Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus Joseph, Freiherr von Reznicek (ur . 4 maja 1860 w Wiedniu , Cesarstwo Austriackie , † 2 sierpnia 1945 w Berlinie ) był austriacko-niemieckim dyrygentem, dworskim dyrektorem muzycznym, profesorem uniwersyteckim i kompozytorem .

rodzina

Emil Nikolaus von Reznicek pisał o sobie: „Jako kompozytor słowiańsko-romański urodzony w Wiedniu mam być traktowany z kulturą niemiecką”. W rzeczywistości pochodził z czeskiej rodziny z kręgu Beraunerów . Jego dziadek był wojskowym kapelmistrzem i kompozytorem Josef Resnitschek (1788-1848). Jego ojcem był kuk Feldmarschallleutnant Josef Reznicek (1812-1887), który został wyniesiony do rycerstwa austriackiego 4 stycznia 1853 w Wiedniu i 2 stycznia 1860 z dyplomem z 1 lutego 1860 w Wiedniu do austriackiego barona . Jego matka, Clarisse Princess Ghica- Budesti (1837-1864), pochodziła z rumuńskiej szlachty . Emil Nikolaus von Reznicek był przyrodnim bratem malarza Ferdinanda von Reznička (1868–1909), ojcem dziennikarza, pisarza i niemieckiego bojownika ruchu oporu Felicitas von Reznicek (1904–1997) oraz przybranym ojcem dziennikarza sportowego Burgharda von Reznicek (1896–1971), syn żony Berty z pierwszego małżeństwa.

Życie

Wiedeń

Miejsce urodzenia Reznicka w wiedeńskim Josefstadt, Buchfeldgasse 19, róg Florianigasse

Reznicek urodził się w Wiedniu i dorastał w beztroskich warunkach materialnych. Niemniej jednak, według własnej pamięci, przeżył trudną młodość, kiedy nie mógł się dogadać z macochą po przedwczesnej śmierci matki. Czasami był deportowany do szkół z internatem. W tej sytuacji wcześnie odnalazł muzykę, która stała się dla niego egzystencjalną koniecznością. Od jedenastego roku życia pobierał lekcje gry na fortepianie w oparciu o klasykę wiedeńską . W 1873 roku jego wuj Eugen Ghika zapoznał go z muzyką Ryszarda Wagnera . Johannes Brahms zdał sobie z tego sprawę i zaprosił go do dołączenia do Singverein, gdy jego głos się załamał .

Graz

Tak się nie stało, ponieważ rodzina przeniosła się do Grazu w 1874 roku . Tam otrzymał pierwsze lekcje kompozycji u Wilhelma Drivera; w tym czasie powstały również pierwsze kompozycje. Reznicek ukończył szkołę średnią w Marburgu nad Drau w 1878 roku . Po powołaniu do wojska ojciec zaproponował mu karierę w służbie dyplomatycznej. Tak więc od 1878 Reznicek studiował prawo na uniwersytecie w Grazu . W tym samym czasie otrzymał wykształcenie muzyczne (1878–1881) w Grazu u Wilhelma Mayera ( WA Rémy ), który był także nauczycielem Wilhelma Kienzla , Felixa Weingartnera , Ferruccio Busoniego i Richarda Heubergera .

Lipsk i inne stacje

Po oblaniu pierwszego egzaminu prawniczego (zapewne celowo) jego ojciec zrezygnował z oporu i pozwolił na karierę kompozytora. Za radą Mayera ukończył studia (1881/82) w Konserwatorium Lipskim pod kierunkiem Carla Reinecke i Salomona Jadassohna . W sezonie 1883/84 odbył staż w Teatrze w Grazu u Alfreda Skraupa. W tym czasie poślubił swoją pierwszą żonę Milkę von Thurn-Valsassina (1864-1897). Następnie był dyrektorem muzycznym teatru w Zurychu , Szczecinie , Jenie , Bochum i Berlinie (1884/1886). Zaangażowanie w teatr letni w Szczecinie spowodowało utratę dużej części macierzyńskiego spadku: odtąd był zależny od utrzymania z własnych dochodów. W Moguncji był bardzo udanym drugim kapelmistrzem obok Ernsta Steinbacha w latach 1886/87. Od 1887 do 1895 mieszkał w Pradze, najpierw jako kompozytor dla Teatru Niemieckiego pod kierunkiem Angelo Neumanna , potem jako kapelmistrz wojskowy 88 Pułku Piechoty. Na to stanowisko został zwolniony po pojedynku . Czekając na nowe cywilne ubrania, napisał (1892/1893) operę Donna Diana , której prawykonanie w Pradze w 1894 r. przyniosło mu decydujący przełom jako kompozytor.

Berlińska tablica pamiątkowa na domu przy Knesebeckstrasse 32, w Berlinie-Charlottenburg

Po próbie zastąpienia Eduarda Lassena na stanowisku kapelmistrza w Weimarze w 1895 roku spędził rok jako korsarz w Lipsku.

Mannheim

Od 1896 do 1899 roku był dyrygentem sąd w teatrze w Mannheim . Odrzucił propozycję wyjazdu do Nowego Jorku jako główny dyrygent Metropolitan Opera i Orkiestry Symfonicznej . W lecie 1897 został wdowcem; ale stosunkowo szybko poznał swoją drugą żonę Bertę Juillerat-Chasseur (1874–1939), której ojciec był wówczas redaktorem Mannheimer Morgen . Fakt, że Berta była pochodzenia żydowskiego ze strony matki, po 1933 r. pogrążył rodzinę w wielkim niebezpieczeństwie.

Kiedy Reznicek poznał swoją przyszłą żonę Bertę, mieszkała już z pierwszym mężem, malarzem Edgarem Meyerem , ale nie była jeszcze rozwiedziona. Fakt, że młode małżeństwo mieszkało razem otwarcie, był wówczas skandalem, zwłaszcza gdy ich syn Emil-Ludwig (1898–1940) urodził się jako nieślubny w 1898 roku. Reznicek został następnie zastraszony ze swojej pozycji w Mannheim.

Wiesbaden

W 1899 mógł poślubić Bertę i para przeniosła się do Wiesbaden (1899-1902). W okresie cesarstwa Reznicek już nigdy nie otrzymał posady publicznej na miarę jego możliwości. Swoje doświadczenia z Mannheim przetworzył jednak w Volksoper Till Eulenspiegel , którego premiera Felix Mottl odbyła się w Karlsruhe w 1902 roku i która jest ugodą z (filistyńskim) społeczeństwem burżuazyjnym epoki wilhelmińskiej.

