Emil Nolde

Emil Nolde, zdjęcie portretowe Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. August 1867 jako Hans Emil Hansen w Nolde, koła Tondern w prowincji Schleswig-Holstein ; † 13. April +1.956 w Seebüll ) był czołowym malarzem z ekspresjonizmu . Jest jednym z najwybitniejszych akwarelistów sztuki XX wieku. Nolde znany jest z wyrazistego doboru kolorów. Mimo ostracyzmu jako „ artysty zdegenerowanego ”, Duńczyk był rasistą , antysemitą i zagorzałym zwolennikiem narodowego socjalizmu .

Życie

Młodociane lata i szkolenia

Emil Nolde urodził się jako czwarte z pięciorga dzieci w rodzinie rolniczej. Jego miejsce urodzenia w północnej części prowincji Schleswig-Holstein należało do Prus, a tym samym do Rzeszy Niemieckiej do 1920 roku . Nolde należał do niemieckiej grupy etnicznej Szlezwiku Północnego . Po referendum w Szlezwiku w 1920 r., kiedy Szlezwik Północny udał się do Danii, Nolde przyjął obywatelstwo duńskie i tym samym zrzekł się niemieckiego. Miał trzech starszych braci i młodszą siostrę. Jego ojciec był północnofryzyjczykiem i pochodził z okolic Niebüll ; mówił północnofryzyjskim , jego matka mówiła jutyjski (dialekt duński). Emil Nolde uczęszczał do niemieckiej szkoły w Buhrkall . Jego młodość na farmie rodziców w Nolde charakteryzowała się ciężką pracą i stosunkowo skromnym życiem.

W latach 1884-1888, za namową ojca, kształcił się na rzeźbiarza i kreślarza w Szkole Sztuk Stosowanych we Flensburgu (dziś Museumberg Flensburg ). Był zaangażowany w renowację tamtejszego ołtarza Brüggemanna . Nie uzyskał kwalifikacji czeladnika. Następnie pracował w różnych fabrykach mebli, m.in. w Monachium , Karlsruhe i Berlinie . W 1892 objął posadę nauczyciela rysunku przemysłowego i zdobniczego w muzeum handlowym w St. Gallen , z którego został zwolniony w 1898 roku. W tym czasie poznał Hansa Fehra , z którym był związany przez długi czas. Następnie po raz pierwszy pracował nad serią akwareli krajobrazowych i rysunków autorstwa górskich rolników. Nolde w końcu stał się znany ze swoich małych kolorowych rysunków szwajcarskich gór. Miał wydrukowane pocztówki z tymi pracami, co pozwoliło mu żyć jako niezależny artysta.

Udał się do Monachium, ale został odrzucony przez akademię i rozpoczął naukę w prywatnej szkole malarskiej Adolfa Hölzela w Dachau , po czym jesienią 1899 wyjechał z malarką Emmi Walther do Paryża przez Amsterdam i zapisał się do Académie Julian . W 1900 wynajął studio w Kopenhadze. W 1902 poślubił tam 23-letnią duńską aktorkę Adę Vilstrup (1879–1946). Wraz z nią przeniósł się na wyspę Alsen . Tam mieszkali w latach 1903-1916 w domu rybackim w Sjellerupskov koło Guderup . Chałupa bezpośrednio na plaży służyła jako studio.

obraz

Od 1902 roku Nolde nazywał się po swojej rodzinnej wsi w Szlezwiku Północnym. Około 1903 malował jeszcze „liryczne” pejzaże. Został członkiem Spółdzielni Artystycznej Schleswig-Holstein i brał udział w pięciu wystawach w latach 1903-1912. W 1904 był reprezentowany na dorocznej wystawie we Flensburgu z obrazami W pokoju zbójnika i Letnia noc . W 1905 Ada i Emil Nolde pojechali na Sycylię i Ischię, ale malarz nie radził sobie z oślepiającym światłem południa. Jego obrazy kwiatów i ogrodów autorstwa Alsena, które coraz bardziej skupiały się na kolorze, zwróciły na niego uwagę grupy artystycznej Brücke . Nolde przyjął zaproszenie do przyłączenia się do niej w 1906 roku po początkowym wahaniu. Dzięki temu nawiązał kontakt z dużo młodszymi artystami, takimi jak Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff . W Berlinie poznał też Edvarda Muncha . Nolde zakończył swoje aktywne członkostwo w moście w 1907 roku, kiedy spór ze Schmidtem-Rottluffem był decydujący. Mimo tak krótkiego czasu Nolde wprowadził do społeczności akwafortę jako kolejną technikę ilustracyjną, ułożył kontakty z hamburskim kolekcjonerem i mecenasem sztuki Gustavem Schieflerem oraz zapewnił świadomość i korzyści ekonomiczne, wprowadzając odpłatne „członkostwo pasywne” z wysyłką oryginalnych grafik jako „coroczne prezenty” Sukces grupy. Sam Nolde brał udział w ośmiu wystawach grupy w 25 lokalizacjach podczas swojego jedynego 21-miesięcznego członkostwa.

W 1909 Nolde został członkiem Secesji Berlińskiej . Kiedy w następnym roku jury z udziałem Maxa Liebermanna odrzuciło prace Georga Tapperta i wielu artystów, w większości ekspresjonistycznych , berlińska secesja urwała się. Z inicjatywy Tapperta, a następnie Maxa Pechsteina i innych artystów, w tym Nolde, powstała Nowa Secesja . 15 maja otworzyła swoją pierwszą wystawę pod tytułem „Odrzucony przez secesję Berlin 1910”.

