Fotoreportaż

Zdjęcie Matki Migrantki z 1936 roku, autorstwa Dorothei Lange, uważane jest za jedno z najbardziej wpływowych zdjęć reportażowych XX wieku. Dokumentacja fotograficzna biedoty wiejskiej w czasie Wielkiego Kryzysu , zlecona przez American Farm Security Administration, wyznaczała jednocześnie trendy dla nowoczesnego fotoreportażu.

Fotoreportażu (też: fotografia prasowa lub fotoreportaż ) używa formy ekspresji i sposoby fotografii do pokrycia środowisk w polityce, kulturze i innych obszarów zainteresowania społecznego do zilustrowania lub zdarzeń przedstawiają wyłącznie w obrazowym sposób.

Początki fotoreportażu sięgają drugiej połowy XIX wieku, kiedy to innowacje techniczne, takie jak proces suchej żelatyny czy wynalezienie filmu rolowego, torują drogę reportażom mobilnym. Chociaż wczesne publikowanie zdjęć podlegało ograniczeniom motywacyjnym ze względu na długi czas naświetlania w porównaniu z pracami kreślarzy prasowych , w dłuższej perspektywie dominowało ze względu na silniejszą autentyczność w toku rozwoju nowych procesów drukarskich. To i rozwój aparatów 35mm , takich jak te wykonane przez firmę Leica doprowadziła do pierwszego złotego wieku fotoreportażu w międzywojennym okresie, w którym fotoreporterzy takie jak Erich Salomon i ilustrowanych magazynach takich jak Berliner Zeitung Illustrirte odegrała pionierską rolę. Wszystko to zmieniło się, gdy do władzy doszli narodowi socjaliści, w wyniku czego liczni żydowscy fotoreporterzy wyemigrowali, a fotoreportaż był dalej rozwijany, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. W okresie powojennym nastąpił drugi rozkwit fotoreportażu, zdominowany przez masowo ilustrowane osoby, takie jak Life , który zakończył się triumfem telewizji i związanymi z tym stratami w dochodach z reklam czasopism. Na przełomie XIX i XX wieku postępująca cyfryzacja doprowadziła do fundamentalnych zmian w pejzażu medialnym, w wyniku których zmienił się również fotoreportaż.

Obszary zastosowań dla fotoreporterów to dziś dziennikarstwo lokalne , fotografia sportowa, fotografia wojenna i kryzysowa , dziennikarstwo tabloidowe, a także fotografia naukowa i przyrodnicza .

Od 1955 roku szczególnie wybitna praca fotoreporterska w ramach konkursu „be World Press Photo of the Year ” (dt. World Press Photo of the Year Award).

fabuła

Początki

Prekursor fotoreportażu

Hermann Biow „s dagerotyp , podjęte po pożarze w Hamburgu w 1842 roku, jest uważany za pierwsze zdjęcie, aby zobaczyć historycznie znaczące wydarzenie

Prawdziwa historia fotoreportażu zaczyna się od nieograniczonej możliwości druku zdjęć w gazetach i magazynach ilustrowanych pod koniec XIX wieku. Jednak zdjęcia były już wykorzystywane do dokumentowania światowych wydarzeń historycznych. Pierwsze zdjęcie „sprawozdawcze” to zdjęcie wykonane przez niemieckiego artystę dagerotypu Hermanna Biowsa , który udokumentował zniszczenie podczas pożaru Hamburga z 1842 roku w rejonie Kleine Alster . Ze względu na trudności z reprodukcją takich zdjęć w druku, wczesne nagrania fotoreportażu służyły jako szablony do rycin w drewnie lub miedzi, które ilustrowały towarzyszący tekst i sprawiały, że wydarzenie stało się wyraźnie dostępne dla masowego odbiorcy.

Warunki pracy wczesnych fotoreporterów były niezwykle trudne, zwłaszcza przed wynalezieniem poręcznych aparatów. Fotografowie tacy jak Brytyjczyk Roger Fenton podróżowali z toczącymi się laboratoriami fotograficznymi do stref wojennych. Powszechny w tamtych czasach proces kolodionowy wymagał złożonego powlekania, naświetlania i rozwijania płytek szklanych prowadzonych na miejscu. Możliwości fotograficzne również były ograniczone w tych wczesnych latach. Niska czułość procesu kolodionowego zmusiła fotografa do stosowania długich czasów naświetlania, co uniemożliwiało uchwycenie poruszających się obiektów.

Po raz pierwszy obszernie udokumentowano na fotografiach wojnę secesyjną z lat 1861-1865 . Tylko armia Stanów Północnych miała około 400 akredytowanych fotografów, którzy uwiecznili wojnę na tysiącach zdjęć. Szczególną sławę osiągnęli fotografowie skupieni wokół Mathewa Brady'ego , który na własny koszt wysłał ponad 20 swoich pracowników na teren działań wojennych. Choć tak wykonane nagrania oddawały wydarzenia wojenne szczególnie żywo, firma oznaczała dla Brady'ego komercyjną ruinę. W 1896 zmarł w nędzy w Nowym Jorku.

Innowacje techniczne torują drogę do mobilnego raportowania zdjęć

Kodak nr 1

Dzięki wynalezieniu procesu suchej żelatyny przez angielskiego lekarza i fotografa amatora Richarda Leacha Maddoxa w 1871 roku i późniejszemu udoskonaleniu technologii przez Charlesa Benneta siedem lat później, fotografowanie mobilne stało się znacznie łatwiejsze. W porównaniu z mokrymi płytkami kolodionowymi, suche płytki żelatynowe były trwalsze i można je było wygodniej nosić podczas podróży. Ponadto wyższa światłoczułość płyt umożliwiła również nowemu procesowi wykonywanie zdjęć przy znacznie krótszych czasach naświetlania.

Kolejną rewolucją techniczną było wynalezienie filmu rolkowego , który od 1889 roku był używany w legendarnym aparacie Kodak No. 1 i który podbił nim rynek masowy. Szczególną cechą Kodaka No. 1 była usługa wywoływania filmów świadczona przez firmę Eastman Kodak : aparat został wstępnie załadowany filmem na 100 zdjęć i po wyczerpaniu możliwości był zwracany bezpośrednio do firmy Kodak. Po obróbce w laboratorium firmy wywołane negatywy zwrócono z odbitkami i włożono do aparatu nowy film. Wraz z rozwojem Kodaka No. 1 nie było już konieczne posiadanie dużej wiedzy, aby uchwycić zdarzenia na zdjęciu.

Zastąpienie rysownika prasowego przez fotoreportera

W 1873 roku w amerykańskiej gazecie Daily Graphic ukazało się pierwsze zdjęcie półtonowe

Chociaż amerykańska gazeta Daily Graphic opublikowała zdjęcie w druku półtonowym już w 1873 roku , przestawienie się na nową technologię zajęło gazetom i magazynom ilustrowanym około 30 lat. Dopiero na początku XX wieku ryciny wykonywane ręcznie na podstawie zdjęć zostały zastąpione fotografiami. Ponieważ AUTOTYPE proces drukowania opracowany przez niemieckiego przedsiębiorcę Georg Meisenbach w 1880 roku był złożony i wymaga wysokiej jakości papieru, ilustracje fotograficzne były początkowo wykorzystywane tylko w ilustrowanych tygodników takich jak American Weekly Colliera . Po przełomie wieków londyńska gazeta Daily Mirror była pierwszą gazetą na świecie, która ukazywała się wyłącznie ze zdjęciami.