Berlin

Gdy w 1903 roku ujawniono wykonanie utworu w Operze Królewskiej w Berlinie, rodzina przeniosła się do niezależnego wówczas Charlottenburga pod Berlinem, gdzie Reznicek mieszkał do śmierci w 1945 roku. W 1904 r. przyjął obywatelstwo niemieckie, głównie po to, aby umożliwić swojemu najstarszemu synowi Eugenowi wstąpienie do niemieckiej marynarki wojennej jako kadet.

Pomimo początkowego sukcesu Till Eulenspiegel i tragicznej symfonii premiera przez Felix Weingartner , Reznicek początkowo miał trudności twierdząc siebie jako kompozytora w Berlinie. Dzieje się tak nie tylko dlatego, że celowo powstrzymywał się od wykorzystywania swojego arystokratycznego pochodzenia, a nawet celowo ustawiał się na lewicowego liberała z oprawą tekstów z kolekcji piosenek z rynsztoku . Początkowo wykładał kompozycję w Konserwatorium Klindworth-Scharwenka ; Organizował także koncerty kameralne (w owym czasie nowość), na których wykonywał muzykę przedklasyczną z (wtedy) współczesną muzyką na orkiestrę smyczkową. W latach 1906-1908 był pierwszym gościnnym dyrygentem Filharmonii Narodowej i Opery Warszawskiej . Od 1909 do 1911 roku był pierwszym dyrygentem w Komische Oper w Hansa Gregor na Weidendammer Bridge w Berlinie (nie mylić z dzisiejszym Komische Oper w Behrenstrasse). Działalność ta zakończyła się, gdy Hans Gregor został mianowany dyrektorem artystycznym Wiedeńskiej Opery Dworskiej w 1911 roku. Mniej więcej w tym samym czasie druga żona Rezniceka musiała przejść niebezpieczną operację i przez kilka miesięcy była w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Reznicek przetworzył to doświadczenie w swoim poemacie symfonicznym Der Schlemihl , od którego rozpoczęła się jego druga faza twórcza, trwająca do 1935 roku. Hans Conrad Bodmer również odegrał decydującą rolę w tym rozwoju . Gdy w 1914 r. wybuchła wojna, Reznicek nie dał się zarazić powszechnym patriotyzmem huraganowego, ale skomponował In memoriam, rodzaj bezwyznaniowego requiem dla poległych. W latach 1915/1916 stworzył ostatecznie swoje główne dzieło z operą Ritter Blaubart opartą na skandalicznej sztuce Herberta Eulenberga pod tym samym tytułem . Reznicek podąża za ekspresjonistyczną dramaturgią, w której z jednej strony odbijają się jego doświadczenia z teatrem reżysera Hansa Gregorsa, z drugiej zaś staje po stronie postaci Sinobrodego, którą przedstawia w bardzo nowoczesny sposób jako płeć. sprawca, a tym samym ofiara i sprawca jednocześnie. Pierwszy spektakl został zakazany przez cenzurę wojenną i mógł zostać przełożony dopiero w 1920 roku. Wraz z premierą Sinobrodego w Darmstadcie zmieniło się postrzeganie Reznicka przez opinię publiczną: kompozytorem Sinobrodego została kompozytorka Donna Diana , która obok Richarda Straussa i Hansa Pfitznera uchodziła za najważniejszego niemieckiego kompozytora lat 60. XIX wieku. Potem nastąpiło publiczne uznanie: już w 1920 został członkiem, później senatorem, Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych . Chociaż odrzucił propozycję objęcia stanowiska dyrektora Hochschule der Künste w Berlinie (a tym samym utorował drogę Franzowi Schrekerowi ), przyjął tam w latach 1920-1926 honorową profesurę w dziedzinie instrumentacji. Już w 1917 roku był członkiem zarządu Ogólnoniemieckiego Towarzystwa Muzycznego i jako członek komisji egzaminacyjnej utworów odegrał kluczową rolę w programowaniu dorocznego Festiwalu Tonkünstler. Został mu teraz przyznany również inne nagrody publiczne; jego światowe premiery są regularnie omawiane w prasie ogólnopolskiej. W 1930 roku ponownie odniósł ogromny sukces publiczny wystawiając jednoaktówkę Ernst , uważaną za najlepszą krótkometrażową operę od czasów Wyjazdu Eugena d'Alberta i właściwie graną we wszystkich niemieckich teatrach.

Rok 1933 oznaczał głęboki przełom w życiu rodziny, bo problemem stało się żydowskie pochodzenie jego żony, któremu Reznicek nigdy nie zaprzeczył. Początkowo dotyczyło to jego syna Emila-Ludwiga, którego jako urzędnika państwowego bezpośrednio dotyczyło ustawa o przywróceniu służby cywilnej z 7 kwietnia 1933 r. „Dowód aryjskiego pochodzenia” był możliwy dopiero w 1936 roku, kiedy Felicitas von Reznicek uzyskała ze Szwajcarii sfałszowane dokumenty poświadczające chrześcijańskie pochodzenie żydowskiej babci. Jednym z niezrozumiałych aspektów tego procesu jest to, że sam Emil-Ludwig od 1930 roku został członkiem NSDAP , SA, a później SS, co, gdy ujawnił to rodzinie w 1933 roku, niemal doprowadziło do rozłamu między ojcem. i syn.

Zupełnie inną drogą poszła Felicitas von Reznicek, która próbowała wyemigrować do Szwajcarii w 1933 roku. Ponieważ nie dostała tam pozwolenia na pracę, została zmuszona do powrotu do Berlina, gdzie pod koniec 1933 roku przyłączyła się do ruchu oporu wokół Rudolfa Pechela . (W 1940 r., z pełną świadomością zdrady stanu, została również agentką brytyjskich tajnych służb). Najbardziej ucierpiała na tym żona Reznicka, Berta, która próbowała popełnić samobójstwo, któremu z trudem można było zapobiec. Następnie wycofała się całkowicie z widoku publicznego i popadła w ciężką depresję, której córka przypisuje jej przedwczesną śmierć sercową w 1939 roku. Sam Reznicek próbował chronić swoją rodzinę, wstępując do Stałej Rady ds. Międzynarodowej Współpracy Kompozytorów , zainicjowanej przez Richarda Straussa .

