Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch, fot. Alexander Binder , przed 1920

Ernst Lubitsch (ur. 29 stycznia 1892 w Berlinie ; zm. 30 listopada 1947 w Los Angeles , Kalifornia , USA ) był niemieckim reżyserem i aktorem z obywatelstwem amerykańskim. Po tym, jak mógł świętować swoje pierwsze sukcesy reżyserskie w Niemczech, w latach dwudziestych przeniósł się do Hollywood . Zasłynął tam przede wszystkim jako reżyser wyrafinowanych i eleganckich „komedii salonowych”, których szczególny urok krytycy filmowi określili później jako dotyk Lubitscha . Na krótko przed śmiercią Lubitsch za całokształt twórczości otrzymał honorowego Oscara .

życie i praca

Pochodzenie i wczesna praca

Ernst Lubitsch był synem krawcowej Simchy (Simon) i jego żony Anny (z domu Lindenstaedt) Lubitsch. Jego rodzice byli Żydami aszkenazyjskimi , ojciec pochodził z Grodna na terenie obecnej Białorusi, matka z Wriezen w Brandenburgii . Uczęszczał do Sophiengymnasium w Berlinie (wraz ze swoim późniejszym kolegą Lotharem Mendesem ). Po stażu jako dystrybutorów tkanin, Lubitsch został uczniem Maxa Reinhardta , po dyrektora w Deutsches Theater w Berlinie w tym czasie. Pierwsze występy w kabaretach i scenach kabaretowych nastąpiły, dopóki nie został zatrudniony jako aktor w Deutsches Theater w 1911 roku.

Berlińska tablica pamiątkowa na domu przy Schönhauser Allee 183, w Berlin-Prenzlauer Berg

Lubitsch miał swoją pierwszą weryfikowalną rolę filmową w Deutsche Bioscop GmbH w filmie Idealna żona , gdzie został zakontraktowany na krótki czas. Lubitsch później sam się wyreżyserował, jego pierwszym filmem był „ Blindekuh” , a od czasu do czasu pojawiał się jako aktor. Po początkowym kręceniu głównie filmów slapstickowych , od 1919 r. coraz bardziej zmieniał gatunki i przeplatał się z historycznymi filmami kostiumowymi i komediami, najchętniej z Ossi Oswaldą i Emilem Janningsem lub Polą Negri . W ekipie filmowej Lubitscha regularnie znajdowali się scenarzysta Hanns Kräly , operatorzy Theodor Sparkuhl i Alfred Hansen oraz scenograf Kurt Richter .

Emigracja do USA

W 1922 Lubitsch wyemigrował do USA, stając się pierwszym europejskim reżyserem wysokiej rangi w Hollywood.

Po międzynarodowym sukcesie filmów historycznych Anna Boleyn i Das Frau des Pharao , Negri, Jannings i Lubitsch kolejno przenieśli się do Hollywood. W 1922 roku Lubitsch została zatrudniona przez Mary Pickford jako reżyserka swojego kolejnego filmu, w którym próbowała rozszerzyć swój dotychczasowy repertuar z ról małych dziewczynek na bardziej kobiece. Już w okresie przygotowawczym dochodziło do gwałtownych napięć po tym, jak Pickford porzucił pierwotny plan sfilmowania Fausta za radą matki. W zamian Lubitsch odmówił przyjęcia dramatu kostiumowego Dorothy Vernon z Haddon Hall jako materiału. Zamiast tego strony zgodziły się na Rositę , która próbowała zmienić Pickforda w mandolinistę w Hiszpanii. Chociaż film został dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność, Pickford zrezygnował z opcji nakręcenia kolejnego filmu. Lubitsch otrzymał następnie kontrakt z Warner Brothers , dla którego pracował przez trzy lata, zanim przeniósł się do Paramount . Filmy tamtych czasów to głównie elegancko wyreżyserowane romanse i komedie salonowe, takie jak Lady Windermeres Fan i Kiss Me Again . Ale Lubitsch zrealizował także filmy z epoki, takie jak Das Verbotene Paradies , w którym powrócił z Polą Negri , czy monumentalny film Der Patriot , ostatni wielki sukces Emila Janningsa w USA. Pod hasłem Goodbye Slapstick - Hello Nonszalance! studio reklamowało komedie Lubitscha, a krytycy szybko zauważyli słynny akcent Lubitscha . Dotyk ten, by tak rzec, znak rozpoznawczy jego czasem frywolnych komedii towarzyskich, polegał na nieukazaniu wszystkich szczegółów fabuły, ale pozostawieniu widzowi dokończenia fabuły. W Ameryce, która w tamtym czasie była jeszcze surowa moralnie z surowymi przepisami cenzury, Lubitsch potrafił w ten sposób wkomponować w fabułę ryzykowne sytuacje i niejasności, bez popadania w śliskie czy wulgarne. Amerykańscy krytycy chętnie mówią o tej mieszance jako niegrzecznej, ale miłej (dt.: niegrzecznej, ale miłej).

