bioder i nóg podczas wolniejszej partii bluesowej przed mikrofonem. Nastąpił zamieszanie w ogólnokrajowych mediach o bezprecedensowych rozmiarach, a Presleya nazwano teraz „uosobieniem ruchu rock'n'rollowego, który korumpował amerykańską młodzież. Występ został mniej lub bardziej wyraźnie zinterpretowany jako striptiz na otwartej scenie.

Stowarzyszenia rodziców, grupy religijne i organizacje nauczycielskie wdarły się na muzyków z południowych stanów. Gorące kontrowersje doprowadziły do ​​tego, że inne programy telewizyjne rozdarły „Elvis the Pelvis” („Elvis the Pelvis ”), które następnie ocenzurowały go – jak w jednym z programów Eda Sullivana – tylko od bioder w górę. Międzynarodowy sukces Presleya przyniósł mu nie tylko tytuł "Króla Rock'n'Rolla" ze względu na charakterystyczną fryzurę w niektórych anglojęzycznych krajach afrykańskich, takich jak Kenia , Namibia i RPA , przydomek "The Singing Quiff".

Mimo że gatunek muzyki rock'n'roll istniał przez pewien czas w różnych formach – jak potwierdził sam Presley – to przede wszystkim występy telewizyjne i sukcesy na listach przebojów Presleya w 1956 i 1957 roku uczyniły go czołową postacią całego pokolenia nastolatków. niech będzie. Presley przyniósł rock'n'roll, który wydawał się wstrząsać samymi podstawami amerykańskiego społeczeństwa, bardziej w oczach opinii publicznej. Zarówno muzyka, jak i piosenkarka byli odpowiedzialni za szereg rzeczy, które były postrzegane jako krzywdy społeczne: odbiegające wartości moralne i kulturowe, mieszanie ras, przestępczość nieletnich i bezbożność.

Podbijanie dużego ekranu

Dzięki jednemu z pierwszych występów Presleya w telewizji, producent filmowy Hal B. Wallis dowiedział się o młodym człowieku z Memphis na początku 1956 roku . Szukając wschodzącego talentu, który powinien przede wszystkim przyciągnąć do kina młodszą grupę docelową, był entuzjastycznie nastawiony do charyzmatycznego wyglądu Presleya. Projekcje i negocjacje, które odbyły się wiosną 1956 roku, szybko zaowocowały kontraktem na kilka filmów. W latach 1956-1958 powstały filmy Love Me Tender , Loving You , Jailhouse Rock - Rhythm za kratkami i My life is the rhythm - King Creole . Zwłaszcza Jailhouse Rock jest oceniany przez historyków filmu jako klasyk swojego gatunku, który w 2004 roku został wpisany do amerykańskiego National Film Registry dla filmów znaczących kulturowo, historycznie i estetycznie. Centralna scena wokalno-taneczna z tytułową piosenką znanego duetu autorów piosenek Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera jest również uważana za archetyp rockowego/popowego teledysku. Ścieżka dźwiękowa EP z Loving You , Jailhouse Rock i King Creole wylądowała na pierwszym miejscu na odpowiednich listach przebojów w USA. W 1957 Presley prowadził amerykańskie listy przebojów singli przez 21 tygodni, co oznacza wzrost w stosunku do 1956 z 18 tygodniami.

Równolegle do nagrań filmowych, albumów studyjnych i ścieżek dźwiękowych, Presley przez te lata był w trasie wielokrotnie, grał przed wyprzedanym domem, a jego występy towarzyszyły mu policyjne eskorty z powodu gwałtownych reakcji swoich fanów. Aby powstrzymać podekscytowaną publiczność przed szturmem na scenę po występach Presleya, w tym czasie powstało popularne powiedzenie „ Elvis opuścił budynek ”.

GI Presley

Pod koniec 1957 roku Presley otrzymał oficjalny projekt zawiadomienia o odbyciu służby wojskowej, w którym skomentował: [Jest to] „obowiązek, który muszę wypełnić i mam zamiar to zrobić”. Kilka jednostek wojskowych złożyło propozycje wykorzystania młodej gwiazdy do autopromocji. Zakładano, że Presley, podobnie jak wiele innych osobistości przed nim, wybrałby przynajmniej drogę do Służb Specjalnych, gdzie czekałoby na niego nie normalne życie żołnierza, ale wygodniejsze zadanie specjalne pod względem rozrywki dla kolegów z GI. Mimo wielkich obaw, że dwuletnia nieobecność w nagraniu, studiu filmowym i na scenie może mieć negatywne konsekwencje dla jego kariery, zdecydował się na normalne życie żołnierza. Jego menedżer i wytwórnia płytowa RCA zamienili wady tej decyzji na korzyść poprzez ukierunkowane PR i wydania singli podczas jego nieobecności, tak że horror dawnych obywateli Memphis został dostrzeżony przez coraz większą część amerykańskiej publiczności.

Presley ukończył podstawowe szkolenie wiosną 1958 roku w Fort Hood w Teksasie - został przeszkolony do użycia w batalionie czołgów. Matka Presleya, która przez jakiś czas była w złym stanie zdrowia, zmarła na niewydolność serca 14 sierpnia 1958 r., W wieku 46 lat. Presley, który był bardzo blisko swoich rodziców, zwłaszcza matki, był zdruzgotany.

1 października 1958 roku Presley przybył z Nowego Jorku transportem wojsk USS General Randall w Niemczech, gdzie oczekiwały go setki fanów w Bremerhaven . Jego przyjazd był transmitowany w niemieckiej telewizji i komentowany przez prasę w znaczących nagłówkach, m.in. B. (SZ) „Schütze Presley popycha do Niemiec” albo ( Bravo ) „Elvis staje się niemieckim.” Dla Domu Historii Niemiec , przybycie nawet Elvis Presley stał się wydarzeniem w wówczas jeszcze młodego historii Zachód niemieckiej demokracji, ponieważ Elvis Presley, który jako amerykańska supergwiazda uosabiał postawę życiową całego pokolenia, był uważany za jednego z najważniejszych ambasadorów tamtych czasów Stanów Zjednoczonych w Niemczech.

Elvis Presley podawane od 1 października 1958 do 2 marca 1960 roku w 1 batalion średnie / 32nd zbroję na 3-sza amerykańskiej Dywizji Pancernej w Friedberg . W Niemczech najpierw mieszkał w Hotelu Grunewald w Bad Nauheim , zanim wynajął prywatny dom przy Goethestrasse 14 w tym samym miejscu z ojcem i babcią oraz dwoma przyjaciółmi . Stamtąd odwiedził Monachium i Paryż i musiał wziąć udział w dwóch manewrach w Górnym Palatynacie na poligonie w Grafenwoehr. W tym czasie Presley odwiedził także kilka mniejszych miast w Górnym Palatynacie, gdzie ikona popu nawiązała kontakt z miejscową ludnością w Vilseck, Amberg i Weiden. Kiedy Presley przez długi czas przebywał w restauracji w mieście Hirschau, pojawiło się nawet mnóstwo młodych kobiet, z którymi Presley spędził ze sobą długi czas. Obecny również dziennikarz mógł z tej okazji udzielić wywiadu i zrobić zdjęcia. Wiele dokumentów pisemnych i wszystkie zdjęcia powstałe z tej okazji są przechowywane w Bibliotece Państwowej w Ratyzbonie .

Żołnierze, którzy poznali Presleya osobiście podczas jego pobytu w wojsku, opisywali go jako zdolnego, towarzyskiego, przyziemnego i hojnego człowieka pomimo jego sławy. Kariera wojskowa Presleya została opisana jako udana - wykazał się zdolnościami przywódczymi, otrzymał wiele awansów, jego historia służby zawierała szereg wyróżnień, a po dwóch latach opuścił armię w randze sierżanta .

Osobiście jego czas w wojsku był znaczący pod trzema względami. Presley odkrył swoją miłość do karate , którą z wielkim zaangażowaniem realizował przez całe życie. Według różnych źródeł po raz pierwszy zetknął się z wojskiem z amfetaminą , którą podawali żołnierzom m.in. w celu znoszenia dłuższych manewrów. We wrześniu 1959 poznał również swoją przyszłą żonę Priscillę Beaulieu na jednym ze swoich przyjęć na Goethestrasse .

Hollywood (1960-1968)

Kiedy Presley po raz pierwszy postawił stopę na amerykańskiej ziemi na początku marca 1960 roku po półtorarocznej służbie wojskowej w Niemczech, muzyczny krajobraz znacznie się zmienił. Wielu jego byłych kolegów z listy przebojów z ery rock'n'rolla nie było w stanie utrzymać dobrej passy. Ponadto nowo dorosła publiczność docelowa wolała gładsze popowe brzmienie Bobby'ego Darina czy Frankie Avalon zamiast hard rock'n'rollowych rytmów . Ogólny rozwój od rock'n'rolla do rockowego popu początkowo otworzył przed Presleyem nowe artystyczne możliwości, ponieważ poza karierą aktorską chciał on na dłuższą metę stać się piosenkarzem i czuł się jak w domu. szeroka gama gatunków.

Między 1960 a początkiem 1969 Presley nakręcił 27 filmów - głównie komedii muzycznych - i prawie do każdego z nich wydano album ze ścieżką dźwiękową. Jego praca w tak zwanych latach hollywoodzkich skupiała się na produkcjach filmowych i pracy studyjnej. Występ Presleya w Timex TV Show Franka Sinatry pod koniec marca 1960 roku był jego ostatnim występem telewizyjnym do 1968 roku, a po koncercie benefisowym pod koniec marca 1961 roku w Bloch Arena w Honolulu , nie koncertował ponownie do 1969 roku.

Najważniejsze wydarzenia w studio na początku lat 60.

Pod koniec marca 1960, pierwsza sesja nagraniowa Presleya od czerwca 1958 odbyła się w Studio B RCA w Nashville. Szybko stało się jasne dla wszystkich obecnych, że nie stracił żadnej ze swoich umiejętności, ale jego głos zyskał dojrzałość i zakres. Współczesny rockowy popowy utwór Stuck on You stał się milionowym hitem i szybko osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów. Druga sesja nagraniowa na początku kwietnia 1960 zbudowana na sukcesie pierwszej. Oprócz wielu nowych współczesnych kompozycji z portfolio swoich wydawców muzycznych, Presley wybrał Fever and the Blues Reconsider Baby z charakterystyczną solówką na saksofonie Bootsa Randolpha . Presley wkroczył na nowy grunt niemal operowym utworem It's Now or Never , opartym na starej włoskiej pieśni ludowej „O sole mio” . Eklektyczna sesja zrodziła kolejny klasyk, piosenkę miłosną Are You Lonesome Tonight , jedyne nagranie w karierze Presleya, zainspirowane przez jego menedżera, pułkownika Toma Parkera i przyniosło mu trzy nominacje do nagrody Grammy. Zarówno It's Now or Never, jak i Are You Lonesome Tonight stały się przebojami numer jeden na listach przebojów pop, a także w pierwszej dziesiątce list przebojów R&B. Nazwa albumu z 1960 roku Elvis Is Back , który osiągnął drugie miejsce na listach pop albumów w Stanach Zjednoczonych, również pasowała do udanego powrotu Presleya .

Inne udane albumy studyjne pojawiły się w 1961 z Something for Everybody iw 1962 z Pot Luck , a album gospel z 1960 roku, His Hand in Mine, również okazał się długoterminowym sukcesem. Surrender , I Feel So Bad , Marie Is the Name of His Latest należą do serii przebojowych singli, które znalazły się w pierwszej piątce amerykańskiego popu, R&B i nowo powstałych list przebojów dla dorosłych w latach 1960-1963 Flame , Can't Help Zakochanie się , Siostrzyczka , Zaklęcie powodzenia , Podążaj za tym snem , Ona nie jest tobą , Wróć do nadawcy i Jesteś diabłem w przebraniu . Niektóre z tych piosenek stały się także wielkimi międzynarodowymi hitami.

