Ucieczka od jutra

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Film
Tytuł niemiecki Ucieczka od jutra
Tytuł oryginalny Ucieczka od jutra
Kraj produkcji Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Rok wydania 2013
długość 90 minut
Klasyfikacja wiekowa FSK 12
Pręt
Dyrektor Randy Moore
scenariusz Randy Moore
produkcja Soojin Chung, Gioia Marchese
muzyka Abel Korzeniowski
aparat fotograficzny Lucas Lee Graham
skaleczenie Soojin Chung
zawód

Ucieczka od jutra (Angielski dla uciekających jutro ) to amerykański surrealistyczna czerni i bieli - Film z roku 2013 r Randy Moore napisał i wyreżyserował. Odbywa się w Walt Disney World Resort and Disneyland Resort , gdzie został potajemnie nagrany bez zgody Walt Disney Company . Wbrew obawom twórcy i dziennikarzy, Disney nie złożył przeciwko filmowi pozwu.

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w styczniu 2013 r., A w październiku trafił do amerykańskich kin.

wątek

Podczas rodzinnych wakacji w Walt Disney World Resort ojciec Jim zostaje odprawiony przez swojego szefa przez telefon rano ostatniego dnia, który ukrywa przed rodziną, aby nie zepsuć dnia. Jadąc pociągiem z Disney's Contemporary Resort Hotel do parku, zauważa dwie francuskie nieletnie kobiety, które wciąż zauważa w kolejkach. Aby ich ścigać , zabiera swojego syna Elliota, który chce przejechać się atrakcją Buzz Astral , na kolejkę górską Space Mountain , która przyprawia chłopca o mdłości, a następnie zabiera swoją córkę Sarę do Magicznego Królestwa , gdzie zostaje ranna po drodze . Pielęgniarka, która ją leczyła, wyjaśnia, że ​​w pobliżu jest kocia grypa.

Statek kosmiczny Ziemia w Epcot Park

Po tym, jak kobieta zahipnotyzuje go świecącym medalionem, budzi się w jej łóżku, podczas gdy ona ma z nim stosunek. Twierdzi, że księżniczki w parku są tajnym pierścieniem prostytucji dla azjatyckich biznesmenów. Jim wraca z Sarą do swojej rodziny na hotelowym basenie, gdzie ponownie próbuje porozmawiać z Francuzkami i kłócić się z żoną. W Epcot Park jest bardzo pijany, aż wymiotuje podczas jazdy, po czym złość jego żony nasila się. Nawet bije córkę i zawstydzona odchodzi z synem. W poczekalni na atrakcję Soarina do Jima podchodzi jedna z francuskich dziewczyn i splunął mu w twarz. Potem zauważa, że ​​Sara zniknęła i biegnie przez park, szukając go, dopóki strażnicy go nie speszą . Budzi się przywiązany do krzesła w tajnym ośrodku pod statkiem kosmicznym Ziemia z komputerami i monitorami, kiedy naukowiec wyjaśnia, że ​​Jim był częścią eksperymentu Siemensa i był od czasu, gdy odwiedził park z ojcem jako dziecko. Naukowiec opisuje mężczyznę, którego można zobaczyć na ekranach wraz z rodziną, jako „prawdziwego Jima”.

Jim ucieka ścięciem naukowca, który okazuje się być robotem. Po wywołaniu zamieszek w grupie gości oglądających fajerwerki, udaje się do pokoju hotelowego drugiej kobiety, gdzie zastaje śpiącą Sarę przebraną za Śnieżkę . Kobieta przebrana za złą królową mówi, że pracowała jako księżniczka w parku. Wracając do swojego pokoju hotelowego z córką, Jim nagle odczuwa niestrawność i wymiotuje krwią i włosami do zlewu, po czym przypomina sobie wzmiankę o grypie kota. Podczas gdy on wykrwawia się na śmierć w toalecie, jego syn na chwilę otwiera drzwi, a następnie zamyka je ponownie, nie reagując. Dopiero rano żona znajduje go martwego. Sprzątanie usuwa ciało i wszelkie ślady oraz instaluje w Elliocie fałszywe wspomnienia, które zabrał Buzza Astrala. Podczas usuwania zwłok rodzina „prawdziwego Jima” ponownie się melduje.