Teraz powstały pierwsze religijne obrazy Nolde: Ostatnia Wieczerza , Pięćdziesiątnica i kpina . W latach 1910-1912 odnosił pierwsze sukcesy z własnymi wystawami w Hamburgu , Essen i Hagen . Zdjęcia z życia nocnego Berlina, gdzie regularnie spędzał zimowe miesiące z żoną Adą, rysunki teatralne, zamaskowane martwe natury, 20 jesiennych mórz , dziewięcioodcinkowe Życie Chrystusa . Wielokrotnie odwiedzał także berlińskie Muzeum Etnologiczne, gdzie w latach 1910-1912 wykonał liczne szkice obiektów zza oceanu. Od jesieni 1913 do końca sierpnia 1914 roku wziął udział jako rysownik w medyczno-demograficzna Nowa Gwinea Niemiecka wyprawa do Rzeszy Colonial Urzędu z żoną. W tym czasie Nolde pokazał się jako zdeklarowany artysta kosmopolityczny, zafascynowany egzotycznymi atutami Afryki, Ameryki Środkowej i Azji Południowo-Wschodniej. W 1916 przeniósł się do małego gospodarstwa Utenwarf ( ⊙ ) na zachodnim wybrzeżu w pobliżu Tondern i Vidå (niem. Wiedau ). Nienawidził zaciekłych kontrowersji wokół niemiecko-duńskiej granicy po I wojnie światowej i chociaż czuł się Niemcem, Nolde skorzystał z prawa do przyjęcia duńskiego obywatelstwa, gdy jego miejsce urodzenia spadło do Danii po referendum w Szlezwiku w 1920 roku. Podobnie jak jego żona, do końca życia zachował obywatelstwo duńskie, ale przez całe życie uważał się za członka niemieckojęzycznej mniejszości w Północnym Szlezwiku .

Berlin

W 1889 roku Nolde po raz pierwszy przyjechał do stolicy i przebywał tam przez dwa lata, podczas których pracował jako rysownik i modelarz w różnych firmach. Od zimy 1904/05 mieszkał z żoną Adą głównie zimą w Berlinie, początkowo przez prawie dwie dekady jako najemca w kawalerce przy Tauentzienstrasse 8 „101 Step Up”. Ada utrzymywała kontakty w Berlinie i dbała o to, by Nolde miał tam bardzo dobre kontakty. Zimą 1910/11 na Tauentzienstrasse powstała seria 17 obrazów z nocnego życia Berlina, a z biegiem lat berlińska praca rozrosła się do ponad 300 akwareli, rysunków tuszem i akwafort. Nolde chciał mieć budynek w Berlinie podobny do tego, który budowano dla niego w Neukirchen na duńskiej granicy. W tym celu kupił działkę w Berlinie-Dahlem, a jesienią 1928 roku zlecił Ludwigowi Miesowi van der Rohe zaprojektowanie domu studyjnego dla tej lokalizacji. Po tym, jak miało to kosztować 80 000 marek, a pozwolenie na budowę nie zostało udzielone, Nolde zrezygnował z planu w lipcu 1929 roku. Jesienią 1929 roku przeniósł się z Adą do wynajęcia w Bayernallee 10-11 w Berlin-Westend . Nolde zachował to mieszkanie, gdy w 1941 r. odwrócił się od Berlina z powodu zakazu wykonywania zawodu. Dom został w dużej mierze zniszczony przez bomby zapalające w 1944 roku, podobnie jak duża kolekcja grafik Nolde'a.

Seebüll

Dom i ogród Seebüll

Dopiero gdy ziemia wokół Utenwarf była coraz bardziej zagospodarowana i osuszona, on i jego żona przenieśli się na niemiecką stronę granicy, ponieważ tamtejszy krajobraz przypominał mu jego dom w pobliżu Nolde. W 1926 roku para nabyła puste podwórko w pobliżu Neukirchen w dzielnicy Wiedingharde ówczesnej dzielnicy Südtondern , którą nazwali Seebüll i na której do 1930 roku budowano dom i pracownię malarza o tej samej nazwie. Początkowo mieszkali w sąsiednim gospodarstwie „Seebüllhof”, które nabyli wraz z terpami i okolicznymi pastwiskami. Przeprowadzka do nowo wybudowanego domu „Seebüll” nastąpiła w 1930 roku. Budynek mieszkalny to dwukondygnacyjny sześcian z płaskim dachem, do którego dobudowane są parterowe dobudówki na planie trójkąta. W 1937 r. dobudowano do domu pracownię z salą obrazową. Budynek wzniesiono z cegły według projektu Emila Nolde przy pomocy zaprzyjaźnionego architekta Georga Rieve . Kolorystyka wnętrza domu koresponduje z mocnymi kolorami roślin ogrodowych.

Ada i Emil Nolde stworzyli przy domu ogród, którego ścieżki mają formę inicjałów E i A. W ogrodzie znajdują się dwa budynki: letni dom kryty strzechą wybudowany w latach 1935/1936, tzw. Seebüllchen oraz miejsce pochówku Ady i Emila Nolde. Znajduje się w dawnym schronu ziemnym, który został przekształcony w kryptę w 1946 r., kiedy zmarła Ada. Na frontowej ścianie Nolde stworzył mozaikę Madonna z Dzieciątkiem . Ogród Nolde to indywidualne dzieło sztuki ogrodowej, które podejmuje współczesny ruch reformatorski, skierowany przeciwko przemysłowym i znormalizowanym formom sztuki. W ten sposób na rozległych mokradłach pod względem nasadzeń i wyposażenia powstał dość zamknięty, przydomowy ogródek przydomowy, nawet jeśli nie ma on osi centralnej związanej z domem, co jest typowe dla tych ogrodów, a dom i ogród tworzą oddzielne jednostki.

Z okazji 60. urodzin poświęcono mu w Dreźnie w 1927 roku wystawę jubileuszową .

W narodowym socjalizmie

Joseph Goebbels na wystawie „Sztuka zdegenerowana”, 1938 Berlin. Po lewej dwa obrazy Emila Nolde: Chrystus i grzesznik oraz Mądre i głupie dziewice, po prawej rzeźba Gerharda Marcksa : Św.

Narodowosocjalistyczne zaangażowanie

Nolde wcześnie był przekonany, że „sztuka germańska” była znacznie lepsza od wszystkich innych. W sierpniu 1934 zeznał swoim podpisem pod wezwaniem pracowników kultury , że należy do wierności Fiihrerowi. W 1934 został członkiem jednej z różnych partii narodowosocjalistycznych w Północnym Szlezwiku, Narodowosocjalistycznej Grupy Roboczej Północnego Szlezwiku (NSAN). Konkurencyjne partie narodowosocjalistyczne zostały połączone w NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) w 1935 roku dzięki staraniom Gauleitera Hinricha Lohse w Szlezwiku-Holsztynie .

Podczas udziału w niemieckiej wyprawie do Nowej Gwinei 1913/1914 dał jasno do zrozumienia, że ​​uważa lokalne kultury „dzikich” za gorsze. Jednocześnie sprzeciwiał się oferowaniu nowoczesnego malarstwa francuskiego stylów impresjonizmu , kubizmu , surrealizmu , fowizmu i prymitywizmu w niemieckim handlu sztuką.

