Frank Sinatra

Francis Albert "Frank" Sinatra (ur . 12 grudnia 1915 w Hoboken w stanie New Jersey , † 14 maja 1998 w Los Angeles w Kalifornii ) był amerykańskim piosenkarzem , aktorem i artystą estradowym . Jego pseudonimy to Ol 'Blue Eyes, a ze względu na charakterystyczny głos, The Voice . Sinatra od dawna uważany jest za najbardziej wpływowego artystę w Las Vegas i dlatego wśród swoich kolegów, pół żartem, ale także z szacunkiem, wymienia się go jako Prezesa Zarządu . Karierę muzyczną rozpoczął w erze swingu jako wokalista w orkiestrach Harry'ego Jamesa i Tommy'ego Dorseya . Wraz z innymi artystami, takimi jak Dean Martin i Sammy Davis Jr. należał do tak zwanego Rat Pack . Jego hity, które odniosły międzynarodowe sukcesy, w tym Strangers in the Night , My Way i New York, New York , przyniosły Sinatrze światową sławę; jego albumy sprzedały się w ponad 150 milionach egzemplarzy.

Frank Sinatra otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za film Damn In All Eternity oraz nominację dla najlepszego aktora za Człowieka ze Złotą Ręką . Zagrał także w innych filmach, w tym w musicalu The Top Ten Thousand z Grace Kelly . Jego nagrody obejmują liczne nagrody Grammy, w tym Prezydencki Medal Wolności (1985) i Złoty Medal Kongresu, a także ważne odznaczenia humanitarne.

Sinatra był kilkakrotnie żonaty i ma troje dzieci, Nancy , Franka Jr. i Tina . Wszechstronny artysta uważany jest za jedną z najbardziej wpływowych i znanych osobistości muzyki pop oraz wybitną postać w showbiznesie XX wieku.

biografia

Wczesne lata

Sinatra był synem włosko-amerykańskich rodziców, którzy przybyli na wschodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych jako dzieci z rodzicami na przełomie wieków . Jego ojciec, Anthony Martin Sinatra (1894-1969), pochodził z Palermo , na Sycylii , był zawodowym bokserem i pracował jako strażak i pub. Jego matka, Natalina Dolly Sinatra (1896–1977), pochodziła z Lumarzo niedaleko Genui na północy Włoch , pracowała jako położna i była miejscową przewodniczącą Partii Demokratycznej w Hoboken. Można przypuszczać, że Sinatra jako jedynak dorastał w skromnych, ale w porównaniu z sytuacją większości innych imigrantów włosko-amerykańskich, dość solidnych warunkach.

Poświęcił się muzyce w młodym wieku i już jako nastolatek grał ze swoim ukulele , małym systemem muzycznym i megafonem przez bary w swoim rodzinnym mieście Hoboken. Od 1932 Sinatra miał pierwsze małe występy radiowe; a odkąd zobaczył swojego idola Bing Crosby na koncercie w Jersey City w 1933 roku , jego aspiracją do kariery było zostać piosenkarzem. Po ukończeniu szkoły średniej bez dyplomu pracował w niepełnym wymiarze godzin jako dziennikarz sportowy w lokalnej gazecie podczas recesji lat 30. XX wieku. Dużym zainteresowaniem cieszyło się także kino; jednym z jego ulubionych aktorów był Edward G. Robinson , który w tamtym czasie występował głównie w filmach gangsterskich.

Wraz z kwartetem wokalnym The Hoboken Four, Sinatra wygrał konkurs talentów w popularnym wówczas programie radiowym Major Bowes Amateur Hour we wrześniu 1935 roku , aw następnych miesiącach wyruszył z nim w swoją pierwszą krajową trasę koncertową. Od 1937 roku pracował przez 18 miesięcy jako artysta estradowy w klubie muzycznym w New Jersey, który był odwiedzany przez takie gwiazdy jak Cole Porter i położył tam podwaliny pod swoją karierę zawodową i inne występy radiowe.

W lutym 1939 Sinatra poślubił swoją ukochaną z dzieciństwa Nancy Barbato (1917-2018). Z tego małżeństwa w 1940 roku wyłoniła się córka Nancy Sinatra , później sama odnosząca sukcesy piosenkarka. Za nią w 1944 roku podążył Frank Sinatra Jr. (1988-1995 lider orkiestry Sinatry), a w 1948 Tina Sinatra , która pracowała jako producentka filmowa.

Początek kariery

Lider zespołu Harry James , który był wówczas bardzo popularny, odkrył Sinatrę wkrótce po ślubie wiosną 1939 roku i zatrudnił go jako wokalistę swojego big bandu . Wspólnie nagrali pierwsze płyty młodego talentu, w tym tytuł All or Nothing at All , który przyniósł Sinatrę na szczyty list przebojów, gdy został ponownie wydany w 1943 roku. Sinatra osiągnął swój krajowy przełom, kiedy na początku 1940 roku przeszedł do orkiestry Tommy Dorsey jako wokalista, gdzie po kilku miesiącach miał swój pierwszy hit numer 1 w I'll Never Smile Again . Jego koncerty i występy radiowe z Dorseyem szybko rozsławiły Sinatrę w całym kraju i zachęciły go do planowania kariery solowej. Na jego prośbę Dorsey zwolnił go z długoterminowego kontraktu we wrześniu 1942 roku, początkowo w zamian za udział w przyszłych dochodach.

Od lata 1943 Sinatra miał stały kontrakt płytowy z Columbią . Jego publikacje, w większości nagrane z aranżerem Axelem Stordahlem , przyniosły mu wiele czołowych miejsc na listach przebojów i wkrótce uczyniły go odnoszącym największe sukcesy piosenkarzem w kraju. Przez wiele lat można go było usłyszeć w radiu kilka razy w tygodniu, m.in. w popularnym programie Your Hit Parade (1943/1944 i 1947-49). Ponadto powstały własne serie, takie jak Reflections (1942), The Broadway Bandbox (1943), Songs by Sinatra (1943 i 1945-47), The Frank Sinatra Programs i Frank Sinatra osobiście (1944), The Frank Sinatra Show ( 1945) oraz Czas rozpalania (1949/1950). W latach 50. pojawiły się seriale radiowe Rocky Fortune (1953/54) oraz program muzyczny To Be Perfectly Frank (1953-55).

Jego konsekwentne korzystanie z medium radiowego było podstawą popularności Sinatry. Stał się muzycznym idolem pokolenia wojny światowej. Szczególnie młode dziewczyny lubiły Frankiego Boya , który wywołał pierwszą masową histerię w historii popu, znaną jako Zamieszki w Dzień Kolumba . Sinatra odnosił również sukcesy jako aktor w musicalach i komediach RKO i MGM . W 1945 wymyślił i zrealizował krótkometrażowy film Dom, w którym mieszkam (RKO Radio Pictures, 1945), w którym jako jedyny czołowy aktor apelował o równość wszystkich ras i religii. Sam Sinatra, producent Frank Ross i reżyser Mervyn LeRoy otrzymali specjalnie stworzonego Oscara za rok 1945 na początku marca 1946 roku . Sinatra później otrzymał jeszcze dwa Oskary, nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego w 1953 i Honorową Nagrodę Humanitarną im. Jeana-Hersholta w 1970 ; ponadto była nominacja dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w Człowieku ze złotą ręką w 1955 roku.