Albumy ze ścieżką dźwiękową kontra albumy studyjne

Kariera aktorska Presleya rozwinęła się jednak w tych latach inaczej, niż miał nadzieję po obiecującym starcie przed służbą wojskową. Szybko stało się jasne, że filmy ukazujące Presleya w dramatycznej roli z nielicznymi wokalnymi przerywnikami – na przykład Western Flaming Star (1960) i melodramat Wild in the Country (1961) – odniosły mniejszy sukces kasowy niż komedie muzyczne z lat 90. styl Café Europa - GI Blues i Blue Hawaii . Szczególnie Blue Hawaii odniosło duży sukces komercyjny i przez lata umieścił Elvisa Presleya w gatunku nastoletniej komedii muzycznej, w której zwykle grał uroczego, a przede wszystkim śpiewającego sunboya w egzotycznym miejscu na wakacje, w otoczeniu wielu ładnych dziewczyn. Album ze ścieżką dźwiękową z 14 utworami - Can't Help Falling in Love jest najlepiej znany do dziś - dotarł do pierwszego miejsca na listach albumów i był najlepiej sprzedającym się albumem Elvisa za jego życia. Inne znane komedie muzyczne w tym stylu to Girls! Dziewczyny! Dziewczyny! (1962), Zabawa w Acapulco (1963) z Ursulą Andress i Viva Las Vegas (1964) z Ann-Margret .

Ścisłe powiązanie jego kariery muzycznej z pewnym gatunkiem filmowym doprowadziło Presleya do artystycznego ślepego zaułka w połowie lat sześćdziesiątych. Chociaż wysokiej jakości albumy studyjne, które wydał w latach 1960-1963, były dobrze umieszczone na listach przebojów i odniosły sukces komercyjny, nie odniosły one takiego sukcesu jak albumy ze ścieżką dźwiękową do filmów muzycznych. Albumy ze ścieżką dźwiękową i odpowiadające im single otrzymały znacznie więcej uwagi ze strony poszczególnych filmów - ich sukces doprowadził do powstania coraz większej liczby filmów, coraz większej liczby albumów ze ścieżką dźwiękową, aw 1964 r. ostatecznie do tymczasowego porzucenia nowych nagrań studyjnych.

Reorientacja muzyczna od 1965 i małżeństwo

W połowie lat 60. krajobraz muzyczny po raz kolejny przeżył burzę. Brytyjska inwazja, prowadzony przez Beatlesów , wreszcie dotarła do Stanów Zjednoczonych. Presley wciąż był obecny ze swoimi piosenkami na listach przebojów, szczególnie wysoko na współczesnych listach przebojów dla dorosłych, ale trendy muzyczne coraz bardziej wyznaczają inne. 1965 był rokiem, w którym Beatlesi odwiedzili Presleya w jego domu na Perugia Way w Los Angeles. Żaden reporter ani fotografowie nie mogli uczestniczyć w tym tajnym spotkaniu. Paul McCartney poradził Elvisowi, aby zamiast swoich przeciętnych filmów wydał nowe piosenki. W 1965 Elvis postanowił, zgodnie z własnym oświadczeniem, nadać swojej karierze nowy obrót.

Ta decyzja zaowocowała nagraniem w 1966 roku albumu gospel How Great Thou Art in Nashville, za który Elvis Presley otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy w 1967 roku . Artystyczną atrakcją albumu jest tytułowy utwór, zaaranżowany przez samego Presleya, w którym przejął wszystkie cztery partie wokalne klasycznego kwartetu gospel i tym samym udokumentował zarówno jego ambicje wokalne, jak i miłość do muzyki gospel. Podczas tej sesji Presley nagrał także Tomorrow Is a Long Time Boba Dylana , interpretację, którą Dylan, jak powiedział, szczególnie cenił. Reorientacja muzyczna Presleya miała miejsce – pomimo trwającego kontraktowego zobowiązania do kolejnych albumów ze ścieżkami dźwiękowymi – w sierpniu 1967 roku, kontynuacja tzw. „Guitar Man Sessions” w RCAs Studio B w Nashville, gdzie obok piosenek Jerry'ego Reeda Guitar Man i Big Nagrał Boss Man i klasykę Gospel You'll Never Walk Alone , na której grał również na pianinie.

W latach 1967/68 nastąpił szereg innych zmian zarówno na płaszczyźnie prywatnej, jak i muzycznej i biznesowej. 1 maja 1967 roku Presley poślubił Priscillę Ann Beaulieu w Las Vegas , którą poznał w Niemczech pod koniec 1959 roku i z którą mieszkał od wiosny 1963 roku. Jedyne wspólne dziecko, Lisa Marie Presley , urodziło się 1 lutego 1968 roku w Memphis. Od stycznia 1967 r. weszła w życie nowelizacja umowy między Presleyem a jego menedżerem, która uczyniła z obu partnerów w większym stopniu niż dotychczas.

Powrót: specjalny program telewizyjny ELVIS

Pod koniec 1967 roku, kierownik Presleya, pułkownik Parker, rozpoczął negocjacje z NBC na temat pierwszego telewizyjnego występu Presleya od 1960 roku. Początkowo zaplanowano czysto świąteczny specjalny. Wiosną 1968 r. plany stały się bardziej konkretne, gdy z jednej strony jako sponsor pozyskał producent maszyn do szycia Singer , a z drugiej strony NBC zaproponowało młody i odnoszący sukcesy zespół producentów do wydania specjalnego: Bones Howe i Steve Binder.

Ścisła współpraca między zespołem produkcyjnym a Presleyem zaowocowała programem telewizyjnym, który nie miał nic wspólnego ze świątecznym programem specjalnym. Oferował mieszankę starych rock'n'rollowych klasyków, takich jak Heartbreak Hotel , Jailhouse Rock i That's All Right Mama , które Presley zreinterpretował potężnie z dojrzałym głosem, balladami, takimi jak Love Me Tender , Are You Lonesome Tonight i nowszymi utworami, takimi jak Guitar Man , który wraz z Trouble z filmu King Creole reprezentował dynamiczny otwieracz show, a także Memories i If I Can Dream , które zostały napisane specjalnie dla Presleya na specjalne okazje.

Specjalny program telewizyjny ELVIS osiągnął 42 procent udziału w widowni 3 grudnia 1968 roku, najwyższy w programie NBC w tym roku. Spektakl został przyjęty ze zdumieniem przez krytyków i publiczność, ponieważ w tamtym czasie nikt nie spodziewał się, że Presley powróci tak znakomicie jako artysta estradowy. Sukces był również natychmiast widoczny na listach przebojów. Album w programie osiągnął szczyt na ósmym miejscu listy przebojów Billboard, a także udokumentował, że Presley wrócił do branży muzycznej.

Lata koncertowe (1969–1977)

Lata 70. były pełne występów na żywo. Presley dał ponad 1100 koncertów od lata 1969 do swojej śmierci w sierpniu 1977, z czego ponad 600 (według innych źródeł ponad 800) odbyło się w International Hotel w Las Vegas. Dał najsłynniejszy koncert Presleya, Aloha from Hawaii , 14 stycznia 1973 w Honolulu . Był to pierwszy koncert solowego artysty, który był transmitowany na żywo przez satelitę w wielu krajach na całym świecie i na dobre uczynił go międzynarodową supergwiazdą.

Dwa koncertowe filmy dokumentalne Elvis - That's the Way It Is (1970) i Elvis on Tour (1972) również zostały wydane w latach 70-tych . Ponadto Presley wydał szereg albumów studyjnych, w których wykonywał numery rockowe, popowe, country, gospel, bluesowe i show w stylu Las Vegas. Na tym etapie swojej kariery wyrobił sobie wizerunek osobowości scenicznej, która do dziś jest mocno związana z jego osobą: artysta estradowy w kombinezonie .

Nagrany w American Sound Studio w 1969

W styczniu 1969 roku Presley postanowił wznowić swoje rodzinne miasto Memphis po raz pierwszy od 1955 roku. W międzyczasie, oprócz znanego studia R&B Stax, wyrobiło sobie tu sławę American Sound Studio by Chips Moman . Tam gitarzysta i autor piosenek Moman - wcześniej z powodzeniem pracował dla wytwórni Stax - wyprodukował serię hitów dla wielu zagranicznych wytwórni płytowych, w tym artystów takich jak Dusty Springfield i Neil Diamond .

Efektem sesji w Amerykańskim Studiu była eklektyczna paleta utworów Presleya, od współczesnego soulu po standardy country - w tym takie, które wykorzystywały elementy rocka, bluesa i country w taki sposób, że nie można ich było przypisać do żadnego konkretnego gatunek muzyczny. Wśród ponad 30 utworów nagranych w American Studios, które ukazały się jako single lub na albumach From Elvis in Memphis i From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis (oba w 1969 roku, ten ostatni podwójny album), znalazły się Long Black Limousine , Don' t Cry Daddy , Wearin' That Loved on Look , Kentucky Rain , Od walet do króla , Rubberneckin , Obcy w moim własnym rodzinnym mieście , Any Day Now , After Love You , Power of My Love i Delikatny w moim umyśle . Absolutnymi atrakcjami tych sesji były jednak In the Ghetto – jedyny przebój Presleya na niemieckich listach przebojów za jego życia – oraz Suspicious Minds , który później wszedł do Galerii Sław NARAS z pięcioma innymi piosenkami Presleya w celu nagrania o wyjątkowej jakości i dodano znaczenie historyczne.

W Ghetto w 1969 roku zajęło trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów i drugie na listach krajów, Suspicious Minds znalazło się na szczycie list przebojów, a Don't Cry Daddy był szósty na liście pop i trzynasty na liście country. Kentucky Rain osiągnął 16 miejsce w popu i 31 miejsce na listach przebojów krajów. Dwa albumy From Elvis in Memphis i From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis znalazły się w pierwszej piątce list przebojów albumów country i pierwszej piętnastce list przebojów pop.

Król Las Vegas

Po sukcesie programu telewizyjnego ELVIS (1968), kierownictwo nowo wybudowanego „International Hotel” w Las Vegas złożyło Presleyowi propozycję powrotu do tego miejsca. W tym czasie Międzynarodówka posiadała największą w mieście halę widowiskową z 2000 miejscami siedzącymi. Na to zaangażowanie Presley założył zupełnie nowy zespół, składający się z gitarzysty Jamesa Burtona , basisty Jerry'ego Scheffa, perkusisty Ronniego Tutta, gitarzysty rytmicznego Johna Wilkinsona i pianisty Larry'ego Muhoberaca, którego później zastąpił Glen D. Hardin. Zespół, który sam Presley określał jako centralny element swojego programu, jest teraz często określany jako „zespół TCB”, gdzie TCB oznacza motto Presleya „Taking care of business in flash”. Ponadto Presley zatrudnił biały męski kwartet gospel The Imperials oraz grupę czarnych wokalistek soul, The Sweet Inspirations . Do tego wszechstronnego zespołu dołączyła orkiestra wewnętrzna Hotelu International pod dyrekcją Bobby'ego Morrisa, a później Joe Guercio oraz sopranistka Millie Kirkham, której miejsce zajęła później Kathy Westmoreland .

Przy wsparciu swojego przyjaciela muzyka Charliego Hodge, Presley stworzył program, który zawierał mieszankę starych i nowych hitów Elvisa, ale także tytuły innych współczesnych artystów. „Roześmiana wersja” klasyka Are You Lonesome Tonight , która stała się znana w Niemczech dopiero po jego śmierci, również pochodzi z pierwszych zaręczyn Presleya w Las Vegas . Widzów na premierze w dniu 31 lipca 1969 roku, oprócz wielu międzynarodowych przedstawicieli prasy, były takie gwiazdy jak Cary Grant , Petula Clark , George Hamilton , Fats Domino , Shirley Bassey , Henry Mancini i Sammy Davis, Jr ubrany w dwu- kawałek czarny na karate gi W swoim uchylonym stroju Presley mocno kontrolował publiczność, nie tylko swoimi piosenkami, ale także energicznym show na scenie, którego występy karate stały się integralną częścią jego występów. Reakcje publiczności i prasy nie pozostawiały wątpliwości, że premiera i kolejne czterotygodniowe zaangażowanie były niekwestionowanym sukcesem.