Jego prestiż szybko wzrósł, aw 1927 roku Irving Thalberg powierzył mu wraz z żoną Normą Shearer film Alt-Heidelberg , bogatą adaptację filmową operetki The Student Prince . Dwa lata później Lubitsch nakręcił romantyczny romans przygodowy Król Berniny z Camillą Horn i Johnem Barrymore . W 1929 roku Lubitsch stał się najbardziej znanym reżyserem w Hollywood, kiedy nie tylko zrobił z Maurice'a Chevaliera gwiazdę musicalu Love Parade , ale także wiedział, jak optymalnie wykorzystać innowację talkie. Film Monte Carlo z następnego roku zawierał wiele nowinek technicznych, które trwale poprawiły wykorzystanie technologii dźwięku. Dzięki sukcesowi "Uśmiechniętego porucznika" musicale powoli na nowo nabrały popularności w 1931 roku , po tym jak nadmierna podaż wpłynęła na gust publiczności ze szkodą dla gatunku.

Wycieczki na pole dramatyczne nie były akceptowane przez krytyków i publiczność, a porażka dramatu wojennego Człowiek, który kierował jego sumieniem , w którym w 1932 roku zagrali Nancy Carroll i Phillips Holmes , przekonała reżysera do robienia komedii tylko w przyszłości. W następnym okresie nakręcił dwa ze swoich definiujących styl dzieł z Trogerem w raju i Serenade na trzy , co wywarło szczególne wrażenie na Billym Wilderze . Wilder pisał później różne scenariusze dla Lubitscha. W 1934 roku, na osobistą prośbę Louisa B. Mayera i Irvinga Thalberga , Lubitsch został wypożyczony od MGM do przejęcia produkcji Wesołej Wdowy z Maurice Chevalier i jego długoletnią partnerką Jeanette MacDonald . MacDonald dostał tę rolę jednak po tym, jak Grace Moore nie była w stanie zgodzić się z Chevalierem w kolejności nadania tytułu.

Lubitsch dwukrotnie próbował przywrócić do łask Marlenę Dietrich , której kariera pogrążyła się w stagnacji od połowy dekady. Podczas gdy komedia Perlen , której produkcja ściśle monitorowała Lubitsch, nadal odnosiła sukcesy w 1936 roku, niepowodzenie Engla w następnym roku skłoniło kierownictwo Paramount do zwolnienia Marlene Dietrich z kontraktu.

Po tym, jak Lubitsch został na krótki czas szefem produkcji w Paramount w 1936, przeszedł do MGM w 1938, aby nakręcić film Ninotchka z Gretą Garbo . Garbo chciał, aby Lubitsch wyreżyserował królową Christine w 1933 roku, ale wtedy plany spełzły na niczym. Studio reklamowało się hasłem Garbo Laughs, a film zarobił w USA ponad milion dolarów. Garbo był nominowany do Oscara, a jeden z krytyków powiedział zwięźle o szansach na sukces filmu w Rosji: Stalinowi się to nie spodoba. (Eng.: Stalinowi się to nie spodoba.) W 1938 r. Lubitsch został wyznaczony na przedstawiciela europejskiego filmowca w Hollywood przez Paula Kohnera na stanowisko prezesa nowo utworzonego Europejskiego Funduszu Filmowego - funduszu, który miał wspierać europejskich filmowców, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych w potrzebie. Pozostał jej prezesem aż do śmierci w 1947 roku.