Przejście od rysunkowych ilustracji do zdjęć było początkowo kontrowersyjne. Chociaż prasowe ilustratorów stosować swoją twórczą swobodę dramatyzować tematów prezentowanych w celu zwiększenia cyrkulacji, wczesne fotografie prasowe scen nadal często wydawało trzeźwy i nudny. Jednak wraz z rozwojem szybkich obiektywów i szybszych migawek fotografia prasowa nabrała rozpędu. Krótsze czasy naświetlania, do jednej tysięcznej sekundy, umożliwiły teraz uchwycenie na zdjęciu nawet poruszających się obiektów. Migawki nie tylko dawały widzom wrażenie zbliżenia się do pokazywanego wydarzenia, ale były też bardziej autentyczne niż rysunki rysunkowe i tym samym wzmacniały dokumentalny charakter ilustracji.

Coraz szybsze zastępowanie ręcznie rysowanych obrazów zdjęciami spowodowało, że tysiące grawerów straciło pracę - wielu z nich zostało fotografami. Rosnący popyt ze strony gazet na zdjęcia doprowadził również do powstania pierwszych agencji fotograficznych, które za opłatą dostarczały gazetom aktualne zdjęcia. Wraz z pojawieniem się tych agencji nastąpiła dalsza profesjonalizacja w produkcji i dystrybucji zdjęć prasowych.

Od okresu międzywojennego do końca II wojny światowej

Pierwszy złoty wiek

Podczas I wojny światowej opinia publiczna niewiele widziała realiów pól bitewnych z powodu restrykcyjnego traktowania raportów wojennych i surowych przepisów cenzury. Michael Ebert opisuje ten okres w swoim podręczniku fotoreportażu , który napisał wraz z Larsem Bauernschmittem, jako „fotoreporterycznie niedoświetlony”. Z drugiej strony, w okresie międzywojennym , jak ujął to Wolfgang Pensold w swojej opowieści o fotoreportażu , „współcześni byli zalani obrazami”. Ilustrowane czasopisma, takie jak Berliner Illustrirte Zeitung i Münchner Illustrierte Presse, dotarły do ​​szerokiego grona odbiorców.

Leica I z 1925 roku, 35mm wizjer kamery, które zrewolucjonizowały także fotografia prasowa

Jednym z najbardziej znanych fotoreporterów tamtych czasów był Erich Salomon z Berlina , który wywołał sensację swoimi fotoreportażami i często potajemnie robionymi zdjęciami nowym typem aparatu Ermanox , który jak na tamte czasy był niezwykle jasny i jednocześnie stosunkowo mały . W 1930 roku, Salomon zabrał zdjęcia z kamery 35mm wykonany przez firmę Leica , a firmy z siedzibą w Wetzlar , co było jeszcze bardziej kompaktowy niż Ermanox . Małoformatowy materiał filmowy używany w aparatach takich jak Leica I korzystał z tego, że jego drobne ziarno umożliwiało powiększenie małego negatywu. To sprawiło, że nieporęczne, duże kamery płytowe, które wcześniej korzystały z lepszej jakości obrazu, stały się przestarzałe do użytku w fotografii prasowej.

W związku ze zwiększonym zapotrzebowaniem prasy ilustrowanej na zdjęcia, powstały kolejne agencje zdjęciowe. W Berlinie powstały agencje Weltrundschau i Dephot (z Deutscher Photodienst ). Jednocześnie pod koniec lat 20. pojawiła się nowoczesna forma fotoreportażu. Simon Guttmann , reżyser Dephot , namawiał swoich fotografów do stworzenia spójnej serii zdjęć do późniejszego wykorzystania w opowiadaniach obrazkowych. W Wiedniu Lothar Rübelt jest jednym z pionierów współczesnej fotografii reportażowej. Tworzone w ten sposób historie obrazkowe nie relacjonują już wyłącznie wydarzeń politycznych czy społecznych, ale także poświęcone są aspektom życia codziennego. Anton Holzer zwraca uwagę, że dzięki „dobrze przygotowanym relacjom [...] wiadomościom, rozrywce, ekscytującej narracji, często także reklamie i propagandzie, [rozmycie] w nowy gatunek obrazów” Wolfgang Pensold widzi w tym reakcję na konkurencję. Godzina narodzin nowoczesnego fotoreportażu kronik filmowych w kinach: „Fotografia lub zdjęcia ilustrowane powinny [te] pozostawać konkurencyjne w stosunku do aktualnych obrazów wydarzeń bieżących”.

Dążenie do obiektywizmu: wpływ fotografii dokumentalnej

Zdjęcie Rolnik i synowie idący w obliczu burzy piaskowej. Hrabstwo Cimarron w stanie Oklahoma z 1936 roku jest jednym z najbardziej znanych zdjęć fotoreportera Arthura Rothsteina , który był pierwszym fotografem, któremu FSA zleciła udokumentowanie trudnej sytuacji biednych rolników podczas Wielkiego Kryzysu . Przedstawiona trójka zdaje się nie dostrzegać fotografa i jego aparatu, co podkreśla autentyczność sceny.

Już w drugiej połowie XIX wieku fotografowie tacy jak Jacob August Riis i Lewis Hine zaczęli wykorzystywać swoje zdjęcia do podnoszenia świadomości społecznej na temat życia ludzi z marginesu społecznego. W połowie lat 30. amerykański ekonomista Roy Stryker podjął tę tradycję jako szef wydziału informacji Amerykańskiej Administracji Bezpieczeństwa Rolnego (FSA) i zatrudnił fotografów, aby udokumentowali trudną sytuację biednych rolników podczas Wielkiego Kryzysu . W przeciwieństwie do Riisa i Hine'a, fotografowie zrekrutowani przez Strykera działali w imieniu rządu z wyraźnym celem przekonania opinii publicznej i Kongresu Stanów Zjednoczonych o potrzebie programów pomocowych. W ten sposób w latach 1935-1943 powstało około 250 000 obrazów, które dotarły do ​​szerokiego kręgu ludności za pośrednictwem gazet, magazynów, broszur, książek i wystaw.

Zgodnie z wytycznymi Strykera wykluczono pewne motywy, takie jak czasami brutalne tłumienie strajków robotniczych czy dokumentowanie wysokiej śmiertelności dzieci. Między pracownikami FSA a fotografami takimi jak Walker Evans – który odmówił wykonywania zadań motywowanych politycznie – powtarzały się spory, których kulminacją było zwolnienie Evansa w 1937 roku.