Fakt, że Reznicek wyrósł na szanowanego kompozytora w państwie nazistowskim, jak pisze Fred K. Prieberg w swoim podręczniku , nie był bynajmniej oczywisty ze względu na jego środowisko rodzinne i jego lewicowo-liberalne stanowisko w Republice Weimarskiej. zwłaszcza, że Volkischer Beobachter Reznicek z okazji wykorzystania muzyki jazzowej w operze Satuala z 1927 roku zbliżył się do Ernsta Krenka . Właściwie Reznicek nie miał zastrzeżeń do jazzu czy nowej muzyki i był bliskim przyjacielem Albana Berga . Z pomocą przyszedł mu zbieg okoliczności: Reznicek, który przez całe życie był związany z ruchem pokojowym skupionym wokół Berthy von Suttner , napisał w 1926 roku uwerturę festiwalową - wyzwoloną Kolonię . Uczcił w nim wycofanie się alianckich wojsk okupacyjnych i przyjęcie Niemiec do Ligi Narodów , zgodnie z postanowieniami traktatów z Locarno, za które ówcześni ministrowie spraw zagranicznych zostali uhonorowani Pokojową Nagrodą Nobla. Zawarte w nich uznanie nowych niemieckich granic zachodnich wzbudziło szczególne kontrowersje wśród niemieckiej prawicy, tak że w 1927 r. Reznicek nie mógł znaleźć dyrygenta, który chciałby zaryzykować prapremierę. O tej kompozycji wiedział Max Donisch , który przyjaźnił się z Reznickiem . A kiedy Donisch, który był członkiem NSDAP, został mianowany szefem działu muzyki z niemieckiego nadawcy (kolejnej Hans Mersmann ) w 1933 roku, przekonał Reznicek mieć pracę premierę w czerwcu 1933 roku w widocznym czasu antenowego na " godzina Naród ”. (Nawiasem mówiąc, w połączeniu z Suitą Richarda Straussa ze Schlagobers .) Utwór otrzymał nowy tytuł Liberated Germany . Formalnie nie było to całkowicie błędne, o ile tylko częściowe wycofanie wojsk alianckich miało miejsce w 1926 r.; dopiero w 1930 roku wycofano wszystkie wojska. W nocie programowej tego spektaklu Reznicek również wyraźnie zaznaczył, że utwór powstał w 1926 r. i nawiązywał do porozumień lokarneńskich; Nie przeszkodziło to jednak w myleniu tytułu jako hołdu dla państwa nazistowskiego. Kiedy zdał sobie z tego sprawę, dostrzegł swój błąd i wycofał się z pracy. Gdy Kölner Rundfunk również chciał wykonać utwór w październiku 1933 r., fałszywie twierdził, że partytura zaginęła; co wyraźnie powtórzył w swoich wspomnieniach z 1941 roku. Program jednak odniósł skutek: gdy pod koniec 1933 roku zbliżała się berlińska premiera jego nowej wersji Donny Diany, w „ Völkischer Beobachter ” ukazał się artykuł biograficzny, w którym wyraźnie stwierdzono, że Reznicek napisał już uwerturę Wyzwolone Niemcy w 1926 roku. , sugerując tym samym (niesłusznie), że był już sympatykiem partii.

Po tym epizodzie Richard Strauss, zaprzyjaźniony z Reznickiem od 1896 roku, nie miał problemów z uczynieniem go niemieckim delegatem do zainicjowanej przez niego Stałej Rady ds. Międzynarodowej Współpracy Kompozytorów . Wbrew poglądowi głoszonemu przede wszystkim przez Ernsta Krenka w 1934 roku, nie była to ani nazistowska instytucja propagandowa i kontrwydarzenie dla IGNM , ani pomysł Ministerstwa Propagandy Josepha Goebbelsa , ale raczej hobby Richarda Straussa, na co Goebbels zezwolił jako tak długo, jak był To zapowiadało się przydatne do celów propagandowych. W rzeczywistości Strauss był przede wszystkim zainteresowany egzekwowaniem prawa autorskiego opartego na modelu niemieckim w jak największej liczbie krajów europejskich. Stała Rada powinna przede wszystkim uporać się z tym pytaniem, a zdecydowano się na zorganizowanie międzynarodowych festiwalach muzycznych i koncertów wymiany (niekoniecznie z żyjących kompozytorów) jako środka reklamowego. Jako delegat niemiecki Reznicek był przede wszystkim odpowiedzialny za dobór programu festiwali muzycznych odbywających się w Niemczech; praca, do której był predestynowany, ponieważ w poprzedniej dekadzie zyskał reputację absolutnego obiektywizmu jako członek komitetu programowego ADMV. Sam Strauss, po tym jak szybko stracił początkowe zainteresowanie, dał Reznickowi de facto wolną rękę w tej sprawie. Do pewnego stopnia dotyczyło to również Ministerstwa Propagandy: kompozytorzy niemieccy musieli oczywiście być członkami Reichsmusikkammer , co automatycznie oznaczało dokonanie wstępnej selekcji w interesie partii; W przypadku kompozytorów zagranicznych uznano jednak, że nie można postępować zbyt restrykcyjnie, jeśli chce się zrealizować propagandowy cel, jakim jest przedstawienie państwa nazistowskiego jako promotora sztuki. Reznicek wykorzystał tę wolność, by wykonywać w Niemczech kompozytorów (a także żydowskich), którzy inaczej nie mieliby okazji do występów. Przykładami są Paula Dukasa lub Pancho Vladigerov lub Constant Lambert jazzowy fantazji Rio Grande . Jego deprecjonująca uwaga, że ​​te wydarzenia są „kulturową wisienką na torcie”, którą reżim nakłada na siebie, pokazuje, że był świadomy problemu wprowadzenia do użytku propagandy.