Pomysł i produkcja

Inspiracja i rozwój

Randy Moore, który napisał scenariusz do filmu i zadebiutował jako reżyser, zainspirował się własnymi rodzinnymi wycieczkami do Walt Disney World Resort . Powiedział, że to produkt Disney World bardziej niż cokolwiek innego. W dzieciństwie jego rodzice mieszkali osobno, ojciec w Orlando , więc Moore latał do niego kilka razy w roku i odwiedzał Disney World. Po założeniu własnej rodziny odwiedził park z dwójką dzieci i żoną, pielęgniarką z byłego Związku Radzieckiego . Przyjęcie twojej perspektywy przywróciło emocje, o których nie myślał od dzieciństwa, po czym wizyta wydawała się, jakby jego ojciec był tam jako duch. Następnie zaczął głęboko myśleć o Disneyu, zanurzyć się w kulturze Disneya i czytać biografię Neila Gablera na temat Walta Disneya . W materiale prasowym filmu Moore opisał jego początki w następujący sposób: „Pod silnym wpływem różnych dziwnych wycieczek, które przeżyłem jako chłopiec z moim ojcem […], Escape from Tomorrow to moja osobista próba znalezienia sensu w czymś, co wydaje się być bardzo sztuczne. Czułem się jak w dzieciństwie, spowodowanym naszą kulturową obsesją na punkcie fałszywych, sfabrykowanych światów tak zwanej fantazji. "

Moore napisał trzy scenariusze w ciągu miesiąca, w tym Escape from Tomorrow , które sam zdecydował się wyreżyserować, ponieważ chciał wyreżyserować napisany przez siebie debiutancki film i uważał, że jest to najłatwiejszy do odwrócenia. „Właśnie myślałem o tej historii, pisałem scenariusze tak szybko, że naprawdę pisałem z głębi żołądka. Pisałem o rzeczach, które znałem i czułem; okoliczności zewnętrzne pojawiły się później ”.

Budżet na produkcję wynosił 650 000 dolarów - trzy razy więcej niż planował Moore - z czego połowę zebrał; potem przyjaciele i rodzina pomogli. Finansował go głównie z spadku po dziadkach.

Przygotowania i kręcenie w Disneyworld / Disneyland

Moore nakręcił film w parkach rozrywki Disneya w 2010 roku bez pytania o pozwolenie ze strony Walt Disney Company . Dlatego musiał zachować to dzieło w tajemnicy i zastosować partyzanckie techniki filmowe, które nie ujawniłyby, że jest filmowany. Dlatego każdy, kto pracował nad filmem, nie powinien nikomu mówić, nawet bliskim znajomym, nad czym pracują. Chociaż miejsce w filmie jest pokazane jako pojedynczy park, filmowanie odbyło się zarówno w Disneyworld w Orlando przez dziesięć dni, jak iw Disneylandzie w Anaheim przez dwa tygodnie, na które uczestnicy kupili przepustki sezonowe, aby zobaczyć je jako „normalne zwiedzający „Do wejścia, aby powstała mieszanka i można było zobaczyć atrakcje z obu parków.

Lustrzanka jednoobiektywowa Canon EOS 5D Mark II

Aby nie przyciągać uwagi ekipy filmowej, przed rozpoczęciem zdjęć konieczne były intensywne przygotowania i unikalne kroki w parkach. Moore podsumowuje: „Musimy przejść przez cały film co najmniej osiem lub dziewięć razy w kilku wycieczkach odkrywczych, zanim jeszcze uruchomimy kamerę.” Tylko małe grupy aktorów wchodziły do ​​parków naraz, aby nie zwracać na siebie uwagi. Kamerzysta i asystent reżysera przeprowadzili wcześniej intensywne badania terenu, a harmonogram został starannie zaplanowany z tygodniowym wyprzedzeniem, zgodnie z mapowanym położeniem słońca dla każdego ujęcia, aby zrekompensować brak sprzętu oświetleniowego.

Cały film został nakręcony ręcznymi lustrzankami cyfrowymi Canon EOS 5D Mark II , co sprawiało, że wyglądało to tak, jakby odwiedzający dokumentowali swoje wakacje. Moore przypisuje fakt, że produkcja nigdy nie została zatrzymana przez nikogo w parku, ponieważ jednym z najbardziej naturalnych działań jest wyciągnięcie aparatu i trzymanie go przed ludźmi w parku. Moore podjął decyzję o filmowaniu w czerni i bieli dopiero po zbadaniu lokacji, co dało mu upiorną i oniryczną atmosferę, której pragnął od samego początku. Według Moore'a wydawało się, że odkrył sekretny i ukryty świat.