Załamanie kariery

Na początku lat pięćdziesiątych jego gwiazda wyraźnie zatonęła. Ponadto w końcu stracił reputację czystego mężczyzny, miał liczne romanse z niektórymi prominentnymi kobietami, a wreszcie jego pierwsze małżeństwo z Nancy rozwiodło się w 1951 roku. Drugie małżeństwo z gwiazdą filmową Avą Gardner , które zostało zamknięte w 1951 roku, trwało zaledwie kilka lat; Separacja oficjalnie miała miejsce w 1953 roku, a rozwód w 1957 roku. Nastąpiło wiele innych romansów z kolegami z pokazu. Wiosną 1950 roku Sinatra zaczął krwawić z jego strun głosowych , co chwilowo zakłóciło jego głos. Jego pierwszy własny serial telewizyjny The Frank Sinatra Show (1950-52) okazał się komercyjną klapą, a jesienią 1952 roku stracił kontrakt nagraniowy z Columbia Records po tym, jak jego wytwórnia filmowa nie przedłużyła kontraktu: jego kariera śpiewająca wydawała się trwać koniec.

Wróć

W 1952 Sinatra ubiegał się o poważną rolę, w której pokładał wszelkie nadzieje, aby nadać swojej karierze nowy impet, taki jak Angelo Maggio w Damned For Eternity . Reżyser filmu, Fred Zinnemann , początkowo nie chciał przydzielić mu tej roli i przekonał go dopiero, gdy Sinatra nalegał na nagrania testowe. Według plotek został zatrudniony przez Zinnemanna dopiero po poważnym zagrożeniu ze strony mafii . Zostało to później wspomniane w scenie w filmie Ojciec chrzestny (1972): Postać Johnny'ego Fontane, płaczliwego piosenkarza, który błaga (i otrzymuje) wsparcie dla swojej kariery od „ojca chrzestnego”, podobno oparta na Sinatrze . ( Mario Puzo , autor powieści, zawsze temu zaprzeczał). Sinatra nie tylko dostał rolę, ale także Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego .

Z maksymalnie czterema filmami rocznie, w tym z ulubieńcami publiczności, takimi jak Grace Kelly w Dziesięciu tysiącach najlepszych , ugruntował w tym czasie swoją reputację jako gwiazda ekranu. Był teraz coraz częściej na scenach koncertowych hazardowej metropolii Las Vegas , a ze swoim cotygodniowym programem The Frank Sinatra Show (1957/58), a także innymi specjalnymi i gościnnymi występami, znów był obecny w telewizji. Więc jego powrót do show-biznesu był sukcesem.

Podczas niemieckiego dubbingu jego filmów Sinatra był używany głównie przez trzech stałych mówców: w latach pięćdziesiątych był to głównie Wolfgang Kieling , podczas gdy Gerd Martienzen i Herbert Stass na przemian jako niemiecki głos Sinatry z lat sześćdziesiątych .

W 1953 Sinatra podpisał również nowy kontrakt płytowy z wytwórnią Capitol Records . W następnych latach nagrał tam szereg albumów takich jak In the Wee Small Hours , Songs for Swingin 'Lovers , Come Fly with Me czy Sinatra Sings for Only the Lonely , wiele z nich z aranżerem Nelsonem Riddle'em , a także z Billym May i Gordon Jenkins .

Od lat 60. był pod wieloma względami najlepszym artystą estradowym, miał wiele nagradzanych programów specjalnych w telewizji, odbył liczne tournée w kraju i za granicą i był w stanie zdobyć przyczółek w branży filmowej jako aktor i producent filmowy i reżyser. Ponieważ był coraz bardziej niezadowolony z warunków umowy z Capitolem, w 1960 założył własną wytwórnię płytową Reprise Records , dla której od 1962 produkował wyłącznie swoje nagrania muzyczne. W 1963 sprzedał firmę Warner Music Group z dużym zyskiem , ale zachował pełną władzę decyzyjną dla własnych nagrań i projektów. W 1966 roku odniósł największy komercyjny sukces w swojej dotychczasowej karierze muzycznej Strangers in the Night , kompozycją Berta Kaempferta , Charlesa Singletona i Eddiego Snydera . Temu szczytowi towarzyszyło wygranie Grammy za albumy September of My Years and A Man and His Music oraz kilka nagród Emmy za jego programy telewizyjne A Man and His Music (1965-1967). Pod koniec grudnia 1968 nagrał piosenkę z My Way , angielską adaptacją francuskiego chanson Comme d'habitude ( Claude François , Jacques Revaux i Gilles Thibault ), napisaną przez Paula Ankę , która od tego czasu stała się światowym hitem i jego własna wersja Theme tune powinna być.

Pożegnanie ze sceną

Wiosną 1971 Sinatra ogłosił odejście ze sceny i show-biznesu, ale już po dwóch latach abstynencji od 1973, a następnie w latach 90. pojawiał się ponownie regularnie i nadal nagrywał, głównie w reżyserii Dona Costy , jak pod koniec Prowadził w latach sześćdziesiątych . Sinatra nie tylko ograniczył się do reinterpretacji utworów, które zostały już opublikowane, ale także nagrał w 1979 roku nowy hit z utworem Theme from New York, New York , stworzonym w 1977 roku , który stał się jego znakiem rozpoznawczym. W tym samym roku skomponował The Future , trzy kwadransową suitę muzyczną z autobiograficznymi aluzjami, którą skomponował Gordon Jenkins . Wraz z licznymi innymi trasami koncertowymi na wszystkich pięciu kontynentach , lata 80. stały się najbardziej komercyjnym sukcesem scenicznym Sinatry zarówno za granicą, jak i w kraju, gdzie ustanowił rekordy publiczności, z których niektóre istnieją do dziś, serią koncertów w nowojorskiej Carnegie Hall . Na początku lat 90. wydał dwie płyty (Duety I i II), na których ponownie nagrał swoje przeboje z różnymi partnerami w duecie.

Po rozstaniu z Avą Gardner, Sinatra przez długi czas pozostawał niezamężny. W 1962 był na krótko zaręczony z tancerką Juliet Prowse , ale dopiero w 1966 ożenił się ponownie: Mia Farrow , bardzo młoda aktorka. Ale to małżeństwo też nie trwało długo; W 1968 r. rozwiodła się. Dopiero w 1976 roku Sinatra odnalazł osobiste szczęście ze swoją czwartą żoną Barbarą , która wcześniej była żoną Zeppo Marx . Oprócz licznych romansów zawsze krążyły plotki o problemach alkoholowych . Zwłaszcza ze swoimi przyjaciółmi Sammym Davisem Jr. , Deanem Martinem , Joeyem Bishopem i Peterem Lawfordem , z którymi miał legendarne występy w The Sands w Las Vegas (później określanym jako The Rat Pack , sami nigdy nie używali tej nazwy i nazywali swoje występy Szczyt ), były podobno wręcz święta były rzadkością. Charakterystyczny dla niego był występ artysty w eleganckim smokingu ze szklanką whisky w prawej ręce i mikrofonem w lewej. Sinatra próbował ukryć wczesne wycofanie swoich niegdyś pulchnych włosów z dala od sceny pod typowymi eleganckimi kapeluszami; na scenie nosił perukę .

Na przełomie maja i czerwca 1993 roku Sinatra po raz ostatni dała sześć koncertów w Europie, pięć z nich w Niemczech, gdzie Sinatra występowała wcześniej w 1951, 1961, 1975, 1989 i 1991 roku. Cztery tygodnie później Sinatra zaczął nagrywać dla Duets , jego przedostatni projekt studyjny, a następnie Duets II w 1994 roku . W 1994 roku Sinatra miała ponad 80 występów i odbyła tournée koncertowe na Filipiny i do Japonii . W grudniu 1994 roku ogłosił swoje ostateczne wycofanie się po ostatnich regularnych koncertach przed domową publicznością w Atlantic City .