Niemniej jednak Evansowi i kilku innym fotografom udało się wypracować specjalny styl, mający na celu realistyczne przedstawienie w tym obszarze napięć między mandatem propagandowym a ich własnym roszczeniem. Dorothea Lange realizowała również podejście dokumentalne, które chciało pokazać rzeczy takimi, jakie są. W wydanej w 1939 roku ilustrowanej książce An American Exodus Lange podkreślała obiektywizm, do którego dążyła – zamiast układać motyw fotograficzny, przyzwyczaiła portretowane osoby do obecności swojego aparatu fotograficznego, aby móc tworzyć w tym celu nieformalne nagrania. sposób. Dzięki temu dążeniu do autentyczności praca takich fotografów jak Evans, Lange i inni wpłynęła na całe pokolenie fotoreporterów. Dziś projekt FSA jest postrzegany jako impuls do przekształcenia fotografii dokumentalnej w niezależny gatunek i wyznaczający trendy w nowoczesnym fotoreportażu.

Punkt zwrotny II wojny światowej

Okładka magazynu Life z 19 czerwca 1944. Numer zawierał między innymi dziesięć zdjęć Roberta Capy , który wyjechał z Niemiec w 1933 i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1939.

Przejęcie władzy przez narodowych socjalistów oznaczony punkt zwrotny w historii niemieckiej fotoreportażu. Podczas gdy żydowscy fotografowie, tacy jak Erich Salomon, byli mordowani w obozach koncentracyjnych lub emigrowali, wielu innych – takich jak osobisty fotograf Hitlera Heinrich Hoffmann  – oddało się w służbie propagandy nazistowskiego reżimu. Ilustrowane czasopisma, takie jak Illustrierte Beobachter , współzakładane przez Hoffmanna i redagowane przez NSDAP , stały się rzecznikami reżimu narodowosocjalistycznego.

Duży wpływ na rozwój fotoreportażu miała emigracja fotografów żydowskich do Anglii, Francji i Stanów Zjednoczonych. Stefan Lorant z Münchner Illustrierte , jeden z pionierów nowoczesnego fotoreportażu, założył w Londynie ilustrowany zdjęciem Picture Post . Francuski magazyn ilustrowany Vu , wzorowany m.in. na Berliner Illustrierte Zeitung , oferował wielu emigrantom profesjonalny dom. Alfred Eisenstaedt , były wolny strzelec dla Berliner Tageblatt , dostarczył zdjęcia do magazynu Life , który Henry Luce założył w Nowym Jorku w 1936 roku i który stał się najbardziej udanym ilustrowanym zdjęciem swoich czasów.

W przeciwieństwie do I wojny światowej znaczenie obrazów dla wojny psychologicznej dostrzeżono już na początku II wojny światowej . Minister Propagandy Rzeszy Joseph Goebbels zażądał w czerwcu 1940 r.: „[…] aby pokazać surowość, wielkość i poświęcenie wojny, ale aby przedstawić przesadnie realistyczny obraz, który zamiast tego mógłby jedynie promować horror wojny, powinny być pokazane w każdym przypadku zostały pominięte.”

Podczas gdy amerykańskie magazyny, takie jak Life, nadal wykorzystywały zdjęcia niemieckich fotografów na początku wojny, sytuacja uległa zmianie, gdy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​wojny w 1941 roku. Oprócz fotografów wojskowych pozwolono zgłaszać się także fotografom cywilnym, takim jak Robert Capa . Choć ich zdjęcia również podlegały cenzurze, niektórzy fotografowie po stronie alianckiej starali się – w przeciwieństwie do fotografów niemieckiej firmy propagandowej – pokazać wojnę taką, jaka była naprawdę. Inni, jak brytyjski fotograf George Rodger czy amerykańska korespondentka wojenna Margaret Bourke-White , dostarczyli dowodów Holokaustu swoimi zdjęciami z niemieckich obozów koncentracyjnych .

Drugi złoty wiek fotoreportażu

Magnum i humanistyczny duch czasu lat powojennych

Dwa lata po zakończeniu wojny fotografowie Robert Capa , Henri Cartier-Bresson , David Seymour i George Rodger założyli w Nowym Jorku niezależną agencję fotograficzną Magnum Photos . Pod wrażeniem okrucieństw II wojny światowej poddali swoją pracę humanistycznym modelom. Jak ujął to Pensold, widzieli się nawzajem „nie tylko jako obiektywni obserwatorzy, ale jako reporterzy natchnieni oświeceniem, którzy celowo skupiają się na niesprawiedliwościach”. układ. Sprzeciwiali się więc ewentualnym fałszerstwom przekazu obrazowego, do którego dążył fotograf, np. poprzez późniejsze przycinanie . Wykorzystując ich zdjęcia, nalegali, aby nazwać fotografa i aby prawa do zdjęć pozostały przy autorze.

Humanistyczny duch czasu lat powojennych znalazł swoje apogeum w wystawie fotografii The Family of Man , której kuratorem był Edward Steichen . Podczas wojny Steichen kierował dywizją fotograficzną Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych. Pod wpływem swoich wojennych doświadczeń starał się teraz podkreślić równość wszystkich ludzi w monumentalnym przedstawieniu fotograficznym, aby położyć kres nienawiści i przemocy. Fakt, że The Family of Man odwiedziło ponad 10 milionów ludzi po jej otwarciu w 1955 roku „przyczynił się do tego [...] znacząco” – jak Bauernschmitt i Ebert w swoim Handbook of Photojournalism – „w XX wieku w końcu stał się tym zdjęć”.

Duże czasopisma kształtują fotoreportaż drugiego złotego wieku

Loga magazynów Stern i Quick . Po zakończeniu wojny oba magazyny walczyły o pozycję lidera na rynku RFN

W ciągu trzech dekad po zakończeniu II wojny światowej główne czasopisma odegrały dominującą rolę w informowaniu i dostarczaniu rozrywki ogółowi społeczeństwa. Gazeta Today - A New Illustrated Magazine , powstała w lipcu 1945 roku w amerykańskiej strefie okupacyjnej na wzór Life , była pierwszym niemieckojęzycznym pismem po zakończeniu wojny i służyła przede wszystkim do celów edukacyjnych. Chociaż gazeta opierała się na wysokiej jakości obrazach i zatrudniała późniejszego fotografa Magnum Ernsta Haasa jako edytora zdjęć, nie była w stanie poradzić sobie z rosnącą konkurencją ze strony nowych niemieckich magazynów, takich jak Quick czy Stern, i została przerwana w 1951 roku. Fotoreportaż w tych wczesnych latach był nadal pod silnym wpływem tych, którzy zrobili już karierę w okresie narodowego socjalizmu. Tacy fotografowie jak Benno Wundshammer , Hilmar Pabel czy Hanns Hubmann stali się gwiazdami powojennej niemieckiej sceny fotoreportażu – niezależnie od ich wcześniejszej pracy w firmach propagandowych .

Amerykanin Will McBride (tutaj na zdjęciu z 1975 roku) opracował nowy język wizualny w latach 60.