De facto funkcja ta oznaczała przede wszystkim działalność eksperta. Zorganizowanie festiwalu muzycznego wymagało przeanalizowania 500–600 nadesłanych na raz utworów, a następnie dokonania praktycznej selekcji. Reznicek wywiązał się z tego zadania z dużym zaangażowaniem i bezpłatnie. Nie udało mu się też promować własnych dzieł. Odbyło się to kosztem własnej działalności kompozytorskiej: po 1935 prawie nie komponował. Unikał jednak również konieczności pisania jakichkolwiek kompozycji hołdowych dla systemu. Nadal cieszył się publicznym uznaniem, m.in. Medalem Goethego dla Sztuki i Nauki w 1935 roku oraz Medalem Johannesa Brahmsa miasta Hamburga. 20 kwietnia 1936 r. Adolf Hitler ponownie mianował go profesorem. Jednak Reznicek nie był persona grata we wszystkich częściach NSDAP. W 1938 został zaproponowany przez Przewodniczącego Izby Muzycznej Rzeszy na senatora Kultury Rzeszy, ale nie został powołany. Reichskultursenat był domeną Alfreda Rosenberga , który był również odpowiedzialny za pismo Die Musik , w którym Reznicek został wyraźnie przemilczany. Jego osiemdziesiąte urodziny obchodził w 1940 roku i otrzymał od Hitlera miesięczną pensję honorową w wysokości 500 RM za swoje zasługi. Ponieważ Reznicek przez całe życie nie miał ani ubezpieczenia emerytalnego, ani ubezpieczenia zdrowotnego, była to tylko niewielka rekompensata za to, że w 1933 r. został pozbawiony istotnych części tantiem, o ile jego bardzo udane opery Ritter Blaubart (librecista Eulenberg został zakazany) z pracy) i Holofernesa (ze względu na tematykę żydowską) nie można już było wymieniać.

Stała Rada funkcjonowała stosunkowo gładko aż do 1940. Festiwal muzyczny został przygotowany w Wiedniu w kwietniu, ale ten został następnie udaremnione przez Opery Wiedeńskiej i odroczone do 1941 z powodu rzekomych problemach finansowych. Reznicek napisał wówczas swoje pamiętniki, które przeznaczone były do ​​publikacji, ale nie zostały wówczas zatwierdzone przez Ministerstwo Propagandy. Chociaż Reznicek sformułował ostrożnie, ten tekst wzbudził podejrzenie, że nie jest tak wierny linijce, jak wcześniej podejrzewano. Jego sytuacja pogorszyła się, gdy festiwal muzyczny również nie mógł się odbyć w 1941 roku. Nowy Gauleiter Wiednia, Baldur von Schirach , szybko ponownie przeznaczył fundusze przekazane na sfinansowanie festiwalu orkiestrowego, którym Filharmonicy Wiedeńscy chcieli uczcić stulecie istnienia w 1942 roku. To właściwie należy do wojny partyzanckiej, którą stoczył gauleiter z Wiednia i Berlina, ale pośrednio dotknęło także Reznicka, ponieważ Ministerstwo Propagandy odniosło wrażenie, że nie ma już siły do ​​wykonywania swoich obowiązków. Ponadto zauważono (tylko) przy tej okazji, że Rada Stała jest organizacją wolną i niezgodną z interesami partii. W czerwcu 1942 r. zwołano w Berlinie walne zgromadzenie, na którym Richard Strauss miał przekonać delegatów zagranicznych do przyjęcia nowych statutów z własnego wyboru. Reznicek próbował zorganizować większość przeciwko tej zmianie, ale nie mógł zwyciężyć, ponieważ wielu wiarygodnych delegatów nie odważyło się pojechać do Berlina. (Nawiasem mówiąc, najbardziej otwarty opór wyszedł ze strony Szweda Kurta Atterberga ). Sam Reznicek został zatwierdzony jako delegat, ale wraz z Wernerem Egkiem i Gerhartem von Westermanem u jego boku stanęli dwaj inni delegaci niemieccy, z których von Westerman przejął wiodącą rolę zaraz po konferencji. W tym samym czasie Ministerstwo Propagandy wydało nieoficjalną instrukcję, aby w radiu i na koncertach puszczać muzykę Reznicka, co, o czym świadczą relacje GEMA , było przestrzegane.

Reznicek wznowił wówczas działalność kompozytorską. Kiedy latem 1943 r. nasiliły się naloty na Berlin, jego córka przekonała go do szukania schronienia w Baden pod Wiedniem . Wkrótce po jego wyjeździe wszystkie jego rękopisy zostały zarekwirowane przez urząd w Rosenbergu i składowane w kopalni niedaleko Kalau na Łużycach. Tam pod koniec wojny wpadli w ręce Armii Czerwonej . Część rękopisów trafiła do Austriackiej Biblioteki Narodowej w 1957 roku ; część zaginęła do dziś. W Wigilię Bożego Narodzenia 1943 r. Reznicek doznał udaru mózgu w Baden, który przeżył, ale który coraz częściej powodował u niego demencję i wymagał opieki. Aby zapewnić mu odpowiednią opiekę, jego córka Felicitas otrzymała w grudniu 1944 r. od Goebbelsa stypendium końcowe w wysokości 30 000 RM. W styczniu 1945 został przewieziony z Baden do Bad Saarow . Kiedy tam dotarł, Wehrmacht przerobił sanatorium na szpital wojskowy. Paczka opiekuńcza wysłana przez Kurta Atterberga ze Szwecji umożliwiła czasowy pobyt u rolnika. Wraz z ostatnim transferem akt przed zajęciem Bad Saarow przez Armię Czerwoną pozwolono mu wrócić do swojego berlińskiego mieszkania. Tam zmarł na tyfus 2 sierpnia 1945 roku .

Reznicek był jednym z pierwszych obywateli Berlina, których nie chowano już w masowym grobie: Curt Riess , którego Felicitas znała ze stażu w Ullstein , podarował galon benzyny z zapasów armii amerykańskiej, aby ciało mogło zostać złożone w rodzinnym grobie na cmentarzu leśnym Wilmersdorf w Stahnsdorf zostać skazanym. Przy przekraczaniu granicy sektorowej oficer sowiecki poradził nosicielom zwłok, aby na wszelki wypadek zdjęli czarne garnitury, aby pochówek odbył się w bieliźnie. Powinno to się spodobać wielkiemu ironicznemu Reznickowi.