Ostatni występ wokalny Sinatry miał miejsce w Palm Springs w lutym 1995 r., na uboczu turnieju benefisowego, który sam zorganizował, a ostatni był na scenie w dniu nagrania oficjalnej gali z okazji 80. urodzin 19 listopada 1995 r. 1944 już Sinatra był z New Jersey do zachodniego wybrzeża w Kalifornii przeniesiony, gdzie piastował od 1948 Palm Springs życia. W 1995 roku sprzedał tam swoją posiadłość i spędził ostatnie lata życia w Beverly Hills . Ostatni publiczny występ Sinatry miał miejsce 25 października 1996 roku, kiedy wraz z żoną wzięli udział w imprezie charytatywnej w Beverly Hills.

Choroba i śmierć

1 listopada 1996 roku Sinatra był hospitalizowany przez tydzień z łagodnym zapaleniem płuc . 9 stycznia 1997 r. doznał zawału serca , mógł opuścić szpital po ośmiu dniach, ale od tego czasu nie pojawiał się na imprezach publicznych i był coraz bardziej przykuty do łóżka. Doświadczył decyzji Kongresu USA z 1997 r. o przyznaniu mu Złotego Medalu Kongresu w domu na swoim ekranie.

14 maja 1998 Sinatra doznał kolejnego zawału serca, na skutek którego tego samego wieczoru zmarł w szpitalu Cedars Sinai w Los Angeles . Na jego cześć w Las Vegas wyłączono na trzy minuty miejskie światła, a Empire State Building w Nowym Jorku przez trzy dni był skąpany w niebieskim świetle , nawiązując do jego przezwiska Ol 'Blue Eyes . Sinatra został pochowany w Cathedral City w Kalifornii 20 maja 1998 r. po mszy pogrzebowej wygłoszonej w Los Angeles przez arcybiskupa Los Angeles, kardynała Rogera Mahoneya .

Link do przestępczości zorganizowanej

Od czasu do czasu Frank Sinatra był i podobno miał bliższe związki z łobuzami , zwłaszcza z włosko-amerykańską Cosa Nostrą , w której klubach, podobnie jak wielu jego zawodowych kolegów, śpiewał w latach czterdziestych. Mówiono o nim często, ale nigdy nie udowodniono, że był zaangażowany w przestępczą działalność swoich kontaktów.

Sinatra był zaręczony przez kilka tygodni w 1943 roku w Riobamba na Manhattanie, klubie nocnym prowadzonym przez łobuza i przywódcę gangu Louisa Buchaltera , który w tym czasie był już skazany na śmierć za morderstwo, a rok później został stracony.

Już w 1942 roku został on twierdził, że gangster Willie Moretti lub Sam Giancana dostał Tommy Dorsey kontrakt z Sinatra, aby zakończyć. Według jego córki Nancy Sinatra , to Jules Stein, założyciel MCA , wykupił Sinatrę z kontraktu za 75 000 dolarów.

26 grudnia 1946 Sinatra był również zaangażowanym artystą na konferencji mafii i gangsterów z nimi związanych w Hawanie , o którą poprosili Lucky Luciano i Meyer Lansky .

Chicago Mafia i ich szef Sam Giancana kampanię na rzecz pozytywnego wyniku za Kennedy'ego w West Virginia prawyborach . Gangsterzy prawdopodobnie mieli nadzieję, że wykorzystają Sinatrę i jego kontakty z Johnem F. Kennedym, aby uniknąć oskarżenia. Sinatra zaśpiewał oficjalną piosenkę Kennedy'ego High Hopes podczas amerykańskich wyborów prezydenckich w 1960 roku . Historycy kwestionują jednak wymierne efekty kampanijnej darowizny. Między innymi nie jest jasne, czy Kennedy wiedział o darowiznach. Ponadto zwycięstwo rywala Kennedy'ego w Illinois, Richarda Nixona , nie przyniosłoby mu nominacji. Sinatra zainwestował również część swoich dochodów w Las Vegas i Lake Tahoe , dwóch hazardowych metropoliach w stanie Nevada , w których bez wątpienia działała Cosa Nostra. W rezultacie Sinatra tymczasowo utraciła licencję na prowadzenie własnych kasyn .

Hotelowe kasyno Sinatry The Sands , które Sinatra regularnie wykonywał od momentu otwarcia w latach 1952-1967 i w którym tymczasowo posiadał udziały (do czasu przejęcia przez Howarda Hughesa ), zostało założone m.in. dzięki funduszom koszernego Nostrasa Meyera Lansky'ego. To miał pieniądze za pomocą wątpliwy przywódca związkowy Jimmy Hoffa z Central States funduszu emerytalnego o to Kierowców martwi. Dosyć powszechne było wówczas dostarczanie artystom niewielkich udziałów w kasynach; więc pomyślałem o mniejszościowych udziałach Harpo i Gummo Marxa i Deana Martina w Riviera w Las Vegas, kiedy występowali tam regularnie. Paul Anka twierdził w swojej autobiografii My Way , opublikowanej w kwietniu 2013 roku, że Sinatra próbował wynająć zabójcę przez mafię, ponieważ po tym, jak Howard Hughes przejął kasyna w Las Vegas, nie mógł już dostać żetonów za darmo i dlatego zabił jednego kierownik kasyna odpowiedzialny za nie chciał.

Mówi się, że w 1965 Sinatra pomógł Josephowi Stacherowi , który został przydzielony przez władze USA do przestępczości zorganizowanej, w jego oficjalnie zatwierdzonej emigracji do Izraela . Z 1976 roku jest zdjęcie grupowe z Westchester Premiere Theatre w Tarrytown w stanie Nowy Jork, które zostało zamknięte niedługo potem , pokazując Sinatrę z kilkoma wysokimi rangą mafiosami (m.in. Carlo Gambino i jego późniejszy następca Paul Castellano ). W latach 70. i 80. Joseph V. Bilotti, brat Thomasa Bilottiego , służył jako ochroniarz Sinatry; bracia Bilotti należeli do rodziny Gambino ; Thomas był zastępcą Paula Castellano i zamierzał być jego następcą. Oficjalne śledztwa jak dotąd nie dostarczyły żadnych rozstrzygających dowodów na bezpośredni udział Sinatry w transakcjach przestępczych i dlatego zostały umorzone w 1978 roku. Sinatra została ostatecznie przeniesiona na swoją licencję na prowadzenie kasyna na początku lat 80-tych.

Zaangażowanie polityczne i społeczne

Zaangażowanie polityczne i społeczne Frank Sinatra rozpoczął już w 1940 roku, kiedy wspierał przewodnictwo Franklina D. Roosevelta (na które części prasy Republikańskiej nazwał go crooner z tym New Deal ) i jego oscarowego filmu krótkometrażowego The House I Live In (1945) wypowiadał się przeciwko segregacji rasowej, która w tym czasie była nadal powszechna w jego ojczyźnie. W latach 60. Sinatra wspierał ruch praw obywatelskich Martina Luthera Kinga , odbył światową trasę koncertową (1962), sfinansowaną całkowicie na własny koszt, z korzyścią dla różnych projektów pomocy dzieciom, i był mocno zaangażowany w pracę z młodzieżą w Izraelu i w West bank , gdzie założył dom edukacji w Nazarecie , który istnieje do dziś , w 1964 roku dla sierot żydowskich i arabskich. W 1978 roku założył Międzynarodowe Centrum Studenckie Franka Sinatry na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie , które zostało zbombardowane w lipcu 2002 roku, a następnie odbudowane.