Nolde był także antysemitą , co widać z wielu dokumentów – chociażby z dwóch pierwszych tomów jego autobiografii, Własne życie (1930) i Lata walki (1934), które obejmują lata od 1867 do 1914. Wiele nacjonalistycznych, rasistowskich i antysemickich uwag Nolde można znaleźć w oryginalnych wydaniach obu tomów. Polemizował z żydowskimi handlarzami dziełami sztuki, takimi jak Paul Cassirer i malarzami, takimi jak Max Liebermann. W maju 1933 Nolde zadenuncjował swojego konkurenta Maxa Pechsteina urzędnikowi Ministerstwa Propagandy jako rzekomego „Żyda” tylko z powodu jego nazwiska. Chociaż von Pechstein zauważył, że to twierdzenie jest błędne, ale może być bardzo niebezpieczne dla niego (=Pechsteina) i jego rodziny, Nolde odmówił dokonania korekty w ministerstwie. Latem 1933 Nolde opracował „plan dejudaizacji”, terytorialne „rozwiązanie” mające na celu ewakuację Żydów. Chciał też przedstawić ten plan Hitlerowi. Już w 1911 r. pisał do sponsora, że ​​„malarze żydzi” rozprzestrzenili się po całym kraju, „tak jak zarośnięta gąbka tutaj pod pomalowaną na czerwono posadzką naszego małego przytulnego pokoju”. Był również zdania, że ​​„ siła Żydów ” została „niedoceniana” przez Niemcy.

Kolejny komentarz wygłosiła Rosa Schapire , historyczka sztuki, która poprzez wykłady i relacje z wystaw promowała nieznanego jeszcze artystę:

„„Pewna młoda dama jest bardzo zainteresowana twoją sztuką” – powiedziała pani Rauert. To była panna dr. Schapiere [sic], a kiedy dotarliśmy do Alsen, przysłano nam ich świeżo napisane artykuły. Przylatywały też listy. - Przyjaźń między nią a nami, która szybko wybuchła, wkrótce znów się rozpadła. Pozostały tylko prochy. Przeminęło z wiatrem. W sztuce było to moje pierwsze świadome spotkanie z inną osobą niż ja. W wieku 18 lat zobaczyłem pierwszego Żyda we Flensburgu [...] Żydzi mają dużo inteligencji i duchowości, ale mało duszy i mało twórczego daru. Młody, zdeterminowany Żyd, kiedy przyjechałem do Berlina, powiedział mi, że: „Każda młoda dziewczyna, z którą jestem sam po raz trzeci, musi upaść”. - […] Bolała mnie te wszystkie delikatne, szlachetne intymności. Żydzi to inni ludzie niż my. [...] "

- Emil Nolde : Lata walki. Berlin 1934, s. 101, 102.

Zakaz i kontynuacja kariery w narodowym socjalizmie

Na początku ery narodowego socjalizmu niektórzy wysocy funkcjonariusze nazistowskiego reżimu cenili jego sztukę i jego stosunek do polityki artystycznej. Na przykład Joseph Goebbels i Albert Speer byli początkowo zwolennikami Nolde, aw 1933 związek studencki NS zorganizował wystawę jego prac. Z drugiej strony większa część nazistowskich przywódców wcześnie próbowała dyskryminować Nolde pod względem artystycznym i ekonomicznym - w tym Alfred Rosenberg i sam Adolf Hitler.Jego obrazy Życie Chrystusa zostały pokazane na wystawie „Sztuka zdegenerowana” w 1937 roku. Dalsze obrazy zostały skonfiskowane i przymusowo sprzedane w następujących akcjach. Nolde najwyraźniej początkowo nie chciał się do tego przyznać i wydawał się zaskoczony, gdy jego prace zostały zniesławione jako „ sztuka zdegenerowana ”. Czuł się niezrozumiany i wierzył w błędy popełniane przez podległe mu osoby i agencje. Nie dystansował się od narodowosocjalistycznej polityki kulturalnej, ale starał się przekonać narodowych socjalistów, że zawsze myślał, żył i wyrażał się zgodnie z tezami ruchu. Na przykład 2 lipca 1938 Nolde napisał w liście do Goebbelsa, że ​​uważa się za „prawie jedynego niemieckiego artystę w otwartej walce z zagraniczną infiltracją przez niemiecką sztukę” i zaznaczył, że zostanie członkiem NSDAP. w Szlezwiku Północnym zaraz po jego założeniu stał.

Jednak prześladowania w ramach narodowosocjalistycznej polityki artystycznej nie oznaczały końca kariery Nolde'a. Dwa tomy jego biografii pozostały dostępne i poza załamaniem w 1938 r. nadal dobrze się sprzedawały. Po sprzeciwie otrzymał skonfiskowane pożyczki, podając jako argument duńskie obywatelstwo swojej żony. Jego prace zostały nawet usunięte z objazdowej wystawy „Sztuka zdegenerowana”. Również pod względem finansowym rok 1937 nie oznaczał dla Nolde punktu zwrotnego. Wiosną 1937 roku galeria Ferdinanda Möllera w Berlinie zorganizowała wystawę jego akwareli, na której prace sprzedano za 20 000 marek. Sytuacja finansowa Nolde w tym czasie była tak dobra, że ​​były dyrektor Muzeum Folkwang w Essen, Ernst Gosebruch , zauważył, że artysta ma swoje główne dzieła we własnym posiadaniu, ponieważ nie jest zmuszony do ich sprzedaży. Nawet po wykluczeniu go na wystawie w Monachium w 1937 r. sytuacja popytowa nie uległa zmianie. Nawet po 1937 roku jego prace wciąż zamawiano w wielu niemieckich galeriach sztuki nowoczesnej . Pod względem finansowym Nolde był jednym z najbardziej utytułowanych niemieckich artystów lat 30. i 40. XX wieku. W latach 1937, 1939 i 1941 miał najwyższy roczny dochód. Akta podatkowe pokazują jeszcze wyższe dochody niż stwierdził w kontekście procesu denazyfikacji . Po wojnie zgłosił dochód w wysokości ponad 50 000 marek za 1941 rok. Według danych Izby Sztuk Pięknych Rzeszy tylko 0,7% artystów w Rzeszy Niemieckiej zarabiało w 1939 r. ponad 1000 marek miesięcznie. Jego dobra sytuacja ekonomiczna wyprowadziła Nolde Neidera ze środowiska artystów, a także dała jasno do zrozumienia przedstawicielom kultury, że nie byli w stanie wyegzekwować swojej polityki na rynku sztuki .