Według Bauernschmitta i Eberta dopiero na początku lat 60. na scenie w Niemczech pojawiło się „młode i nieobciążone pokolenie” fotoreporterów. Magazyn młodzieżowy Twen , wydany po raz pierwszy w 1960 roku, charakteryzował się rozbudowaną serią zdjęć i ekspresyjnymi zdjęciami amerykańskiego fotografa Willa McBride , który mieszka w Monachium . McBride nie tylko rozwinął nowy język wizualny, ale także swoją inscenizacją promował debaty o tym, gdzie leżą granice tego, co jest dozwolone w fotoreportażu. W czasach, gdy portret kobiety w ciąży uznano za nieprzyzwoity, wywołał ogólnopolski skandal zdjęciem swojej ciężarnej żony Barbary i w ten sposób zainicjował dyskusję o współczesnym wizerunku kobiet.

Kolejnym członkiem nowej generacji zachodnioniemieckich fotografów był Thomas Höpker , który zasłynął reportażem fotograficznym opublikowanym w magazynie Kristall w 1964 roku i który w tym samym roku rozpoczął pracę dla Sterna . Höpker był jednym z niewielu niemieckich fotoreporterów, którzy zostali członkiem Magnum Photos . W latach 2003-2007 reprezentował nawet agencję jako jej prezes.

Ilustrowany kryzys masy

Na początku lat 70. sprzedaż telewizorów w Republice Federalnej Niemiec gwałtownie wzrosła

Kiedy branża reklamowa zaczęła zwracać się w stronę telewizji, a najważniejsze źródło pieniędzy w czasopismach powoli wyschło, skończył się wielki wiek masowego ilustrowania. Czytelnicy zaczęli coraz bardziej interesować się czasopismami specjalistycznymi, co przyspieszyło upadek dużych czasopism . Pierwsze magazyny zniknęły z rynku już w latach 50. i 60. XX wieku: Collier’s i Picture Post pojawiły się po raz ostatni w 1957 roku . W 1969 roku zlikwidowano Saturday Evening Post . Amerykański magazyn Look został przerwany w 1971 roku, a już rok później Life zaprzestało jego wydawania. Mimo że kryzys masowego obrazu został wywołany czynnikami ekonomicznymi, takimi jak zwiększona presja kosztowa i utrata dochodów z reklam, kryzys ten bywa interpretowany jako oznaka utraty znaczenia w fotoreportażu.

Jednak w kryzysowych latach 70-tych pojawiły się również nowe czasopisma, takie jak Geo , wydawane przez Gruner + Jahr w Hamburgu , które do dziś słynie z bogatej serii zdjęć. Po końcu lat 70. żadne z czasopism nie osiągnęło wielomilionowego nakładu, jak to miało miejsce w czasach Życia .

Od końca lat 80. do dziś: rewolucja cyfrowa i jej konsekwencje

Pierwsze cyfrowe zdjęcie opublikowane w gazecie zostało zrobione przez zdobywcę nagrody Pulitzera Rona Edmondsa aparatem Nikon QV-1000C z okazji zaprzysiężenia amerykańskiego prezydenta George'a HW Busha w styczniu 1989 r.

Chociaż amerykański fotoreporter i pionier cyfrowy Ron Edmonds już pod koniec lat osiemdziesiątych robił zdjęcia prasowe aparatem cyfrowym  , nowa technologia powoli zdobywała przyczółek w fotoreportażu aż do połowy lat dziewięćdziesiątych. Zalety takie jak możliwość szybkiego transferu obrazów i eliminacja kosztów materiału filmowego skontrastowane początkowo z wadami, takimi jak wysoka cena zakupu i początkowo niska rozdzielczość obrazu. Dzięki postępowi technicznemu sytuacja zmieniła się diametralnie od przełomu tysiącleci. Dzięki lustrzankom cyfrowym, takim jak Nikon D1X wprowadzony w 2001 roku lub Canon EOS-1Ds Mark II , dostępny od 2004 roku , fotoreporterzy po raz pierwszy mieli realną alternatywę dla swoich aparatów analogowych. Tym samym skończył się czas, w którym naświetlone filmy trzeba było wysyłać pocztą do redakcji dużym kosztem i z ryzykiem utraty. Odtąd zdjęcia były przesyłane drogą satelitarną do agencji fotograficznych w ciągu kilku minut, które z kolei w najkrótszym możliwym czasie przekazywały je do gazet i magazynów.

Konsekwencje cyfryzacji dla fotoreportażu są wielorakie. Już w pracy opublikowanej w 2007 roku Elke Grittmann zwraca uwagę na fakt, że od lat 90. znaczenie zdjęć rośnie, ponieważ coraz częściej wykorzystuje się je jako „przyciągające wzrok” w trakcie wzmacniania wizualnego i pobudzania widza do czytać. Lars Bauernschmitt idzie o krok dalej i w opublikowanym w 2015 roku podręczniku fotoreportażu postuluje : „W mediach panuje dziś przymus wizualizacji. Tylko to, co można przedstawić na zdjęciu, ma szansę zostać opublikowane. To, czego nie można pokazać na zdjęciu, nigdy się nie wydarzyło.”W ostatnim rozdziale swojej historii fotoreportażu Wolfgang Pensold podkreśla konkurencję między dziennikarstwem obywatelskim a klasycznym fotoreportażem tworzonym przez aparaty w telefonach komórkowych . Przede wszystkim postrzega pracę anonimowych fotoamatorów jako zagrożenie dla autentyczności, jaką gwarantuje historia i kultura tradycyjnego fotoreportażu. Opierając się na obserwacji, że stacje telewizyjne i gazety internetowe coraz częściej proszą o filmy, Pensold uważa, że ​​„tradycyjny typ fotoreportera” miał już swój czas i że przyszłość należy do dziennikarza wizualnego , „który musi być fotografem i kamerzystą”. w tym samym czasie".

Fotoreportażowe formy reprezentacji (wybór)