Od lat 70. Sinatra wspierał głównie polityków republikańskich, takich jak Spiro Agnew czy Ronald Reagan , ale przez całe życie pozostawał członkiem Partii Demokratycznej . Od początku swojej kariery Sinatra regularnie występował na cele charytatywne. Za swoje zaangażowanie otrzymał wiele prestiżowych krajowych i międzynarodowych nagród rządowych, w tym Prezydencki Medal Wolności i Złoty Medal Kongresu, dwa najwyższe odznaczenia cywilne w Stanach Zjednoczonych. Suma wszystkich funduszy zebranych i przekazanych przez niego na imprezach charytatywnych na przestrzeni dziesięcioleci szacowana jest na ponad miliard dolarów.

Znaczenie i następstwa

Reputacja na całym świecie

Sinatra był niezwykle produktywnym artystą, który nagrał w studiu w sumie prawie 1300 piosenek w latach 1939-1993 i zbudował swoją muzyczną spuściznę w latach 1933-1995 dzięki interpretacji na żywo około 1900 różnych piosenek. W wielu przypadkach był człowiekiem superlatywów. Na przykład od 1940 do 2007 roku nie minął rok bez co najmniej jednego tytułu Sinatry, który nie pojawił się na listach przebojów Billboard (singli lub albumów). Jego album Capitol Come Dance with Me pozostał na listach przebojów Billboard LP przez pełne 140 tygodni od 31 stycznia 1959, dziewięć innych albumów pozostało tam przez ponad rok.

Pomiędzy styczniem 1961 a sierpniem 1963 Sinatra wydała w sumie 14 różnych, zupełnie nowo nagranych albumów, z których 12 znalazło się w pierwszej trzydziestce listy przebojów Billboard. Sama Sinatra zdobyła osiemnaście nagród Grammy w latach 1958-1995 i otrzymała kolejne 25 nominacji (kolejne nagrody i nominacje zostały dodane pośmiertnie). Cztery razy zdobył Emmy za swoje muzyczne programy telewizyjne. Swoim koncertem na stadionie piłkarskim Maracanã w Rio de Janeiro w styczniu 1980 roku przed 175 000 widzów, Sinatra był reprezentowany w Księdze Rekordów Guinnessa do 1988 roku, kiedy Tina Turner przyciągnęła w to samo miejsce więcej słuchaczy .

Sinatra występował na wszystkich kontynentach świata i w ponad trzech tuzinach krajów; W ponad 90 różnych krajach jego płyty były sprzedawane w ich własnych tłoczeniach za jego życia. Osiem lat po śmierci Frank Sinatra wciąż bił rekordy – jeszcze przed oficjalnym otwarciem w marcu 2006 roku londyński Palladium Theatre (gdzie Sinatra zadebiutował na koncercie w Anglii w 1950 roku) sprzedawał bilety na wielomiesięczny spektakl multimedialny za więcej ponad 1,5 miliona funtów - koncert koncertowy Sinatry. Sinatra ustanowił poprzedni rekord w listopadzie 1975 roku serią koncertów wraz z Sarah Vaughan i Count Basie , kiedy było prawie 400 000 zapytań o łącznie 15 000 biletów na dziesięć koncertów w ciągu ośmiu dni.

znaczenie muzyczne

Sinatra, który nigdy nie przeszedł profesjonalnego szkolenia wokalnego i, jak sam przyznaje, w późniejszych latach potrafił czytać jedynie podstawowe utwory muzyczne, przez wielu uważany jest za jednego z najważniejszych interpretatorów pieśni XX wieku. Muzycy poza crooner rozrywkę, jazz i swing również ceniony Sinatry wybitną rolę w tej dziedzinie - na przykład , autor piosenek Boba Dylana , który przyszedł z folku i rocka i wydany przez pojęcie album Shadows in the Night z nowymi nagraniami piosenek Sinatra w 2015 roku . Sam Sinatra nazwał Bing Crosby , Ruth Etting , Al Jolson , Rudy Vallee lub Mabel Mercer jako wzory do naśladowania lub inspiracje kształtujące styl w swojej pracy.

Ponadto Sinatra, wielki miłośnik muzyki klasycznej od młodości, wiele inspiracji do swojej twórczości czerpał z bel canto , zwłaszcza do improwizowanej koloratury, która była wypowiadana od początku. Nazwał Mario Lanza i Enrico Caruso jako tych, których uczył się od najmłodszych lat poprzez ich nagrania. To samo dotyczy pieśni Franza Schuberta . Przyjaźnił się również z odnoszącymi sukcesy śpiewakami operowymi w nowojorskiej Metropolitan Opera, takimi jak Lawrence Tibbett , Carlos Ramírez , Lauritz Melchior , Robert Merrill i Luciano Pavarotti . Występował z nimi wszystkimi i od czasu do czasu udzielali mu wskazówek, jak udoskonalić swoją technikę śpiewania.

Niewiele wiadomo, że studiował te współczesne orkiestry, które wyznaczały nowe możliwości, takie jak Spike Jones , z którym nagrał kilka tytułów dla radia, czy Stan Kenton ze swoją eksperymentalną orkiestrą innowacji z wczesnych lat pięćdziesiątych, Sinatra, jego własne radio. specjalny w 1955 (Biography in Sound: Sinatra on Kenton) . Wszystko to wzmocniło jego talent do zagłębiania się w liryczną improwizację piosenki poza podanymi nutami i uczynienia tekstu piosenki równorzędną częścią nagrania obok melodii i rytmu. Na polu ballady , ale także w dziedzinie swingu , Sinatra stał się twórcą stylu.

Ze względu na efekty, które wytworzył na swojej publiczności, wiele muzycznych dzieł Sinatry w historii popkultury zrównało się z twórczością Beatlesów i Elvisa Presleya . Sinatra był pierwszym, aby wywołać zjawisko o masowej histerii w 1940 roku . Tysiące młodych dziewcząt, tzw. „ Bobby soxers ”, przewracało się lub krzyczało w rzędach (np. przy okazji serii koncertów Sinatry w nowojorskim Paramount Theatre w październiku 1944 r., słynnych zamieszek z okazji Dnia Kolumba ), kiedy pozwolono im podziwiać ich gwiazda na koncercie na scenie. Nie robił nic innego niż wielu innych śpiewaków big bandów tamtych czasów, a mianowicie śpiewanie romantycznych piosenek. Ale w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów od samego początku miał „to coś” i tym samym zapoczątkował nową erę w muzycznym krajobrazie. Przede wszystkim unowocześnił romantyczne ballady, w których wcześniej decydowały big bandy, które nie przypisywały głównej roli muzycznej swoim głosom, czyli śpiewakom: Niektórzy mówią, że Sinatra jest w tym sensie „śmiercią klasyka”. duży.” -Zespoły ”umieszczając wokale na pierwszym planie.