W 1955 jego imieniem nazwano Reznicekgasse w Wiedniu- Alsergrund (9. dzielnica) .

fabryki

Prace sceniczne

  • Pokojówka z Orleanu. Opera w trzech aktach, 1887 (Libretto: Reznicek wg Friedricha Schillera )
  • Andreasa Hofera. Singspiel w jednym akcie Alberta Lortzinga (1887; opracowanie Emila Nikolausa von Reznicka [w tym dwa nowo skomponowane numery)]
  • Szatana. Opera w trzech aktach EN Reznicka. Tekst oparty na przekładzie Grüna epopei Vrchlicky'ego autorstwa EN Reznicka (zachowany tylko jako redukcja fortepianu; zdigitalizowana wersja libretta , wyd. własna, Praga 1888, w Internet Archive )
  • Emericha Fortunata. Opera w trzech aktach, 1889 (Libretto: Reznicek / Dubski)
  • Donna Diana . Opera w trzech aktach, 1894 (II wersja 1908, III wersja 1933 ; libretto: Reznicek wg Agustína Moreto )
  • Do Eulenspiegela. Volksoper w dwóch częściach i pokłosie, 1900 (nowa wersja 1939; libretto: Reznicek wg Johanna Fischarta )
  • Zaginiona panna młoda, operetka (1909; libretto A. Pordes -Milo, jeszcze niewykonywane)
  • Niechętny lekarz , opera w trzech aktach Charlesa Gounoda (1910; przekład i zredagowanie na scenę niemiecką przez Emila Nikolausa von Reznicka)
  • Lęk przed małżeństwem , operetka (1913; libretto: Louis Taufstein i Erich Urban wg Maurice Hennequin) [otrzymana tylko jako redukcja fortepianu]
  • Dramat snów , muzyka incydentalna do dramatu Augusta Strindberga (1915)
  • Ritter Blaubart , opera baśniowa w trzech aktach (1915-1917, prem.: Darmstadt 1920; libretto: Herbert Eulenberg )
  • Po Damaszku III muzyka do dramatu Augusta Strindberga (1916, jeszcze niewykonywana)
  • The Whimsical Tales of Kapellmeister Kreisler, (1922; muzyka incydentalna do sztuki Carla Meinharda wg ETAHoffmanna ) [zaginione]
  • Okno narożne Kreislera, (1923; muzyka incydentalna do sztuki Carla Meinharda wg ETAHoffmanna) [zaginione]
  • Holofernes , opera w dwóch aktach (1923; Libretto: EN Reznicka wg Friedricha Hebbela )
  • The Best Police, (1926; muzyka towarzysząca do dramatu Herberta Eulenberga)
  • Marionetki śmierci , balet w czterech zdjęć (1927 = choreografia z symfonii tańca przez Ellen von Cleve-Petz )
  • Satuala , opera w trzech aktach (1928; libretto: Rolf Lauckner )
  • Benzyna , opera w dwóch aktach (1929; libretto kompozytora, swobodnie oparte na Calderón de la Barca)
  • Spiel oder Ernst , Komische Oper w jednym akcie (1930; Libretto: Poul Knudsen )
  • Gondolier Doży , opera tragiczna w jednym akcie (1931; libretto: Poul Knudsen)
  • Maski zazdrości, opera w dwóch częściach (= gondolier Doży i gry lub Ernst )
  • Ofiara, opera w trzech aktach i wizja (1932, libretto: Poul Knudsen , jeszcze niewykonywane)
  • Donna Diana , opera w trzech aktach (1933; z zupełnie nową wersją tekstu Juliusa Kappa na podstawie Agustína Moreto)
  • Złoty cielę , balet w trzech obrazach (1935; libretto: Viggo Cavling , jeszcze niewykonywane)

Utwory chóralne

  • Chór na uroczystość ukończenia szkoły w gimnazjum Marburg (1877) (zaginiony)
  • Requiem (Studienwerk Graz 1878-1881, zaginiony)
  • Requiem d-moll na solo, chór mieszany, organy i orkiestrę (1894; zaginione)
  • Msza F-dur na solo, chór mieszany i orkiestrę (1898 na 50. rocznicę tronu cesarza Franciszka Józefa 1; zachowany tylko szkic)
  • In Memoriam na alt, baryton, chór mieszany, organy i orkiestrę smyczkową (1915, 1929, 1936)
  • Ojcze nasz , fantazja chorałowa na chór mieszany i organy (1919)
  • Siedem niemieckich pieśni ludowych z XVI i XVII wieku na chór mieszany / fortepian (1924)
  • Kamienny psalm na chór mieszany, organy i orkiestrę (1929; tekst: Karl Bröger )
  • Vom Ewigen Frieden, kantata na solo, chór mieszany i orkiestrę, (1930, tekst: Reznicek, jeszcze niewykonywane)
  • Chociaż jestem biednym głupcem: Niemiecka pieśń ludowa z XVI wieku na czterogłosowy chór mieszany (1930) [1. Wersja]
  • Prawdziwej miłości i niezłomności. Niemiecka pieśń ludowa z XVI wieku na głos / pf lub chór / organy (1933) [2. i 3. wersja]
  • Siedem niemieckich pieśni ludowych z XVI i XVII wieku na chór mieszany / fortepian, odcinek II (1936)