Po klasyku filmowym Rendezvous po zamknięciu sklepu i komedii Merle-Oberon Ehekomödie , która nie odniosła wielkiego sukcesu w momencie premiery , Lubitsch nakręcił swój najsłynniejszy film w 1942 roku, tragiczną komedię Być albo nie być, zgodnie z tekstem Polska nie jest stracone przez Melchiora Lengyel , który wyśmiewali narodowy socjalizm . Główna aktorka Carole Lombard zginęła na krótko przed premierą w katastrofie lotniczej. The New York Times przeczytał krytycznie: W obecnej sytuacji można odnieść dziwne wrażenie, że pan Lubitsch jest Neronem , bawiącym się, podczas gdy Rzym płonie. (ang.: Nie można pozbyć się dziwnego wrażenia, że ​​pan Lubitsch to Nero, który tworzy muzykę, gdy Rzym płonie.)

W 1945 Lubitsch cierpiał na atak serca while filmowanie Skandal na dworze , z którego nigdy w pełni odzyskane. Skandal na dworze musiał dokończyć Otto Preminger . W 1946 zastrzelił Cluny Brown na wolności , atakując przedwojenne angielskie społeczeństwo i jego zwyczaje. Wiosną 1947 otrzymał honorowego Oscara za innowacyjną reżyserię i dzieło życia. 30 listopada 1947 roku Ernst Lubitsch zmarł w Hollywood na kolejny atak serca. Został pochowany w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii. Zdjęcia do jego ostatniego filmu Kobieta w Hermelinie musiał ponownie dokończyć Otto Preminger.

Życie osobiste i wyróżnienia

W 1922 ożenił się z Heleną Sonnet, z którą rozwiódł się w 1930. Oba zostały sfotografowane przez berlińską fotografkę towarzystwa Friedę Riess . 27 lipca 1935 ożenił się z brytyjską aktorką Vivian Gaye (prawdziwe nazwisko Sania Bezencenet ). Z nią miał córkę Nicolę Lubitsch, która urodziła się 27 października 1938 roku. Nicola i jej niania Consuela Strohmeier byli na pokładzie brytyjskiego liniowca Athenia, kiedy 3 września 1939 roku został zatopiony na Atlantyku przez niemiecką łódź podwodną z ponad 1000 osób na pokładzie . Strohmeier pozwolił dziecku usiąść na ramionach w wodzie, dopóki oboje nie zostali uratowani.

Ma gwiazdy za pracę w Hollywood Walk of Fame i na Boulevard der Stars w Berlinie. Jego imieniem nazwana została Nagroda im. Ernsta Lubitscha .

Sposób pracy

Lubitsch znany był jako autokratyczny reżyser, który pozostawiał swoim aktorom niewiele miejsca na interpretację. Zarówno Mary Pickford, jak i jego koledzy reżyserzy Josef von Sternberg i Clarence Brown powiedzieli, że aktorzy zagrają Lubitscha na ekranie, zamiast stawiać na pierwszym planie własne osobowości. Wiele z jego filmów charakteryzuje się również tym, że Lubitsch pozostawił pewne procesy i zdarzenia z filmu fabularnego wyobraźni widza. Lubitsch powiedział: „Każdy dobry film jest pełen tajemnic. Jeśli reżyser nie przemilcza kilku rzeczy, jest to kiepski film. (...) Film jest dobry, gdy jest tajemniczy, z niedopowiedzeniami.”