Pewnego dnia dialogi odbywały się rano w pokoju hotelowym Moore'a, a instrukcje sceniczne były początkowo sprawdzane tylko z aktorami, a następnie z kamerzystą, podczas gdy aktorzy czekali na ich wskazówkę. Nagrania były ograniczone do trzech do czterech ujęć z rzędu, zanim miejsce zostało zmienione, aby nie przyciągać uwagi. Zamiast drukować skrypty, wszystkie informacje zostały zebrane na iPhone'ach i przekazane, aby wyglądało na to, że aktorzy właśnie czytali swoje wiadomości telefoniczne, a komunikacja między obsadą odbywała się za pośrednictwem urządzeń elektronicznych, aby mogli stać dalej od siebie i nie tworzyć rzucającego się w oczy Grupa. Do nagrań dźwiękowych wykorzystano także smartfony, a także dyktafony cyfrowe podpinane do aktorów i nagrywające przez cały dzień.

Z przejażdżki tematycznej It's a Small World aktorzy korzystali i obsadzili co najmniej dwanaście razy, kręcąc bez przerwy. Moore wyraził zdziwienie, że operator nie rozumiał, co się dzieje. W przypadku sceny, w której postacie spotykają się w nadjeżdżających wagonach kolejki jednoszynowej, musieli jej używać wielokrotnie przez wiele godzin, ponieważ Moore nie mógł obliczyć dokładnego punktu w czasie. Dopiero ostatniego dnia kręcenia filmu w Disneylandzie doszło do incydentu ze służbą bezpieczeństwa, która pomyliła ekipę filmową z paparazzi i aktorów reprezentujących rodziny w filmie jako celebrytów.

Postprodukcja

Aby zachować tajemnicę, Moore przywiózł film do Korei Południowej w celu postprodukcji , gdzie latał z Los Angeles przez dwa lata. Tam efekty wizualne stworzyła ta sama firma, która pracowała przy filmie The Host . Na średni , rzeczywiste dialogi najpierw musiał zostać wybrany i sączy się z całych nagrań dźwiękowych dni. Muzykę nagrał kompozytor Abel Korzeniowski na scenie Eastwood w Warner Bros. Studios. Chociaż obrazy i produkty Disneya można zobaczyć w całym filmie, znana muzyka z It's a Small World i Enchanting Tiki Room została usunięta, a film pokazany podczas przejażdżki Soarinem został zastąpiony.

Demonstracja i publikacja

Festiwale

Według Moore'a w 2012 roku film został wybrany przez około 25 małych zagranicznych festiwali filmowych, podczas gdy Moore uważał, że nigdy nie pojawi się na amerykańskim festiwalu. Ale po tym, jak producent Chung spotkał się z programistą Sundance Film Festival , Johnem Neinem, na sierpniowej imprezie Film Independent , trzy miesiące później Moore otrzymał telefon z informacją, że film został wybrany na festiwal. Powiedział, że wcześniejsze opuszczenie wszystkich innych festiwali na Sundance było trudne. Premiera Escape from Tomorrow na festiwalu filmowym Sundance 2013 w styczniu w sekcji NEXT. Moore, który nigdy wcześniej nie był na festiwalu w Sundance, był zaskoczony, że film został przyjęty. Dyrektor festiwalu Trevor Groth powiedział przed projekcją, że wybór filmu był jego najważniejszym wydarzeniem, a sam film „go zaskoczył”. Reklama festiwalu nie podawała szczegółów, aby nie wprowadzać Disneya do gry, co prawdopodobnie było przyczyną pustych miejsc na premierze. Jednak po premierze wszystkie pozostałe pokazy były wyprzedane.

Prawa do filmu reprezentowała Agencja Dystrybucji Producentów, spółka Cinetic Media. Jego założyciel, John Sloss, przyniósł już film Banksy'ego Exit Through the Gift Shop , który zawiera również sekwencję potajemnie nakręconą w Disneylandzie, na Festiwal Filmowy w Sundance w 2010 roku . W obliczu obaw, że Disney rozprawi się z dystrybucją filmu, Moore nie spodziewał się standardowej umowy dystrybucyjnej i powiedział: „Wyszło i nikt nie może tego zmienić. […] Zrobiłem to i jest na świecie. To wszystko, czego chciałem. ”Sloss zaprosił na pokaz w Sundance prawnika Tima Wu z Columbia University Law School a.