Utwory orkiestrowe

  • Symfonia studyjna (Graz 1881, zaginiony)
  • Studium Symfonia nr 1 (Leipzig 1882, zaginiony)
  • Studium Symfonia nr 2 (Leipzig 1882, zaginiony)
  • Wstęp komedia (1881/1896; także piano 4 wyd.)
  • Suita symfoniczna nr 1 e-moll (1883)
  • II Suita symfoniczna D-dur (1884/96; także na fortepian IV wyd.)
  • Marsz Grünne na orkiestrę wojskową (1890)
  • Probszt -Marsch na orkiestrę wojskową (1891) [otrzymany tylko jako redukcja fortepianu]
  • Modlitwa z opery Emerich Fortunat na orkiestrę wojskową (1891)
  • Czerwony sarafan na orkiestrę wojskową (1891)
  • Jak żył Till Eulenspiegel, interludium symfoniczne w formie uwertury (1900; = muzyka z opery Till Eulenspiegel )
  • Symfonia [nr. 1] d-moll tragiczny (1902)
  • Goldpirol: Uwertura sielankowa (1903); (2. wersja 1936 jako: Uwertura wiosenna: W niemieckim lesie)
  • Symfonia [nr. 2] B-dur Ironiczny (1904)
  • Preludium i fuga na dużą orkiestrę cis-moll (1904; wersja I)
  • Utwór nocny na skrzypce lub wiolonczelę i małą orkiestrę (1905)
  • Serenada G-dur na orkiestrę smyczkową (1905, zrewidowana 1920)
  • Introdukcja i Walec-Capriccio na skrzypce i orkiestrę D-dur (1906; zaginiony)
  • Paeludium i (chromatyczna) fuga na dużą orkiestrę cis-moll (1907; wersja II; wersja organowa 1921)
  • Schlemihl - Obraz życia , poemat symfoniczny (z tenorem solo; 1912)
  • Preludium i (całotonowa) fuga c-moll (1913, także wersja na organy 1920)
  • Laureat - symfoniczno-satyryczny obraz czasu , poezja symfoniczna (z chórem altowym solo i mieszanym; 1913)
  • Pokój - Wizja , poemat symfoniczny (z chórem mieszanym, 1914)
  • Marsz na orkiestrę / orkiestrę wojskową / fortepian (1915)
  • Utwór koncertowy na skrzypce i orkiestrę E-dur (1918)
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll (1918)
  • Symfonia [nr. 3] D-dur w starym stylu (1918)
  • Symfonia [nr. 4] f-moll (1919) [z tego marsza żałobnego na śmierć komika, także na fortepian solo]
  • Temat i wariacje Tragiczna opowieść (z barytonem solo; 1921) (również wariant bez barytonu solo)
  • Traumspiel- Suita na małą orkiestrę (1921; także na fortepian solo)
  • Potpourri z The Wonderful Tales of the Kapellmeister Kreisler Salonorchester (1922; także na fortepian solo)
  • Walec patetyczny na orkiestrę / orkiestrę salonową / fortepian (1923)
  • Valse serieuse (Ernster Walze) (1924 ; pierwotnie przeznaczony na symfonię taneczną )
  • Symfonia [nr. 5] Symfonia taneczna fis-moll (1925) [= baletowe lalki śmierci ]
  • Raskolnikoff , Uwertura Fantazja nr 1 (1925)
  • Raskolnikoff , Uwertura Fantazja nr 2 (1925)
  • Suita z The Best Police na orkiestrę smyczkową (1926)
  • Uwertura festiwalowa do Wyzwolonej Kolonii (1926)
  • Wariacje symfoniczne na temat Kol Nidrey (1929) [temat = preludium do opery Holofernes ]
  • Raskolnikoff , Uwertura Fantazja nr 3 (wersja 1 1929; wersja 2 1930)
  • Suita karnawałowa na małą orkiestrę (1931/43 = muzyka między aktami z gondoliera Dożów )
  • Mea culpa na orkiestrę smyczkową (1932; = preludium do Ofiary )

Muzyka kameralna

  • Utwór nocny na skrzypce lub wiolonczelę i fortepian (1905; także na małą orkiestrę)
  • Kwartet smyczkowy c-moll (1882) [Altmann nr 1]
  • Kwartet smyczkowy cis-moll (1906)
  • Fragment kwartetu smyczkowego cis-moll (?; Zachowały się tylko części 1.-3)
  • Kwartet smyczkowy cis-moll (1921) [Altmann nr 2]
  • Kwartet smyczkowy d-moll (1922) [I + II .] Aranżacja ruchowa kwartetu cis-moll 1905; część III i IV nowość] [Altmann nr 3]
  • Allegro alla polacca na kwartet smyczkowy (1922; oryginalna nowa część końcowa kwartetu d-moll)
  • Kwartet smyczkowy e-moll (I wersja przed 1928; 1928 alternatywna część końcowa; 20 maja 1930 rewizja nowej części końcowej)
  • Kwartet smyczkowy B-dur (1932) [II + III Część zaczerpnięta z Kwartetu e-moll] [Altmann nr 4]
  • 2 części na kwartet smyczkowy (?; Fragmenty)
  • Preludium do Holofernesa (Kol Nidrey) na skrzypce i fortepian (1925)
  • Dla naszych maluchów - ruch na trio fortepianowe (1921)
  • Pieśń walca na trio fortepianowe (1924; fragment Walcu patetycznego ; także na fortepian solo)

Utwory organowe i fortepianowe

  • Dwie fantazje na fortepian (skomponowane Marburg 1876–1878; druk. 1882/1896)
  • Scena czarownic z Makbeta (Marburg 1877; zaginęła)
  • Ostatnie myśli o samobójstwie (1878-1881; zaginione)
  • Cztery utwory fortepianowe (1880)
  • Probszt -Marsch na orkiestrę wojskową (1891) [otrzymany tylko jako redukcja fortepianu]
  • Wstęp komedia (1881/1896, na fortepianu, 4 wyd.)
  • II Suita symfoniczna D-dur (1884/96; na fortepian 4 wyd.)
  • Marsz na fortepian (1915; także orkiestra, orkiestra wojskowa)
  • Marsz żałobny na śmierć komika na fortepian (1919; = część z Symfonii f-moll)
  • Preludium i (całotonowa) fuga c-moll (1913, wersja na organy 1920)
  • Paeludium i (chromatyczna) fuga na dużą orkiestrę cis-moll (1907, wersja II; wersja organowa 1921)
  • Traumspiel – Suita na fortepian (1921) [również mała orkiestra]
  • Potpourri z The Wonderful Tales of Kapellmeister Kreisler na fortepian (1922; także na orkiestrę salonową)
  • Cztery tańce symfoniczne na fortepian (1924) [nr. 1, 2 i 4 orkiestrowane w symfonii tanecznej ]
  • Valse Pathétique na fortepian (1924) [także orkiestra / orkiestra salonowa]
  • Pieśń walca na fortepian (1924; fragment Valse pathetique ; także na trio fortepianowe)
  • Menuet z The Best Police na fortepian (1927)
  • Fantazja e-moll na organy (1930)
  • Deklaracja miłości na fortepian (1943)

Piosenki

  • Sława i wieczność na tenor lub mezzosopran i orkiestrę (1903; tekst: Friedrich Nietzsche )
  • Trzy niemieckie pieśni ludowe z Des Knaben Wunderhorn na małą orkiestrę / fortepian (1905)
  • Dwie ballady z okresu fryderykańskiego na bas i orkiestrę / fortepian (1912, tekst: Friedrich de la Motte Fouqué , Georg von Kries )
  • Cztery pieśni modlitewne i pokutne na alt lub bas i orkiestrę / fortepian (1913, tekst: Biblia)
  • Trzy nastroje (1883; Reznicek)
  • Trois Melodies (1897;?, Goethe)
  • Trzy pieśni włóczęgi (1904; M. Drescher)
  • Trzy wiersze (1904; M. Drescher)
  • Trzy wiersze (1904; Henckell)
  • Trzy pieśni (1905; Bierbaum, Forrer, Henckell)
  • Złośliwa obrona (1905; Henckell)
  • Trzy pieśni (1918; Owiglas; Mörike; Eichendorff)
  • Rozbitkowie (1921; Drescher)
  • Madonna nad Renem. Niemiecka kołysanka (1924; HHCramer)
  • Siedem pieśni na głos średni i fortepian (1939; Ginzkey, Lilienkron, Höcker)
  • Pieśń opiekuńcza (1939; na podstawie ludowej melodii z XVI wieku)