Pojedynczy obraz

Rodzaj	Wyjaśnienie	Przykład obrazu	opis obrazu
portret	Portret jest używany do reprezentowania ludzi. Zdjęcie może możliwie neutralnie odwzorowywać wygląd portretowanej osoby lub próbować uchwycić osobowość portretowanej osoby poprzez specyficzny wyraz twarzy.		Portret piosenkarki Jill Tracy , wykonany podczas imprezy w San Francisco w 2018 roku. W tego typu zbliżeniu głowa jest często lekko odcięta, jak w przykładzie obok. W tym przypadku właściwy motyw oddzielono od tła, wybierając otwartą przesłonę.
Portret środowiskowy	„ Portret środowiskowy ” to szczególna forma portretu , w której uwydatnia się typowe środowisko przedstawianej osoby (takie jak szczególny talent lub określony zawód).		Portret Engina Umuta Akkayi , jednego z czołowych tureckich naukowców zajmujących się fluorescencją molekularną i bramkami logiki molekularnej, z 2010 roku. Zdjęcie przedstawia go w jego laboratorium ze swoimi doktorantami na Uniwersytecie Bilkent UNAM w Ankarze. Osadza modela w jego typowym środowisku pracy, aby nadać mu kontekst portretowy.
Zdjęcie z wydarzenia	Zdjęcia z wydarzeń to migawki z ważnych wydarzeń, takich jak klęski żywiołowe, wydarzenia polityczne czy wydarzenia sportowe.		Erupcja Eyjafjallajökull 2010 : Zdjęcie przedstawia erupcję krateru na szczycie 10 maja. Ze względu na zakłócenia w ruchu lotniczym w Europie spowodowane tym wydarzeniem, erupcja wulkanu na Islandii była w mediach od tygodni.
funkcja	„Zdjęcia fabularne” to pojedyncze zdjęcia, które oferują odejście od często negatywnych nagłówków w prasie i często tworzą pozytywny nastrój. Według Kennetha Kobré są „ponadczasowe” w tym, że – w przeciwieństwie na przykład do obrazów z pewnego momentu w reportażach politycznych – zachowują swoją atrakcyjność długo po opublikowaniu. Wśród motywów często używanych do takich obrazów są Kobré „dzieci, które naśladują dorosłych” lub „zwierzęta zachowujące się jak ludzie”.		Dobre „zdjęcia fabularne” mają wywołać u widza reakcję, która może wahać się od zdumienia, przez śmiech, po bliższe przyjrzenie się. Przykładowe zdjęcie przedstawia statuetkę ptaka, co stwarza wrażenie, że istnieje związek między figurką a ptasimi odchodami przed nią.

Obraz rozprzestrzenia się

Rodzaj	Wyjaśnienie	Przykład obrazu	opis obrazu
Seria obrazów	Seria obrazów to grupa podobnych obrazów. Często - jak w przykładzie obok - ma to na celu pokazanie przebiegu akcji lub zdarzenia. Cechą szczególną serii zdjęć jest formalne podobieństwo zdjęć: wszystkie zdjęcia zostały zrobione z tego samego punktu widzenia fotografa i przy tych samych ustawieniach aparatu; Czas i miejsce są spójne.		Fotografowanie z dużą szybkością: załączona żarówka strzela z pistoletu airsoftowego (pozycja po prawej stronie lampy). Oto pierwsze zdjęcie z serii, na którym widać żarówkę w stanie nieuszkodzonym.
			Drugie zdjęcie z serii przedstawia eksplodującą żarówkę. Oba zdjęcia zostały wykonane w odstępie kilku milisekund, przy identycznej pozycji i ustawieniu kamery.
Fotoreportaż	Fotoreportaż to sekwencja obrazów, które łączą się w spójną opowieść. Raport jest określany przez lokalizację, osobę lub wydarzenie jako podstawowy motyw, przy czym odpowiednia lokalizacja, ustawienia kamery i wybór sekcji obrazu są wykorzystywane do projektowania dramaturgii opowieści. Pierwszy i ostatni obraz zwykle wyznaczają początek i koniec prezentacji i często są podobne pod względem formy lub treści.		Podczas demonstracji „Bridge Together Golden Gate” w styczniu 2017 roku tysiące ludzi utworzyło ludzki łańcuch przez most Golden Gate, aby zademonstrować przeciwko inauguracji Donalda Trumpa . Jest to pierwsze i tym samym „główne zdjęcie” w serii, które – jak zwykle w przypadku fotoreportaży – daje ogólny zarys sceny.
			Następne zdjęcie przedstawia fragment obszaru akcji, w tym przypadku interakcję demonstrantów z przejeżdżającymi kierowcami.
			„Powiększanie” tworzy bliskość.
			Ostatnie zdjęcie sekwencji wraz z pierwszym zdjęciem tworzy ramę fotoreportażu.

Obszary zastosowania (wybór)

Dziennikarstwo lokalne

Typowe tematy w lokalnym dziale gazety codziennej to takie wydarzenia jak wmurowanie kamienia węgielnego (zdjęcie: Andreas Bohnenstengel )

Dziennikarstwo lokalne to obszar, który wymaga od fotoreportera największej elastyczności. Spektrum jej działalności obejmuje fotografowanie imprez, wydarzeń sportowych, wypadków drogowych, portretów, wydarzeń kulturalnych i wydarzeń z życia klubowego. Prace lokalnych fotoreporterów publikowane są głównie jako pojedyncze obrazy, natomiast fotoreportaże bywają wyjątkiem.

Praca jako lokalny fotoreporter często oznacza początek zawodu, na przykład niemieccy zdobywcy nagrody Pulitzera, Anja Niedringhaus i Karsten Thielker, początkowo pracowali dla lokalnych redakcji, zanim rozpoczęli karierę międzynarodową.

Dziś tylko kilka lokalnych gazet ma stałych fotoreporterów. Zamiast tego polegają na freelancerach lub ilustrują swoje artykuły darmowymi zdjęciami, które mogą znaleźć w Internecie. Podczas gdy liczba obrazów drukowanych w prasie codziennej wzrosła w ostatnich latach, opłaty za obrazy dramatycznie spadły. W rezultacie lokalni fotoreporterzy mogą dziś żyć ze swoich dochodów znacznie gorzej niż w przeszłości.

Fotografia sportowa

Fotograf sportowy podczas Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej 2008 w Salzburgu

Na fotografię sportową zawsze duży wpływ miały możliwości techniczne stosowanego sprzętu fotograficznego. Jego historia zaczęła się dopiero na początku XX wieku wraz z pojawieniem się aparatów, które miały wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, aby uchwycić szybkie ruchy na zdjęciu. Dzisiejsi fotografowie sportowi pracują z misternie skonstruowanymi, a jednocześnie ciężkimi teleobiektywami, które w połączeniu z niezwykle światłoczułą matrycą aparatu zapewniają pożądane rezultaty.

Fotografia cyfrowa w 21 wieku doprowadziła zarówno do zwiększonej konkurencji i przyspieszenie w dziedzinie fotografii sportowej. Łatwiejsza dostępność systemów kamer o wysokiej wydajności sprawiła, że ​​rynek dobrych zdjęć sportowych jest dziś bardziej konkurencyjny niż w czasach fotografii analogowej. Ponadto fotografowie sportowi często edytują swoje prace na miejscu i wysyłają je z krawędzi pola do swoich redakcji, podczas gdy w dawnych czasach wciąż musieli wkładać dużo wysiłku w wywoływanie filmów.

Fotografia wojenna i kryzysowa

Amerykańska fotograf wojenny Hilda Clayton odnotowała niewypał pocisku moździerzowego w Afganistanie w 2013 roku, w którym sama zginęła. Wydarzenie jest przykładem niebezpieczeństw, na jakie narażeni są korespondenci wojenni.

Od momentu powstania w wojnie meksykańsko-amerykańskiej (1846-1848) fotografia wojenna zasadniczo zmieniła sposób, w jaki postrzegamy konflikty zbrojne. Podczas gdy do połowy XIX wieku opinia publiczna znała wojny tylko dzięki chwalebnemu przedstawieniu malarstwa historycznego , fotografia wojenna oferuje znacznie bardziej realistyczne wrażenie cierpienia i śmierci żołnierzy i cywilów.