Krytyk filmowy Roger Ebert osobiście wybrał film na swój festiwal filmowy, gdzie został pokazany 20 kwietnia 2013 roku, kilka dni po śmierci Eberta.

Pytania prawne, na które należy odpowiedzieć Disney's

Po premierze na Festiwalu Filmowym w Sundance, który ujawnił nagrania chronionego majątku Disneya, od Disneya spodziewano się podjęcia kroków prawnych w celu zapobieżenia dystrybucji filmu z powodu naruszenia praw autorskich. Na premierze Slossa zapytano, jak wypuści film, ponieważ Disney był jedną z największych firm sporu sądowego. Brooks Barnes z New York Times zauważył również , że silna reakcja Disneya może zwiększyć publiczną świadomość filmu (patrz efekt Streisanda ). Peter Sciretta z SlashFILM uważał, że film prawdopodobnie nigdy nie będzie dostępny dla publiczności poza Sundance; Oprócz kwestii związanych z prawami autorskimi stwierdził również, że w filmie pojawia się wiele osób, które nie podpisały umowy. „W tle niemal każdej scenerii można zobaczyć prawdziwe rodziny i dzieci. Żaden z nich nie wyraził zgody ani nie wiedział, że są kręceni do filmu fabularnego. Dotyczy to również osób pracujących w parkach, nie tylko tych w kostiumach ”.

W eseju Tim Wu uznał za błędne przekonanie, że Disney miał duże szanse na sukces w postępowaniu sądowym. Film zalicza się jako „komentarz do powszechnego zjawiska społecznego” Disneyworld w kategorii dozwolonego użytku , który neguje techniczne naruszenie praw autorskich, które zależy od przeznaczenia materiału Disneya. Nie był używany do ozdabiania ani ozdabiania, a także nie zastępuje własnej wizyty widza w parku. „Nie ma realnej szansy, by ktokolwiek przekonująco uwierzył, że film jest sponsorowany przez Disneya lub powiązany z Disneyem. Scena, w której księżniczka próbuje zmiażdżyć dziecko, wydaje się wykluczać tę możliwość ”.

Adwokat ds. Rozrywki, Michael C. Donaldson , który specjalizuje się w dozwolonym użytku, powtórzył: „Nie ma nic złego w robieniu filmu w Disneylandzie. Każdy system praw autorskich pozwala wykorzystać czyjąś pracę do stworzenia czegoś nowego, a Escape from Tomorrow pokazuje wiele filmów Disneya w sposób, do którego nigdy nie były przeznaczone. ”Sloss zatrudnił Donaldsona, aby zajął się ubezpieczeniem filmu. Powiedział, że wyzwaniem było to, że zamiast tylko jednego, film zawierał wszystkie problematyczne obszary; w liście do ubezpieczyciela musiał przedstawić sprawę dotyczącą dozwolonego użytku, znaku towarowego i domeny publicznej, a także opisał sprawę, że ktoś, kto widział naruszenie jego dóbr osobistych, mógłby pozwać. Podczas gdy zwykle pisał tego typu listy w ciągu dziesięciu dni, jego kancelaria potrzebowała czterech miesięcy na ten, który był dla nich najdłuższy. W scenie z naukowcem z Siemensa Donaldson Moore zasugerował użycie wersji nieużywanej w wersji Sundance, w której odcięto mu głowę i okazuje się, że jest robotem; więc żaden sędzia nie mógł przeoczyć komentarza na temat Siemensa.

Wbrew obawom Disney nie odpowiedział na film i prośby o komentarz i nie podjął działań prawnych; zamiast tego postanowiono go zignorować. Według The Hollywood Reporter strategia polegała na tym, by nie zwracać uwagi na film. Ponieważ urok filmu zależy od jego reputacji jako rzucającego wyzwanie Disneyowi, wzruszenie ramionami Disneya może uwolnić powietrze. Dla Matta Goldberga z Collider jest prawdopodobne, że film pozostanie ciekawostką dla kinomanów, zamiast przyciągnąć uwagę głównego nurtu .