Po tym udanym debiucie wynegocjowano pięcioletni kontrakt między International Hotel a zarządem Presleya, przyznając Presleyowi 1 milion dolarów za zlecenie, przy czym standardem był jeden kontrakt zimą i jeden latem. Umowa gwarantowała rekordową sumę ośmiu milionów dolarów do 1973 roku włącznie, była kilkakrotnie przedłużana i nadal obowiązywała, gdy hotel został przejęty przez Grupę Hilton . Koncerty Presleya zawsze się wyprzedawały i przyciągały do ​​Las Vegas nową publiczność, ponieważ fani z całego świata przyjeżdżali zobaczyć go na żywo. Jego ostatnie zaangażowanie w Las Vegas miało miejsce 12 grudnia 1976 roku i dał w sumie 635 koncertów w mieście graczy w latach 1969-1977. Mniej znany niż związek z Las Vegas jest to, że Presley był również regularną atrakcją hotelu Sahara Tahoe nad jeziorem Tahoe w stanie Nevada w latach 1971-1976 , gdzie również pobił rekordy frekwencji.

Elvis Presley Show w trasie

Po swoim drugim występie w Las Vegas w lutym 1970 roku, Elvis Presley dał sześć koncertów w Houston Astrodome w Teksasie, z którymi ponownie pobił rekordy publiczności i co zapoczątkowało maraton objazdowy po Stanach Zjednoczonych, który trwał aż do jego śmierci w sierpniu 1977 roku. nie zburzony. Dobry wgląd w takie tournee we wczesnych latach 70. daje dokument z koncertu MGM Elvis on Tour Roberta Abla i Pierre'a Adige'a z 1972 r. Film, dla którego Presley udzielił filmowcom jednego ze swoich rzadkich wywiadów, w którym przynajmniej krótko Spojrzenie na „człowieka stojącego za obrazem” zostało przyznane, w ciągu kilku dni ponownie opłacone, dotarło na 13. miejsce w Varietys Top 50 i otrzymało Złoty Glob dla najlepszego filmu dokumentalnego.

Następnie w czerwcu 1972 odbyły się cztery koncerty w Madison Square Garden w Nowym Jorku; bilety zostały wyprzedane w bardzo krótkim czasie. Podobno w koncertach brali udział koledzy tacy jak Bob Dylan , Paul Simon , George Harrison i David Bowie . Nowojorska prasa, znana z krytyki, drukowała entuzjastyczne recenzje koncertów; New York Times opisano Presley jako „księcia z innej planety” - „Talenty Bogato nienaruszony” The Daily News mówił o inwazji Presley.

W czasie koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1972 roku zostały już ustalone ramy typowego show Elvisa Presleya lat siedemdziesiątych. Nie zmieniło się to znacząco w kolejnych latach, nawet jeśli piosenki były wymieniane raz za razem. Wykonanie niektórych pieśni w określonych momentach koncertu nabierało coraz bardziej rytualnego charakteru. The Elvis Presley Show nie zawierał żadnych przerywników tanecznych ani wyszukanych efektów, ale był całkowicie inspirowany osobowością Presleya i jego występem - wspieranym przez muzyków w tle. Bisów nie przyznano, zwykle w inauguracji występował komik, po którym następowały interpretacje śpiewaków w tle, często soulowej grupy Sweet Inspirations. Typowym kostiumem scenicznym Elvisa Presleya w tym czasie był kombinezon, szyty na miarę, często biały jednoczęściowy jednoczęściowy z wysokim kołnierzem, głębokim wycięciem w szpic, szerokimi nogawkami, uzupełniony szerokim pasem, a w latach 1971-1973 peleryną.

The Elvis Presley Show nigdy nie był w trasie poza USA – światowa trasa odbyła się na początku roku, biorąc pod uwagę około 80-osobową grupę sceniczną, niezbędne środki ostrożności i niechęć artysty do występów na stadionach pod gołym niebem Nie gwarantują mu optymalnego dźwięku lat 70. mało opłacalne. Aby Presley nadal występował na całym świecie, powstał program telewizyjny Aloha z Hawajów , który został wyemitowany 14 stycznia 1973 roku w International Convention Center Arena w Honolulu jako pierwszy koncert solowy artysty przez satelitę niemal na całym świecie. Dochód z pokazu został przekazany na „Kui Lee Cancer Fund” w Honolulu. Dopiero 4 kwietnia 1973 roku specjalny pokaz został pokazany także w USA; tam osiągnął ponad 50-procentową oglądalność. Mówi się, że w sumie ponad miliard ludzi w ponad 40 krajach podążyło za Aloha z Hawajów . Koncert ukazał się na podwójnym albumie Aloha From Hawaii Via Satellite , osiągnął pierwsze miejsce na listach pop i country w USA, a także odniósł sukces za granicą.

W następnych latach Presley był, oprócz zaangażowania w Las Vegas i Lake Tahoe, prawie stale w trasie po USA, z coraz gorszym stanem zdrowia. Jednym z najważniejszych wydarzeń tamtych lat była seria koncertów w jego rodzinnym mieście Memphis w marcu 1974 roku, uwieczniona na koncertowym albumie Elvisa jako Recorded Live on Stage w Memphis , który osiągnął drugie miejsce w kraju i 33 miejsce na listach przebojów. Otrzymał swoją trzecią Grammy za interpretację zawartej w niej książki How Great Thou Art . Inne ważne wydarzenia to koncert sylwestrowy w Silverdome w Pontiac 31 grudnia 1975 roku przed rekordową liczbą ponad 60 000 widzów oraz koncert w Civic Center w Pittsburghu dokładnie rok później. W 1977 roku na dwóch koncertach nakręcono specjalny film CBS TV Elvis in Concert .

Elvis Presley dał swój ostatni koncert 26 czerwca 1977 w Market Square Arena w Indianapolis . W dniu jego śmierci, 16 sierpnia 1977 roku, chciał iść na kolejną wycieczkę, która powinna się rozpocząć w Portland , Maine . Podobno na 1978 zaplanowano kilka koncertów w Europie, w tym w Londynie .

Sesje nagraniowe 1970-1976

W 1970 Presley zdecydował się ponownie nagrać w Studio B w Nashville. W ciągu pięciu dni powstały 34 utwory, które w latach 1970-1972 pojawiły się na czterech różnych albumach: That's The Way It Is (1970), Elvis Country (1971), Love Letters From Elvis (1971) i Elvis Now (1972). Ponieważ strony A na singli pojawiły się z tej sesji nagraniowej, znanej również jako "Nashville Marathon", w tym You Don't Have to Say You Love Me , I Really Don't Want to Know , Life and I've Lost Ty , który znalazłeś się na listach przebojów muzyki pop, country i dorosłych. Album Elvis Country osiągnął szóste miejsce w kraju i dwunaste na listach przebojów pop, Love Letters od Elvisa znalazły się odpowiednio na miejscu 12 i 33. The Wonder Of You , pierwszy koncertowy singiel Presleya, rok 1970, nie pochodził z tej sesji osiągnął numer jeden na współczesnych listach przebojów dla dorosłych i numer dziewięć na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych.

1971/72 Presley wrócił do studia i nagrywał piosenki w Nashville i Hollywood na album gospel He Touched Me , za który otrzymał kolejną nagrodę Grammy w 1973 roku . W 1972 roku w studiu RCA w Hollywood powstały „ Separate Ways” i „ Burning Love” , które osiągnęły wysokie pozycje na listach przebojów muzyki pop i dorosłych.

Pomimo światowego sukcesu z Aloha From Hawaii i dwóch czołowych przebojów na listach przebojów, rok 1973 był dla Presleya trudnym rokiem. Na początku 1972 jego żona Priscilla rozstała się z nim; termin rozwodu przypadał na październik 1973 r. Ponadto problemy zdrowotne stawały się coraz bardziej zauważalne. Ze względu na te warunki i ograniczenia czasowe latem 1973 roku podjęto decyzję o ponownym nagraniu w Memphis, ale nie w American Sound Studio Chipa Momana, ale w dobrze znanym studiu Stax. Brakowało sprzętu technicznego, więc Presley początkowo nie dokończył nagrań. Zanim sesja rekrutacyjna w Stax mogła być kontynuowana, Presley został przyjęty do Baptist Memorial Hospital w Memphis w stanie zagrożenia życia w połowie listopada 1973 roku. Początkowo za diagnozę przyjęto niewydolność serca . Okazało się jednak, że z powodu bólu pleców Presley przeszedł kilkutygodniowe leczenie przez kalifornijskiego lekarza, podczas którego wstrzyknięto mu wysokie dawki kortyzonu i Demerolu . Doprowadziło to nie tylko do bardzo opuchniętego wyglądu i trudności w oddychaniu, ale także do uzależnienia. Oprócz niezbędnej detoksykacji leczono go również na rozdęcie okrężnicy , zapalenie wątroby , potencjalny wrzód żołądka i przewlekłe zaburzenia snu , na które cierpiał oraz tzw . chorobę Reitera .

Leczenie przez wielu specjalistów zaowocowało dość szybkim, jeśli nie całkowitym, okresem rekonwalescencji i rekonwalescencji. Sesja nagraniowa w Stax mogła być kontynuowana od 10 grudnia 1973 w lepszych technicznie warunkach. Nagrania z lata 1973 pojawiły się na płycie Raised on Rock (1973), nagrania z sesji zimowej 1973 na płytach Good Times (1974, piąte miejsce na listach krajów) i Promised Land (1975, pierwsze miejsce w kraju). wykresy). If You Talk in Your Sleep , ballada It's Midnight , Promised Land , I've Got a Thing About You Baby and My Boy , która również odniosła duży sukces za granicą, odniosła sukces na listach przebojów singli .

W 1975 roku Presley ponownie wrócił do studia – tym razem w Studio C RCA w Hollywood, gdzie w marcu nagrał mnóstwo utworów, w tym dynamiczny TROUBLE , z których wszystkie zostały wydane na albumie Today . Dzisiaj zebrał dobre recenzje, osiągnął czwarte miejsce na listach przebojów krajowych i 57 miejsce na listach przebojów pop. Presley swoją ostatnią sesję nagraniową wykonał w domu – w Jungle Room, który swoją nazwę zawdzięcza niezwykłemu wnętrzu. Sesje w dżungli, które miały miejsce w lutym i październiku 1976 roku, zrodziły między innymi Moody Blue , Hurt , Danny Boy , Blue Eyes Crying in the Rain , Way Down i Pledged My Love . Zostały wydane na albumach From Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee i Moody Blue . From Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee przyszedł numer jeden na listach przebojów country, a następnie ściśle przez reedycji tej sesji Sun pod numerem 2. piosenki Moody Niebieski osiągnął jeden numer w kraju Singles Chart na początku 1977 roku z Way Down podążając Czerwiec 1977 .

Śmierć i przyczyna śmierci

Elvis Presley zmarł 16 sierpnia 1977 roku w wieku 42 lat w swojej posiadłości Graceland w Memphis w stanie Tennessee. Jego ówczesna narzeczona Ginger Alden znalazła go martwego w łazience o 13:30. Z wielką sympatią publiczną artysta został pochowany obok swojej matki 18 sierpnia na cmentarzu Forrest Hill. Po próbach kradzieży ciała piosenkarki spadkobiercy otrzymali specjalne pozwolenie na pochowanie Elvisa i Gladys Presley w ogrodzie medytacyjnym na posiadłości Graceland na początku października 1977 roku.