Wokalnie na wielu swoich albumach ustanowił standardy w zakresie frazowania , timingu i głębi tekstu . Dotyczy to nie tylko ballad, ale przede wszystkim rytmicznych improwizacji w utworach w szybszym tempie. Nigdy nie dał się przywiązać do jakiejś typowej techniki, „ale zawsze brzmi tak, jak spontanicznie myślisz, że powinna brzmieć”, jak to ujął Count Basie, jak zauważyło wielu innych słuchaczy muzyki na całym świecie. Mówi się, że Dionne Warwick powiedział o Sinatrze:

Wokalistka jazzowa

Jako jeden z pierwszych wykonawców muzyki popularnej, Sinatra – który często nazywał Billie Holidaya jednym ze swoich najważniejszych wpływowych twórców – włączył do swojego śpiewu elementy jazzu . Charakteryzowało to jego osobisty styl, podczas gdy inni wykonawcy, tacy jak Bing Crosby, pozostawali obcy takim improwizacji, a także odróżniali go od wielu innych śpiewaków . Status Sinatry jako wokalisty jazzowego jest kontrowersyjny wśród purystów jazzowych wśród publiczności, ale pozycja Sinatry wśród profesjonalnych muzyków jazzowych jest jeszcze wyższa. Niewiele jest znanego muzyka jazzowego, od Oscara Petersona po Lestera Younga i Stana Getza po Milesa Davisa , który nie skomentowałby, jak bardzo nagrania Sinatry wpłynęły na jej styl – a w ten sposób wyrażają się przede wszystkim znani soliści instrumentalni. . W szczególności Miles Davis, który osobiście spotkał Sinatrę tylko raz, podsumował to: „Jaką technikę frazowania nauczyłem się na moim instrumencie, bardzo dużą część zawdzięczam nagraniom Franka Sinatry”.

Sinatra od dziesięcioleci współpracuje z wpływowymi przedstawicielami jazzu. Na początku występowali artyści tacy jak Harry James , Joe Bushkin czy Buddy Rich , później intensywna współpraca z Count Basie , z którą Sinatra odbył kilka tras koncertowych , m.in. wystąpił na Newport Jazz Festival w 1965 r. i nagrał trzy płyty oraz dwie telewizyjne . programy. Praca Sinatry z Red Norvo i jego kwintetem (1959/60) jest uważana za wybitną , a Sinatra udowadnia, że ​​jest prawdziwym interpretatorem jazzu w nagraniu z Australii, który potrafił dostosować dla siebie wszystkie elementy stylistyczne uznanych wokalistów jazzowych. Tam też był widoczny talent Sinatry do śpiewania scat . 1967 Sinatra zagrał album z Duke'iem Ellingtonem , na którym wokalista okazał się skoncentrowanym i zdyscyplinowanym interpretatorem oraz sympatycznym partnerem. Współpraca Sinatry z Ellą Fitzgerald , z którą występował wspólnie na koncertach i programach telewizyjnych, również przedłużyła się na wiele lat . Fitzgerald miała również pojawić się na płycie Sinatry Duets w 1993 roku , ale to się nie udało z powodu jej złego stanu zdrowia. Innymi partnerami Sinatry na koncertach byli Sarah Vaughan i George Shearing .

Album Sinatry LA Is My Lady z 1984 roku ponownie połączył artystę z ważnymi przedstawicielami jazzu. Pod kierownictwem Quincy Jonesa Sinatra współpracowała z Rayem Brownem , Georgem Bensonem , Randym Breckerem , Michaelem Breckerem , Lionelem Hamptonem , Jerome Richardsonem , Stevem Gaddem , Jonem Faddisem , Ralphem MacDonaldem , Bobem Jamesem , Frankiem Fosterem , Frankiem Wessem , Buddy Collette , Major Mule Holley i Urbie Green razem. Sinatra zaśpiewał takie standardy jak Teach Me Tonight , It's Allright with Me , Mack the Knife , Dopóki nie przyjdzie prawdziwa rzecz , Stormy Weather , If I Should Lose You i After You've Gone . W kontekście dyskografii Sinatry album ten przez długi czas był postrzegany dość lekceważąco, ale Sinatra zyskała dzięki niej wielką sławę wśród fanów jazzu.

Rolling Stone Magazine wybrany jego album Antonio Carlos Jobim prawo Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim od 1967 roku na liście 100 najlepszych Jazz Albums pod numerem 91.

Występy w Niemczech

W latach 1951-1993 Frank Sinatra odbył sześć tras koncertowych w Niemczech i dał łącznie dwanaście koncertów. Przez długi czas jego stosunki z Niemcami, gdzie wystąpił gościnnie w Wiesbaden w grudniu 1951 roku , były przez długi czas podzielone. Podczas jego pierwszej wizyty w 1951 roku, w jego 36. urodziny, Sinatrze towarzyszyła jego druga żona, Ava Gardner, która wtedy była świeżo poślubiona. W 1961 Sinatra wystąpił gościnnie we Frankfurcie z Deanem Martinem . Ponadto Sinatra odbył prywatną niespodziankę 20 czerwca 1968 r. w Monachium , gdzie mieszkała jego córka Tina Sinatra jako partnerka reżysera Michaela Pflegehara .

Występy zaplanowane w 1975 roku w ramach jego europejskiej trasy po Niemczech nie były dobrą gwiazdą. Przedsprzedaż biletów była powolna, a jego aranżer i dyrektor orkiestry Don Costa poważnie zachorował po drugim koncercie, więc trzeci planowany koncert w Berlinie musiał zostać odwołany. Sinatra wystąpił bez komentarza w Monachium i Frankfurcie, ale kilka dni później w Londynie pojawiły się uwłaczające uwagi na temat niemieckiej publiczności.

Dopiero w 1989 roku Sinatra wrócił do Niemiec na koncert z Lizą Minnelli i Sammym Davisem Jr. w ramach światowej trasy Ultimate Event . 1991 był kolejnym występem we Frankfurcie w ramach światowej trasy koncertowej Diamond Jubilee . Podczas tournée po Niemczech na przełomie maja i czerwca 1993 roku, z koncertami w Dortmundzie , Hamburgu , Berlinie , Stuttgarcie i Kolonii , Sinatra, który przez dziesięć dni przebywał w dzielnicy Deutz , powiedział, że czuje się jak w domu. Pięć koncertów było jednocześnie jego ostatnimi koncertowymi występami w Europie.