Mając to na uwadze, 1 października 1940 r. Izba Sztuk Pięknych Rzeszy wydała „Rozporządzenie w sprawie dystrybucji gorszych wyrobów artystycznych”. Powinno to być skierowane przede wszystkim przeciwko tanim i masowo produkowanym reprodukcjom sztuki oraz tzw. „kiczowi”, aby chronić rynek prawdziwych artystów. Na podstawie tych wróżb Noldowie początkowo zakładali, że regulacja ich nie dotyczy. Niemniej jednak Izba Sztuk Pięknych Rzeszy poprosiła o informacje na temat sprzedaży i wystaw oraz zażądała zdjęć dzieł z lat 1938-1940. W tej sytuacji Noldowie wykorzystali swoje kontakty z wysokimi narodowymi socjalistami. Poprosili więc o wsparcie Heinricha Hansena , jednego z najwyższych rangą urzędników Ministerstwa Oświecenia Publicznego i Propagandy Rzeszy . W lutym 1941 roku Izba Rzeszy ponownie zapytała o ilustracje. W tym samym miesiącu Hans Herbert Schweitzer skonfiskował z galerii Alexa Vömela w Düsseldorfie obraz i akwarele Nolde, które zostały wysłane do Berlina do wyceny. Służby Bezpieczeństwa Reichsführera SS również wywierany zwiększony nacisk na Reich Izby z powodu ciągłej dostępności „zdegenerowanych” dzieł sztuki. 23 sierpnia 1941 r. Nolde otrzymał list Adolfa Zieglera, w którym został wykluczony z Izby Sztuk Pięknych Rzeszy z powodu „braku wiarygodności”.

Wyłączenie to nie oznaczało jednak „zakazu malowania”, jak krążyły pogłoski zwłaszcza po zakończeniu II wojny światowej, a jedynie zakaz nabywania wszelkich artykułów artystycznych, takich jak farby olejne, płótna, pędzle i sprzedaż, wystawy i reprodukcje jego prac. Nolde mógł dalej malować prywatnie, a prawnicy, z którymi się konsultował, stwierdzili również, że prezenty dla przyjaciół prawdopodobnie nie ominęłyby zakazu. Aby móc ponownie zaprezentować swoje prace publiczności, musiałby zgłosić je do „Komisji ds. Wyceny Wyrobów Artystycznych”. Termin „zakaz malowania” można znaleźć tylko w jednym liście Ady Nolde z czasów narodowego socjalizmu. Dopiero po wojnie zrewidowano zakaz malowania, aby Nolde mógł podkreślić swoją rolę jako ofiary. W ramach rehabilitacji ekspresjonizmu narrację tę podjęło i kontynuowało wielu autorów. W tym kontekście pojawiła się koncepcja tzw. obrazów niepomalowanych i ich historii odbioru. Opowieść ofiary Nolde została odebrana w postaci malarza Maxa Ludwiga Nansena w powieści Deutschstunde (1968) Siegfrieda Lenza . Noldowie skopiowali list Zieglera z wykluczeniem i rozpowszechnili go wśród zwolenników. Zareagowali, wspierając go następnie w pozyskiwaniu materiałów. Na przykład Otto Andreas Schreiber regularnie wysyłał mu farby. Pomimo wszystkich doświadczeń prześladowań, zaufanie Nolde'a do narodowego socjalizmu nigdy nie zostało całkowicie zniszczone. W 1942 roku nie doszło do spotkania z Baldurem von Schirachem w Wiedniu, ale zabrał ze sobą część swoich prac i obiecał stanąć w obronie artysty. A jeszcze w 1943 myślał o namalowaniu SA-mana. Jesienią 1944 mieszkanie Nolde w Berlinie-Dahlem zostało zniszczone podczas nalotu.

Transmutacja jako ofiara

Nolde upewnił się, że rażąco antysemickie fragmenty jego autobiografii zostały usunięte w wydaniach po 1945 roku; Wszystkie cztery tomy wspomnień ukazywały się w tej zmodyfikowanej formie do 2008 r. włącznie. W 1946 r. w ramach denazyfikacji stwierdził znacznie niższy dochód w III Rzeszy, maksymalnie około 52 000 RM, niż sam deklarował w swoim zwrot podatku (80.000 RM). W związku z tym Nolde został sklasyfikowany jako nieskażony. Zakaz zawodowy Nolde'a został zrewidowany i zawierał zakaz malowania. Ponieważ dokumenty, takie jak oryginalna wersja tekstów autobiograficznych Nolde, które dostarczały informacji o tym, co faktycznie wydarzyło się w III Rzeszy, były początkowo niedostępne, narracja o roli Nolde jako ofiary została podjęta i kontynuowana w dobrej wierze przez wielu autorów, m.in. część rehabilitacji ekspresjonizmu. Na krótko przed śmiercią Nolde złożył odrzucony wniosek o odszkodowanie , powołując się na konfiskatę i przymusową sprzedaż jego dzieł .

Późne lata

Nekrolog Emila Nolde
Miejsce pochówku w domu Seebüll

2 listopada 1946 zmarła pierwsza żona Nolde'a; dwa lata później ożenił się z Jolanthe Erdmann (ur. 9 października 1921 w Berlinie; † 13 czerwca 2010 w Heidelbergu ), córką kompozytora i pianisty Eduarda Erdmanna . Do 1951 Nolde wciąż namalował ponad 100 obrazów i – coraz bardziej ograniczony przez chorobę Parkinsona – wiele akwareli do 1956 roku. Emil Nolde zmarł 13 kwietnia 1956 roku w Seebüll, gdzie w krypcie w ogrodzie znalazł swoje miejsce spoczynku obok swojej pierwszej żony Ady.

Członkostwa

Emil Nolde był członkiem zarządu Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów .

Korona

Odmiana róży 'Emil Nolde' , Tantau, 2001

osiedle

Budynek dawnego oddziału w Berlinie

Majątek i majątek artystyczny stały się początkowym majątkiem Fundacji Seebüll Ada i Emila Nolde , która w dawnym domu i pracowni malarza wybudowała Muzeum Nolde. Fundacja prezentuje około 160 prac Nolde na corocznie zmieniających się wystawach. Jego najważniejsze dzieło religijne – dziewięcioczęściowy ołtarz „Życie Chrystusa” z lat 1911/12 – znalazło stałe miejsce w dawnej pracowni malarza . Z okazji 50. rocznicy śmierci Nolde wystawa w 2006 roku poświęcona była pracy w podeszłym wieku. Ekspozycje tutaj oraz w wybudowanym obok budynku dokumentacyjnym i eventowym przyciągają co roku około 80 000 zwiedzających.

Od 2007 do marca 2014 istniał oddział fundacji przy Jägerstraße 54/55 na Gendarmenmarkt w Berlinie. Tam oprócz prac Nolde prezentowane były eksponaty innych artystów w ramach zmieniających się wystaw.

Nolde w literaturze i filmie

Życie Emila Nolde w czasach „Malverbots” z 1941 roku odzwierciedla powieść The German Lesson autorstwa Siegfrieda Lenza Resistance (1968). Powieść została nakręcona dla telewizji w 1971 roku, a dla kina w 2019 roku . Filmowy portret Sny nad morzem - Malarz Emil Nolde w reżyserii Wilfrieda Hauke został nakręcony w 2006 roku. W książce Nolde i ja. Südseetraum opowiedziała Hansowi Christophowi Buchowi 2013 o podróży Nolde na Morza Południowe.

Wyrok BGH w sprawie fałszerstwa akwareli Nolde

W komentarzach na temat pośmiertnych dóbr osobistych nie bez znaczenia jest orzeczenie BGH z 1989 roku . Kolekcjoner przesłał do oceny Fundacji Emila Nolde Estate dwie akwarele z rzekomym podpisem Nolde. Ten ostatni rozpoznał fałszerstwa i odmówił przekazania akwareli kolekcjonerowi, który następnie pozwał. Fundacja chciała zniszczyć zdjęcia lub usunąć to, co uważała za sfałszowany podpis lub dodać fałszerstwo etykiety. Zostało to ostatecznie odrzucone przez BGH. W szczególności, zgodnie z wyrokiem BGH, pośmiertna ochrona osobowości czy prawo do nazwiska nie wchodzi w rachubę dla roszczenia pozwanego. W uzasadnieniu sąd przyznał ochronę prywatności jego twórczości, która istniała 33 lata po śmierci malarza, oraz prawo do ewentualnego usunięcia podpisu, jeżeli był on sfałszowany, co nie było przedmiotem roszczeń pozwanego (brak wymogu o zgodę powoda na usunięcie podpisu). Komentator Haimo Schack szczególnie podkreślał długofalowe następstwa dobra osobistego ustanowionego w wyroku w tej szczególnej sprawie, które w przypadku Emila Nolde jako znanego przedstawiciela niemieckiego ekspresjonizmu zostało przyznane. Zgodnie z wyrokiem , domniemane fałszerstwo było w zasadzie zdolne do trwałego zniekształcenia całościowego wizerunku artystycznego .

Prace (wybór)

kino

Hohe Sonnenblumen Nolde został wypożyczony ówczesnemu kanclerzowi Helmutowi Schmidtowi z Bayerische Staatsgemäldesammlungen w 1982 roku i wystawiony w sali gabinetowej

Hamburski sędzia i kolekcjoner sztuki Gustav Schiefler stworzył pierwszy dwutomowy katalog prac graficznych Nolde.

  • ok. 1903: Młyny wodne, Ruttebüllkoog. Własność prywatna
  • 1904: Norburg. Olej na płótnie, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Berno 2011
  • 1905: Piazza San Domenico II Düsseldorf, Muzeum Sztuki
  • 1908: ogród kwiatowy. Düsseldorf, muzeum sztuki
  • 1908: Duży mak. Muzeum Leopolda Hoescha i Muzeum Papieru Düren
  • 1909: Pięćdziesiątnica. Berlin, Nowa Galeria Narodowa
  • 1909: Naśmiewanie się z Chrystusa. Berlin, Muzeum Brücke
  • 1910: Joseph opowiada swoje sny. Wiedeń, Belweder
  • 1910: Taniec wokół złotego cielca. Monachium, Pinakothek der Moderne
  • 1910: gospodarstwo. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910: Morze Jesienne XI. Zurych, Kunsthaus
  • 1910/1914: Ptaki obce - ptaki tropikalne. Akwarela, całostronicowa ilustracja nr 13 w: Emil Nolde: Lata walk, 1934
  • 1911: W kawiarni. Essen, Muzeum Folkwang
  • 1912: Święta Maria z Egiptu. Essen, Muzeum Folkwang
  • 1912: Maria Agyptiaca. (Tryptyk). Hamburg, Hamburger Kunsthalle (przed Kolekcja Heinricha Kirchhoffa )
  • 1913: żołnierze. Fundacja Nolde Seebüll.
  • 1915: figura i kwiaty. Norymberga, Germanisches Nationalmuseum , Gm 1859 (pożyczka ze zbiorów prywatnych)
  • 1915: Moneta odsetkowa. Kilonia, Kunsthalle Kilonia
  • 1915: Portret dżentelmena I. (Kolekcja Rauerta)
  • 1915: czyste morza. Halle nad Saale, Moritzburg
  • 1915: Maria i Symeon w świątyni. Halle nad Saale, Moritzburg
  • 1918: Mokry dzień. Seebüll, Fundacja Nolde
  • 1919: Entuzjasta. Hanower, Muzeum Sprengla
  • 1919: Rudowłosa dziewczyna. Olej na drewnie, 46 × 49,5 cm (licytowany 20 czerwca 2006 za 2,7 mln euro)
  • 1919: Nadja . Olej na płótnie, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; sprzedany na aukcji 12 czerwca 2007 za 2,15 mln euro)
  • 1919: ogród kwiatowy (nagietki). Seebüll, Fundacja Nolde
  • ok. 1920: głowa chłopca. Akwarela i tusz, 29,4 × 22,6 cm (jeden z nielicznych portretów dzieci w twórczości Nolde'a)
  • 1922: Krajobraz z domem wiejskim. Norymberga, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (pożyczka ze zbiorów prywatnych)
  • ok. 1924: Portret dziecka autorstwa Christopha Probsta . Akwarela (kolekcja prywatna)
  • 1925: Krajobraz z odpoczywającymi krowami. Olej na płótnie, 73 × 88 cm, (kolekcja prywatna, Niemcy)
  • 1930: Czerwona róża z zielonymi i żółtymi liśćmi i brązowo-żółtą trawą. Akwarela w Japonii
  • około 1930: głębokie błękitne morze pod żółto-fioletowym niebem. Akwarela. Podpisany w prawym dolnym rogu. W Japonii 32,5 × 46 cm.
  • 1930: Pokój wieczorem. Halle nad Saale, Moritzburg
  • 1930: Punt w trzcinach. Halle nad Saale, Moritzburg
  • 1930: Upalny wieczór. Seebüll, Fundacja Nolde
  • 1932: Hüllenoft Hof. Od 1934 jako dar od producenta margaryny i konsula generalnego Alfreda Vossa w Kunsthalle Hamburg (do konfiskaty w 1937 jako " Sztuka Zwyrodniała "), następnie własność prywatna, po aukcji w 2002 jako prezent od spadkobierców Alfreda Vossa ponownie w Kunsthalle Hamburg.
  • 1930/35: Niebieskie tęczówki (ogniste lilie, Rudbekia). Akwarela na papierze japońskim, sygnowana, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933: kwiaty i chmury. Olej na płótnie, 73 × 88 cm, Hanower, Sprengel-Museum
  • 1935/40: Wieczór w marszu. Akwarela, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936: Pełne morze. Olej na płótnie, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937: Żółte i jasnoczerwone dalie. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: Wielkie fale. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: wielki ogrodnik. Hanower, Muzeum Sprengla
  • 1942: Duże maki, czerwone, czerwone, czerwone. Neukirchen, Muzeum Nolde
  • 1945/48: Morze z parowcami. Akwarela, długopis i tusz na papierze japońskim, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946: Wieczorne morze i czarny parowiec. Akwarela, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947: Odległe dziewczyny. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947: Morze i łódź z brązowymi żaglami. Akwarela w Japonii
  • 1948: Morze w ruchu. Kilonia, Kunsthalle Kilonia