W sierpniu oficjalną przyczyną śmierci Presleya była początkowo „arytmia serca spowodowana nieokreślonym biciem serca” ( nagła śmierć sercowa , arytmia ). Po ukończeniu wszystkich badań w ramach sekcji zwłok na prywatne zlecenie członków rodziny , biuro lekarza sądowego hrabstwa Shelby ostatecznie ogłosiło 21 października 1977 roku „nadciśnieniową chorobę serca z chorobą wieńcową jako czynnik przyczyniający się” jako przyczynę śmierci. To oświadczenie stanowego biura koronera zostało odrzucone przez niektórych patologów z Baptist Memorial Hospital w Memphis, którzy uzyskali dodatkowe porady toksykologiczne. Doszli do wniosku, że Presley zmarł z powodu polipragmazji (przyjmowania zbyt dużej ilości leków), a nie z powodu choroby serca . Spór między patologami Baptist Memorial Hospital a zespołem koronera doprowadził do bitwy eksperckiej i prawnej, która ciągnęła się przez prawie 20 lat, podsycana przez media, w tym lekarza rodzinnego Presleya w Memphis, George'a Nichopoulosa.

W 1994 roku, pośród utrzymujących się plotek, że biuro koronera zatuszowało sprawy lub sfałszowało akt zgonu, Departament Zdrowia Stanu Tennessee zlecił niezależnemu patologowi Josephowi Daviesowi przeprowadzenie oficjalnego śledztwa w sprawie śmierci Presleya. Davies, po przejrzeniu wszystkich zapisów, stwierdził, że leki nie odegrały roli w śmierci Presleya i, ogólnie rzecz biorąc, potwierdził przyczynę śmierci zidentyfikowaną przez koronera hrabstwa Shelby w 1977 roku. Dzisiejsi lekarze zakładają, że ciężka przewlekła choroba jelit Presleya, która wskazywała na chorobę Hirschsprunga i na którą artysta od dawna był leczony, była związana z nagłą śmiercią sercową.

Śpiewacy, muzycy i artyści

Głos i technika wokalna

Od czasu fundamentalnego dzieła Henry'ego Pleasantsa The Great American Popular Singers z 1974 roku głos Presleya zaliczany jest do największych w muzyce popularnej i wymieniany jednym tchem z głosami Ala Jolsona , Binga Crosby'ego , Franka Sinatry , Raya Charlesa i BB Kinga . Zakres wokalny Presleya jest podawany przez ekspertów jako dwie i pół do trzech oktaw. Zakres nie jest jednak postrzegany jako główna cecha jego głosu, który charakteryzował się raczej niezwykłą gamą barw wokalnych, dlatego jedni nazywali Presleya barytonem , inni tenorem .

Według profesora muzyki Gregory'ego Sandowsa Presleya można określić jako „liryczny baryton ”, o wyjątkowo wysokich i niespodziewanie pełnych niskich tonach. Historyk muzyki i krytyk Henry Pleasants również postrzegał Presleya jako baryton („wysoki baryton”) – głos, który jest najlepszy w swoim średnim zakresie i osiąga „lekki, miękki i uwodzicielski baryton” w balladach, podobnie jak Bing Crosby, pamiętaj, ale "oddychający i z szerokim vibrato " podobny do tego z Billy'ego Eckstine'a .

Kolejną cechą głosu Presleya jest jego wszechstronność, dzięki której wokalista odniósł sukces w różnych gatunkach muzycznych, stawiających przed głosem zupełnie inne wymagania. Według Henry'ego Pleasantsa był w stanie wyprodukować „otwarte, ochrypły, ekstatyczny, wrzeszczący, żałosny, śmiały dźwięk czarnych rytmicznych i bluesowych śpiewaków” bez ograniczania się do tego typu śpiewu. W balladach i piosenkach country potrafił „walić pełnymi gs i as, których z pewnością zazdrościłby mu baryton operowy”. Chociaż nie nauczył się śpiewać bezpiecznie i przewidywalnie w passaggio , był w stanie wcześnie skupić się na tym głosie. Swoją interpretację It's Now Or Never z 1960 roku zakończył "pełną kadencją AGF, która nie miała nic wspólnego z rytmem i bluesem ani country, i trafiła w sedno". Jest to mniej zaskakujące, jeśli weźmie się pod uwagę liczbę strzałów, w których z łatwością, a jednocześnie celowo osiągnął B. Według Pleasants, Elvis Presley miał „niesamowity głos – a właściwie wiele głosów”.

Dla Richarda Middletona – profesora muzyki popularnej – niezwykłą cechą śpiewu Presleya jest nie tyle oczywista wszechstronność wokalna czy często przywoływane połączenie „białych” i „czarnych” stylów muzycznych, ale raczej bardzo indywidualna technika wokalna, którą opisuje jako połączenie „romantycznego liryzmu”, „ boogification ”i„ ewangelizacji ”. Połączenie tych technik można było usłyszeć od początku w Presley, na przykład w znanym Heartbreak Hotel z 1956 roku. Utwór jest właściwie piosenką country, śpiewający głos, zgodnie ze swoją formą, jest bardziej typowy, zwany bluesem. . Jednak w nagraniu Presleya z 1956 roku, według Middletona, uderzająco brakuje szorstkiej barwy, spontanicznych nieregularnych rytmów i „brudnej” intonacji, której użyłaby większość bluesowych wokalistów. Śpiew Presleya jest raczej „pełny, bogaty i dobrze ukształtowany, jego intonacja jest dokładna, stanowcza i poprawna, nuty są podtrzymywane i podtrzymywane oraz frazowane w sposób związany”. Jest to szczególnie widoczne w fragmentach złamanych serc kochanków , którzy byli tak długo na samotnej ulicy i przechadzali się samotną ulicą , z lirycznym i uduchowionym nastrojem przez cały czas. Jednocześnie liryczny nastrój przełamuje „boogification”.

Boogie-Woogie opiera się na rytmie triolowym, podczas gdy ósemki często tworzą nieoczekiwany akcent w off-beacie, tworząc w ten sposób synkopy i kontrarytmy. Stwarza to zauważalny, wymagający ruchu efekt. Presley, według Middletona, rozszerza tę technikę, dodając dodatkowe nietypowe tony, które nie są wymagane przez tekst i melodię, po prostu oddzielając sylaby lub spółgłoski, „zapętlając” słowa i celowo zaciemniając ich znaczenie. Czasami, gdy zapis dalszych podziałów rytmicznych wydaje się już niemożliwy, Presley śpiewa „podtrzymywany” dźwięk – rodzaj vibrato rytmu (trypletowego). „Boogification” często idzie w parze z orkiestracją wokalną, która zawiera głębokie, dźwięczne tony klatki piersiowej. Presley często symuluje wysiłek fizyczny i cierpienie za pomocą wypluwanych słów i oddechów.

Według Middletona technika „gospelizacji” wywodzi się z wpływu muzyki gospel na młodego Presleya i można ją usłyszeć w wielu jego piosenkach, nawet jeśli nie można ich przypisać do gatunku gospel ( Trying to Get to You ). Przejawia się to w ekstatycznym brzmieniu głosu, na przykład we wstępnym „ Studniu ”, a także w wyszukanych melizmach typowych dla gospel . Korzystając z tych technik, Presley złamał regularność tradycji pieśni muzyki popularnej. Presley używał „romantycznego liryzmu”, „boogification” i „gospelization” w całej swojej karierze, chociaż wyraźniej kierował je od 1960 r. – „romantyczny liryzm” na przykład w balladach, „boogification” w pewnej formie rockowej piosenki ”. Ewangelizacja” w obu przypadkach.

Ściśle związana z techniką wokalną opisaną przez Richarda Middletona jest kolejna, często przytaczana siła zdolności Presleya do interpretowania nawet prostych utworów w szczególnie poruszający sposób. Przesłanie piosenek zawsze było przekazywane poprzez rodzaj śpiewu i przekazywaną w nim emocjonalność, a nie poprzez teksty. Śpiewacy i muzycy, którzy współpracowali z Presleyem, mówili, że szczególnie charakteryzuje go „dusza”, co czyniło go niezwykle skutecznym mediatorem emocji. Elvis Presley zawsze stawiał autentyczność emocjonalną nad nieskazitelną techniką wokalną w klasycznym sensie. Według własnego oświadczenia nigdy nie brał lekcji śpiewu, ale od najmłodszych lat korzystał z każdej okazji z rodzicami, którzy sami mieli dobry głos, śpiewali z przyjaciółmi i krewnymi, słuchali innych, dużo eksperymentowali i poza tym całkowicie polegali na swoich uczuciach i intuicji .

Jego umiejętności wokalne są powodem, dla którego Presley jest obecnie używany zarówno przez wielkich gwiazd rocka, jak i popu, takich jak Ian Gillan , Greg Lake , Bono , Robert Plant , Keith Richards , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Elton John i The Beatles, a także klasycznie wykształconych śpiewaków. tak samo uwielbiani są tenor Plácido Domingo , nowozelandzki sopran Kiri Te Kanawa i bas-baryton Bryn Terfel . Znany krytyk muzyczny Will Friedwald dostrzega oryginalność i pomysłowość Elvisa Presleya przede wszystkim w sposobie, w jaki połączył trzy kierunki muzyczne: blues, country i tradycyjny pop we własny styl. To czyni go jednym z wielkich stylistów XX wieku.

Wybór utworów, kompozytorzy, wydawcy muzyczni

Elvis Presley sam nie pisał ani nie komponował swoich piosenek, dlatego w przeszłości niektórzy krytycy odmawiali mu artystycznej oryginalności i autentyczności. Simon Frith , socjolog i autor specjalizujący się w muzyce popularnej, przypisuje to dominującej perspektywie w muzykologii klasycznej, w której tekst i kompozycja tradycyjnie mają wyższy priorytet niż głos i technika śpiewu oraz wykonanie jako takie. Dziś jednak jest pewne, że Presley nie tylko sam dobrał i zaaranżował materiał do utworu, ale w pewnym sensie sam „pisał” poprzez swoją interpretację.

Piosenka jest piosenką tylko wtedy, gdy ją śpiewasz , powiedział Elvis Presley już w 1956 roku, podkreślając w ten sposób fundamentalnie większe znaczenie interpretacji piosenki w porównaniu z kompozycją. Jest to prawdopodobnie główny powód, dla którego Presley nie odczuwał potrzeby komponowania własnych piosenek w klasycznym tego słowa znaczeniu:

Podobnie jak inni znani muzycy przed nim i po nim ( Irving Berlin ), Elvis miał awersję do „muzyki nutowej”. Podkreślał, że zawsze wolał „muzyków usznych” nad „muzyków nutowych”, ponieważ cechowało ich intuicyjne i spontaniczne podejście do tworzenia muzyki, do którego przywiązywał dużą wagę. W związku z tym Presley wybrał utwory, które zamierzał nagrać wyłącznie ze słuchu, słuchając taśm demo autorów piosenek. Sam określił swój proces selekcji jako „ściśle intuicyjny” i „napędzany impulsem”, nie tracąc z oczu rynku muzycznego.

Elvis Presley bardzo szybko zapamiętywał piosenki na podstawie demówek, często zmieniając aranżacje pierwotnie zamierzone na demówkach, aby lepiej wypracować esencję utworu lub po prostu uczynić utwór „swoim” piosenką. Ogólnie rzecz biorąc, był bardzo drobiazgowy, jeśli chodzi o efekt końcowy i w kółko słuchał poszczególnych „ujęć”, aby następnie podjąć decyzję, która wersja powinna zostać opublikowana jako ostateczna. Mniej precyzyjnie przyjął tę procedurę w swoich filmowych piosenkach. Według jego wydawców muzycznych i wieloletnich kompozytorów, zawsze dokładnie wiedział, czego chce i miał doskonałe wyczucie piosenek:

W latach 1954-1977 Presley wydał 711 piosenek do publikacji, które pojawiły się na około 60 oryginalnych albumach, 29 rozszerzonych spektaklach i prawie niemożliwą do opanowania liczbę największych hitów, wydawnictw budżetowych i licencyjnych od firm zewnętrznych. Ten obszerny materiał do piosenek został skomponowany i napisany przez wielu różnych autorów piosenek; Ken Sharp przeprowadził wywiady ze 129 autorami do swojej standardowej pracy Writing for The King (2006). Dostawcy piosenek Presleya składali się z profesjonalnych duetów autorów piosenek, takich jak Jerry Leiber & Mike Stoller czy Doc Pomus & Mort Shuman , a także „casual writerów”, takich jak Mae Boren Axton, a od lat 60. XX wieku muzycy, którzy lubią Marka Jamesa swój własny repertuar Cultivated .