Ponieważ walczące strony w większości nie są zainteresowane niefiltrowanymi reportażami z pola bitwy, fotoreporterzy często działają w ramach spektrum ograniczeń w swojej pracy, od cenzury po „ wbudowane dziennikarstwo ”. Od I wojny światowej fotografia była również wykorzystywana specjalnie do celów propagandowych.

Podczas gdy niemieckie media były niechętne wysyłaniu fotoreporterów na tereny wojny i kryzysu po doświadczeniach II wojny światowej , gatunek ten został w dużej mierze ukształtowany przez amerykańskich i brytyjskich fotografów w drugiej połowie XX wieku. Prace Roberta Capy , którego zdjęcia z lądowania aliantów w Normandii należą do najbardziej znanych dziś zdjęć wojennych, lub Eddiego Adamsa , którego obraz egzekucji Viet Cong Nguyễn Văn Lém przez generała Nguyễn Ngọc Loan w Sajgonie stał się znane, dotarły do ​​odbiorców na całym świecie iw ten sposób przyczyniły się w znacznym stopniu do ukształtowania się opinii publicznej.

Dziennikarstwo tabloidowe: paparazzi

Fotoreporter czeka w beczce na wodę na decydujący moment (1930)

Chociaż termin „paparazzo” (liczba mnoga „paparazzi”) został po raz pierwszy ukuty przez film Federico Felliniego La dolce vita z 1960 roku, fotoreporterzy fotografowali celebrytów wbrew ich woli już wcześniej. W szczególności miniaturyzacja aparatu fotograficznego i rozwój szybkich teleobiektywów zachęciły do ​​tajnej fotografii. Relacje między fotografami tabloidów a celebrytami zawsze były ambiwalentne: z jednej strony istnieje wiele przypadków, w których domniemana ofiara broniła się fizycznie przed naruszeniem jego prywatności, a z drugiej strony celebryci często są uzależnieni od paparazzi, gdy zrobić to być zauważonym publicznie. Wzajemna korzyść często prowadzi do uzgodnionych produkcji, z których korzystają obie strony. Aby zasugerować rzekomą autentyczność zdjęć, niektórzy paparazzi świadomie stosują wady techniczne, takie jak rozmycie czy kompozycja przypominająca fotoamatorów.

Paparazzi mają publicznie dość wątpliwą reputację. Po tym, jak Diana, księżna Walii , zginęła na drodze, podniosły się głosy, które obwiniały fotografa o śmierć „najczęściej fotografowanej kobiety na świecie” – ale nie bez jednoczesnego zwrócenia uwagi na to, jak bardzo księżniczka skorzystała z tej pracy paparazzi w przeszłości.

Fotografia naukowa i przyrodnicza

Lennart Nilsson wywołał sensację w 1965 roku swoimi zdjęciami ludzkich embrionów

Za ojca współczesnej fotografii naukowej uważany jest szwedzki fotograf Lennart Nilsson (1922–2017). Jego fotoreportaż Drama of Life Before Birth , wyprodukowany dla amerykańskiego Life Magazine , za pomocą którego Nilsson dokumentował rozwój ludzkich embrionów w łonie matki, powstał przy użyciu specjalnie opracowanych do tego celu endoskopów . Atrakcyjność zdjęć była tak duża, że numer „ Życia” z 30 sierpnia 1965 r. został wyprzedany w ciągu kilku dni. Za swoją pracę Nilsson otrzymał w 1980 roku nagrodę Hasselblad Award , która jest uważana za najważniejszą nagrodę w dziedzinie fotografii na świecie.

Nawet jeśli fotografia przyrodnicza i naukowa jest jednym z marginesów fotoreportażu, fotografia zwierząt i makrofotografie cieszą się dużą popularnością – nie tylko od czasu ich masowej dystrybucji w Internecie. Obrazy z dziedziny fotografii naukowej i przyrodniczej docierają do szerokiego grona odbiorców za pośrednictwem magazynów takich jak National Geographic , Nature , Geo czy Bild der Wissenschaft .

Etyczne aspekty fotoreportażu

Zdjęcie Dolina Cienia Śmierci autorstwa fotografa Rogera Fentona , wykonane w 1855 roku, jest jednym z najbardziej znanych dokumentów fotograficznych z czasów wojny secesyjnej. W 2012 roku dokumentalista Errol Morris znalazł dowody na to, że Fenton zaaranżował scenę, umieszczając kule armatnie na ścieżce. Po lewej scena przed interwencją fotografa, po prawej scena po interwencji.

Granice tego, co jest etycznie akceptowalne w praktyce fotoreportażu , zawsze ulegały zmianom. Kenneth Kobré, autor standardowej angielskiej pracy Photojournalism. The Professionals' Approach , cytuje amerykańskiego fotoreportera W. Eugene'a Smitha , który napisał w 1948 roku: „Większość opowiadań fotograficznych wymaga pewnej ilości inscenizacji, przekierowania i instrukcji, aby zapewnić obrazową i redakcyjną spójność zdjęć”. opisuje jeden z typowych dylematów fotoreporterów, a mianowicie pytanie, na ile dokumenty wizerunkowe wykorzystywane do celów dziennikarskich mogą być „skomponowane” zgodnie z wyobrażeniami fotografa. W ankiecie przeprowadzonej przez fotoreporterów z 1961 r. żaden z uczestników badania nie wypowiedział się przeciwko powtórzeniu ceremonii wmurowania kamienia węgielnego pod zdjęcie. Podobne badanie przeprowadzone w 1987 roku wśród członków Amerykańskiego Narodowego Stowarzyszenia Fotografów Prasowych (NPPA) wykazało, że około jedna trzecia respondentów była przeciwna takiemu powtórzeniu. Przykład pokazuje, że fotoreporterzy bynajmniej nie zawsze są zgodni co do tego, które praktyki są oceniane jako dopuszczalne, a które nie. Inne badanie z 1981 r. wykazało, w trakcie sondażu wśród fotoreporterów, że prawie połowa z 19 hipotetycznych przypadków problemowych została przez respondentów oceniona inaczej.

Możliwa kontrola fotoreportera nad treścią obrazu nie jest jedynym aspektem, który rodzi pytania etyczne. Często fotografowie prasowi stają przed decyzją, czy w danej sytuacji w ogóle nacisnąć spust migawki w swoim aparacie. Jednym z bardziej znanych przykładów w historii fotoreportażu jest przypadek amerykańskiego fotografa Borisa Yaro , który uchwycił śmiertelną próbę zabójstwa Roberta F. Kennedy'ego dla kalifornijskiej gazety Los Angeles Times . Kiedy chciał sfotografować Kennedy'ego leżącego na ziemi, początkowo powstrzymywał go kolega. Po chwili namysłu postanowił mimo wszystko zrobić zdjęcie. Zwracając się do kolegi, powiedział: „Cholera, pani, to już historia”.