Historia odbioru

Przełom kompozytorski Reznicka przeżył światową prapremierą Donny Diany w grudniu 1894 roku w Pradze. Dzieło powstało mniej więcej w tym samym czasie co Jaś i Małgosia Engelberta Humperdincka czy Evangelimann Wilhelma Kienzla . Podobnie jak te utwory, Donna Diana zaznacza ten moment w historii muzyki, kiedy kompozytorzy wychodzą z cienia Ryszarda Wagnera , przechodząc od czystej imitacji wagnerowskiej do produktywnego odbioru wagnerowskiego i zaczynając kroczyć ścieżkami, które wykraczają poza Wagnera, wydobywając dramat muzyczny. W przypadku Donny Diany należy zauważyć, że odbiór uwertury i kolejnej opery od początku przebiegał różnymi drogami. Podczas gdy uwertura stała się wiecznie zielona, ​​którą do dziś można usłyszeć we wszystkich salach koncertowych na całym świecie, opera doczekała się około pięćdziesięciu przedstawień w krajach niemieckojęzycznych. Druga wersja z 1908 roku nie powiodła się i dzieło zniknęło całkowicie ze sceny na 25 lat. Dopiero trzecia wersja z 1933 roku, z nowym tekstem i radykalnie uproszczonym instrumentarium, ponownie odniosła sukces, który do 1944 roku doczekał się kolejnych pięćdziesięciu realizacji. Kiedy więc Reznicek jest opisywany w latach 20., np. w leksykonie muzycznym Riemanna obok Richarda Straussa i Hansa Pfitznera, jako najważniejszego przedstawiciela niemieckiego pokolenia kompozytorów lat 60., nie oparto tej oceny na dawno zapomnianej Donnie Dianie, ale na jego dziełach, które rozpoczęły się około 1911 roku w drugim okresie twórczym, przede wszystkim na operze Ritter Blaubart , o której sam twierdził w liście do Ernsta Décseya , że znacznie unowocześnił swój styl. (Podobnie jak w przypadku Leosa Janáčka , głównym dorobkiem Rezniceka jest stare dzieło, które powstało po jego pięćdziesiątych urodzinach).

Ponieważ wszystkie materiały performatywne Donny Diany zostały wypożyczone pod koniec wojny, spłonęły wraz z operami w końcowej fazie wojny. Niektóre próby wskrzeszenia opery po 1950 r. musiały się odwoływać do pierwszej wersji z 1894 r. i były tym mniej przekonujące, gdy Reznicek, podobnie jak wszyscy kompozytorzy, których twórczość sięgała XX wieku i którzy trzymali się tonacji, w przejawach muzycznej awangardy garde został sklasyfikowany jako epigonalny i zapomniany. W Niemczech pozostała tylko uwertura do opery Donna Diana of life, ponieważ ich główny temat promieniował jako melodia wejściowa z lat 1969-1985 (z przerwami) co miesiąc, Ernst Stankovski później Joan of Koczian i Günther Schramm moderowany teleturniej Rozpoznajesz melodię? działał. Kiedy około 1980 roku zaczęła się nowa refleksja i odkryto kompozytorów takich jak Franz Schreker czy Alexander Zemlinsky , podobnego renesansu można było spodziewać się po Reznicku. Sprzeciwiła się temu publikacja Freda K. Prieberga Handbook of German Musicians 1933-1945 , w której podniesiono zarzut, że Reznicek był sympatykiem nazizmu, oskarżenie, które dopiero niedawno zostało obalone przez pracę Michaela Wittmanna. Doprowadziło to również do stopniowego przemyślenia branży muzycznej.

Po raz pierwszy od lat 60. Donnę Dianę można było ponownie zobaczyć pod dyrekcją Kirsten Harms w 2003 roku w Operze Kilońskiej w przedstawieniu Alexandra von Pfeila . Cpo opublikowało nagranie tego występu pod kierownictwem muzycznym dyrygenta Ulricha Windfuhra w ramach wydania Reznicek na CD. Od tego czasu inscenizacja Rycerza Sinobrodego w Augsburgu, Holofernesa w Bonn i pośmiertna światowa premiera Petrol w Chemnitz oraz koncertowe wykonanie Donny Diany w miejscu jej światowej premiery, dawnym Teatrze Deutsches w Pradze w Marzec 2018. W kwietniu 2018 w Neubrandenburgu odbyła się współczesna premiera jego żądania wojennego In memoriam. Wytwórnia CPO udostępniła teraz najważniejsze dzieła orkiestrowe Reznicka na sześciu płytach CD; w przygotowaniu jest częściowe nagranie jego kwartetów smyczkowych przez Kwartet Minguet. O ile jest to możliwe zgodnie z prawem autorskim, wszystkie wydrukowane prace Reznicka zostały przesłane do IMSLP . Dość liczne niepublikowane kompozycje Reznicek są publikowane przez Editio Reznicek ( Wedemark ) od 2012 roku . Tam też utworzono archiwum Reznicka, którego celem było gromadzenie wszelkich dostępnych dokumentów Reznicka oraz udzielanie porad zainteresowanym muzykologom i muzykom.

literatura

  • Sigfrid Karg-Elert : Freiherr EN von Rezniček. W: Die Musik-Woche, 27 i 28 (1904), s. 210f. i 218f.
  • Otto Taubmann, Emil Nikolaus von Reznicek. W: Monographs of Modern Musicians II Następca CF Kahnta, Lipsk 1907, s. 215–230.
  • Max Chop : EN v. Reznicek, jego życie i twórczość. Studium biograficzne. Wydanie uniwersalne, Wiedeń i m.in. J. [ok. 1920].
  • Richard Specht : EN v. Reznicka. Wstępne badanie. EP Tal & Co. Verlag, Lipsk i inne. 1923.
  • Wilhelm Altmann: EN autorstwa Reznicka. W: Neue Zeitschrift für Musik 97 (1930), s. 525-535.
  • Emil Nikolaus von Reznicek: pamiętnik (wspomnienia), rękopis. 1940 (w druku).
  • Felicitas von Reznicek / Leopold Nowak : Pod prąd. Życie i twórczość EN von Reznicka. Amalthea-Verlag, Zurych i inne 1960.
  • Thomas Leibnitz, austriaccy późni romantycy: Studia na temat Emila Nikolausa von Reznicka, Josepha Marxa, Franza Schmidta i Egona Kornautha; z dokumentacją źródeł rękopiśmiennych w zbiorach muzycznych Austriackiej Biblioteki Narodowej. Tutzing 1986.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek i „Stała Rada ds. Międzynarodowej Współpracy Kompozytorów” (= Studia Reznicka 1). Wydawnictwo muzyczne HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. Raport z badań (= Reznicek badania 2). Wydawnictwo muzyczne HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. Cegiełki do jego biografii (= studia Reznicka 3). Wydawnictwo muzyczne HM Fehrmann, Wedemark 2018.