Zupełnie odmienne było także muzyczne tło tekściarzy piszących w kraju, bluesowe, rhythm and bluesowe, gospel czy blaszane zaułki . Niektórzy pisali swoje piosenki bezpośrednio dla Presleya, inni dopiero po wydaniu dowiedzieli się, że to on sprawił, że ich piosenka stała się hitem. Niektórzy poznali Presleya osobiście, niektórzy mogli nawet akompaniować mu podczas nagrywania swoich piosenek w studiu lub oglądać jego występy na żywo z ich piosenką.

Jeśli chciałeś, aby twoja piosenka była dostrojona do muzyki Presleya, musiałeś przesłać wersję demo do wydawnictwa muzycznego Hill & Range . Do 1973 r. wydawnictwa Elvis Presley Music i Gladys Music znajdowały się pod parasolem Hill & Range, w którym Presley miał 50% udziałów (później były to wydawnictwa Whitehaven Music i Elvis Music, Inc.). Gladys Music została zarejestrowana w ASCAP , Elvis Presley Music w BMI . Każdy, kto przesłał piosenkę do Hill & Range lub innego wydawcy muzycznego, przeniósł prawa do publikacji na wydawcę, a w zamian otrzymywał regularną umowę SGA od Songwriters Guild, która przewidywała 50% honorarium dla autora, druga połowa trafiła do wydawca . W wyjątkowych przypadkach w latach 1956 i 1957, takich jak piosenki Otisa Blackwella Don't Be Cruel , Paralyzed i All Shook Up , autor również scedował część swojego honorarium na artystę, po czym został wymieniony jako współautor. W przypadku Love Me Tender zastosowano tę metodę, ponieważ autor utworu, który został oparty na melodii z piosenki z domeny publicznej Aura Lee , nie chciał występować jako autor. Ken Darby opublikował ją pod nazwiskiem swojej żony, a współautorem był Elvis Presley.

W Hill & Range, założonej przez Austriaków Juliusa i Jeana Aberbachów, Freddy Bienstock był głównie odpowiedzialny za katalog Presleya - później wspierany przez Lamara Fike w Nashville. Kupował piosenki, które Presley chciał nagrać lub którymi mógłby być zainteresowany. Bienstock zlecał projekty stałym urzędnikom, takim jak Leiber & Stoller, zawierał umowy i monitorował dochody. Procedura stosowana przez Hill & Range w celu przyznania wokalistom udziału w prawach do eksploatacji muzyki zapewniła odnoszącym sukcesy wykonawcom, którzy w przeciwnym razie otrzymywali jedynie tantiemy gwarantowane umową przez ich wytwórnię płytową za sprzedaż ich nagrań, oprócz długoterminowych dochodów z wersji okładkowych i inna dalsza eksploatacja.

W trakcie zmian strukturalnych w przemyśle muzycznym, zwłaszcza od połowy lat 60., Hill & Range coraz trudniej było zapewnić Presleyowi prawa wydawnicze do każdej piosenki, na którą postawił. Znanym przykładem wielkiego hitu, który nie odniósł sukcesu, jest Suspicious Minds z 1969 roku. Tutaj autor Mark James, po tym, jak nie odniósł sukcesu z własną interpretacją, scedował swoją piosenkę wydawcy i producentowi muzycznemu Chipsowi Momanowi, który – po Wersja Presleya była na taśmie – podejrzewał, że trafiła w bójkę i nie była gotowa na układ z Hill & Range.

W żadnym momencie swojej kariery Presley sam nie negocjował kontraktów, skupiał się całkowicie na artystycznym aspekcie swojej pracy. To, że gwiazda, która była umownie zaangażowana w maksymalnie trzy albumy plus single rocznie, była świadoma zmian strukturalnych na muzycznej scenie wydawniczej, została zademonstrowana podczas konferencji prasowej przed jego koncertami w nowojorskim Madison Square Garden w czerwcu 1972. Tutaj potwierdził, że trudniej było o naprawdę dobre piosenki ze względu na postępującą indywidualizację – coraz więcej autorów piosenek zakładało własne wydawnictwa. Podkreślał przy tym, że jest otwarty na każdą dobrą piosenkę, niezależnie od tego, czy trafiła do niego przez wydawców, czy indywidualnie. W rzeczywistości Presley nagrał również wiele piosenek, do których nie miał praw wydawniczych (na przykład Polk Salad Annie ), w zamian za to posiadał prawa wydawnicze do piosenek, których nigdy nie ustawił jako muzyki.

Dochód z praw wydawniczych, które wchodzą w życie, gdy tylko piosenka Presleya jest odtwarzana lub pokrywana, pozostaje do dziś jednym z największych źródeł dochodu dla Elvis Presley Enterprises. Ponieważ Elvis Presley zachował te prawa wydawnicze nawet po kontrowersyjnej zmianie kontraktu z wytwórnią płytową RCA w marcu 1973 roku, o czym kontrowersyjnie dyskutowano do dziś – i często myląco nazywano sprzedażą jego praw muzycznych – z którą Elvis Presley w całości w wysokości 5,4 mln USD zrzekł się umownej należnej zapłaty tantiem z tytułu dalszej sprzedaży nośników dźwięku wszystkich utworów nagranych do tego momentu. Prawa do oryginalnych nagrań i tak należały do ​​wytwórni płytowej RCA (dzisiaj Sony), a nie – jak części praw wydawniczych – do wydawców muzycznych artysty.

Instrumenty

Instrumentem, z którym Presley jest przede wszystkim kojarzony, jest gitara. Z gitarą akustyczną pojawiał się na wielu okładkach płyt, w większości swoich filmów i na scenie. Wizerunek grającego na gitarze króla rock'n'rolla zainspirował całe kolejne pokolenie muzyków rockowych do nauki tego instrumentu, w tym Bruce'a Springsteena , Jimiego Hendrixa , Jimmy'ego Page'a i Paula Simona .

Sam Presley nie uważał się za szczególnie dobrego ani szczególnie złego gitarzystę, ale przez całą swoją karierę lubił wygłaszać deprecjonujące uwagi na temat swoich gitarowych umiejętności: „Chciałbym trochę na tym pograć. Wbrew wielu wierzeniom potrafię grać trochę… bardzo mało”. „Właściwie będę grał na gitarze, znam 3 akordy, wierzcie lub nie, udaję [d] je wszystkie”. Według wielu muzyków, którzy sami mieli okazję grać z Presleyem (w tym gitarzysta prowadzący James Burton oraz muzyk i kompozytor Tony Joe White ), Presley był bardzo dobrym gitarzystą rytmicznym, który grał rockabilly z wczesnych lat słonecznych u boku Scotty'ego. Moore miał również duży wpływ na gitarę. Stwierdzenia te potwierdza tak zwana sekwencja „sit-down” ze specjalnego comebacku z 1968 roku, w której Presley akompaniuje sobie na gitarze elektrycznej. Jednak Presley nigdy nie pojawił się jako wirtuoz i innowacyjny gitarzysta prowadzący; Dla niego gitara była przede wszystkim instrumentem towarzyszącym i jako taka często pełniła jedynie funkcję elementu pokazowego na żywo.

Krótko po tym, jak Presley otrzymał swoją pierwszą gitarę w wieku jedenastu lat, odkrył dla siebie inny instrument: fortepian, który biografka Elaine Dundy opisuje jako jego prawdziwy instrument. W przeciwieństwie do gry na gitarze, gdzie uczył go wiele osób, sam nauczył się grać na pianinie, choć Presleyowie przez długi czas nie mieli własnego pianina. Na początku swojej kariery muzycznej Presley grał na fortepianie w wielu wczesnych nagraniach studyjnych, a także podczas słynnych sesji Million Dollar Quartet w 1956 roku. Można go również usłyszeć na płycie gospel How Great Thou Art (1966), za którą otrzymał pierwszą nagrodę Grammy, a także inne sesje studyjne z 1968 roku. Podczas prób do telewizyjnego comebacku specjalnego z 1968 roku odpoczywał m.in. Beethoven Moonlight Sonata .

Pianino miał praktycznie wszędzie, gdzie przebywał dłużej (nawet podczas służby wojskowej w Niemczech), ponieważ jedną z jego ulubionych rozrywek było śpiewanie przy fortepianie z przyjaciółmi. Od lat 70. sam zasiadał przy fortepianie na swoich koncertach od czasu do czasu, by akompaniować swojemu śpiewowi, zwłaszcza w You'll Never Walk Alone i Unchained Melody . Jego gra na fortepianie przy tych okazjach określana jest jako „ staccato ”. Wraz z odpowiednim występem wokalnym stanowił emocjonalny punkt kulminacyjny i dlatego był bardzo popularny wśród koncertowiczów.

Oprócz gitary i fortepianu Presley grał także na basie elektrycznym . Można go usłyszeć na przykład na Fender Bass podczas nagrywania Treat Me Nice , strony b singla Jailhouse Rock z 1957. Grał również na basie z Paulem McCartneyem w 1965, kiedy Beatlesi odwiedzili jego dom w Bel Air. własnych wypowiedzi miał też szczególny sentyment do perkusji i organów elektronicznych . GI Presley najwyraźniej spróbował swoich sił na akordeonie podczas swojego pobytu w wojsku .

Producent Presley w studiu nagraniowym

Na pracę Presleya w studiu nagraniowym duży wpływ miały jego pierwsze doświadczenia w studiu Sam Phillips 'Sun w połowie lat pięćdziesiątych oraz możliwości nagrywania w tamtych czasach. Jako producent Phillips realizował strategię dawania swoim muzykom ram dla ich własnej kreatywności, nie dając im żadnych wskazówek na temat tego, co i przede wszystkim, jak mają grać. Jego głównym celem było uchwycenie odpowiedniego momentu na ujęcie bez bezpośredniej ingerencji w proces twórczy. W tym czasie śpiewacy i towarzyszący mu muzycy często nagrywali piosenki w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Ponieważ było tylko kilka możliwości poprawienia błędów w nagraniu, utwór był powtarzany całkowicie, aż nagranie było naprawdę udane.

Podczas pierwszych sesji nagraniowych Presley i jego zespół Blue Moon Boys ze Scottym Moore'em i Billem Blackiem (później również DJ Fontaną) spotkali się w studiu Sun. Tylko na miejscu zaangażowani decydowali, które piosenki chcą wypróbować do nagrania. Teksty (jeśli jeszcze nie są znane) były tylko ćwiczone na miejscu, a aranżacje były przy tym wypracowywane przez samych muzyków. Z kartki nic nie czytano, nuty i gotowe aranżacje były niepożądane. Nie chodziło przecież o odtworzenie perfekcyjnie poukładanego nagrania z kartki w sensie technicznym, ale raczej o stworzenie nagrania jak najbardziej indywidualnego i spontanicznego, które poprzez „doskonałą niedoskonałość” oddało uczucie piosenki w najlepszy możliwy sposób. Sesje studyjne były odpowiednio nieustrukturyzowane. Muzycy ćwiczyli razem, aż osiągnięto punkt, w którym wszyscy byli na tyle zrelaksowani i wolni, by nagrać to wyjątkowe nagranie.