Publikacje

Po wypowiedziach Wu i Donaldsona, które zwiększyły pewność, że film może zostać wydany, przyszły oferty od dystrybutorów, ale Sloss uznał je za „niezbyt przytłaczające”, więc Moore przyjął ofertę Slossa za pośrednictwem swojej Agencji Dystrybucyjnej Producentów, aby eksmitować. Po przyznaniu ubezpieczenia we wrześniu 2013 r. Rozpoczął się marketing od zwiastuna i plakatu filmowego, który przedstawia zakrwawioną dłoń podobną do Myszki Miki i używa w tytule czcionki Disneya.

Film trafił do amerykańskich kin 11 października 2013 roku i zarobił nieco ponad 170 000 dolarów w sześć tygodni. Dla przejrzystości John Sloss opublikował wyniki sprzedaży kasowej po dwóch i pół tygodniu za pośrednictwem wideo na żądanie i publikacji cyfrowych, które kosztowały około 120 000 USD. Został wydany na DVD i Blu-ray pod koniec kwietnia 2014 roku.

Film został wydany w Niemczech 23 kwietnia 2015 roku.

Przyjęcie

Opinie

„Escape from Tomorrow” otrzymał mieszane recenzje od krytyków; Ma ocenę 57% na Rotten Tomatoes na podstawie 87 recenzji i 58 na Metacritic na podstawie 27 recenzji.

Damon Wise z Guardiana pisze pozytywnie , nawet jeśli gra aktorska nie jest idealna, a stan snu w filmie jest zbyt trudny, w filmie panuje nieziemska atmosfera, która urzeka i zajmuje. Inscenizuje „wywrotowy satyryczny atak na totalitarną naturę masowej rozrywki” . Eric Kohn z IndieWire , który przyznaje ocenę A-, opisuje film jako „labiryntowe zejście w groteskowe krańce społeczeństwa disneyowskiego” i „śmiałe przedsięwzięcie”. dosłownie przez Disneyworld, aby napaść do środka ”. Biorąc pod uwagę warunki produkcji, nie jest zaskoczeniem, że niektóre sceny mają niejednolite jakość, która czasami szkodzi złożoności poziomów narracji; W najlepszym wypadku film tworzy „fantasmagoryczny koszmar na równi z czymś, o czym Terry Gilliam mógł marzyć za czasów Brazylii ”.

Peter Sciretta ze Slashfilm jest nieco krytyczny wobec tego , że nie jest to świetny film, fabuła ma dobre pomysły, ale realizacja jest nierówna. AO Scott z New York Times pisze, że implementacja sapie, sapie i bije, robiąc za dużo dobrego i tracąc oddech. „Nic nie jest tak przerażające ani zabawne, jak powinno być, ale to, co zaczęło się jako przebiegły memorandum o władzy korporacji, kończy się mętnym i amatorskim hołdem dla Davida Lyncha .” Todd McCarthy z Hollywood Reporter narzeka, że ​​jest dużo zbędnych i uzupełniających materiałów; film jest co najmniej piętnaście minut za długi i mógłby zostać ulepszony przez niedostatek, ale jego ratunkiem jest muzyka filmowa.

Najbardziej negatywnie, Michael O'Sullivan z Washington Post opisuje film jako dziecinny, rozdarty, a czasem bezcelowo odrażający, nawet jeśli jest kilka momentów niepokojąco rażącego piękna wizualnego. „Bez legalnego Bohai nie ma co być ciekawym”.

Uhonorowanie muzyki filmowej

Kompozytor filmowy Abel Korzeniowski , który w tym roku napisał także muzykę do Romea i Julii , został uznany za kompozytora roku na rozdaniu nagród IFMCA Awards za oba filmy, a także Escape from Tomorrow za najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmu fantasy / science fiction / horroru oraz Nominowany do najlepszej kompozycji muzyki filmowej roku. Jego twórczość była postrzegana jako satyra na tradycyjną muzykę Disneya i była chwalona za poczucie ironii.