Teksty

  • Listy z lat 1894–1926. Pod redakcją Maxa Sauerlandta . Furche, Berlin 1927.
  • Twoje własne życie. Julius Bard, Berlin 1931; wydanie drugie, rozszerzone, pod tytułem: Twoje własne życie. Czas młodości 1867–1902 , wydawnictwo Christiana Wolffa, Flensburg i Hamburg 1949.
  • Lata walki. Rembrandt, Berlin 1934; wydanie drugie, rozszerzone, „przerobione” przez Nolde, DuMont, Kolonia 1967.
  • Świat i dom. Podróż przez Morze Południowe 1913-1918, napisana w 1936. DuMont Schauberg, Kolonia 1965.
  • Podróż, ostracyzm, wyzwolenie 1919–1946. DuMont Schauberg, Kolonia 1967.
  • Emil Nolde: wspomnienia. DuMont Schauberg, Kolonia 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (kaseta składająca się z czterech części: własne życie; lata zmagań; świat i dom; podróż, ostracyzm, wyzwolenie ).
  • Moje życie. DuMont, Kolonia 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (wydanie 8. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde: Spotkanie z Nordykami. Katalog wystawy Kunsthalle Bielefeld. Pod redakcją Jutty Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Wystawy (wybór)

Audio

Zobacz też

literatura

  • Ingried Brugger i wsp. (red.): Emil Nolde i morza południowe. Z udziałem Ingried Brugger, Andreasa Flucka, Christiane Lange i innych. Hirmer, Monachium 2001, ISBN 3-7774-9220-5 (katalog wystawy o tej samej nazwie w Kunstforum Bank Austria, Wiedeń, 13 grudnia 2001 – 3 marca 2002 oraz w Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Monachium, 23 marca - 26 maja 2002).
  • Annemarie Bucher: Emil Nolde. W: Leksykon historyczny Szwajcarii . 9 września 2010 .
  • Uwe Danker : „Champion of Germanism” lub „Degenerate Artist” – myśląc o Emilu Nolde w czasach nazistowskich. W: Historia demokracji. Rocznik Szlezwiku-Holsztynu. Ed.Kolegium doradcze ds. historii Towarzystwa Polityki i Edukacji Schleswig-Holstein odc. V. Tom 14, 2001, ISSN  0932-1632 , s. 149-188 ( beirat-fuer-geschichte.de [PDF; 1,7 MB]).
  • Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”. Polityka artystyczna i Berlińska Szkoła Artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286.
  • Florian Illies : Słowniczek. W: Czas . Nr 32/2008 (o tuszowaniach Noldego i redaktora wieloletniego dyrektora Fundacji Nolde w Seebüll, Martina Urbana).
  • Kirsten Jungling : Emil Nolde. Kolory to moje oceny. Propyleje, Berlin 2013, ISBN 978-3-549-07404-6 .
  • Wolfdietrich von Kloeden :  Nolde, Emil. W: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Tom 6, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-044-1 , Sp.993-1000.  ( Artykuł / początek artykułu w archiwum internetowym  15 października 2010 r.) (Ostatnia zmiana: 27 września 2010 r.).
  • Günter Kunert : Północna Fryzja w świetle. Śladami Emila Nolde. Z esejem Güntera Kunerta. Wydawnictwo Ellerta i Richtera, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8319-0345-0 .
  • Ursula Merkel (red.): Nolde im Dialog 1905-1913. Źródła i składki. Hirmer, Monachium 2002, ISBN 3-7774-9550-6 .
  • Emil Nolde - Podróż na morza południowe. DuMont 2008, ISBN 978-3-8321-9083-5 (katalog wystawy).
  • Manfred Reuther (red.): Emil Nolde. „Niepomalowane obrazy” / Emil Nolde. „Niepomalowane obrazy”. DuMont, Kolonia 2009, ISBN 978-3-8321-9234-1 .
  • Christian Ring (red.): Emil Nolde. Morza Południowe. Morza Południowe. DuMont, Kolonia 2017, ISBN 978-3-8321-9920-3 (ze zdjęciami i obrazami z podróży na Morzu Południowym 1913-1914).
  • Christian Saehrendt : „Most” między sztuką państwową a ostracyzmem. Sztuka ekspresjonistyczna jako kwestia polityczna w Republice Weimarskiej, III Rzeszy i zimnej wojnie. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5 .
  • Max Sauerlandt: Emil Nolde. Z dołączonymi 100 panelami. Wydawnictwo Kurta Wolffa, Monachium 1921.
  • Katja Schneider (red.): Emil Nolde. Kolory gorące i święte. Publikacja z okazji wystawy o tej samej nazwie w Muzeum Sztuki Kraju Saksonii-Anhalt od 20 kwietnia do 28 lipca 2013. Fundacja Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  • Aya Soika, Bernhard Fulda: Emil Nolde. Niemiecka legenda - artysta narodowego socjalizmu. Kronika i dokumenty. Z Christianem Rinckiem. Nationalgalerie Berlin, Fundacja Nolde Seebüll, Prestel, Monachium 2019, ISBN 978-3-7913-5895-6 .
  • Martin Urban : E. Nolde. Krajobrazy. Akwarele i rysunki. DuMont, Kolonia 1969 (3, wydanie zmodyfikowane i rozszerzone. Tamże 2005, ISBN 3-8321-3298-8 ).
  • Martin Urban: Emil Nolde. Raisonné katalogowe obrazów. 2 tomy. Beck, Monachium 1987 i 1990, ISBN 3-406-32538-6 .
  • Christian Ring, Hans-Joachim Throl: Emil Nolde - Junge Kunst 11 , Klinkhardt & Biermann Verlag, 3. wydanie Monachium 2018, ISBN 978-3-943616-61-3 .