Kiedy pod koniec 1955 roku Presley przeniósł się z niezależnej wytwórni Sun do branżowego giganta RCA, zachował sposób pracy, którego nauczył się od Sama Phillipsa. Ponieważ menedżer A&R Steve Sholes, który początkowo działał jako oficjalny producent sesji Presleya wraz z Chetem Atkinsem , początkowo nie miał dostępu do sposobu, w jaki pracował jego nowy artysta, Presley przejął zarządzanie jego nagraniami studyjnymi i od tego czasu mniej więcej wyprodukował siebie, nigdy nie będąc wymienionym jako producent na swoich płytach. W trakcie swojej kariery był wspierany przez wiele osobistości w swoich nagraniach studyjnych, takich jak zespół kompozytorski Jerry Leiber / Mike Stoller powyżej. Steve Sholes i Chet Atkins, Chips Moman z American Sound Studio, Felton Jarvis, który dołączył do Elvisa Presleya jako pracownik RCA w 1970 roku i różni inżynierowie dźwięku.

W sposobie, w jaki pracował, wybór studia nagraniowego przez Presleya nie był głównym czynnikiem. O wiele ważniejsze było stworzenie swobodnej, nieformalnej atmosfery w odpowiednim studiu, która odciążyła zaangażowanych muzyków, zachęcała do spontaniczności i improwizacji, aby wnieść do nagrań jak najwięcej radości. Kiedy atmosfera była właściwa i zaczynała się właściwa sesja, sprawy zwykle szły szybko, a Presley wolał nagrywać wieczorami iw nocy. Nawet w późniejszych latach nie lubił z góry śpiewać swojej partii wokalnej na taśmie, ponieważ ograniczało to spontaniczność wszystkich zaangażowanych, nawet jeśli ta nowocześniejsza metoda gwarantowała lepsze nagrania pod względem technicznym. Dla muzyków oznaczało to, jak opisuje perkusista Ronnie Tutt, że nie tylko trzeba mieć duże doświadczenie jako muzyk studyjny, ale przede wszystkim zdolność do perfekcyjnego komunikowania się muzycznie z Presleyem i spontanicznego wnoszenia twórczego wkładu.

Presley sam podejmował wszystkie najważniejsze decyzje dotyczące wyboru i produkcji swojej muzyki, ale nie angażował się w marketing swojej muzyki po ustaleniu masterów i singli. Zostawił to zarządowi i wytwórni płytowej. Elvis Presley zawsze był bardziej samotnym artystą, który wybierał piosenkę po piosence i interpretował ją indywidualnie, ale nie umieszczał tego w kontekście nadrzędnego pomysłu na album, który wyznacza jedynie temat lub określony styl. Podczas gdy inni muzycy wymyślali swoje albumy koncepcyjne od zewnątrz, tworząc duży obraz, do którego każdy element stanowił element układanki, Presley stworzył swoją muzykę od środka – powstała dopiero po bezpośrednim procesie produkcyjnym.

na żywo

Elvis Presley jest uważany za jednego z najbardziej charyzmatycznych wykonawców na żywo w historii rocka i popu. Pierwszą sławę osiągnął w 1954 roku dzięki radiowej audycji klasyka rockabilly That's All Right Mama , to przede wszystkim jego wybuchowe występy na żywo uświadomiły przedstawicielom przemysłu muzycznego wcześnie talent, a on, gdy po raz pierwszy pojawili się w amerykańskim rynek 1956/57 Były transmitowane w telewizji, za jednym zamachem rozgłoszone w całym kraju. Często cytowany występ Presleya na żywo Pies gończy na Milton Berle Show 5 czerwca 1956 roku jest jednym z jego najsłynniejszych występów tego czasu, ponieważ wywołał kontrowersje narodowe, które wywołały głównie ruchy piosenkarza, które były postrzegane jako niemoralne. Ruchy, które sam określił po prostu jako „wibracje ciała” w wywiadzie w 1972 roku.

Jak wyjaśnia naukowiec ds. komunikacji Gilbert Rodman w swojej analizie spektaklu, te „wibracje ciała” nie miały nic wspólnego z powściągliwym występem tanecznym i ruchowym artystów pop, który był wówczas zwyczajem, który ograniczał się do pstrykania palcami i delikatnego kołysania górna część ciała. Zamiast tego Presley, który jak zwykle nie akompaniował sobie na gitarze akustycznej, zaoferował nieskrępowany występ, w którym całe jego ciało - zwłaszcza dolna część ciała - było w ciągłym ruchu, co uwidoczniło silny nacisk na rytm utworu i dość prosty teksty kompozytorskiego duetu Leiber & Stoller - zwłaszcza poprzez ekspresyjną zabawę ze statywem mikrofonowym - nabrały nowego znaczenia.

Stosunkowo mało wiadomo, że Presley wymyślił swoją wersję Hound Dog wiosną 1956 roku przede wszystkim jako humorystyczne przerywniki do swoich koncertów (początkowo płyta nie była planowana) po tym, jak wykonał parodystyczną liczbę białych śpiewaków grupy Freddie Bell & The Bellboys w Las Vegas widziałem. Humorystyczny wkład staje się zrozumiały, jeśli przyjrzymy się bliżej tekstom: narratorka skarży się na swojego partnera, prawdziwego charta / nicponia, którego lepiej jak najszybciej zgasić. Rytmiczno-agresywna interpretacja Presleya z męskiego punktu widzenia, która ma niewiele wspólnego z wolniejszą, żałosną wersją bluesową Big Mama (Willie Mae) Thorntona według Leibera & Stollera, odwraca tekstową wypowiedź utworu, która wynika z ciała - przytulanie Akcentowane są ruchy nóg i bioder oraz „uwodzenie statywu mikrofonowego”. Gwałtowne reakcje na to przedstawienie, które ostatecznie przyniosło Presleyowi tytuł Elvis the Pelvis (Elvis, miednica), dowodzą, że seksualne insynuacje były dobrze rozumiane, ale żart w scenie nie był. Wielu krytyków płci męskiej natychmiast połączyło ruchy Presleya z ruchami tancerzy striptizu, ale nie postrzegało tego jako humorystycznego przerywnika, w którym mężczyzna parodiuje kobiece zachowanie, śpiewając piosenkę z perspektywy kobiety. Przedstawienie potwierdziło raczej najgorsze obawy amerykańskiej klasy średniej dotyczące rock'n'rolla i oskarżyło Presleya o ekshibicjonizm.

Interpretując piosenkę w telewizji krajowej w nowatorskim stylu muzycznym, będącym fuzją regionalnych stylów muzycznych białej i afroamerykańskiej klasy robotniczej (country i rhythm & blues), a jednocześnie parodiując ustaloną rozrywkę, wstrząsnął kilkoma moralnymi filary Amerykańskiego Towarzystwa Jedności lat pięćdziesiątych: pojęcie segregacji rasowej, odmienne normy moralne dla adekwatnych zachowań płciowych kobiet i mężczyzn, przynależność klasowa i pochodzenie. Występy Presleya na żywo w telewizji były odtąd cenzurowane lub rozbrajane, a na koncercie na Florydzie w 1956 roku zabroniono mu w ogóle poruszać dolną częścią ciała pod groźbą więzienia. W zastępstwie - pilnie strzeżony przez miejscową policję - poruszał jedynie małym palcem w rytm swojej muzyki, którą młodzieńcza publiczność przyjęła z takim samym entuzjazmem jak zakazana pełna aktywność fizyczna. Od 1969 roku Presley wyznaczał nowe standardy w zakresie własnej inscenizacji gwiazdy popu w koncepcji swojego występu na żywo w Las Vegas i innych trasach.

Życie pozagrobowe: kariera pośmiertna

Kiedy Elvis Presley zmarł niespodziewanie w 1977 roku w wieku 42 lat, nie zostawił ani autobiografii, ani żadnej innej płyty, która mogłaby posłużyć do stworzenia obrazu jego samego i jego muzyki. W ciągu swojego życia napisał tylko kilka listów, nie udzielał prawie żadnych wywiadów, a kiedy to robił, to często w trakcie konferencji prasowych, co nie stanowiło odpowiednich ram do głębszej rozmowy. Zawsze życzliwie, ale stanowczo odrzucał pytania dotyczące jego życia prywatnego czy stanowiska politycznego.

Presley nigdy nie pojawiał się w talk show, spotykał się tylko z kilkoma wybranymi kolegami z branży rozrywkowej i unikał wydarzeń, takich jak ceremonie wręczania nagród czy imprezy dla celebrytów. Zamiast tego był wielokrotnie widywany na koncertach kolegów w Las Vegas, w Memphis, w salonie prasowym na meczu piłki nożnej lub na turnieju karate, w towarzystwie jego wszechobecnej świty pracowników i starych przyjaciół – o których mówi naciśnij jako „Memphis Mafia”. Poza ogólnymi danymi o bardzo udanej karierze, o człowieku z Memphis do 1977 roku niewiele wiadomo było opinii publicznej. Pozostawiło to dużo miejsca na spekulacje, które przyczyniły się do mitologizacji, a ostatecznie także dezinformacji o Presleyu i które są obecnie integralną częścią jego historii jako części kultury popularnej. W badaniach nad amerykańską popkulturą, które zajmują się trwającym fenomenem Elvisa Presleya, pośmiertna kariera Presleya od 1977 roku jest postrzegana jako niezależny temat.

sukcesy

Rekordowa sprzedaż

Mówi się, że do śmierci w sierpniu 1977 roku Elvis Presley sprzedał od 400 do 500 milionów płyt na całym świecie; około 200 milionów więcej dodano w pierwszym roku po jego śmierci. Według niektórych poważnych badań do 2007 roku było to ponad miliard. Presley jest prawdopodobnie najbardziej komercyjnym artystą solowym na świecie. Niezależne stowarzyszenie RIAA (Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego) również przyznało mu tytuł najlepiej sprzedającego się solowego artysty w historii Stanów Zjednoczonych w 2004 roku – nagrodę, którą musiał przekazać piosenkarzowi country Garthowi Brooksowi , aby odzyskać ją ponownie na początku grudnia 2010 roku.

167 (stan na grudzień 2011 r.), Presley ma najwyższą liczbę rekordów, które zostały certyfikowane przez RIAA złotem (co najmniej 500 000 sprzedanych rekordów), platynowym (jeden milion) lub multiplatyną (kilka milionów), a od września 2011 r. również nagrodę diamentową (od dziesięciu milionów). Za nią plasują się Beatlesi z 114 certyfikatami (stan na wrzesień 2011). Ponieważ nowe publikacje Presleya nadal uzyskują status złotej, platynowej lub multiplatynowej, tendencja do uzyskiwania jego certyfikatów rośnie. RIAA rejestruje tylko sprzedaż krajową, która osiągnęła co najmniej złoto, dlatego wartości RIAA artysty nie są równoznaczne z płytami, które sprzedał w USA jako całości. Wszystko poniżej lub pomiędzy progami nie jest liczone. Ponadto sprzedaż pojedynczych egzemplarzy jest poświadczona przez RIAA, ale nie jest wliczana do nagrody najlepiej sprzedającego się solowego artysty w historii USA, takiego jak albumy , co w przypadku Presleya stanowi różnicę około 50 milionów sprzedanych płyt.

Sprzedaż zagraniczna jest generalnie trudna do śledzenia u wszystkich artystów – zwłaszcza, jeśli miały miejsce dekady temu. W przypadku Presleya, który swoje zagraniczne tantiemy otrzymywał bezpośrednio lub nie przez RCA w USA, również tutaj podejmowane są próby stopniowego uzupełniania obrazu. Ze względu na rozwój branży muzycznej w ostatnich kilkudziesięciu latach można przyjąć, że stosunek sprzedaży w USA do reszty świata wynosi od 1/3 do 2/3.

Wykres sukcesy USA

Pozycje na wykresach poszczególnych akcji patrz

Kiedy wspomina się sukcesy Presleya w USA, tylko jego sukcesy na listach przebojów Billboard są używane do porównania z innymi artystami. To, jak naprawdę odniosło sukces, można najlepiej zobaczyć, patrząc na wszystkie odpowiednie wykresy Billboard jako całość. Do 2008 roku był reprezentowany na listach przebojów pop ze 165 piosenkami, na listach country z 85 (1955-1998), z 53 na listach przebojów dla dorosłych (1961-2002) i 35 na listach przebojów rhythm & blues (1956-1963). Do tej pory Presley jest jedynym muzykiem, który zdobył pierwsze miejsca na listach przebojów pop, country, adult Contemporary oraz rhythm & blues.