Data	Miejsce wydarzenia	Kierownictwo orkiestry	program
12 grudnia 1951	Wiesbaden , kasyno		(dwa pokazy o godzinie 16:00 i 20:30)
7 sierpnia 1961	Frankfurt nad Menem		z Deanem Martinem
23 maja 1975 r.	Monachium, Olympiahalle	Don Costa	Jesteś słońcem mojego życia / Zły Bad Leroy Brown / Ale piękna / Czyż nie? / Coś / Nice'n'Easy / My Way / Saloon Medley: Ostatnia noc, gdy byliśmy młodzi - Fiołki na twoje futra - Oto ten deszczowy dzień / Cykle / Strangers in the Night / Pozwól mi spróbować jeszcze raz / Jeśli / The Lady Is a Tramp / Mam cię pod skórą / Moje miasto / Odłóż swoje marzenia
2 maja 1975 r.	Frankfurt nad Menem, Jahrhunderthalle	Don Costa	Jesteś słońcem mojego życia / Zły Bad Leroy Brown / Ale piękna / Czyż nie? / Coś / Nice'n'Easy / My Way / Saloon Medley: Tylko jedna z tych rzeczy - nigdy nie weszła mi do głowy - Kiedy twój kochanek odszedł / Cycles / Strangers in the Night / Pozwól mi spróbować jeszcze raz / Jeśli / Pani jest włóczęga / Mam cię pod skórą / Moje miasto / Odłóż swoje marzenia
29 kwietnia 1989	Monachium, Olympiahalle	Frank Sinatra Jr.	z Lizą Minnelli i Sammym Davisem Jr. (The Ultimate Event) For Once in My Life / Come Rain or Come Shine / Najlepsze jest jeszcze przed nami / Marzyłam / Gdzie lub kiedy / Bewitched / Strangers in the Night / Soliloquy / Mack the Knife / My Way / Medley z Lizą Minnelli i Sammym Davisem młodsza
5 października 1991	Frankfurt nad Menem, Festhalle	Frank Sinatra Jr.	ze Stevem Lawrencem i Eydie Gormé (wycieczka z okazji Diamentowego Jubileuszu) Chodź ze mną latać / Gdzie lub kiedy / Czuję się tak młodo / Przyjdź deszcz lub przyjdź błyszczeć / Raz w życiu / Lady Is a Tramp / Bewitched / Najlepsze jeszcze nadejdzie / Summer Wind / Mam You Under My Skin / Mack The Knife / One for My Baby / Luck Be a Lady / Theme z Nowego Jorku, Nowy Jork / "Sinatra od A do Z" - składanka ze Stevem Lawrence'em i Eydie Gormé / My Way
31 maja 1993	Dortmund, Westfalenhalle	Frank Sinatra Jr.	Mam świat na sznurku / Wszystko albo nic / Moje miasto / Raz w życiu / Mglisty dzień / Przyjdź deszcz albo przyjdź połysk / Mam cię pod skórą / Jeszcze najlepsze jest przyjść / Szczęście być damą / Obcy w nocy / Co teraz moja miłość? / Moje serce się zatrzymało / Motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork / Zgaduję, że wyschnę łzy / Letni wiatr / Mack the Knife / Moja droga
2 czerwca 1993	Hamburg, Derbypark (na wolnym powietrzu)	Frank Sinatra Jr.	Chodź ze mną lecisz / Sprawiasz, że czuję się tak młodo / Gdzie lub kiedy / Daję ci frajdę / Raz w życiu / Chodź deszcz albo chodź błyszczeć / Lady Is a Tramp / Mack the Knife / Czary / Najlepszy Jeszcze nie nadejdzie / Nieznajomi w nocy / Ulica snów / Moonlight w Vermont / Motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork / Angel Eyes / Summer Wind / My Way
3 czerwca 1993	Berlin, Niemcy Hall	Frank Sinatra Jr.	Mam świat na sznurku / Wszystko albo nic / Moje miasto / Raz w życiu / Mglisty dzień / Przyjdź deszcz albo przyjdź połysk / Mam cię pod skórą / Jeszcze najlepsze jest przyjść / Szczęście być damą / Obcy w nocy / Co teraz moja miłość? / Zakochałem się w tobie / Temat z Nowego Jorku, Nowy Jork / Chyba wyschnę łzy / Letni wiatr / Mack the Knife / Moja droga
5 czerwca 1993	Stuttgart, Nowy Pałac, Ehrenhof (na wolnym powietrzu)	Frank Sinatra Jr.	Chodź ze mną lecisz / Sprawiasz, że czuję się tak młodo / Gdzie lub kiedy / Daję ci frajdę / Raz w życiu / Chodź deszcz albo chodź błyszczeć / Lady Is a Tramp / Mack the Knife / Czary / Najlepszy Jeszcze nie nadejdzie / Nieznajomi w nocy / Ulica snów / Ol'Man River / Temat z Nowego Jorku, Nowy Jork / Angel Eyes / Summer Wind / My Way
6 czerwca 1993	Kolonia, Roncalliplatz (na wolnym powietrzu)	Frank Sinatra Jr.	Mam świat na sznurku / Wszystko albo nic / Moje miasto / Raz w życiu / Mglisty dzień / Przyjdź deszcz albo przyjdź połysk / Mam cię pod skórą / Jeszcze najlepsze jest przyjść / Szczęście być damą / Obcy w nocy / Co teraz moja miłość? / Barbara / Motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork / Zgaduję, że wyschnę łzy / Letni wiatr / Mack the Knife / My Way

Przedstawienia w Austrii

Sinatra w swojej karierze trzykrotnie występował w Austrii . Wszystkie trzy koncerty odbyły się w Wiener Stadthalle . Sinatra po raz pierwszy pojawił się tam gościnnie 22 maja 1975 roku w ramach swojego pierwszego europejskiego tournée od 1962 roku. Koncert, na którym orkiestrą Sinatry dyrygował Don Costa, obejrzało 10 600 widzów.

Drugi pobyt Sinatry odbył się od 30 września do 3 października 1984 w metropolii Dunaju - i zrobił to całkowicie na własny koszt. Jego koncert 2 października 1984, w którym Sinatrze towarzyszyła orkiestra jego towarzysza z czasów Dorsey Buddy Rich pod dyrekcją Joe Parnello , był występem charytatywnym na rzecz projektu pomocy niepełnosprawnym Licht ins Dunkel i został zaprezentowany przez US ambasador w tym czasie w Austrii, Helene von Damm , zainicjowany. ORF przerwał swój program telewizyjny do transmisji trzech piosenek z koncertu. Kolejna aukcja mikrofonu scenicznego przyniosła na cele charytatywne kolejne 250 000 szylingów . Dzień wcześniej Sinatra został przedstawiony z tym austriackim Krzyżem Honoru Nauki i Sztuki, 1st Class przez ministra Herberta Moritz w Ministerstwie o Edukacji w Wiedniu . 30 kwietnia 1989 roku Sinatra po raz trzeci pojechał do Wiednia, gdzie pojawił się na światowej trasie Ultimate Event z Lizą Minnelli i Sammym Davisem Jr.

Data	Miejsce wydarzenia	Kierownictwo orkiestry	program
22 maja 1975 r.	Wiedeń, ratusz	Don Costa	Jesteś słońcem mojego życia / Zły Bad Leroy Brown / Ale piękna / Czyż nie? / Coś / Miło i łatwo / Moja droga / Cykle / Strangers in the Night / Pozwól mi spróbować jeszcze raz / Jeśli / Pani to włóczęga / Mam cię pod skórą / Moje miasto / Odłóż swoje marzenia
2 października 1984 r.	Wiedeń, ratusz	Joe Parnello	Fly Me to the Moon , The Lady Is a Tramp, Come Rain or Come Shine, To wszystko, o co proszę, LA to moja dama, Pennies from Heaven , Luck Be a Lady, My Way, Here's to the Band, Chyba będę Wywieś moje łzy do wyschnięcia, nie martw się o mnie, motyw z Nowego Jorku, Nowego Jorku, Strangers In the Night, Mack the Knife
30 kwietnia 1989	Wiedeń, ratusz	Frank Sinatra Jr.	z Lizą Minnelli i Sammym Davisem Jr. (The Ultimate Event) Między innymi: For Once in My Life / Come Rain or Come Shine / Najlepsze jest jeszcze przed nami / I Have Dreamed / Where or When / Bewitched / Strangers in the Night / Mack the Knife / My Way / „Styl” – składanka z Liza Minnelli i Sammy Davis Jr.

Dyskografia

Ważne piosenki (wybór) Wszystko albo nic w ogóle (po raz pierwszy nagrany przez Sinatrę w 1939) Przez całą drogę (pierwszy 1957) Kwiecień w Paryżu (pierwszy raz 1950) Najlepsze jest jeszcze przed nami (pierwszy raz 1964) (napis na nagrobku Sinatry od 1998) Come Rain or Come Shine (po raz pierwszy opublikowany w 1946) Obejmuj Ciebie (pierwszy 1944) Wszystko mi się przytrafia (opublikowane po raz pierwszy w 1941 r.) Fly Me to the Moon (po raz pierwszy opublikowany w 1964) Mglisty dzień (po raz pierwszy opublikowany w 1953) Wielkie Nadzieje (pierwszy 1959) Dom, w którym mieszkam (po raz pierwszy wydany w 1945) Mam świat na sznurku (po raz pierwszy w 1953) Mam cię pod skórą (po raz pierwszy opublikowany w 1956) W Wee Small Hours of the Morning (po raz pierwszy opublikowany w 1955) To był bardzo dobry rok (1965) Lady Is a Tramp (opublikowana po raz pierwszy w 1956) Mack the Knife (opublikowany po raz pierwszy w 1984) Ja i mój cień (z Sammym Davisem Jr. , 1962) My Funny Valentine (po raz pierwszy opublikowany w 1953) Moje miasto (1963) My Way (po raz pierwszy rozpoczęty w 1968) Noc i Dzień (pierwszy 1942) One for My Baby (i One More for the Road) (po raz pierwszy opublikowane w 1947) Somethin 'Stupid (z córką Nancy Sinatra , 1966) Strangers in the Night (po raz pierwszy opublikowany w 1966) Letni wiatr (pierwszy 1966) Temat z Nowego Jorku, Nowy Jork (pierwszy 1979) Dlaczego próbuj zmienić mnie teraz (po raz pierwszy opublikowany w 1952 r.) Czary (pierwszy 1957) You Make Me Feel So Young (po raz pierwszy opublikowany w 1956)