linki internetowe

Commons : Emil von Reznicek  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ List do Ernsta Deczego z 13 lutego 1921 r.
  2. ↑ Michael Wittmann: kapelmistrz Josef Resnitschek (1788-1846). Źródło 28 listopada 2020 .
  3. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , Adelslexikon Tom XI, strona 366, tom 122 pełnej serii. CA Starke Verlag, Limburg (Lahn) 2000, ISSN  0435-2408
  4. ^ Emil Nikolaus z okazji 80. urodzin vonreznicek.de
  5. ^ Ghika - Strona rodziny. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  6. ^ B Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Řezníček: dzieciństwo i młodość. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  7. ↑ Świadectwo ukończenia szkoły 9 czerwca 1882 r.
  8. ^ Michael Wittmann: EN von Reznicek jako dyrygent operowy i koncertowy. Pobrano 9 stycznia 2018 (z listą wszystkich oper i koncertów pod dyrekcją Reznicka)).
  9. ↑ a b c d Felicitas von Reznicek: Pod prąd . Wiedeń 1960, s. 44-56, 56-69, 80-91, 132-181 .
  10. ↑ Michael Wittmann: EN przeciwko. Reznicek jako kapelmistrz wojskowy. Źródło 26 sierpnia 2018 .
  11. ↑ a b Landesarchiv Berlin, projekt uchwały na posiedzenie Rady Miasta Charlottenburg, 27 maja 1904
  12. ↑ Udo Leuschner: Cień dr. jur. Hermanna Haasa. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  13. ↑ Archiwum Miejskie Mannheim: rodzinne łuki Juillerat-Chasseur i Reznicek
  14. ↑ W swoich niedrukowanych wspomnieniach „ Byłem tam” Felicitas von Reznicek donosi, że E. N. otrzymywał miesięczny zasiłek, a Bodmer również prefinansował wiele z drukowania swoich prac.
  15. ↑ Michael Wittmann: EN przeciwko. Prośba Reznicka z II wojny światowej „In memoriam”. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  16. ↑ Np. Alfred Einstein : Reznicek. W: Riemann-Musiklexikon, wydanie 11 1929
  17. ↑ Lucerna Najnowsze wiadomości : Wywiad: Baronowa, która szpiegowała dla MI6 . 18 stycznia 1993.
  18. ↑ Felicitas von Reznicek: Byłem tam – pamiętniki . Rękopis, 1980.
  19. ^ B c Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Řezníček i „Stałej Rady Międzynarodowej Współpracy Kompozytorów” . Święto 2015.
  20. ↑ a b c Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945. CD-Rom-Lexikon, Kilonia 2004, s. 5.724-5.725.
  21. ↑ Po wycofaniu się ostatnich oddziałów okupacyjnych rozpoczęło się „Święto Wyzwolenia”, oficjalny tytuł, który jest uważany za pierwszą transmisję na żywo przez wszystkie niemieckie rozgłośnie radiowe (Reznicek posiadał już wówczas radio). Szczegółowy raport można było przeczytać w dziennikach z 1 lutego 1926 r.
  22. ^ Vossische Zeitung: Obchody wyzwolenia Kolonii. 1 lutego 1926, dostęp 25 sierpnia 2018 .
  23. ^ List Wilhelma Buschköttera do Reznicka z dnia 14 września 1933 r. (Wiedeń, ÖNB, 597 / 28-1)
  24. ↑ Nota programowa w Der Fuehrer 24 czerwca 1933, s. 7
  25. ↑ Podobnie w liście do UE z dnia 20 marca 1940 r. Ponieważ utwór jest wymieniony w prospekcie opublikowanym w jego osiemdziesiąte urodziny, ewidentnie chciał zablokować prośby o wykonanie.
  26. ↑ Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945 , s. 5.729.
  27. ↑ Proces jest skrupulatnie udokumentowany w aktach Wydziału Kultury Miasta Wiednia za rok 1939/40. (Rejestr ogólny archiwów miejskich i państwowych w Wiedniu 468/194).
  28. ^ List Reznicka do Adriano Lualdi z dnia 5 sierpnia 1941 r.
  29. ↑ Cały proces jest udokumentowany w aktach Ministerstwa Propagandy Rzeszy. (Archiwum Federalne R55 / 23 793 - 23 794) -
  30. ↑ Adolf Streuli (Prezes SUISA), Memorandum for American Foreign Property Custodian, marzec 1964 (kopia archiwum UE, Wiedeń)
  31. ↑ Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945 , s. 5.733 i 5.735.
  32. ^ List Felicitas von Reznicek do Hilde Atterberg z dnia 31 marca 1946 (Atterberg Museum Stockholm)
  33. ↑ Michael Wittmann: Metamorfozy Donny Diany. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  34. ^ List Reznicka do Ernsta Décsey'a z dnia 13 maja 1921 (Wiedeń, City Hall Library)
  35. ↑ Kompozycje Emila von Reznicka. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  36. ^ Editio Reznicek. Źródło 25 sierpnia 2018 .
  37. ^ Założenie archiwum Reznicka (Wedemark). Źródło 25 sierpnia 2018 .
dane osobiste
NAZWISKO Reznicek, Emil Nikolaus von
ALTERNATYWNE NAZWY Reznicek, Emil Nikolaus Joseph Freiherr von
KRÓTKI OPIS austriacki kompozytor
DATA URODZENIA 4 maja 1860 r
MIEJSCE URODZENIA Wiedeń
DATA ZGONU 2 sierpnia 1945
MIEJSCE ŚMIERCI Berlin