Filmografia

Filmy niemieckie

filmy amerykańskie

Gwiazda na bulwarze gwiazd

Nagrody

Nagrody Akademii 1947

kolejne nagrody

literatura

  • Wolfgang Aurich, Wolfgang Jacobsen (red.): Film warsztatowy. Obraz własny i wizje filmowców w latach dwudziestych . Edition Text + Criticism, Monachium 1998, ISBN 3-88377-597-5 (w tym: Rozdział "Skrypt" : Ernst Lubitsch: Brakuje nam wierszy filmowych )
  • Hans-Michael Bock (red.): CineGraph. Leksykon dla filmów niemieckojęzycznych . Tekst wydania + kritik, Monachium 1984 (praca na luźnych kartkach z aktualizacjami. Artykuł ukazał się po raz pierwszy w 1984 r.).
  • Bodo Fründt: Ucieczka od życia. „Madame Dubarry” E. L 1919 . W: Peter Buchka (red.): Niemieckie chwile. Sekwencja obrazów na temat typologii filmu (= "Off-Texts" . Vol. 1). Belleville, Monachium 1996, ISBN 3-923646-49-6 , s. 18 f. (Na s. 19: zdjęcie z filmu), (pierwszy: Süddeutsche Zeitung , 1995)
  • Jan Distelmeyer (red.): Żarty na bok, film wyłączony. Żydowski humor i tłumiący śmiech w filmach komediowych do 1945 roku (= książka CineGraph ). Edition Text + Criticism, Monachium 2006, ISBN 3-88377-803-6 (o Lubitsch, Curt Bois , Paul Morgan , Franziska Gaal , Siegfried Arno , Blandine Ebinger , Reinhold Schünzel , Trude Berliner , Felix Bressart i Kurt Gerron ).
  • Manfred Kreckel:  Lubitsch, Ernst. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6 , s. 264 f. ( wersja cyfrowa ).
  • Rudolfa Kurtza . Eseista i krytyk (= film i pisanie . Vol. 6). Z esejami i recenzjami Rudolfa Kurtza oraz esejem Michaela Wedla. Edition Text + Criticism, Monachium 2007, ISBN 978-3-88377-890-7 (Kurtz był dramaturgiem i scenarzystą Lubitsch)
  • Joseph McBride: Jak zrobił to Lubitsch? Columbia University Press, Nowy Jork 2018, ISBN 978-0-231-54664-5 .
  • Herta-Elisabeth Renk: Ernst Lubitsch. Z osobistymi świadectwami i dokumentami obrazkowymi (= monografie Rowohlta . Vol. 502). Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 3-499-50502-9 .
  • Jörg Schöning (red.): Niemiecka komedia filmowa przed 1945 rokiem. Czasy imperialne, Weimar, Narodowy Socjalizm . Edition Text + Criticism, Monachium 2004, ISBN 3-88377-792-7 (wiele ilustracji)
  • Karsten Witte : Publiczność jako wspólnik. Ernst Lubitsch i Schuhpalast Pinkus . W: Thomas Elsaesser , Michael Wedel ( hr .): Kino der Kaiserzeit. Między tradycją a nowoczesnością . Edition Text + Critique, Monachium 2002, ISBN 3-88377-695-5 , s. 284-290.
  • Joseph McBride: Jak Lubitsch to zrobił? , Nowy Jork: Columbia University Press, [2018], ISBN 978-0-231-18644-5

linki internetowe

Commons : Ernst Lubitsch  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Gerhard Lamprecht : Niemieckie filmy nieme 1913-1914 . Deutsche Kinemathek eV, Berlin 1969, s. 360 .
  2. ^ Knerger.de: grób Ernsta Lubitscha
  3. Landesarchiv Berlin , Rejestr małżeństw, Standesamt Berlin-Wilmersdorf, nr 859/1922; dostępne za opłatą na Ancestry.com
  4. [1]
  5. [2]
  6. Ernst Lubitsch, cytowany przez IMDb Każdy dobry film jest pełen tajemnic. Jeśli reżyser nie pozostawia niczego niedopowiedzianego, to kiepski obraz. Jeśli zdjęcie jest niedopowiedziane, jest to kiepskie zdjęcie. Jeśli zdjęcie jest dobre, to jest tajemnicze, z niedopowiedzeniami.
  7. ^ Gerhard Lamprecht : niemieckie filmy nieme 1915-1916 . Deutsche Kinemathek eV, Berlin 1969, s. 519 .
  8. ^ Ernst Lubitsch w Bazie Niemieckiego Kina Dawnego .Szablon: brak tytułu / konserwacji / identyfikatora GECD w Wikidanych