Era fotografii cyfrowej stawia przed fotoreporterami nowe problemy. W czasach, gdy zdjęcia można zmienić w kilku prostych krokach za pomocą narzędzi edycyjnych, takich jak Photoshop , zawsze pojawia się pytanie, w jakim stopniu interwencje są uzasadnione i od kiedy dokumentalna jakość zdjęć tak bardzo cierpi z powodu zmian, które są uważane za obraz. „zmanipulowany”. W 2013 r. sprawa szwedzkiego fotoreportera Paula Hansena wywołała poruszenie po tym , jak podejrzewano, że jego zdjęcie dwojga zmarłych dzieci i żałobnego tłumu w Gazie City, które otrzymało nagrodę Press Photo of the Year , było wynikiem manipulacji obrazem. Chociaż doniesienia o rzekomej manipulacji szybko rozprzestrzeniły się za pośrednictwem sieci cyfrowych, takich jak Facebook i Twitter , późniejsze odkrycie, że zdjęcie Hansena w żadnym wypadku nie zostało „sfałszowane”, spotkało się z niewielkim zainteresowaniem w Internecie. Dla Oliviera Laurenta, fotografa Washington Post , incydent ten jest „objawem fotoreportażu i jego pozycji w społeczeństwie, które nauczyło się nie ufać temu, co widzi”.

Nagrody

Wystawa nagrodzonych prac z Konkursu Fotografii Prasowej 2007 w Berlinie

Nagroda „ World Press Photo of the Year ” , przyznawana od 1955 roku, jest uważana za „najbardziej szanowaną i pożądaną nagrodę w dziedzinie fotoreportażu ”. Od 1960 roku konkurs o charakterze międzynarodowym jest organizowany przez stworzoną specjalnie w tym celu holenderską fundację World Press Photo . Po przyznaniu nagrody zwycięskie zdjęcia zostaną pokazane na wystawie objazdowej i opublikowane w roczniku. W ten sposób nagrodzone zdjęcia docierają do wielomilionowej publiczności.

Nagrodę od 1917 r. American Pulitzer Prize przyznaje od 1968 r. prasa w „ Feature Photography ” (dt. Reportaż reportażowy ) a od 2000 r. w kategorii „ Breaking News Photography ” (dt. Bieżące fotorelacje ) od.

Istnieją również inne konkursy dla fotoreporterów, takie jak „Pictures of the Year International Competition” nowojorskiej agencji prasowej Associated Press , która w 2018 roku obchodziła 75. edycję.

Stowarzyszenia zawodowe

Fotografowie prasowi na 43. Monachijskiej Konferencji Bezpieczeństwa w 2007 r.

Duński fotograf prasowy forbundet jest najstarszym na świecie profesjonalnym stowarzyszeniem fotoreporterów. Organizacja została założona w 1912 r. przez sześciu fotoreporterów w Kopenhadze i z okazji 75. rocznicy powstania w 1987 r. liczyła 868 członków.

W Stanach Zjednoczonych Narodowe Stowarzyszenie Fotografów Prasowych (NPPA), założone w 1947 roku, jest jedną z największych na świecie organizacji zrzeszających fotoreporterów. Oprócz regularnie organizowanych konkursów, NPPA oferuje swoim 6500 członkom (stan na 2019 r.) szereg możliwości szkoleniowych i giełdę pracy. Ponadto NPPA zobowiązuje swoich członków do przestrzegania zasad etycznych w zakresie raportowania wizerunkowego.

W Niemczech organizacja Freelens , założona w 1995 roku, ma również własne stowarzyszenie zawodowe dla fotoreporterów i fotografów. Według własnego oświadczenia Freelens jest największą organizacją fotografów w Niemczech z 2400 członkami (stan na 2019 r.). Niemieccy fotoreporterzy mają również własne grupy specjalistów w dużych stowarzyszeniach dziennikarzy, Niemieckim Związku Dziennikarzy (dju) i Niemieckim Stowarzyszeniu Dziennikarzy (DJV). W Austrii Federalna Gildia Profesjonalnych Fotografów wraz z Austriacką Agencją Prasową od 2005 roku przyznaje nagrodę dla fotografii prasowej „Lens”. W Szwajcarii 200 fotoreporterów (stan na 2019 r.) jest zorganizowanych w oddzielnej sekcji imprint Association of Media Professionals .

Edukacja

Termin fotoreporter nie jest chroniony. Nie ma regularnych szkoleń. Oprócz praktyki, która zwykle nie skupia się na fotoreportażu, możliwe jest również studiowanie fotografii .

W ramach szkoleń i dalszego kształcenia dla dziennikarzy , dziennikarstwo szkoły i dziennikarstwo uczelnie oferują kursy na temat fotoreportażu.

Magdeburg University od semestru zimowego 2008/2009 oferty programu „fotoreportażu”. Od października 2010 jest absolwentem kierunku „Fotoreportaż i fotografia dokumentalna” na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Hanowerze .

literatura

Instrukcje

• Lars Bauernschmitt / Michael Ebert: Podręcznik fotoreportażu. Historia, formy wypowiedzi, obszary zastosowania i praktyka , Heidelberg 2015, ISBN 978-3-89864-834-9 (autorytatywna praca w języku niemieckim).
• Kenneth Kobré: Fotoreportaż. Podejście profesjonalistów , Boston, Nowy Jork [a. a.] 1985, ² 1991, ³ 1995, ⁴ 2000, ⁵ 2004, ⁶ 2013, ⁷ 2017, ISBN 978-1-138-20170-5 (praca standardowa w języku angielskim).

Ogólne reprezentacje

• Wolfgang Pensold: Historia fotoreportażu: Liczą się zdjęcia , Wiesbaden 2015, ISBN 978-3-658-08297-0 .
• Anton Holzer: Zwariowani reporterzy. Kulturowa historia fotoreportażu , Darmstadt 2014, ISBN 978-3-86312-073-3 (ze szczególnym uwzględnieniem Austrii i okresu do końca II wojny światowej).
• Elke Grittmann / Irene Neverla / Ilona Ammanno (red.): Globalny, lokalny, cyfrowy - fotoreportaż współczesny , Kolonia 2008, ISBN 978-3-938258-64-4 .
• Julian J. Rossig: Fotoreportaż , Constance [u. a.] 2006, ² 2007, ³ 2014, ISBN 978-3-86764-482-2 (przewodnik zajmujący się przede wszystkim praktycznymi aspektami fotografii reporterskiej).
• Rolf Sachsse: Fotoreportaż dzisiaj: zawód, szkolenie, praktyka , Monachium 2003, ISBN 978-3-471-77269-0 .
• Sabrina Hanneman: Fotoreporterka jako praca: Przekraczanie granicy między sztuką a dziennikarstwem. Wiedeń 2009, ISBN 9783639119787 .