Albumy (wybór) Głos Franka Sinatry (Columbia, album 1946, LP 1948) Piosenki Sinatry (Columbia, album 1947, LP 1949) Pieśni dla młodych kochanków (Stolica, 1954) W małych godzinach (Capitol, 1955) Piosenki dla Swingin' Lovers (Capitol, 1956) Chodź, leć ze mną (Stolica, 1958) Sesja Swingin Sinatry (Capitol, 1961) Pamiętam Tommy'ego (Reprise, 1961) Sinatra i smyczki (rekapitulacja, 1962) Sinatra-Basie: Równie dobrze może być Swing: A Meeting of Giants (Reprise, 1964, z Count Basie ) Wrzesień moich lat (Reprise, 1965) Mój rodzaj Broadwayu (powtórka, 1965) Moonlight Sinatra (rekapitulacja, 1966) Obcy w nocy (rekapitulacja, 1966) Takie jest życie (rekapitulacja, 1966) Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim (podsumowanie, 1967) Francis A. i Edward K. (powtórzenie, 1968, z Duke Ellington ) Moja droga (powtórka, 1969) Ol 'Niebieskie oczy powracają (Reprise, 1973) Wydarzenie główne – na żywo (Reprise, 1974) LA to moja dama (QWest / Warner, 1984) Duety (Capitol, 1993) Duety II (Stolica, 1994)

Filmografia (wybór)

Nagrody

Oscary (Oscary)

• 1945: Honorowy Oscar z Frankiem Rossem , Mervynem LeRoyem , Albertem Maltzem , Earlem Robinsonem i Lewisem Allenem za Dom, w którym mieszkam
• 1954: Najlepszy aktor drugoplanowy dla Damn na zawsze
• 1956: Nominacja dla najlepszego aktora za Człowieka ze Złotą Ręką
• 1971: Nagroda Humanitarna im. Jeana Hersholta

Złote Globy

• 1954: Najlepszy aktor drugoplanowy dla Damn na zawsze
• 1958: Najlepszy aktor - komedia lub musical dla Pal Joey
• 1964: Nominacja dla najlepszego aktora w komedii lub musicalu „ Kiedy moja sypialnia może mówić”
• 1970: Nagroda Cecila B. DeMillea

nagrody Grammy

Ceny 1958 - Najlepsza okładka albumu ( Sinatra Sings for Only the Lonely , Capitol) Album Roku 1959 ( Come Dance with Me , Capitol) 1959 - Najlepszy męski występ wokalny ( Come Dance with Me , Capitol) 1965 - Album Roku ( Wrzesień Moich Lat , Reprise) 1965 - Najlepszy męski występ wokalny ( To był bardzo dobry rok , powtórka) 1965 - Nagroda za Całokształt Twórczości 1966 - Płyta Roku ( Strangers in the Night , Reprise) 1966 - Album Roku ( Człowiek i Jego Muzyka , Reprise) 1966 - Najlepszy męski występ wokalny ( Strangers in the Night , Reprise) 1978 - Nagroda Powiernika 1981 - Nagroda Hall of Fame ( Nigdy więcej się nie uśmiechnę 1940, RCA Victor) 1982 - Najlepszy Album Historyczny ( The Tommy Dorsey-Frank Sinatra Sessions Vol.1-3 , RCA) 1983 - Nagroda Hall of Fame ( Wee Small Hours of the Morning 1955, Kapitol) 1994 - Nagroda Legendy 1995 - Najlepszy tradycyjny występ popowy ( Duets II , Capitol) 1997 - Nagroda Hall of Fame ( Dom, w którym mieszkam 1945, Kolumbia) 1997 - Nagroda Hall of Fame ( Mam cię pod skórą 1956, Capitol) 1998 - Nagroda Hall of Fame ( Sinatra Sings for Only the Lonely 1958, Capitol) 1998 (pośmiertnie) - Nagroda Hall of Fame ( wrzesień moich lat 1965, powtórka) 1999 (pośmiertnie) - Nagroda Hall of Fame ( Songs for Swingin' Lovers 1956, Capitol) 1999 (pośmiertnie) - Nagroda Hall of Fame ( My Way 1969, przypomnienie) 2004 (pośmiertnie) - Nagroda Hall of Fame ( Mam świat na sznurku 1953, Kapitol) 2004 (pośmiertnie) - Nagroda Hall of Fame ( Come Fly with Me 1957, Capitol) 2005 (pośmiertnie) - Nagroda Hall of Fame ( jedna dla mojego dziecka 1958, Capitol)

Nominacje 1958 - Najlepszy męski występ wokalny ( Come Fly with Me , Capitol) 1958 - Najlepszy męski występ wokalny ( Witchcraft , Capitol) Album Roku 1958 ( Sinatra śpiewa tylko dla samotnych , Capitol) 1958 - Rekord Roku ( Witchcraft , Capitol) 1959 - Rekord Roku ( Wielkie Nadzieje , Kapitol) 1960 - Płyta Roku ( Nice 'n' Easy , Capitol) 1960 - Album Roku ( Nice 'n' Easy , Capitol) 1960 - Najlepszy album wokalny dla mężczyzn ( Nice 'n' Easy , Capitol) 1960 - Najlepszy singiel wokalny dla mężczyzn ( Nice 'n' Easy , Capitol) 1960 - Najlepszy występ wokalny w singlu popowym ( Nice 'n' Easy , Capitol) 1961 - Rekord Roku ( Drugi Raz , Reprise) 1967 - Rekord Roku ( Coś 'Stupid , Reprise, z Nancy Sinatrą) 1967 - Album Roku ( Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim , repryz) 1967 - Najlepszy męski występ wokalny ( Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim , przypomnienie) 1969 - Płyta Roku ( My Way , Reprise) 1980 - Płyta Roku ( Temat z New York New York , Reprise) 1980 - Album roku ( Trylogia: Przeszłość, Teraźniejszość, Przyszłość , Reprise) 1980 - Najlepszy męski występ wokalny Popsingle ( motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork , Reprise) 1986 - Najlepszy Album Historyczny ( The Voice: The Columbia Years 1943-52 , Columbia) 1986 - Najlepszy teledysk do długiej formy ( Portret albumu , Warner, z Emilem G. Davidsonem) 1993 - Najlepszy Album Historyczny ( Lata Columbia 1943-1952: The Complete Recordings Columbia / Legacy ) 1994 - Najlepszy tradycyjny występ popowy ( Duets , Capitol) 1994 - Najlepszy Album Historyczny ( The Song Is You , RCA) 1996 - Najlepszy duet popowy ( My Way , Capitol, z Luciano Pavarotti) 1996 - Najlepszy Album Historyczny ( The Complete Reprise Studio Recordings , Reprise) 2000 (pośmiertnie) - Najlepszy Pop Duet ( All the Way Reprise, z Celine Dion)