linki internetowe

Wikicytaty: Emil Nolde  - Cytaty
Commons : Emil Nolde  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Tak Maja Elmenreich i Felix Krämer w dyskusji na temat nazistowskiej sprzęgania Nolde, nazistów i Kancelarii ... Felix Krämer w rozmowie z Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk , 29 marca 2019 ( 1/2 roku mp3 audio wersja online ).
  2. ^ B kwestionariusza Emila Nolde jest od 3 lipca 1946 roku w sprawie denazyfikacji, Archiwów Państwowych Schleswig-Holstein, Dept. 460.10 Nr 741, faksem przez Instytut Schleswig-Holstein Współczesna i Historii Regionalnej (IZRG) ( vimu.info [PDF; 9,3 MB]).
  3. ^ Emil Nolde - Infothek - biografie artystów. Galerie Widmer, archiwizowane z oryginałem na 29 października 2013 roku ; Źródło 18 maja 2010 .
  4. ↑ Cytat z Mojego życia – Emil Nolde opowiada o Emilu Hansenie . W: Der Spiegel . Nie. 8 , 1949 ( online ).
  5. ^ Biografia Emila Nolde. W: Katalog sztuki. Źródło 18 maja 2010 .
  6. ↑ a b Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Kolory to moje oceny. Berlin 2013.
  7. ↑ Ulrich Schulte-Wülwer : Tęsknota za Arkadią. Artyści ze Szlezwiku-Holsztynu we Włoszech. Boyens, Heide 2009, ISBN 978-3-8042-1284-8 , s. 372-378.
  8. ↑ Katja Schneider (red.): Emil Nolde. Kolory gorące i święte. Publikacja z okazji wystawy o tej samej nazwie w Muzeum Sztuki Kraju Saksonii-Anhalt od 20 kwietnia do 28 lipca 2013. Fundacja Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  9. ↑ Annette Meier: Od impresjonizmu do kubizmu ( Memento z 11 sierpnia 2011 r. w Internet Archive ). Museumsportal Berlin, dostęp 12 lipca 2011 r.
  10. ↑ a b Rainer Berthold Schossig: Lalki, maski i idole. Ernst-Barlach-Haus w Hamburgu przedstawia Emila Nolde jako kolekcjonera egzotycznych przedmiotów. W: Deutschlandfunk . 26 stycznia 2012, dostęp 5 września 2018.
  11. ^ B Martina Kaden: An ekspresjonisty w Berlinie: Kiedy zapadła noc w Berlinie, Emil Nolde był gdzieś. W: Wiadomości BZ Berlin. 7 sierpnia 2017, dostęp 4 września 2018 (aktualizacja 10 lipca 2019).
  12. ↑ Manfred Reuther: Z chaty rybaka do Miesa van der Rohe. Sytuacja życiowa i mieszkaniowa Emila Nolde oraz jego sztuka. W: Kulturprojekte Berlin GmbH (red.): MuseumsJournal. 2/2012, s. 74–75 ( PDF; 3,8 MB ; na wystawie od 27 kwietnia do 7 października 2012 w Nolde Museum Berlin).
  13. ^ Ulotka na wystawę Max Liebermann i Emil Nolde. Zdjęcia ogrodu (22 kwietnia do 20 sierpnia 2012). Pod redakcją Towarzystwa Maxa Liebermanna Berlin e. V.
  14. ^ Państwowy Urząd Ochrony Zabytków Szlezwik-Holsztyn : Noldegarten Seebüll. Stół ogrodowy (PDF; 96 kB). W: hisstoregaerten.de. udostępniono 27 lipca 2019 r.
  15. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. W: Adrian von Buttlar , Margita Marion Meyer (red.): Ogrody historyczne w Szlezwiku-Holsztynie. Wydanie II. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 569.
  16. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. W: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (red.): Ogrody historyczne w Szlezwiku-Holsztynie. Wydanie II. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 570.
  17. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. W: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (red.): Ogrody historyczne w Szlezwiku-Holsztynie. Wydanie II. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 571.
  18. ^ Emil Nolde bez cenzury: Fragmenty oryginalnego wydania jego autobiografii. Publikacja internetowa Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Kilonii , Instytutu Historii i Cywilizacji w DK-5230 Odense, Instytutu Historii Współczesnej i Regionalnej Szlezwika-Holsztyna (IZRG) w Szlezwiku oraz Instytutu Fagsprog, Kommunikation og Informationsvidenskab w DK-6000 Kolding ( Adobe Wymagany Flash Player 9 lub podobny program).
  19. ↑ Zobacz Lata bitew. Rembrandt, Berlin 1934, s. 101, a także w glosie. W: Czas. 31 lipca 2008 r.
  20. ↑ a b Stefan Koldehoff : Nazistowska przeszłość malarza: wyznanie Nolde. W czasie. 42/2013, 21 października 2013, dostęp 19 czerwca 2018.
  21. ↑ Armin Fuhrer : Wystawa w Berlinie: Pogardzana przez Hitlera, wygnana przez Merkel: Debata o nazistowskim malarzu Nolde. W: focus.de , 12 kwietnia 2019.
  22. ↑ Według Uwe Dankera : „Pre-fighter des Deutschtums” lub „Degenerate Artist” – refleksja nad Emilem Nolde w epoce nazistowskiej (=  Rocznik Historii Demokratycznej. Tom 22). Tom 14., 2001, s. 151 (w wydaniach pamiętników wydanych po 1945 r. pominięto zdania antysemickie po zdaniu piątym).