Jego dziesięć albumów numer jeden na listach przebojów Billboard jest porównywanych z siedmioma albumami numer jeden na listach przebojów krajów i dwoma albumami numer jeden na listach przebojów świątecznych. W 1977 Presley miał właściwie 15 różnych albumów numer jeden zamiast dziewięciu, album Aloha , który osiągnął najwyższe pozycje zarówno na listach pop, jak i country, a Elvis Sings The Wonderful World of Christmas , który został wydany w 1972 i 1973 roku, osiągnął najwyższe miejsce , obliczone tylko raz. Presley miał 27 albumów w pierwszej dziesiątce popu i 30 na listach przebojów country.

Ze 165 utworami na listach przebojów American Billboard w latach 1955-2008, Presley nadal jest niekwestionowanym liderem w tej kategorii, za nim plasują się James Brown (107) i Ray Charles (91). Co więcej, ze 104 piosenkami, ma najwięcej 40 najlepszych piosenek w tym okresie, wyprzedzając Eltona Johna (56) i Beatlesów (51), z 38 tytułami, a także z największą dziesiątką najlepszych hitów przed Madonną (37) i Beatlesami (34). . Z 80 tygodniami na pierwszym miejscu, wciąż utrzymuje ten rekord na listach przebojów, wyprzedzając Madonnę (79) i Beatlesów (59). Pod względem liczby trafień numer jeden zajmuje drugie miejsce z Mariah Carey (obie 18) za Beatlesami z 20.

Presley jest jedynym muzykiem, który swoimi piosenkami zdominował listy przebojów jako odnoszący największe sukcesy artysta solowy od dwóch dekad, a mianowicie lat 50. (przed Patem Boone'em) i 60. (przed Rayem Charlesem). W latach 70. musiał scedować swoje pierwsze miejsce na Eltona Johna i zająć siódme miejsce. Według systemu klasyfikacji Billboard, Presley jest najbardziej utytułowanym muzykiem na listach przebojów w latach 1955-2008 – zdecydowanie wyprzedzając o punkty Beatlesów, Eltona Johna, Madonnę i Mariah Carey na kolejnych miejscach.

Oprócz licznych hitów na listach pop, Presley miał 85 hitów na listach Billboard w latach 1955-1998, z czego 65 do roku swojej śmierci. Do 1977 miał 48 miejsc w top 40 singli. 42 trafienia znalazły się w pierwszej 20-tce, 10 znalazło się na pierwszym miejscu (jedenaście do 2008 roku). Na początku swojej kariery z wytwórnią Sun tytuły Presleya były początkowo wymieniane tylko na regionalnych, a następnie nadal tak zwanych „Country & Western Charts” w Memphis – tutaj miał osiem tytułów z pierwszej piątki w latach 1954-1956. Presley miał siedem albumów numer jeden na listach przebojów country, które z wyjątkiem albumu koncertowego Aloha From Hawaii nie były zgodne z jego albumami numer jeden na listach przebojów. Sześć z siedmiu albumów numer jeden pochodzi z lat 1973-1977. Łącznie 30 albumów znalazło się w pierwszej dziesiątce do 2004 roku, 36 w pierwszej 20 i 45 w pierwszej 40. Na liście 300 odnoszących największe sukcesy muzyków country między Presley w 1944 i 2008 roku zajął 38. miejsce, choć był aktywny w tym gatunku dopiero w latach 50. i 70. XX wieku.

Na współczesnych listach przebojów dla dorosłych Billboard (znanych również jako wykresy łatwego słuchania), Presley miał w sumie 53 hity, 48 top 40, 41 top 20 i siedem hitów numer jeden w latach 1961-2002. Po Eltonie Johnie, Franku Sinatrze i Barbrze Streisand, Elvis Presley miał najwięcej przebojów w tej kategorii wykresów; zajął 8. miejsce wśród 200 odnoszących największe sukcesy dorosłych współczesnych artystów od 1961 do 2006 r. był zarezerwowany dla kolorowych muzyków, Presley zdobył 35 przebojów między 1956 a 1963, z czego 29 w pierwszej dwudziestce, 24 w pierwszej dziesiątce i sześć hitów numer jeden. To sprawia, że ​​Elvis Presley jest najbardziej utytułowanym białym muzykiem na liście Billboard Rhythm & Blues Charts (Hot R&B / Hip-Hop Songs).

Stosunkowo mało wiadomo, że Presley jest także trzecim, po Bingu Crosbym i Genem Autrym, odnoszącym największe sukcesy interpretatorem pieśni bożonarodzeniowych. RIAA ogłosiła w 2008 roku, że Elvis Christmas Album , kompilacja świątecznych piosenek z lat 50. i 70., za którą otrzymał swoją jedyną jak dotąd Diamentową nagrodę we wrześniu 2011 r., jest najlepiej sprzedającym się świątecznym albumem w Stanach Zjednoczonych. W latach 1963-1973 albumy świąteczne generalnie nie pojawiały się już na innych listach przebojów Billboard, ale były publikowane tylko na specjalnych listach bożonarodzeniowych. W tym okresie publikacja Presleya Elvis Sings The Wonderful World of Christmas dwukrotnie znalazła się na szczycie tej kategorii wykresów, w 1972 i 1973 roku. Najbardziej udanymi indywidualnymi piosenkami były Blue Christmas w 1964 z numerem jeden i 1966 If Every Day Was Like Christmas z numerem dwa.

Na początku kariery Presleya w branży muzycznej singiel odgrywał znacznie większą rolę jako nagranie niż album, na który wielu melomanów było od czasu do czasu jedynie finansowo. Pomost pomiędzy singlem a albumem zamknął formę pośrednią, tzw. wydłużoną zabawę , która składała się z maksymalnie sześciu utworów. W wysokiej fazie EP-ek istniała osobna kategoria przebojów oprócz list przebojów singli i LP, w których Presley nagrał 16 najlepszych wykonawców w latach 1957-1959.

honory i nagrody

NARAS , założony w 1957 roku, uhonorował Presleya Nagrodą za Całokształt Twórczości w 1971 roku jako najmłodszy do tej pory reprezentant . Presley był szóstym laureatem tej nagrody po Bing Crosby, Frank Sinatra, Duke Ellington , Ella Fitzgerald i Irving Berlin .

Presley był nominowany czternaście razy do nagrody Grammy do 1978 roku , którą otrzymał trzykrotnie za nagrania gospel:

• 1967: album How Great Thou Art z 1966 r.
• 1972: Album, który mnie dotknął 1972
• 1974: Interpretacja na żywo koncertu How Great Thou Art. w Memphis 20 marca 1974 r

W kategorii „Najlepszy album historyczny” przyznano pięć kolejnych nominacji do wydanych pośmiertnie zestawów, ostatnio za zestaw Young Man With The Big Beat: The Complete '56 Elvis Presley Masters, skompilowany przez Ernsta Jorgensena w 2011 roku . NARAS wprowadził również sześć nagrań studyjnych Presleya do Galerii Sław NARAS :

• Pies gończy (1956, nagrany 1988)
• Heartbreak Hotel (1956, nagrany 1995)
• W porządku (1954, nagrany 1998)
• Podejrzane umysły (1969, nagrane 1999)
• Nie bądź okrutny (1956, nagrany 2002)
• Are You Lonesome Tonight (1960, nagrany 2007).

Ta Hall of Fame została założona w 1973 roku, aby uhonorować nagrania o niezmiennie wysokiej jakości i historycznym znaczeniu, z piosenkami sprzed ponad 25 lat.

Za swój muzyczny sukces Presley otrzymał wiele innych nagród z kraju i zagranicy, które oprócz jego złotych i platynowych płyt wystawiane są w Graceland . Dawny dom Presleya można zwiedzać od 1982 r., a w 2006 r. rząd Stanów Zjednoczonych wyznaczył go jako Narodowy Zabytek Historyczny ze względu na jego historyczne znaczenie . Graceland ma około 600 000 odwiedzających rocznie.

Presley jest jedynym artystą w pięciu Halls of Fame: rock'n'roll , rockabilly , country , blues i gospel . W 1984 otrzymał pośmiertnie nagrodę WC Handy Award od Blues Foundation w Memphis za zasługi dla bluesa oraz nagrodę Złotego Kapelusza Akademii Muzyki Country .

W 1970 Presley został uznany za jednego z „dziesięciu wybitnych młodych ludzi narodu” przez United States Junior Chamber . Ta nagroda nosi teraz nazwę „Dziesięć wybitnych Amerykanów” i jest przyznawana corocznie przez jury od 1938 roku. Uznaje osiągnięcia we wszystkich dziedzinach życia, w tym w biznesie, nauce, medycynie, sporcie i rozrywce.

W 1992 roku US Post wydał znaczek pocztowy Elvisa. Do wyboru były dwa motywy, jeden z wizerunkiem młodej piosenkarki z 1956 roku, a drugi z artystą Aloha z 1973 roku. Po raz pierwszy w historii US Postal Service przeprowadzono wśród ludności ankietę dotyczącą jaki motyw powinien zdobić znaczek . 1,2 miliona obywateli USA zagłosowało i wybrało młodego Presleya na motyw znaczka. Marka szybko stała się bestsellerem; W nakładzie 500 milionów jest uważany za najlepiej sprzedający się znaczek pocztowy w Stanach Zjednoczonych. Niemiecki znaczek pocztowy z innym motywem został wydany już w 1988 roku.

W 2004 roku, 50 lat po nagraniu utworu That's All Right Presleya , magazyn Rolling Stone umieścił go na trzecim miejscu wśród 100 największych muzyków wszechczasów, za Beatlesami i Bobem Dylanem . W innej liście magazynu Elvis zajmuje trzecie miejsce wśród 100 najlepszych wokalistów wszechczasów .

W 2007 roku w Honolulu wzniesiono naturalnej wielkości posąg Elvisa Alohy na pamiątkę jego koncertu Aloha z Hawajów w 1973 roku .

W 2012 roku poświęcono mu Paradonea presleyi, gatunek pająka rurkowego znalezionego w Afryce .

W listopadzie 2018 roku prezydent USA Donald Trump pośmiertnie przyznał Elvisowi Presleyowi Prezydencki Medal Wolności .

Dyskografia

Filmografia

Presley wystąpił w 31 filmach, w tym 30 jako główny aktor. W latach 1970 i 1972 powstały o nim dwa filmy dokumentalne. Ponadto ukazały się trzy programy telewizyjne (1968, 1973, 1977).

Filmy z fabułą

Filmy koncertowe

• 1970: Elvis – tak już jest
• 1972: Elvis w trasie

Programy telewizyjne

• 1968: ELVIS - NBC TV Special (później znany jako The '68 Comeback Special )
• 1973: Aloha z Hawajów przez satelitę
• 1977: Elvis na koncercie

Hobby i zainteresowania

Oprócz gospel i rock'n'rolla Presley lubił także niektóre style muzyki country , zwłaszcza styl Marty'ego Robbinsa i Cheta Atkinsa .

Jego ulubionymi aktorami byli Marlon Brando i James Dean , których styl Presley starał się naśladować w swoich filmach.

Jego ulubionym sportem w młodym wieku był futbol amerykański , który często uprawiał w młodości w Memphis i sporadycznie podczas służby wojskowej w Bad Nauheim . Jego ulubioną drużyną byli Cleveland Browns , z którymi jego przyjaciel Gene Hickerson , z którym grał w piłkę nożną w młodości w Memphis, był związany kontraktem od 1957 do końca swojej kariery w 1973.

Co najmniej równie wielką pasję do karate Presley rozwinął podczas swojej służby w wojsku iw tym czasie pobierał lekcje u Jürgena Seydela , który był wówczas uważany za pioniera karate w Niemczech.