Inne nagrody (wybór)

• 1972 - Medal Honorowy Państwa Izrael (Los Angeles)
• 1972 Screen Actors Guild Life Achievement Award
• 1975 - Honorowe Obywatelstwo Chicago (Chicago)
• 1976 - Nagroda Scopus przyznana przez Amerykańskich Przyjaciół Uniwersytetu Hebrajskiego w Jerozolimie (Nowy Jork)
• 1976 - doktorat honoris litterarum humanarum z na University of Nevada (Las Vegas)
• 1979 - Grand'Ufficiale dell' Ordine al Merito della Republicca Italiana (Los Angeles)
• 1979 - Nagroda ASCAP Pied Piper (Las Vegas)
• 1982 - Wprowadzenie do National Broadcasters Hall of Fame (Nowy Jork)
• 1983 - Wyróżnienie za całokształt twórczości od John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Waszyngton)
• 1984 - doktor honoris causa sztuk pięknych (Loyola Marymount University, Los Angeles)
• 1984 - Austriacki Krzyż Honorowy za Naukę i Sztukę I klasy (Wiedeń)
• 1985 - Doktorat Honoris Causa Inżynierii (Instytut Stevensa, Hoboken / New Jersey)
• 1985 - Prezydencki Medal Wolności Prezydenta USA (Waszyngton)
• 1990 - Nagroda Ella od Towarzystwa Śpiewaków (Los Angeles)
• 1992 - Distinguished Life Achievement Award od American Cinema Awards (Los Angeles)
• 1993 - Nagroda za osiągnięcia kariery (Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Palm Springs)
• 1997 - Złoty Medal Kongresu (wręczony pośmiertnie Barbarze Sinatrze w 1998 )
• 1998 - American Music Award of Merit (Los Angeles)

Planetoida (7934) Sinatra został nazwany jego imieniem.

literatura

bibliografia

• Leonard Mustazza: Sinatra - Annotated Bibliography 1939-1998 . Greenwood Press, Westport 1999, ISBN 0-313-30829-2 .
• Gildo De Stefano , Frank Sinatra , Prefazione di Guido Gerosa, Marsilio Editore, Venezia 1991 ISBN 88-317-5510-2 .
• Gildo De Stefano, The Voice - Vita i Italiano Franka Sinatry , Prefazione di Renzo Arbore , Coniglio Editore, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2 .

Dyskografia

• Luiz Carlos do Nascimento Silva: Odłóż swoje marzenia. Dyskografia Franka Sinatry . Greenwood Press, Westport 2000, ISBN 0-313-31055-6 .

Filmografia

• Daniel O'Brien: Przewodnik filmowy Franka Sinatry . Batsford, Londyn 1998, ISBN 0-7134-8418-7 .
• Scott Allan Nollen: Kino Sinatry. Aktor na ekranie i w piosence . King Printing, Lowell 2003, ISBN 1-887664-51-3 .

Podstawowe biografie i opracowania

• Will Friedwald : Sinatra! Piosenka to ty: sztuka piosenkarza . Scribner, Nowy Jork 1995, ISBN 0-684-19368-X .
• Charles L. Granata: Sesje z Sinatrą. Frank Sinatra i sztuka nagrywania . A Cappella Books, Chicago 1999, ISBN 1-55652-356-4 .
• Richard Havers: Sinatra . Dorling Kindersley , Londyn 2004, ISBN 1-4053-0089-2 ; Wydanie niemieckie: Sinatra. Jego życie – jego muzyka – jego filmy . Dorling Kindersley, Starnberg 2005, ISBN 3-8310-0773-X .
• Nancy Sinatra: Frank Sinatra - amerykańska legenda . Virgin Books, Londyn 1998, ISBN 1-85227-543-X .
• Tina Sinatra, Jeff Coplon: Córka mojego ojca. Pamiętnik . Simon & Schuster, Nowy Jork 2000, ISBN 0-684-87076-2 (zwłaszcza w ostatnich latach Sinatry)
• James Kaplan: Frank: głos. Doubleday, Nowy Jork i in. 2010, ISBN 978-0-385-51804-8 .

Wybór dalszej literatury

• John Collins: Kompletny przewodnik po muzyce Franka Sinatry . Omnibus Press, Londyn 1998, ISBN 0-7119-6624-9 .
• Deborah Holder: Frank Sinatra – zrobiłem to po swojemu . Heyne, Monachium 1995, ISBN 3-453-09103-5 .
• Chris Ingham: Szorstki przewodnik po Franku Sinatrze . Penguin Group, Londyn 2005, ISBN 1-84353-414-2 .
• Kitty Kelley: Jego sposób . Bantam, Nowy Jork 1986, ISBN 0-553-26515-6 ; Wydanie niemieckie: Frank Sinatra: Niesamowite życie. Blanvalet, Monachium 1986, ISBN 3-7645-7363-5 .
• Johannes Kunz : Frank Sinatra i jego czasy , LangenMüller, Monachium 2015, ISBN 978-3-7844-3384-4 .
• Karen McNally: Kiedy Frankie pojechał do Hollywood. Frank Sinatra i amerykańska tożsamość męska . University Of Illinois Press, Chicago / Illinois 2008, ISBN 978-0-252-03334-6 .
• Anthony Summers, Robbyn Swan: Sinatra. Życie . Alfred A. Knopf, Nowy Jork 2005, ISBN 0-375-41400-2 .
• Bill Zehme: Sposób noszenia kapelusza. Frank Sinatra i zaginiona sztuka życia . HarperCollins Publishers, Nowy Jork 1997, ISBN 0-06-018289-X ; Wydanie niemieckie: Frank Sinatra - My Way czyli sztuka noszenia kapelusza . dtv, Monachium 1998, ISBN 3-423-24149-7 .

film dokumentalny

• Sinatra - Gwiazda Mafii lub Podwójne Życie Franka Sinatry. (OT: Sinatra: Dark Star. ) Dokument, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, 2005, 89 min., Dokumentacja w dwóch częściach, 1. Ze wstępowania i otchłani , 2. Z mitu i władzy , scenariusz i reżyseria Christopher Olgiati, produkcja : Paladin InVision Ltd., BBC , ZDF , ARTE , premiera niemiecka, 10 października 2006 przez Phoenix .

• Frank Sinatra - Głos Ameryki lub Frank Sinatra. Głos Ameryki . Dokument, Niemcy, Francja, 2015, 90 min., Scenariusz i reżyseria: Annette Baumeister , produkcja: Broadview TV, ZDF , ARTE , niemiecka premiera 13 grudnia 2015 przez ARTE .

linki internetowe

• Literatura io Franku Sinatrze w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Frank Sinatra w internetowej bazie filmów (angielski)
• Frank Sinatra na Discogs
• JD Chandler: Frank Sinatra and the Mob (artykuł w języku angielskim o powiązaniach Sinatry z przestępczością zorganizowaną)
• Akta Sinatry FBI ( pamiątka z 5 listopada 2010 w Internet Archive )
• Donald Clarke Wszystko albo nic – życie Franka Sinatry

Indywidualne dowody

dane osobiste
NAZWISKO	Sinatra, Frank
ALTERNATYWNE NAZWY	Sinatra, Francis Albert (pełna nazwa)
KRÓTKI OPIS	Amerykański aktor, piosenkarz i artysta estradowy
DATA URODZENIA	12 grudnia 1915
MIEJSCE URODZENIA	Hoboken, New Jersey , USA
DATA ZGONU	14 maja 1998 r.
MIEJSCE ŚMIERCI	Los Angeles , Kalifornia, USA