  23. ↑ a b Kirsten Jüngling: Jego życiorys jest pełen przerw. W: Deutschlandfunk Kultur . 25 października 2013 . Źródło 19 czerwca 2018 .
  24. ^ Ralf Georg Reuth : Goebbels. Wydanie II. Piper, Monachium / Zurych 1991, s. 368.
  25. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 263.
  26. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 265 f.
  27. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 267 f.
  28. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 268 f.
  29. ^ Yvo Theunissen: „Sztuka zdegenerowana” i wystawa prywatna. Galeria Alex Vömel w Düsseldorfie. W: Anselm Faust (red.): Prześladowania i opór w Nadrenii i Westfalii 1933–1945. Kolonia 1992, s. 234-244.
  30. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 270.
  31. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 271-273.
  32. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 273-275.
  33. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 273.
  34. ↑ Bernhard Fulda: „Za każdym krzakiem kryje się nieporozumienie i zazdrość”. Reakcja Emila Nolde na zwycięstwo tradycjonalistów. W: Wolfgang Ruppert (red.): Artyści w narodowym socjalizmie. „Sztuka niemiecka”, polityka sztuki i berlińska uczelnia artystyczna. Böhlau, Kolonia 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, tutaj s. 278.
  35. ↑ Rita Bake : Emil Nolde. W: hamburg.de (utworzony po 9 maja 2014 r.), dostęp 13 kwietnia 2019 r.
  36. ↑ Viviana Peters: In Memoriam: Spóźniona miłość wielkiego artysty. W: BZ 22 czerwca 2010, s. 10. Pobrano 13 kwietnia 2021
  37. ↑ Manfred Reuther: Jolanthe Nolde: Emil Noldes późno miłość. W: shz.de . 19 czerwca 2010, udostępniono 13 kwietnia 2021 .
  38. ↑ Christian Ring (red.): Emil Noldes późna miłość: spuścizna po jego żonie Jolanthe. Dumont, 2014, ISBN 978-3-8321-9486-4 .
  39. ^ Członkowie zwyczajni Niemieckiego Związku Artystów Plastyków od momentu jego założenia w 1903 / Nolde, Emil. W: kuenstlerbund.de. Pobrano 19 czerwca 2018 r. (kliknij „Członkowie od 1903”).
  40. ^ Strona internetowa Muzeum Nolde, Seebüll Ada i Fundacji Emila Nolde.
  41. ↑ raport na wirtschaftsland-sh.de ( pamiątka z 3 lutego 2012 r. w Internet Archive ), dostęp 28 maja 2013 r.
  42. ↑ Haimo Schack, BGH, 8 czerwca 1989 - I ZR 135/87. O pośmiertnym prawo osobowości znanego malarza, JuristenZeitung, Tom 45, nr 1, 1990, s. 37.
  43. ↑ Skrzydło „Śmierć Marii” jest dostępne w: Richard Franz (tekst), Norbert Berghof (red.): Przykłady. Sztuka w pogoni: „Sztuka zdegenerowana” - wystawa w Monachium w 1937 (= arcydzieła sztuki. Specjalny folder). Pod redakcją Państwowego Instytutu Edukacji i Nauczania . Neckar-Verlag, Villingen 1987, DNB 890463778 .
  44. ↑ Katalog Biała Róża - Oblicza Przyjaźni (wystawa objazdowa 2004 Kulturinitiative e.V. Freiburg; online jako PDF. Dostęp 22 czerwca 2021)
  45. ↑ Die Zeit , nr 18/2019, 25 kwietnia 2019 ( online . Dostęp 22 czerwca 2021).
  46. ↑ Die Zeit, nr 18/2019, 25 kwietnia 2019 r. , zdjęcie na Twitterze. (Dostęp 22 czerwca 2021 r.).
  47. ^ Ulrich Luckhardt: Emil Nolde: Hüllenoft Hof. Historia obrazu. Hamburg 2002.
  48. ^ Muzeum Sprengla - artysta solowy - Emil Nolde. (Nie jest już dostępny online.) Zarchiwizowane z oryginału w dniu 31 marca 2009 ; Źródło 18 maja 2010 .
  49. ^ Julia Voss: Emil Nolde we Frankfurcie Städel. Bardziej sympatyczny niż opór. W: faz.net , 5 marca 2014, dostęp 25 września 2017 („Artysta Emil Nolde sympatyzował z narodowymi socjalistami i po wojnie stylizował się na ruch oporu. Pokazuje to wystawa we Frankfurcie. Co pozostało z jego praca teraz? ").
  50. ^ Wystawa Nolde ( pamiątka z 29 stycznia 2016 w Internet Archive ) w Hamburger Kunsthalle. W: hamburger-kunsthalle.de, dostęp 10 kwietnia 2018 r.
  51. ↑ Emil Nolde. W: zpk.org, dostęp 20 listopada 2018 r.
  52. ↑ Cisza w zgiełku czasu. Marc, Macke, Nolde. Kolekcja Zieglera jest gościem Muzeum Sztuki Moritzburg w Halle (Saale). (Nie jest już dostępny online.) W: stiftung-moritzburg.de. 15 lutego 2019, w archiwum z oryginałem na 15 lutego 2019 roku ; udostępniono 10 kwietnia 2019 r .
  53. ↑ Emil Nolde – niemiecka legenda. Artysta w narodowym socjalizmie. Strona internetowa wystawy, dostęp 4 października 2019 r.
dane osobiste
NAZWISKO Nolde, Emil
ALTERNATYWNE NAZWY Hansen, Hans Emil (nazwisko panieńskie)
KRÓTKI OPIS Niemiecko-duński malarz ekspresjonizmu
DATA URODZENIA 7 sierpnia 1867
MIEJSCE URODZENIA Nolde w pobliżu Buhrkall , prowincja Szlezwik-Holsztyn
DATA ZGONU 13 kwietnia 1956
MIEJSCE ŚMIERCI Seebüll