Miejsce zamieszkania

Różne

Oprócz poważnych produkcji, takich jak nagrodzony Złotym Globem dokument Elvis on Tour (1972), This Is Elvis (1981) i Elvis Presley – Idol pokolenia (2012), liczne parodie, takie jak Elvis XXX – A Porn Parody (2011) z piosenkarzem.

literatura

Biografie

• Bill E. Burk: Lata Tupelo. Wydawnictwo Propwash 1994.
• Bill E. Burk: Lata Humów. Wydawnictwo Propwash 2008.
• Bill E. Burk: Lata słoneczne. Wydawnictwo Propwash 1997.
• Elaine Dundy: Elvis i Gladys (1 kwietnia 1986) ISBN 0-440-12271-6 , ISBN 978-0-440-12271-5 .
• Peter Guralnick : Ostatni pociąg do Memphis. Elvis Presley, jego wejście 1935-1958. Muzyka Boswortha, 2005.
• Peter Guralnick: Beztroska miłość - Abgesang 1959-1977. Muzyka Boswortha, 2006.
• Marc Hendrickx: Elvis A. Presley - Muzyka, ludzie, mit. Grupa wydawnicza Koch, Höfen 2003.
• Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Presley: Życie w muzyce. Prasa św. Marcina, 1998.
• Ernst Mikael Jørgensen, Peter Guralnick: Elvis dzień po dniu. Ostateczny zapis jego życia i muzyki. Książki Ballantine'a, 1999.
• Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Presley. Chłopiec z Tupelo. Kompletne nagrania z lat 1953-1955. Zestaw pudełkowy z obszerną publikacją książkową i płytami CD. Follow That Dream Records / FTD Books, 2012.
• Mike E. Rodger: Elvis Presley. Biografia. Rautenberg, Leer 1976, ISBN 3-7921-0176-9 .

Indywidualne aspekty biografii i kariery

• Bill Bram: Elvis klatka po klatce. Prasa do rozpiętości skrzydeł, 2008.
• Steve Binder: 68 na 40 lat Retrospektywa. JAT Productions, Chicago 2008.
• Douglas Brode: Kino Elvisa i kultura popularna. McFarland & Company, 2006.
• Louis Cantor: Dewey i Elvis. Życie i czasy rock 'n' rolla Deejay. University of Illinois Press, Urbana / Chicago 2005.
• Klasyczne albumy - Elvis Presley. DVD 2001 (reżyser Jeremy Marre).
• Heinrich Detering: Szaman w Las Vegas: Elvis jako bohater serialu (1969-1977). W: Popular Seriality: Narracja - Ewolucja - Wyróżnienie. Do seryjnego opowiadania historii od XIX wieku. Edytowany przez Franka Kelletera. Bielefeld: transkrypcja Verlag, 2012.
• Björn Eckerl: Elvis w kinie: Czego możemy się nauczyć z filmów Elvisa o Elvisie i kinie . Stroemfeld Verlag, 2011.
• Tommy Edvardsen, Atle Simen Larsen: Moda Elvisa Presleya dla króla. Płonąca gwiazda i książki FTD / Follow That Dream Records, 2011.
• Armin Gugau, Bernhard Lübbers: Elvis Presley w Hirschau w Górnym Palatynacie 1960, negocjacje Stowarzyszenia Historycznego Górnego Palatynatu i Ratyzbony | Tom 160, Regensburg 2020, ISSN = 0342-2518, s. 317–336
• Peter Guralnick: Nie brzmię jak nikt. Muzyka Elvisa Presleya. Esej w: Książka towarzysząca do wszystkich mistrzów Elvisa Presleya. Edycja limitowana, 2010.
• Peter Heigl: Sierżant Elvis Presley w Grafenwoehr. Wydanie angielsko-niemieckie, Buch & Kunstverlag Oberpfalz, Amberg 2007.
• Dotknął mnie Muzyka Gospel Elvisa Presleya. Dokumentacja DVD Coming Home Music 2000.
• Michael A. Hoey: Ulubiony reżyser Elvisa: Niesamowita 52-letnia kariera Normana Tauroga. BearManor Media, 2013.
• Ernst Mikael Jørgensen, Erik Rasmussen, Johnny Mikkelsen: Reconsider Baby. Sesja definitywna Elvisa 1954-1977. Prasa Pierian 1986.
• Egil Krogh: Dzień, w którym Elvis poznał Nixona . Pejam Pr, 1994.
• James L. Neibaur: Filmy o Elvisie . Rowman i Littlefield 2014.
• Jerry Osborne: Słowo za słowo Elvisa. Losowy Dom, Nowy Jork 2000.
• Helmut Radermacher, Peter Ostered: Wielka książka filmowa Elvisa Presleya. Hille, 2010.
• Michael Rose: Elvis: Powrót do Tupelo. Dokumentacja DVD, 2009.
• Ken Sharp: Elvis Presley, Pisanie dla króla. Dania, FTD Books 2006.
• Ken Sharp: Elvis '69. Historia powrotu króla na scenę koncertową. 2009.
• Paul Simpson: Szorstki przewodnik po Elvisie. 2002.
• Paul Simpson: Elvis Films FAQ: Wszystko, co pozostało wiedzieć o królu rock'n'rolla w Hollywood. Aplauz Książki teatralne i kinowe, 2013.
• Joseph A. Tunzi: Koncerty Elvisa. Wydawnictwo JAT 2008.
• Stein Erik Skar: Elvis Koncert Lata 1969–1977. Norwegia 1997.
• Alfred Wertheimer: Elvis w wieku 21 lat: Z Nowego Jorku do Memphis. Schwarzkopf i Schwarzkopf, Berlin 2006, ISBN 3-89602-726-3 .
• Najpopularniejsze popowe single Joela Whitburna: dane zestawienie z list popowych singli Billboard z lat 1955-2008 i Bubbling Under The Hot 100 Charts z lat 1959-2008. XII edycja, Record Research 2009.
• Joel Whitburn: przedstawia najlepsze albumy popowe, dane z list przebojów skompilowane z list przebojów albumów popowych Billboard z lat 1955-2009 i bulgotanie pod listami przebojów albumów popowych z lat 1970-1985. Wydanie siódme. Badania rekordów 2010.
• Joel Whitburn: Przedstawia Billboard Top Adult Songs 1961-2006. Badania rekordów 2007.
• Joel Whitburn: Przedstawia Billboard Hot Country Songs 1944-2008. Badania rekordów 2008.
• Adam Victor: Encyklopedia Elvisa. Overlook / Duckworth / Peter Mayer Publishers 2008.
• Daniel Wolff: Elvis in the Dark, Przegląd za trzy grosze. nr 79 (jesień 1999), s. 31-33.

Muzyka i znaczenie kulturowo-historyczne

• Michael T. Bertrand: Rasa, Rock i Elvis. Jak białe podejście do czerni zrewolucjonizowało stosunki rasowe. University Of Illinois Press, Chicago/Illinois 2005, ISBN 0-252-02586-5 .
• Thomas C. Carlson: Części bitowe: Rozczłonkowanie Elvisa w ostatnich filmach hollywoodzkich. W: Krytyka filmowa. Vol. 24, 1999.
• Robert Christgau: The King & I. W: Village Voice. 10 czerwca 1997 r.
• Susan M. Doll: Elvis dla manekinów. Wydawnictwo Wiley, 2009.
• Susan M. Doll: Zrozumieć Elvisa. Southern Roots a obraz gwiazdy. Wydawnictwo Garland, 1998.
• Will Friedwald: Rock 'n' Roll: Elvis Presley (1935-1977). W: Przewodnik biograficzny po wielkich piosenkarkach jazzowych i popowych. Panteon, Nowy Jork 2010, s. 795-802.
• Simon Frith: Mędrcy mówią: Elvis Presley. W: Alan Grayson, Spencer Leigh (red.): Aspekty Elvisa: Próbując się do ciebie dostać. Sidgwick i Jackson, 1994, s. 275-287.
• Charles Hamm: Elvis, recenzja. W: Umieszczanie muzyki popularnej na swoim miejscu. Cambridge University Press, 1995, s. 131 i nast.
• Greil Marcus: Martwy Elvis. Legenda żyje. Hannibal Verlag, 1997.
• Greil Marcus: Tajemniczy pociąg: obrazy Ameryki w muzyce rock'n'rollowej. Wydanie piąte. 2008.
• Dave Marsh: Elvis. Omnibus Press, 1992.
• Richard Middleton: Wszyscy wstrząśnięci? Innowacja i ciągłość w stylu wokalnym Elvisa Presleya. W: Kevin Quain: Czytelnik Elvisa. St. Martin's Press, Nowy Jork 1992, s. 3-12.
• Georges Plasketes: Obrazy Elvisa Presleya w kulturze amerykańskiej, 1977-1997, The Mystery Train. Prasa Haworth, 1992.
• Henry Pleasants: The Great American Popular Singers . Simon i Schuster, Nowy Jork 1974.
• Gilbert B. Rodman: Elvis Po Elvis: Pośmiertna kariera żywej legendy. Routledge, 1996.
• Robert Matthew Walker: Elvis Presley. Studium muzyki. Książki Midasa, 1979.

Publikacje towarzyszy

• Ginger Alden: Elvis i Ginger: Narzeczona Elvisa Presleya i Ostatnia miłość w końcu opowiada swoją historię. Berkley, 2014.
• Dick Grob: Spisek Elvisa. Pub Fox Reflections, 1995.
• Charlie Hodge , Charles Goodman: Me'n Elvis , Castle Books, Memphis / Tennessee, 1984.
• June Juanico: Elvis w zmierzchu pamięci. Wydawnictwo Arcade, 1997.
• George Klein: Mój drużba: Radio Days, Rock 'n' Roll Nights i Moja przez całe życie przyjaźń z Elvisem Presleyem. Korona, 2010.
• Scotty Moore (z Jamesem L. Dickersonem): W porządku, Elvis. Nieopowiedziana historia pierwszego gitarzysty i menedżera Elvisa, Scotty'ego Moore'a. Książki handlowe Schirmera, 1997.
• Alanna Nash, Billy Smith, Marty Lacker, Lamar Fike: Elvis Aaron Presley, Revelations from the Memphis Mafia. Harpercollins, 1995.
• George Nichopoulos: Król i dr. Nacięcie. Co tak naprawdę przydarzyło się Elvisowi i mnie Thomas Nelson, 2009.
• Ed Parker: Wewnątrz Elvisa. Ballantine Books, 1978.
• Priscilla Presley , Lisa Marie Presley : Elvis by the Presleys. 2005.
• Priscilla Presley: Elvis i ja / Elvis i ja. 1985.
• Jerry Schilling: Ja i facet o imieniu Elvis. Książki Gotham, 2006.
• Linda Thompson : Mała rzecz zwana życiem , 2016.
• Kathy Westmoreland , William G. Quinn: Elvis i Kathy. Dom Glendale, 1987.
• Jonnita Brewer Barrett (we współpracy z Anitą Wood ): Pewnego razu - Elvis i Anita. Wspomnienia mojej matki , Theoklesia LLC, 2012.

linki internetowe

• Literatura Elvisa Presleya io Elvisie w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Elvisa Presleya  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Elvis Presley w internetowej bazie filmów (angielski)
• ElvisNews.com (angielski)
• Testament Elvisa Presleya (w języku angielskim) ( pamiątka z 4 kwietnia 2008 r. w archiwum internetowym )
• Presley, Elvis w biografii Hesji (z informacjami o przodkach)
• Memphis Flash Elvis Presley Blog (niemiecki)

Indywidualne dowody

dane osobiste
NAZWISKO	Presley, Elvis
ALTERNATYWNE NAZWY	Presley, Elvis Aaron; Presley, Elvis Aron
KRÓTKI OPIS	Amerykańska piosenkarka rock and rollowa
DATA URODZENIA	8 stycznia 1935
MIEJSCE URODZENIA	Tupelo , Missisipi
DATA ZGONU	16 sierpnia 1977
MIEJSCE ŚMIERCI	Memphis (Tennessee)