O indywidualnych aspektach

• Felix Koltermann: fotoreporter w konflikcie. Międzynarodowy fotoreportaż w Izraelu / Palestynie , Bielefeld 2017, ISBN 978-3-8376-3694-9 .
• Elke Grittmann: Obraz polityczny. Fotoreportaż i fotografia prasowa w teorii i empiryzmie , Kolonia 2007, ISBN 978-3-938258-31-6 (praca mocno teoretyczna).
• Ludwig AC Martin (red.): Sto lat światowej sensacji w zdjęciach prasowych. Harenberg, Dortmund (= Książki bibliofilskie. Tom 120).

linki internetowe

Uwagi

1. ↑ Lars Bauernschmitt / Michael Ebert, Podręcznik fotoreportażu , Heidelberg 2015, s. 1.
2. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 2f.
3. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 7.
4. ↑ Por. o tym i następnych Wolfgang Pensold, Eine Geschichte des Fotojournalismus , Wiesbaden 2015, s. 28–30.
5. ↑ O tym io następnych Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 30.
6. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 37.
7. ↑ ^{a b} Pensold, Historia fotoreportażu , s. 49.
8. ↑ Na ten i następny temat patrz Pensold, Geschichte des Photojournalismus , s. 50.
9. ^ Pensold, Historia fotoreportażu , s. 51.
10. ^ Anton Holzer, reporter Rasende. Kulturowa historia fotoreportażu , Darmstadt 2014, s. 204f.
11. ↑ ^{a b} Holzer, Kulturgeschichte des Photojournalismus , s. 205.
12. ^ Pensold, Historia fotoreportażu , s. 51.
13. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 53.
14. ↑ Jest to krytycznie omówione przez Pensolda w jego Historii fotoreportażu , s. 62.
15. ^ Dorothea Lange / Paul Schuster Taylor, amerykański Exodus. A Record of Human Erosion , Nowy Jork 1939, s. 5f., Tutaj na podstawie Pensold, Geschichte des Photojournalismus , s. 63.
16. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 52.
17. ↑ Na ten i następny temat patrz Pensold, Geschichte des Photojournalismus , s. 55f.
18. ↑ Konferencja Ministerialna z 10 czerwca 1940 r., cytowana tutaj z Pensold, Geschichte des Fotojournalismus , s. 74.
19. ^ Tak Pensold w swojej historii fotoreportażu , s. 79.
20. ^ Pensold, Historia fotoreportażu , s. 92.
21. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 72.
22. ↑ Na ten i następny temat patrz Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 77.
23. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 78.
24. ↑ Thomas Bärnthaler, „W latach sześćdziesiątych byłam w większości w ciąży” , wywiad z Barbarą Siebeck, w: Süddeutsche Zeitung Magazin, 25 lutego 2010 r., ostatni dostęp 18 maja 2019 r.
25. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Podręcznik fotoreportażu , s. 94f.
26. ↑ Holzer, Kulturgeschichte des Photojournalismus , s. 441.
27. ↑ Na przykład Markus Ehrenberg: „Upadek najsłynniejszego amerykańskiego magazynu reportażowego [ Life ] odzwierciedla utratę znaczenia fotoreportażu ”, w: Prezes w kąpielówkach. Kolekcja Roberta Lebecka w Niemieckim Muzeum Prasy , w: Der Tagesspiegel z 3 listopada 2016, ostatni dostęp 18 maja 2018.
28. ↑ So Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 98.
29. ↑ Pensold, Historia fotoreportażu , s. 188f.
30. ↑ Grittmann, Daspolitische Bild , s. 15.
31. ^ Więc Lars Bauernschmitt w Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 388.
32. ^ Pensold, Historia fotoreportażu , s. 192.
33. ^ Pensold, Historia fotoreportażu , s. 189.
34. ↑ Elke Grittmann, Obraz polityczny. Fotoreportaż i fotografia prasowa w teorii i empiryzmie , Kolonia 2007, s. 42 i 363.
35. ↑ Kenneth Kobré: „Zdjęcia z telekonferencji przedstawiające prezydenta Busha wygłaszającego przemówienie inauguracyjne nie wzbudzają dziś większego zainteresowania. Jednak zdjęcia fabularne […] na długo zachowają swoją moc ”, w: Fotoreportaż. The Professionals' Approach , 7. edycja, Nowy Jork 2017, s. 87.
36. ↑ Kobré, Fotoreportaż , s. 88–90.
37. ↑ Więcej informacji na ten temat, Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 119f.
38. ↑ Więcej szczegółów, Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 172.
39. ↑ Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 173.
40. ↑ O częściowym aspekcie niemieckiej fotografii wojennej po 1945 r. bardziej szczegółowo Bauernschmitt / Ebert, Handbuch des Photojournalismus , s. 198f.
41. ↑ Przykładem tego są Roger Cohen, Diana i Paparazzi: A Morality Tale , w: New York Times, 6 września 1997.
42. ↑ Michael Zhang, słynne zdjęcie „Dolina cienia śmierci” zostało prawie na pewno wystawione , w: PetaPixel z 1 października 2012 r., ostatnio oglądane 25 maja 2019 r.
43. ↑ ^{a b c} „Większość opowiadań fotograficznych wymaga pewnego przygotowania, przearanżowania i wyreżyserowania, aby nadać zdjęciom spójność obrazową i redakcyjną”, tutaj cytuję za: Kobré, Photojournalism , s. 402.
44. ↑ Craig Hartley / BJ Hillard, The Reactions of Photojournalists and the Public to Hypothetical Ethical Dilemmas Confronting Press Photographers , University of Texas, Austin, 1981, tutaj cytowany z Kobré, Photojournalism , s. 409.
45. ^ „Cholera, pani, to jest historia”, Scott Harrison, Z archiwum: Boris Yaro opisuje zabójstwo Roberta F. Kennedy'ego , w: Los Angeles Times z 4 czerwca 2018 r., ostatni dostęp 25 maja 2019 r.
46. ^ Nagroda World Press Photo. Kontrowersje wokół obrazu cierpienia , w: Spiegel Online z 14 maja 2015, ostatni dostęp 25 maja 2019.
47. ↑ Kobré, Fotoreportaż , s. 435.
48. ↑ „Niedawne kontrowersje dotyczące tonowania obrazu są symptomatyczne dla obecnego stanu fotoreportażu i jego miejsca w społeczeństwie, które nauczyło się nie ufać temu, co widzi”, mówi Laurent w swojej analizie opublikowanej w British Journal of Photography , tutaj cytowany z Kobré , Fotoreportaż , s. 435f.
49. ↑ Zdjęcie prasowe 2005: "To zdjęcie ma wszystko" , w: Focus Online z 10 lutego 2006, ostatni dostęp 26 maja 2019.
50. ↑ Historia na stronie World Press Photo Foundation, ostatni dostęp 26 maja 2019 r.
51. ↑ Historien om PF na stronie Pressefotografforbundet, ostatni dostęp 26 maja 2019 r.
52. ↑ Informacje na stronie National Press Photographers Association, ostatni dostęp 26 maja 2019 r.
53. ↑ Kodeks Etyki NPPA na stronie National Press Photographers Association, ostatni dostęp 18 maja 2019 r.
54. ↑ O nas na stronie Freelens, ostatni dostęp 26 maja 2019 r.
55. ↑ Informacje na stronie internetowej Lens Photo Prize, ostatni dostęp 26 maja 2019 r.
56. ↑ Kim jesteśmy? na stronie wydawnictwa Fotoreporterzy, ostatni dostęp 26 maja 2019 r.