Finał (opera)

Finale oznacza sekcję zawarciu dramaturgii z muzyki-teatralny pracy. W układzie „liczb” w utworze muzyczno-dramatycznym finał zajmuje szczególne miejsce: z reguły nie zaczyna się bez warunków wstępnych, jak to często bywa z innymi formami „otwartymi” gatunku muzyczno-dramatycznego, jak wprowadzenie czy utwór zespołowy w trakcie aktu. Można raczej przypuszczać, że po perypetiachw fabule finał zaczyna się od skandalu, który jest motywowany przez niezwykle sprzeczną osobę lub konstelację fabuły. Sytuacja ta mogła mieć miejsce już wcześniej, aw „końcowej” części aktu lub całego utworu można ją tylko doprowadzić do tymczasowego zakończenia lub zakończenia jakiegokolwiek rodzaju.

W operze możliwe są dwa typy zespołów końcowych, występujące także w tzw. „Wielkiej” operze końca XVIII-XIX wieku: finał aktu, którym opera się nie zamyka, oraz finał dzieła. Choć każdy z tego typu finałów wciąż może otwierać perspektywy na przyszłość, sytuacja dramaturgiczna w obu przypadkach znacznie się od siebie różni. W początkowej sytuacji jednak finał wstępny niewiele różni się od finału, pozostaje tylko pytanie, czy w dramatycznej sytuacji jest jeszcze wystarczająco dużo materiału wybuchowego, by zmotywować do dalszych „działań”.

Często wybierana i często efektowna konstelacja dramaturgiczna polega na tym, że prywatne konflikty bohaterów , które gotują się już w ekspozycji i dalszym przebiegu fabuły, w finale nagle zostają wciągnięte na scenę publiczności. Daje to również możliwość powtórzenia tego, co zostało już wynegocjowane w duetach lub innych „małych” formach zespołowych w szerszym kontekście coram publico w zwiększonej formie, a tym samym również w celu ponownego całkowitego oświetlenia.

Z reguły można przyjąć, że finały to wieloczęściowe „numery”, w których bohaterowie i ich powiernicy lub chóry są konfrontowani i jeden po drugim w kilku różnych sytuacjach, i że idealnie fabuła zmienia się pod wpływem zaskakującego Niespodziewanie pojawiły się efekty i wiadomości. Szczególną formą muzyczną jest natomiast tzw. „Finał łańcuchowy” opracowany przez kompozytorów Opery buffa . Jak w rondzie , poszczególne motywy muzyczne są ze sobą naprzemiennie powiązane, ale czasami poszczególne tematy również powracają natychmiast lub po pewnym czasie.

W niektórych operach, zwłaszcza w „Czarodziejskich operach” w stylu Czarodziejskiego fletu , muzyczne fragmenty finału są silnie od siebie oddzielone; Jest tu nawet wiele zmian scenerii.

Nie ma jednolitej formy dla numerów końcowych, a jednak w prawie wszystkich operach końca XVIII i XIX wieku znajdują się sekcje muzyczno-dramatyczne (duże), które nazywane są finałami.

literatura

• Gerd Rienäcker : Finały w operach ETA Hoffmanna , Louisa Spohra , Heinricha Marschnera i Carla Marii von Webera . Rozważania o teorii i historii finału opery . Rozprawa habilitacyjna Humboldt University Berlin 1984.
• Paul Joseph Horsley: Dittersdorf i finał niemieckiej opery komicznej końca XVIII wieku . Diss. Cornell University 1988.
• Aż Gerrit Waidelich: „Złe” stanowisko? Komentarze do finałów i scen finałowych w operach Schuberta , w: „Dialekt ohne Erde”. Franz Schubert and the 20th Century (= Studies on Valuation Research, Vol. 34, red. Otto Kolleritsch ), Wiedeń - Graz 1998, s. 187–199.
• Claire Badiou: Carl Dahlhaus i czasowa nieciągłość opery. Kilka refleksji na temat struktur czasowych w finale „ Le nozze di Figaro ” . W: Hermann Danuser , Peter Gülke i Norbert Miller w połączeniu z Tobiasem Plebuchem (red.): Carl Dahlhaus i muzykologia. Praca, efekt, aktualność . Ed. Argus, Schliengen 2011, ISBN 3-931264-76-9 , ISBN 978-3-931264-76-5 , pp. 125-131.