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. certyfikat dopuszczenia do ucieczki od jutra . Dobrowolna samoregulacja branży filmowej , marzec 2015 (PDF; numer testu: 150 478 V).
  2. a b c d e f g Eric Kohn: Sundance 2013: reżyser „Escape From Tomorrow” Randy Moore mówi „Jestem produktem Disney World” . W: IndieWire . 27 stycznia 2013 r. Źródło 12 kwietnia 2021 r.
  3. ^ Scott Macauly: The Outlaw Pleasures of Escape from Tomorrow . W: Filmowiec . 19 stycznia 2013 r. Źródło 11 kwietnia 2021 r.
  4. Matthew Carey: Dlaczego Disney mógłby chcieć „Uciec od jutra” . W: CNN . 24 stycznia 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  5. a b c d e f g h Steven Zeitchik: Sundance 2013: Jak nowicjusz nakręcił niezatwierdzony film w parkach Disneya? . W: Los Angeles Times . 19 stycznia 2013 r. Źródło 12 kwietnia 2021 r.
  6. a b c d e f g h Peter Sciretta: „Escape From Tomorrow”: film fabularny nakręcony w parkach tematycznych Disneya bez pozwolenia Disneya [Recenzja Sundance 2013 ] . W: Slash film . 21 stycznia 2013 r. Źródło 12 kwietnia 2021 r.
  7. a b Jane Schoenbrun: pięć pytań z reżyserem Escape from Tomorrow Randy Moore . W: Czasopisma filmowe . 19 stycznia 2013 r. Źródło 12 kwietnia 2021 r.
  8. a b c Brooks Barnes: W końcu to ponury świat . W: New York Times . 20 stycznia 2013 r. Źródło 12 kwietnia 2021 r.
  9. a b c d Jason Guerrasio: Jak reżyser „Escape From Tomorrow” nakręcił w Disney World szalony film partyzancki - i odszedł z tym . W: IndieWire . 9 października 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  10. Nan Chalat-Noaker: „Ucieczka” zabiera widzów na przejażdżkę kolejką górską wypełnioną horrorem . W: Park Record . 19 stycznia 2013 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 kwietnia 2013 r. Pobrano 12 kwietnia 2021 r.
  11. Kate Kulzick: Ebertfest 2013: Dzień 4 poświęcony mitologii i trudnej drodze do samowiedzy . W: PopOptiq . Pobrano 13 kwietnia 2021 r.
  12. Tim Wu : To szalony, szalony, szalony, szalony Disney World . W: New Yorker . 22 stycznia 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  13. Disney zignoruje ucieczkę z jutra, zamiast podejmować kroki prawne . W: Movieweb . 18 września 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  14. ^ Seth Abramovitch: Niestrategiczna strategia Disneya do walki z nieautoryzowanym horrorem o Disneylandzie . W: The Hollywood Reporter . 18 września 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  15. ^ Matt Goldberg: Disney walczy z ucieczką od jutra z obojętnością zamiast sporów . W: Collider . 18 września 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  16. Box Office Mojo , dostęp 12 kwietnia 2021
  17. ^ Paula Bernstein: John Sloss publikuje numery VOD dla „Escape From Tomorrow”; Wzywa innych dystrybutorów, aby pokazali nam liczby . W: IndieWire . 28 października 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  18. Jonathan James: Escape From Tomorrow Data wydania Blu-ray / DVD i okładka . W: Daily Dead . 10 marca 2014 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  19. Maren Koetsier: „Escape from Tomorrow”: niemiecka premiera zwiastuna horroru fantasy, nakręconego potajemnie w Disneylandzie . W: zaczyna się film . 15 marca 2015 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  20. Escape from Tomorrow at Rotten Tomatoes (angielski)
    Escape from Tomorrow at Metacritic (angielski)Szablon: Metacritic / Maintenance / Różni eksperci w Wikipedii i Wikidanych
  21. Damon Wise: Escape From Tomorrow - recenzja pierwszego spojrzenia . W: The Guardian . 28 stycznia 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  22. Eric Kohn: Recenzja Sundance: „Escape From Tomorrow” to surrealistyczne oskarżenie Disneyfied Society, którego Disney nigdy nie pozwoli Ci zobaczyć . W: IndieWire . 18 stycznia 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  23. AO Scott: Whoa, czy Królewna Śnieżka i Mulan naprawdę pracują na ulicy? . W: New York Times . 10 października 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  24. ^ Todd McCarthy: Escape From Tomorrow: Sundance Review . W: The Hollywood Reporter . 24 stycznia 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  25. Michael O'Sullivan: recenzja filmu „Escape From Tomorrow” . W: The Washington Post . 10 października 2013 r. Źródło 13 kwietnia 2021 r.
  26. Abel Korzeniowski otrzymuje nagrody IFMCA dla Romeo i Julii, kompozytora roku . W: IFMCA . Pobrano 13 kwietnia 2021 r.